第一章 艺术与手工艺运动时期的设计
1、艺术与手工艺运动
答：艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。这场运动以英国诗人、文艺批评家约翰·鲁斯金的理论为指导，由诗人兼文学家、设计师，被誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传并身体力行。代表人物有莫里斯、麦金托什、拉菲尔前派等，代表作品：莫里斯与菲利普·韦布设计的红屋、格林兄弟设计的根堡住宅花园。
2、约翰·鲁斯金
答：英国诗人、文艺批评家，工艺美术运动的理论指导。主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。设计准则：1、师承自然；2、使用传统的自然材料，反对钢铁玻璃等工业材料；3、忠实于材料本身的特性，反映材料的真实质感。
3、威廉·莫里斯
答：英国画家、工艺美术设计师威廉·莫里斯，是在实践中实现鲁斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。他的设计思想：艺术是属于人民的，将艺术重新植根于生活中，具有划时代的意义；提倡使用与美的统一，重视与自然的原则；装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰它们。
58、水晶宫
答：1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用以钢铁与玻璃建造文士的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光极好，故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。 它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。“水晶宫”是现代设计的代表作。
第二章 新艺术运动时期的设计
4、新艺术运动
答：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动，持续长达十年。它由法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。代表人物有吉玛德、威尔德、华格纳等，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。
5、法国的新艺术运动
答：法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔宾开办的设计事务所“新艺术之家”成为该运动命名的依据。它的设计风格比艺术与手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织看，法国更加集中在几个较密切
的设计团体之间，而不像英国那样限于规模的手工作坊之间。巴黎和南锡是这场运动的两个中心，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。
7、比利时的新艺术运动
答：比利时新艺术运动具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）亨利·凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可。主张设计中采用自然纹样，并受日本影响。
8、德国“青年风格” 运动
答：德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动。因格拉费创办的周刊《青年》而得名。与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱鲁斯金、莫里斯的影响和感招，开始的时期也具有明显的自然主义色彩。但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。代表人物奥托·埃克曼、恩德尔。
9、西班牙的新艺术运动——安东尼·高迪（曲线派）
10、意大利的新艺术运动
答：与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，之前的博览会皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现了将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。代表人物卡洛·布加蒂。
11、英国的新艺术运动——麦金托什“高靠背椅“
答：19世纪末20世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。但是，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。
第三章 装饰艺术运动时期的设计
12、装饰艺术运动
答：是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。它受原始艺术、古典艺术工业文明和姊妹艺术的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。它具有手工艺和工业化的双重特点，是折衷主义的，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生和发展，在各个方面都受现代主义的影响，但意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。依然是传统意义上的设计运动。代表人物有艾林·格雷，代表作品：威廉姆斯·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦。
第四章 现代主义运动时期的设计
第五章 包豪斯时期的设计
第六章 乌尔姆与博朗公司的设计
第七章 流线型运动与美国工业产品设计
第八章 第二次世界大战后美国的设计
第九章 第二次世界大战后英国的设计
第十章 第二次世界大战后意大利的设计
第十一章 第二次世界大战后日本的设计
第十二章 斯堪的纳维亚的现代设计
第十三章
第十四章 西班牙的现代设计 后现代主义设计
第一章 艺术与手工艺运动时期的设计
1、艺术与手工艺运动
答：艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。这场运动以英国诗人、文艺批评家约翰·鲁斯金的理论为指导，由诗人兼文学家、设计师，被誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传并身体力行。代表人物有莫里斯、麦金托什、拉菲尔前派等，代表作品：莫里斯与菲利普·韦布设计的红屋、格林兄弟设计的根堡住宅花园。
2、约翰·鲁斯金
答：英国诗人、文艺批评家，工艺美术运动的理论指导。主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。设计准则：1、师承自然；2、使用传统的自然材料，反对钢铁玻璃等工业材料；3、忠实于材料本身的特性，反映材料的真实质感。
3、威廉·莫里斯
答：英国画家、工艺美术设计师威廉·莫里斯，是在实践中实现鲁斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。他的设计思想：艺术是属于人民的，将艺术重新植根于生活中，具有划时代的意义；提倡使用与美的统一，重视与自然的原则；装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰它们。
58、水晶宫
答：1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用以钢铁与玻璃建造文士的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光极好，故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。 它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。“水晶宫”是现代设计的代表作。
第二章 新艺术运动时期的设计
4、新艺术运动
答：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动，持续长达十年。它由法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。代表人物有吉玛德、威尔德、华格纳等，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。
5、法国的新艺术运动
答：法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔宾开办的设计事务所“新艺术之家”成为该运动命名的依据。它的设计风格比艺术与手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织看，法国更加集中在几个较密切
的设计团体之间，而不像英国那样限于规模的手工作坊之间。巴黎和南锡是这场运动的两个中心，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。
7、比利时的新艺术运动
答：比利时新艺术运动具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）亨利·凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可。主张设计中采用自然纹样，并受日本影响。
8、德国“青年风格” 运动
答：德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动。因格拉费创办的周刊《青年》而得名。与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱鲁斯金、莫里斯的影响和感招，开始的时期也具有明显的自然主义色彩。但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。代表人物奥托·埃克曼、恩德尔。
9、西班牙的新艺术运动——安东尼·高迪（曲线派）
10、意大利的新艺术运动
答：与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，之前的博览会皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现了将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。代表人物卡洛·布加蒂。
11、英国的新艺术运动——麦金托什“高靠背椅“
答：19世纪末20世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。但是，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。
第三章 装饰艺术运动时期的设计
12、装饰艺术运动
答：是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。它受原始艺术、古典艺术工业文明和姊妹艺术的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。它具有手工艺和工业化的双重特点，是折衷主义的，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生和发展，在各个方面都受现代主义的影响，但意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。依然是传统意义上的设计运动。代表人物有艾林·格雷，代表作品：威廉姆斯·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦。
第四章 现代主义运动时期的设计
第五章 包豪斯时期的设计
第六章 乌尔姆与博朗公司的设计
第七章 流线型运动与美国工业产品设计
第八章 第二次世界大战后美国的设计
第九章 第二次世界大战后英国的设计
第十章 第二次世界大战后意大利的设计
第十一章 第二次世界大战后日本的设计
第十二章 斯堪的纳维亚的现代设计
第十三章
第十四章 西班牙的现代设计 后现代主义设计