音乐文化世纪之交――俄罗斯音乐的白银时代。那是个文化高度发展的时代,各个领域人才辈出。别尔嘉耶夫[1]形象地称其为好似“复调音乐”的发展趋势。俄罗斯作曲家做着各种与音乐发展相关的工作,斯科里亚宾和斯特拉文斯基试图创新;格拉祖诺夫、里亚朵夫在里姆斯基科萨科夫的带领下努力维护俄罗斯的传统音乐;而拉赫玛尼诺夫和梅特纳则被看做是传统与创新的结合。
梅特纳有着各种不同类型的作品――总共600多部。3首钢琴协奏曲、14首钢琴奏鸣曲和3首小提琴奏鸣曲,将近40首童话、百余首用歌德、普希金等诗词谱写的浪漫曲和歌曲,以及众多的室内乐作品。梅特纳在其多数作品中虽附有标题,但�热萦刖�神却属纯音乐的领域,可谓在后期浪漫派中绝对坚守音乐范畴的作曲家。梅特纳的作品代表了许多俄罗斯文化和生活的特点,他的艺术目标是融合俄罗斯和德国的两种文化。使德国文化和他所热爱的俄罗斯传统得到有机的结合。
梅特纳的先祖是德国人,约在18世纪初乔迁至俄国。当梅特纳还是个孩子的时候,他不喜欢玩儿童游戏和阅读儿童读物,但巴赫、斯卡拉蒂、莫扎特、贝多芬的作品却可以令他欣喜若狂。他的音乐才华发展神速,1892年他直接进入莫斯科音乐学院附中四年级学习,师从大名鼎鼎的阿连斯基和塔涅耶夫学作曲,萨福诺夫学钢琴。在校期间梅特纳写了大量的作品,其中包括升f小调幽默曲、C大调田园、用莱蒙托夫的诗歌创作的浪漫曲《祈祷》等等。在1900年初期,梅特纳创作出了显示其非凡才华的作品,《八首心境》、《三首幻想即兴曲》和莱蒙托夫作词的浪漫曲《天使》。同年以钢琴专业毕业毕业于莫斯科音乐学院,并在鲁宾斯坦钢琴比赛中获首奖,开始以钢琴家的身份在欧洲各地巡演,演奏古典作曲家和自己的作品。后来由于个性因素,他放弃了职业演奏生涯,1910年以后便专心于作曲工作。梅特纳显然不是“顽固”思想的作曲家,而是属于比较新颖、前卫的西方音乐领域。他的创作观受古典主义和浪漫主义音乐的影响很大,音乐具有明确的文学性含义。德国古典、浪漫派作曲家和俄罗斯古典传统音乐在他的创作中都有明确的体现。
梅特纳对音乐史和音乐体裁史最大的贡献是创立了钢琴抒情-叙事性小品具有独创性的体裁《童话》Fairy Tales(Skazki),为浪漫主义钢琴小品增加了新的类型。梅特纳的童话世界异常丰富多样化。他写了约三十八首标题为《童话》的钢琴作品,鲜明地描绘了民间传说、现实社会、世界文学、宗教形象等等。《穷人骑士》《灰姑娘和傻瓜伊万》《俄罗斯童话》只需提及这些作品就不难看出,梅特纳的童话是俄罗斯和外国文化的结合与统一。
梅特纳一共写过5首即兴曲类的作品。其中第二即兴曲是梅特纳最重要的钢琴作品,宏伟的升F小调,Op.47,子标题注明“变奏曲形式”。1925年他定居巴黎郊外,那年他写下了这部第二即兴曲,题献给法国的管风琴家兼作曲家马塞尔・杜普雷。[2]这部作品以变奏曲形式创作,每首变奏曲都有自己的标题,这些标题表达出幻想的童话世界和现实生活的联系。《美人鱼之歌》,《木头小丑》,《精灵们》,《树林里》,《有羽毛的东西》是其中的典型之作。另外几首变奏曲则描绘出庆典般的童话景象,如“咒语”,“恐吓”,“丝巾和魔力”。“人群的喧嚣”描绘了一个繁忙的世界,“河流中”描画了流动的水,“坏天气”则带着一种悲剧特征,描绘了暴风雪和混乱的,忧郁的自然,人们灵魂中的那种渴望。“坏天气”是这部变奏曲式即兴曲的顶点,以带些哲学意味的方式完美的到达终点。
尽管没有将每个不同的情景展开,但这部作品还是如此令人惊异的用一种持续发展的创造印象来得到一个戏剧化的统一。主要的秘密就在于,这种把非相关的即兴曲性质组织到一个主要结构中,其中的特性作为作品展开的原则,就是变奏曲用即兴曲来构思,成为梅特纳式的精粹。一个变奏几乎不可察觉地滑到下一个变奏,由一个变奏呈现的景象在开始之初就已经被表达出来了。音乐从而呈现出一种自由的狂想曲形式。这部作品是表现作曲家丰富创作能力的最有力的见证,极好的处理主题和复调、独创的节奏运用、独特的和弦语言、对音色渲染的运用,他自始至终革新性地运用这些元素,成功地增强了钢琴作品中这种曲式的表达技巧。第二即兴曲是这些特性的集大成者,强烈引起了拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基和其他很多同时代著名人士的兴趣。
钢琴协奏曲在世纪之交的俄罗斯音乐中呼出了新的气息。梅特纳创作钢琴协奏曲相对较晚,第一首钢琴协奏曲已经是编号Op.33。三首钢琴协奏曲,三种不同的风格,但同样具有丰富而生动的内容。第一首协奏曲可以说是一部充满激情、热烈的、动人心弦的悲剧。具有强烈情感表现的第二首协奏是由带有舞蹈性的音乐开始,伴有激励鼓舞性的抒情诗。第三首是具有史诗般戏剧性的单乐章协奏曲,被称为“协奏曲式的抒情叙事诗”,德国文学人物的原型和斯拉夫式的戏剧性史诗相结合。
第一号钢琴协奏曲是他的成名之作,完成于1914年,首演于1918年,梅特涅亲自担任独奏。这首第一号钢琴协奏曲一开始很像拉赫玛尼诺夫的第二号钢琴协奏曲中著名的“巨人的脚步”主题,很是威严!梅特纳当然不是拉赫玛尼诺夫的追随者,但他们的钢琴协奏曲都体现出了20世纪初俄罗斯音乐独特的地域风格、民族气息以及时代风尚。这部作品中德意志的传统与俄罗斯的灵魂、战争的恐怖和个人的哀愁,通过巧妙的作曲技法把这些矛盾复杂的因素有机的结合到音乐旋律中。c小调第二钢琴协奏曲Op.50,作于1927年,题献给拉赫玛尼诺夫。和他的第一钢琴协奏曲Op.33一样是用c小调写成,可见梅特纳对于c小调的钟爱。这或许也是受了拉赫玛尼诺夫那首著名的《c小调第二钢琴协奏曲》Op.18的影响。但这部钢琴协奏曲与上述的钢琴协奏曲有明显的不同之处,每个乐章均使用了独立的标题:《托卡塔》《浪漫曲》《嬉戏曲》,使其浪漫气质更为直观,一览无遗。
梅特纳的14首钢琴奏鸣曲是在奏鸣曲这一体裁中非常具有价值的贡献。常标以“童话奏鸣曲”、“叙事奏鸣曲”、“悲歌奏鸣曲”等名称。多样化的题材,意义深刻的内容,各种动机、和弦的发展与风格的相互关系,是最专业的奏鸣曲式。
梅特纳喜欢摘抄各种语言的诗歌或俄罗斯作曲家作品中的诗歌元素。著名的奏鸣曲OP.11也是根据德国诗人歌德的诗歌创作的。最复杂的第二奏鸣曲,作曲家为这首作品题上了他最喜爱的丘特切夫[3]的诗歌《夜风啊,你为什么哀嚎》
为什么怨恨地狂叫?
你奇怪的声音含有何意――
时而低诉,时而长啸?
你用我心灵理解的语言
诉说不可理解的痛苦,
还断断续续从中挖出
那么些疯狂的音符!……
啊,别唱这可怕的歌曲,
别歌唱太古的混浊之世!
你瞧黑夜的灵魂世界
正贪婪地听它们心爱的故事!
它急于冲出凡人的心胸,
它渴望把自己汇入无穷!……
别吵醒那些沉睡的风暴吧,――
它们脚下,混浊已在晃动!……
为了了解梅特纳多方面的才能和风格,必须熟悉他在音乐和艺术上的审美观,而在这方面,这本梅特纳的《灵感与时尚》就是一本宝贵的材料。这本书由两部分组成:第一部分反映作曲家的审美观点,音乐语言是旋律、和声、节奏、调式、结构。第二部分是他的补充,讨论相关的问题,如:“作用和模仿”、“习惯和技能”、“经验和实验”、“天赋和能力”、“味道”“作品”等等。梅特涅提出一个观点――音乐的理性与情感。他坚决不同意把音乐只当做是“语言的情绪”,而作曲家的思想是不受影响的。音乐在他看来是有 “无穷无尽想法和感受”的语言。如果不意识到这个问题,音乐将会失去其任何意义,没有感觉,没有内在精神。梅特纳一直坚守原则,因此在当时并不受欢迎也不太被理解。梅特纳的观点充分反映在他的作品和艺术活动中,体现出他是一个坚持原则的人。
梅特纳研究贝多芬、鲁宾斯坦、柴可夫斯基、肖邦等的作品,他深切的体会到了作者的意图,没有浮华的外表,思想意图深刻,真诚且自然。尽管拉赫玛尼诺夫和梅特纳是属于不同的艺术气质,但艺术结构的完整性、富有节奏感的多声部走向以及高水平的钢琴演奏技巧也是他们的相似之处。梅特纳的个人演奏风格总是具有独特的韵律,自由的缓急处理使音乐有节奏的“呼吸”,时而灵活自由,时而规整严格。旋律性的作曲家往往通过音乐客观的表达民谣和史诗叙事的内涵。
梅特纳的学生是各种流派且风格各异的,梅特涅的学生沙茨基说:学生谈到自己只对谁的作品感兴趣的时候,梅特纳反映很消极,他希望我们弹贝多芬、舒曼、李斯特、亨德尔、拉莫、圣桑、里亚朵夫、巴拉基列夫等几乎所有人的作品。他建议“对比练习”,同一处地方,用慢速饱满深邃的声音弹,再用快速轻盈触摸式的弹,突然的改变音量或情绪。八度、手指快速跑动等任何一种技术练习梅特纳都不拒绝,主张指法的自然与实用性,帮助学生选择最合适的指法。
关于梅特纳是钢琴家和教育家的书面文字较少,但很显然,不了解这些很难学习他的作品。在任何一个钢琴演奏家的头脑中,梅特纳必须被认为是三位一体的概念“作曲家―钢琴家―教育家”,如果没有通过这些来研究和诠释俄罗斯作曲家,那就仅仅只是表面而已。
梅特纳的作品没有那么炙热,也许不是很平易近人,被认为是缺乏俄罗斯深层文化土壤的关系,然而他的音乐确是十分具有斯拉夫独特气质的。梅特纳是世纪之交俄罗斯的一个聪明代表。可惜的是,在这个音乐家辈出的时代,杰出的俄罗斯钢琴家,作曲家,音乐思想家梅特纳,在古典主义和浪漫主义基础上的个人风格到现代才被注意到。
注释:
[1]别尔嘉耶夫(Nicolas Berdyaev1871
-1948)是20世纪的俄罗斯思想家。
[2]巴黎音乐学院管风琴教授,最终成为音乐学院院长。梅特纳的好友,极力推崇梅特纳的作品。
[3]丘特切夫(Tyutchev 1803-1873)是俄国19世纪的诗人。
参考文献:
[1][俄] Метнер Н. Муза и Мода. Париж, 1935
(梅特纳《灵感与时尚》)巴黎出版社 1935年
[2][俄]Долинская Е. Николай Метнер. М., 1966
(多林斯卡娅《尼古拉.梅特涅》)莫斯科出版社1966年
[3][俄]Асафьев Б. Русская музыка. М., 1968
(阿萨耶夫《俄罗斯音乐》)莫斯科出版社1968年
[4][俄]Зетель И. Н.К. Метнер �C пианист. М., 1981
(叶杰里《钢琴家――梅特涅》)莫斯科出版社1981年
[5][俄]Алексеев А.Д. История фортепиан
ного искусства. М., 1988
(阿列科斯耶夫《钢琴艺术史》)莫斯科出版社1988年
(作者单位: 武汉大学艺术学系)
音乐文化世纪之交――俄罗斯音乐的白银时代。那是个文化高度发展的时代,各个领域人才辈出。别尔嘉耶夫[1]形象地称其为好似“复调音乐”的发展趋势。俄罗斯作曲家做着各种与音乐发展相关的工作,斯科里亚宾和斯特拉文斯基试图创新;格拉祖诺夫、里亚朵夫在里姆斯基科萨科夫的带领下努力维护俄罗斯的传统音乐;而拉赫玛尼诺夫和梅特纳则被看做是传统与创新的结合。
梅特纳有着各种不同类型的作品――总共600多部。3首钢琴协奏曲、14首钢琴奏鸣曲和3首小提琴奏鸣曲,将近40首童话、百余首用歌德、普希金等诗词谱写的浪漫曲和歌曲,以及众多的室内乐作品。梅特纳在其多数作品中虽附有标题,但�热萦刖�神却属纯音乐的领域,可谓在后期浪漫派中绝对坚守音乐范畴的作曲家。梅特纳的作品代表了许多俄罗斯文化和生活的特点,他的艺术目标是融合俄罗斯和德国的两种文化。使德国文化和他所热爱的俄罗斯传统得到有机的结合。
梅特纳的先祖是德国人,约在18世纪初乔迁至俄国。当梅特纳还是个孩子的时候,他不喜欢玩儿童游戏和阅读儿童读物,但巴赫、斯卡拉蒂、莫扎特、贝多芬的作品却可以令他欣喜若狂。他的音乐才华发展神速,1892年他直接进入莫斯科音乐学院附中四年级学习,师从大名鼎鼎的阿连斯基和塔涅耶夫学作曲,萨福诺夫学钢琴。在校期间梅特纳写了大量的作品,其中包括升f小调幽默曲、C大调田园、用莱蒙托夫的诗歌创作的浪漫曲《祈祷》等等。在1900年初期,梅特纳创作出了显示其非凡才华的作品,《八首心境》、《三首幻想即兴曲》和莱蒙托夫作词的浪漫曲《天使》。同年以钢琴专业毕业毕业于莫斯科音乐学院,并在鲁宾斯坦钢琴比赛中获首奖,开始以钢琴家的身份在欧洲各地巡演,演奏古典作曲家和自己的作品。后来由于个性因素,他放弃了职业演奏生涯,1910年以后便专心于作曲工作。梅特纳显然不是“顽固”思想的作曲家,而是属于比较新颖、前卫的西方音乐领域。他的创作观受古典主义和浪漫主义音乐的影响很大,音乐具有明确的文学性含义。德国古典、浪漫派作曲家和俄罗斯古典传统音乐在他的创作中都有明确的体现。
梅特纳对音乐史和音乐体裁史最大的贡献是创立了钢琴抒情-叙事性小品具有独创性的体裁《童话》Fairy Tales(Skazki),为浪漫主义钢琴小品增加了新的类型。梅特纳的童话世界异常丰富多样化。他写了约三十八首标题为《童话》的钢琴作品,鲜明地描绘了民间传说、现实社会、世界文学、宗教形象等等。《穷人骑士》《灰姑娘和傻瓜伊万》《俄罗斯童话》只需提及这些作品就不难看出,梅特纳的童话是俄罗斯和外国文化的结合与统一。
梅特纳一共写过5首即兴曲类的作品。其中第二即兴曲是梅特纳最重要的钢琴作品,宏伟的升F小调,Op.47,子标题注明“变奏曲形式”。1925年他定居巴黎郊外,那年他写下了这部第二即兴曲,题献给法国的管风琴家兼作曲家马塞尔・杜普雷。[2]这部作品以变奏曲形式创作,每首变奏曲都有自己的标题,这些标题表达出幻想的童话世界和现实生活的联系。《美人鱼之歌》,《木头小丑》,《精灵们》,《树林里》,《有羽毛的东西》是其中的典型之作。另外几首变奏曲则描绘出庆典般的童话景象,如“咒语”,“恐吓”,“丝巾和魔力”。“人群的喧嚣”描绘了一个繁忙的世界,“河流中”描画了流动的水,“坏天气”则带着一种悲剧特征,描绘了暴风雪和混乱的,忧郁的自然,人们灵魂中的那种渴望。“坏天气”是这部变奏曲式即兴曲的顶点,以带些哲学意味的方式完美的到达终点。
尽管没有将每个不同的情景展开,但这部作品还是如此令人惊异的用一种持续发展的创造印象来得到一个戏剧化的统一。主要的秘密就在于,这种把非相关的即兴曲性质组织到一个主要结构中,其中的特性作为作品展开的原则,就是变奏曲用即兴曲来构思,成为梅特纳式的精粹。一个变奏几乎不可察觉地滑到下一个变奏,由一个变奏呈现的景象在开始之初就已经被表达出来了。音乐从而呈现出一种自由的狂想曲形式。这部作品是表现作曲家丰富创作能力的最有力的见证,极好的处理主题和复调、独创的节奏运用、独特的和弦语言、对音色渲染的运用,他自始至终革新性地运用这些元素,成功地增强了钢琴作品中这种曲式的表达技巧。第二即兴曲是这些特性的集大成者,强烈引起了拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基和其他很多同时代著名人士的兴趣。
钢琴协奏曲在世纪之交的俄罗斯音乐中呼出了新的气息。梅特纳创作钢琴协奏曲相对较晚,第一首钢琴协奏曲已经是编号Op.33。三首钢琴协奏曲,三种不同的风格,但同样具有丰富而生动的内容。第一首协奏曲可以说是一部充满激情、热烈的、动人心弦的悲剧。具有强烈情感表现的第二首协奏是由带有舞蹈性的音乐开始,伴有激励鼓舞性的抒情诗。第三首是具有史诗般戏剧性的单乐章协奏曲,被称为“协奏曲式的抒情叙事诗”,德国文学人物的原型和斯拉夫式的戏剧性史诗相结合。
第一号钢琴协奏曲是他的成名之作,完成于1914年,首演于1918年,梅特涅亲自担任独奏。这首第一号钢琴协奏曲一开始很像拉赫玛尼诺夫的第二号钢琴协奏曲中著名的“巨人的脚步”主题,很是威严!梅特纳当然不是拉赫玛尼诺夫的追随者,但他们的钢琴协奏曲都体现出了20世纪初俄罗斯音乐独特的地域风格、民族气息以及时代风尚。这部作品中德意志的传统与俄罗斯的灵魂、战争的恐怖和个人的哀愁,通过巧妙的作曲技法把这些矛盾复杂的因素有机的结合到音乐旋律中。c小调第二钢琴协奏曲Op.50,作于1927年,题献给拉赫玛尼诺夫。和他的第一钢琴协奏曲Op.33一样是用c小调写成,可见梅特纳对于c小调的钟爱。这或许也是受了拉赫玛尼诺夫那首著名的《c小调第二钢琴协奏曲》Op.18的影响。但这部钢琴协奏曲与上述的钢琴协奏曲有明显的不同之处,每个乐章均使用了独立的标题:《托卡塔》《浪漫曲》《嬉戏曲》,使其浪漫气质更为直观,一览无遗。
梅特纳的14首钢琴奏鸣曲是在奏鸣曲这一体裁中非常具有价值的贡献。常标以“童话奏鸣曲”、“叙事奏鸣曲”、“悲歌奏鸣曲”等名称。多样化的题材,意义深刻的内容,各种动机、和弦的发展与风格的相互关系,是最专业的奏鸣曲式。
梅特纳喜欢摘抄各种语言的诗歌或俄罗斯作曲家作品中的诗歌元素。著名的奏鸣曲OP.11也是根据德国诗人歌德的诗歌创作的。最复杂的第二奏鸣曲,作曲家为这首作品题上了他最喜爱的丘特切夫[3]的诗歌《夜风啊,你为什么哀嚎》
为什么怨恨地狂叫?
你奇怪的声音含有何意――
时而低诉,时而长啸?
你用我心灵理解的语言
诉说不可理解的痛苦,
还断断续续从中挖出
那么些疯狂的音符!……
啊,别唱这可怕的歌曲,
别歌唱太古的混浊之世!
你瞧黑夜的灵魂世界
正贪婪地听它们心爱的故事!
它急于冲出凡人的心胸,
它渴望把自己汇入无穷!……
别吵醒那些沉睡的风暴吧,――
它们脚下,混浊已在晃动!……
为了了解梅特纳多方面的才能和风格,必须熟悉他在音乐和艺术上的审美观,而在这方面,这本梅特纳的《灵感与时尚》就是一本宝贵的材料。这本书由两部分组成:第一部分反映作曲家的审美观点,音乐语言是旋律、和声、节奏、调式、结构。第二部分是他的补充,讨论相关的问题,如:“作用和模仿”、“习惯和技能”、“经验和实验”、“天赋和能力”、“味道”“作品”等等。梅特涅提出一个观点――音乐的理性与情感。他坚决不同意把音乐只当做是“语言的情绪”,而作曲家的思想是不受影响的。音乐在他看来是有 “无穷无尽想法和感受”的语言。如果不意识到这个问题,音乐将会失去其任何意义,没有感觉,没有内在精神。梅特纳一直坚守原则,因此在当时并不受欢迎也不太被理解。梅特纳的观点充分反映在他的作品和艺术活动中,体现出他是一个坚持原则的人。
梅特纳研究贝多芬、鲁宾斯坦、柴可夫斯基、肖邦等的作品,他深切的体会到了作者的意图,没有浮华的外表,思想意图深刻,真诚且自然。尽管拉赫玛尼诺夫和梅特纳是属于不同的艺术气质,但艺术结构的完整性、富有节奏感的多声部走向以及高水平的钢琴演奏技巧也是他们的相似之处。梅特纳的个人演奏风格总是具有独特的韵律,自由的缓急处理使音乐有节奏的“呼吸”,时而灵活自由,时而规整严格。旋律性的作曲家往往通过音乐客观的表达民谣和史诗叙事的内涵。
梅特纳的学生是各种流派且风格各异的,梅特涅的学生沙茨基说:学生谈到自己只对谁的作品感兴趣的时候,梅特纳反映很消极,他希望我们弹贝多芬、舒曼、李斯特、亨德尔、拉莫、圣桑、里亚朵夫、巴拉基列夫等几乎所有人的作品。他建议“对比练习”,同一处地方,用慢速饱满深邃的声音弹,再用快速轻盈触摸式的弹,突然的改变音量或情绪。八度、手指快速跑动等任何一种技术练习梅特纳都不拒绝,主张指法的自然与实用性,帮助学生选择最合适的指法。
关于梅特纳是钢琴家和教育家的书面文字较少,但很显然,不了解这些很难学习他的作品。在任何一个钢琴演奏家的头脑中,梅特纳必须被认为是三位一体的概念“作曲家―钢琴家―教育家”,如果没有通过这些来研究和诠释俄罗斯作曲家,那就仅仅只是表面而已。
梅特纳的作品没有那么炙热,也许不是很平易近人,被认为是缺乏俄罗斯深层文化土壤的关系,然而他的音乐确是十分具有斯拉夫独特气质的。梅特纳是世纪之交俄罗斯的一个聪明代表。可惜的是,在这个音乐家辈出的时代,杰出的俄罗斯钢琴家,作曲家,音乐思想家梅特纳,在古典主义和浪漫主义基础上的个人风格到现代才被注意到。
注释:
[1]别尔嘉耶夫(Nicolas Berdyaev1871
-1948)是20世纪的俄罗斯思想家。
[2]巴黎音乐学院管风琴教授,最终成为音乐学院院长。梅特纳的好友,极力推崇梅特纳的作品。
[3]丘特切夫(Tyutchev 1803-1873)是俄国19世纪的诗人。
参考文献:
[1][俄] Метнер Н. Муза и Мода. Париж, 1935
(梅特纳《灵感与时尚》)巴黎出版社 1935年
[2][俄]Долинская Е. Николай Метнер. М., 1966
(多林斯卡娅《尼古拉.梅特涅》)莫斯科出版社1966年
[3][俄]Асафьев Б. Русская музыка. М., 1968
(阿萨耶夫《俄罗斯音乐》)莫斯科出版社1968年
[4][俄]Зетель И. Н.К. Метнер �C пианист. М., 1981
(叶杰里《钢琴家――梅特涅》)莫斯科出版社1981年
[5][俄]Алексеев А.Д. История фортепиан
ного искусства. М., 1988
(阿列科斯耶夫《钢琴艺术史》)莫斯科出版社1988年
(作者单位: 武汉大学艺术学系)