中小学音乐课课型与教学
结构设计
（欣赏篇） 广州市荔湾区 莫黎丽 仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。 音乐欣赏课应该是什么样的？ 音乐的本身是多姿多彩的， 音乐欣赏课也应该是多种多样的。 音乐是什么？ 音乐可以用来描绘一切大自然的美景和人类的生活，如大海的波涛，壮丽的日出、日落，百鸟的啼鸣和战争的喧嚣。它既可以表现人类的欢乐、歌舞，又能表现人类的悲痛和忧伤。它能给人们带来感奋和激昂，也能使人们陷入静静地深思。它可以使人们在悲痛之余冷静地面对人生，也可以使人们在欢乐之后更加高昂地迎接新的生活。 音乐如此美妙的快感的感受感悟和技能的传送，这个美丽的工作是我们音乐教师的职责。 所以作为一名音乐教师的工作是意义深远而美好的。 在音乐教学中，那种人为的、固定不变的模式，呆板成旧的方法，单调枯燥的内容，注定要使学生久而生厌，继而失去学习的兴趣。作为一名称职的音乐教师，就应想方设法上好、上活音乐课，要着力使音乐课永远充满着不可抗拒的艺术魅力。让学生喜爱音乐课，想上音乐课，就一定要竭力使学生在音乐课中能获得别的学科所从来没有过的快乐感受和心灵撞击。 个案（一） 日期：x 年x 月 学校：X 市X 中学 课题：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 执教教师开门见山，一开始就向学生提问：“你们知道梁山伯与祝英台的故事吗？”，学生似乎对老师的提问没有作出任何反应，老师非常耐心地等待学生的回答，在短暂的沉默以后，老师热情地对学生讲：“梁山伯与祝英台是我国民间流传的爱情故事，„„”于是，教师有声有色地完整的讲述了这个动人的故事。。 在这个过程中，我注意到两个问题： 1、老师讲述的故事并没有吸引学生的注意； 2、时间已过了半小时，此时老师开始转到小提琴协奏曲梁山伯与祝英台这个主题上，接着教师介绍了什么是小提琴协奏曲，至此所剩时间不多，当老师播放小提琴协奏曲《梁祝》时，已经接近下课 思考： 1、现在的高中生是否了解梁山伯与祝英台的爱情故事， 2、除了在课堂上以不少时间来讲述《梁祝》的故事外，有没有其他更好的办法。 3、在一所市重点高中的音乐课里听到的这节音乐欣赏课，该引发我们去思考哪些问题。 个案（二） 一、导入（回忆式）（5分钟） “一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之
一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演） 提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答） 今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 二、
作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves （《蝴蝶的爱情》）。 作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论） ? 这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。 三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图） ? ? 梁山伯与祝英台（奏鸣曲式） 引子???? 呈示部??????? 展开部?????????????????? 再现部????? 结束部 彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台 下面依结构图欣赏作品（30分钟） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。） 副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。） 低沉的音响预示出不详的事
情就要发生。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。 （祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。 音乐欣赏课的设计和教学方式方法，要力求相彩，新颖奇特。教学内容的确定：教字目标的确立；教学过程要精心设计。 具体的教学方法要视教学内容、教学对象、教学特点而定，方法可以是多种多 样的。也应该是灵活多变的，有时甚甚含有不少即兴的成分。 再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。 碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。 同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。 楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。 所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。 四、总结（2分钟）今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。 思考： 可否不大篇幅讲解曲式？中学生对曲式的掌握度应该是多少？ 可否拓展梁祝的其他版本的内容以及演绎形式？ 可否对故事的历史背景不要太过强调和研讨？
音乐欣赏教学最常见类型分析 在中小学音乐欣赏教学中，由于一些教师对中小学音乐欣赏
教学的片面理解、乃至对音乐艺术其特征的错误理解，出现了各种各样有背于中小学音乐欣赏教学规律的现象，造成了教学效果较差，并产生不良后果：一是使学生失去了获得音乐艺术实践能力的最佳启蒙时机，二是延误了学生音乐艺术实践能力最佳发展时期。由于音乐艺术学习有其本身的规律性和特殊性，错过了最佳启蒙时机和最佳发展时期，会造成一批原本爱好音乐的学生的终身遗憾 单一欣赏型
“单一欣赏型”，即教师找来了许多音响资料，整堂音乐课用以音乐欣赏的单一课型。这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。 中小学的音乐教育是非专业音乐的音乐教育，这种普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学的基本能力和音乐的基础知识与基本技能教学的能力。一般的音乐课堂教学都是由多项教学内容构成的综合课。因此教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构。 根据上述原则，“ 单一欣赏课”课型不利于学生的音乐素质全面发展，“单一欣赏课型”使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣。学生们常说的“我们喜欢音乐，但不喜欢音乐课。”椐调查，“单一欣赏型”的音乐课，也是学生们不喜欢音乐课的原因之一。当然，其中还有其他种种因素，如过多的强调音乐的专业知识，也是影响学生喜欢音乐课的原因，但是，这种心理疲劳和兴趣抑制肯定是单一欣赏课型所造成的。 显然，单一欣赏型的产生，不仅不利于青少年学生的音乐素质全面发展，由于过多地灌输许多音乐的专业知识（教师常常以自己在大学读书时的感受，并以大学教师教学的模式照搬行之），中小学生难以接受，在造成中小学生心理疲劳和兴趣抑制后，拒绝音乐课是这种课型的必然结果。 单一欣赏型的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质，目标不甚清楚，一见教材中有音乐欣赏的内容，就将其用整堂课单独上欣赏课，并上得十分专业。此外，有些教师是因为不具备音乐教师的全面能力结构，如自己在音乐专业上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教学效果的“扬长避短”的课型。 语言替代型。
“语言替代型” ，顾名思义即以语言替代音乐。 音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。音乐艺术的这两个特征决定了中小学音乐欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。但是，有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆：尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映。但它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。 这种形象是非视觉性的（看不见，尽管有人用色彩来引发人们对音乐的感受和想象），也是非
语义的（不是一种确定性的语言）音乐是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等心理活动过程，而音乐在流动的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化 ，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式和织体等表现手段、才能塑造出艺术形象。 由于听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的音乐欣赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律。 诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。 形成语言替代型的原因较为复杂，有的教师具有很好的条件，如：文学底子好、语言表达能力强，对音乐有自己的见解，这样的教师在忽视了音乐的非语意性的前提下，常常会形成一种习惯，即：以语言替代音乐。在我听课的教学中，一部分教师属于此类。另一类教师由于并不具备音乐教师的全面能力结构，无奈之下大量地按教学参考书提供的资料向学生“介绍作品”。 音乐欣赏教学 的审美与实践问题
（一）音乐欣赏教学的本质
音乐欣赏教学其本质是审美训练。审美训练是对主体的审美观、审美能力、审美人格的训练，其本质上既是一种价值取向（审美态度、审美趣味、审美理想等）同时又是审美想象、审美理解和审美情感等审美心理活动。这里所提到的审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容、制定不同的教学方案，采取不同的教学手段。 （二）中小学音乐欣赏教学的课型
音乐欣赏教学的课型与音乐审美的层次有着密切的关系，若忽视了这个关系的重要性，就不可能得到好的教学效果。 尽管优美的语言也具有音乐性，但是语言仍不能替代音乐。因此，语言替代型的课型不宜；单一的音乐欣赏教学不符合我们的教学定位和教学对象；综合性课型才是符合实现我们的教学目标的有效课型。 在非常有限的课时里完成我们的教学任务，达到教学目标，科学的音乐教育理念和时间的合理分配是问题的关键所在。 如我听了一位青年教师上的音乐欣赏课，她首先强调了训练耳朵听力的重要性，接下来整堂课就是听写音程的练习，课堂气氛沉闷，学生反映被动。当我问及为什么这样上课？她非常认真
地回答我：“大学里老师就是这样给我们上课的。”这位青年教师还表达了一个非常好的愿望：“把学生的耳朵训练好，为学习音乐打好基础。” 再如我听了一个教龄不短的老师上课，她首先让学生背诵歌唱的姿势以及发声要领2遍，然后开始MIMIMAMA ，让学生做系列的枯燥的很专业的发声练习。然后就是听音乐开始 这是两个并非“个别”的例子，而且具有其典型意义 例子。 显然，这两位教师把专业音乐训练中“视唱练耳”“发声练习”的依样照搬到普通学校的音乐教育中来，显然是行不通的。 要不要训练耳朵，提高听觉能力？要不要训练声音，提高学生的声音表现能力？这是非常必要的，但要以学生主动参与的形式，而不是专业的“视唱练耳”、“发声练习”。还有“一唱到底”的，“一听到底”的，“一舞到底”的各种单一内容、单一形式的课型，似乎教师都有意把某一方面训练得更加强一些，更专业一些的愿望，甚至有的教师还错误地把这些当作“特色”去追求， 因此可以说，实际上单一型的课型把普通学校的音乐课，按照专业音乐院校分成“乐理课”、“视唱练耳课”、“合唱课”、“音乐欣赏课”等等都是由于受音乐教育观念和本人能力结构的影响而造成的。而现在的教材已经按照综合性的原则编写，如果教师的音乐教育观念不改变，对自己的能力不采取在“扬长”的同时，不断地“补短”，是很难适应不断发展的现代教育的需要的。 音乐欣赏教学是综合性课型丰富的教学内容之一，而不宜形成一种单一型的课型，如果我们有了这样的共识，并在此基础上进一步研究如何运用综合的手段进行音乐欣赏教学，音乐欣赏教学在内容的选择及补充和所占教学总量时间的比例，音乐欣赏教学与其他音乐教学内容的关系等等问题，使我们的音乐教育成为可持续发展的、并使音乐能成为学生的终身爱好，真正成为提高我们国民素质的一门有价值的学科。 （三）音乐欣赏与情感交流
音乐欣赏课模式的探讨 目前，我们的音乐欣赏教学尚不够重视情感的体验和情感的交流。
（1）主客体无交流欣赏教学：
我们现在进行的音乐欣赏教学，很多是一种主客体无交流的教学活动。主体，即我们的学生，客体，即我们欣赏的作品。在课堂教学中，视听条件再好，我们可以强化认知，主体会受到一定的感受，但是主客体无法交流情感。在这种教学活动中，语言替代音乐的现象往往以师生，生生之间语言交流的形式出现。 音乐教育的实践证明，主客体无交流欣赏教学的教学效果甚微，其原因是客体（即作品）对主体（学生）仅仅是通过音响或媒体图象产生单向的情感影响；由于主体（学生）受到年龄、文化、社会生活的体验等等的限止，而音乐艺术是时间艺术，瞬间即过的音乐给学生留下的记忆是模糊的；情感方面*的震撼是浅层次的、短暂的。尽管如此，由于受到种种条件的制约，主客体无交流欣赏教学仍是一种常用的教学方法 （2）主客体有交流欣赏教学：
主客体有交流欣赏教学是一种教学效果较好的教学形式 音乐教师在进行音乐欣赏教学时，部分内容由于教师的音乐技能比较全面，或某一方面比较强，教师在简介作品后先由自己演奏或演唱，这种面对面的教法能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，学生的审美心理活动处于兴奋积极的状态，音乐由于现场的情感交流，给学生留下较为深刻的印象，能够取得比较好的教学效果。其原因就是音乐教师现场的演唱或演奏与学生是一种面对面的直接情感交流，由于学生对教师有一种亲近和亲切感，教师的情感投入使学生的情感产生了共鸣。可见，主客体有交流欣赏教学是一种教学效果较好的教学形式。 （3）主体进行音乐创作的自我欣赏
主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。 音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是现实生活的反映。音乐作品的产生是一度创作，演唱演奏是二度创作，音乐艺术丰富的创造，没有亲身参与到音乐活动之中的人，是无法体验的。情感丰富、音响和谐的音乐不但能引起人们精神亢奋，也会使脑血流量显著提高，增加供氧，有利于脑细胞对信息的传递与储藏。 从审美是音乐教育的核心、创造是审美教育的中心的理论来看，中小学音乐教学过程是一个在教师启发和指导下，学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，没有学生的主动参与，就很难有真正意义的音乐教学。因此，主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。 当学生参与了音乐的二度创作，体验了音乐审美活动必然产生的赏心悦耳的愉悦心理效应，学生在体验中自我欣赏。显然，这种学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，是音乐欣赏教学中真正有效的教学，这样的教学会不断的激发 学生对音乐的热爱，为终身热爱音乐奠定良好的基础。 在音乐欣赏教学中，我们音乐教育工作者应意识到:儿童是聪明、敏感、有艺术情趣的。如果孩子在学习中看上去有点困惑，那不是因为他们愚笨，而是因为教师还没有找到有效的方式来让他们全身心地投 仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂 音乐所赋予的深厚的人性内容也是所有音乐家的诉求，也是我们音乐教育工作者所最终应该追求的目标。在教学中给学生更多的人性化的理解、思维以及创造提炼出更多人性的美丽与高尚。 * *
中小学音乐课课型与教学
结构设计
（欣赏篇） 广州市荔湾区 莫黎丽 仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。 音乐欣赏课应该是什么样的？ 音乐的本身是多姿多彩的， 音乐欣赏课也应该是多种多样的。 音乐是什么？ 音乐可以用来描绘一切大自然的美景和人类的生活，如大海的波涛，壮丽的日出、日落，百鸟的啼鸣和战争的喧嚣。它既可以表现人类的欢乐、歌舞，又能表现人类的悲痛和忧伤。它能给人们带来感奋和激昂，也能使人们陷入静静地深思。它可以使人们在悲痛之余冷静地面对人生，也可以使人们在欢乐之后更加高昂地迎接新的生活。 音乐如此美妙的快感的感受感悟和技能的传送，这个美丽的工作是我们音乐教师的职责。 所以作为一名音乐教师的工作是意义深远而美好的。 在音乐教学中，那种人为的、固定不变的模式，呆板成旧的方法，单调枯燥的内容，注定要使学生久而生厌，继而失去学习的兴趣。作为一名称职的音乐教师，就应想方设法上好、上活音乐课，要着力使音乐课永远充满着不可抗拒的艺术魅力。让学生喜爱音乐课，想上音乐课，就一定要竭力使学生在音乐课中能获得别的学科所从来没有过的快乐感受和心灵撞击。 个案（一） 日期：x 年x 月 学校：X 市X 中学 课题：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 执教教师开门见山，一开始就向学生提问：“你们知道梁山伯与祝英台的故事吗？”，学生似乎对老师的提问没有作出任何反应，老师非常耐心地等待学生的回答，在短暂的沉默以后，老师热情地对学生讲：“梁山伯与祝英台是我国民间流传的爱情故事，„„”于是，教师有声有色地完整的讲述了这个动人的故事。。 在这个过程中，我注意到两个问题： 1、老师讲述的故事并没有吸引学生的注意； 2、时间已过了半小时，此时老师开始转到小提琴协奏曲梁山伯与祝英台这个主题上，接着教师介绍了什么是小提琴协奏曲，至此所剩时间不多，当老师播放小提琴协奏曲《梁祝》时，已经接近下课 思考： 1、现在的高中生是否了解梁山伯与祝英台的爱情故事， 2、除了在课堂上以不少时间来讲述《梁祝》的故事外，有没有其他更好的办法。 3、在一所市重点高中的音乐课里听到的这节音乐欣赏课，该引发我们去思考哪些问题。 个案（二） 一、导入（回忆式）（5分钟） “一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之
一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演） 提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答） 今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 二、
作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves （《蝴蝶的爱情》）。 作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论） ? 这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。 三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图） ? ? 梁山伯与祝英台（奏鸣曲式） 引子???? 呈示部??????? 展开部?????????????????? 再现部????? 结束部 彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台 下面依结构图欣赏作品（30分钟） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。） 副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。） 低沉的音响预示出不详的事
情就要发生。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。 （祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。 音乐欣赏课的设计和教学方式方法，要力求相彩，新颖奇特。教学内容的确定：教字目标的确立；教学过程要精心设计。 具体的教学方法要视教学内容、教学对象、教学特点而定，方法可以是多种多 样的。也应该是灵活多变的，有时甚甚含有不少即兴的成分。 再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。 碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。 同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。 楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。 所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。 四、总结（2分钟）今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。 思考： 可否不大篇幅讲解曲式？中学生对曲式的掌握度应该是多少？ 可否拓展梁祝的其他版本的内容以及演绎形式？ 可否对故事的历史背景不要太过强调和研讨？
音乐欣赏教学最常见类型分析 在中小学音乐欣赏教学中，由于一些教师对中小学音乐欣赏
教学的片面理解、乃至对音乐艺术其特征的错误理解，出现了各种各样有背于中小学音乐欣赏教学规律的现象，造成了教学效果较差，并产生不良后果：一是使学生失去了获得音乐艺术实践能力的最佳启蒙时机，二是延误了学生音乐艺术实践能力最佳发展时期。由于音乐艺术学习有其本身的规律性和特殊性，错过了最佳启蒙时机和最佳发展时期，会造成一批原本爱好音乐的学生的终身遗憾 单一欣赏型
“单一欣赏型”，即教师找来了许多音响资料，整堂音乐课用以音乐欣赏的单一课型。这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。 中小学的音乐教育是非专业音乐的音乐教育，这种普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学的基本能力和音乐的基础知识与基本技能教学的能力。一般的音乐课堂教学都是由多项教学内容构成的综合课。因此教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构。 根据上述原则，“ 单一欣赏课”课型不利于学生的音乐素质全面发展，“单一欣赏课型”使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣。学生们常说的“我们喜欢音乐，但不喜欢音乐课。”椐调查，“单一欣赏型”的音乐课，也是学生们不喜欢音乐课的原因之一。当然，其中还有其他种种因素，如过多的强调音乐的专业知识，也是影响学生喜欢音乐课的原因，但是，这种心理疲劳和兴趣抑制肯定是单一欣赏课型所造成的。 显然，单一欣赏型的产生，不仅不利于青少年学生的音乐素质全面发展，由于过多地灌输许多音乐的专业知识（教师常常以自己在大学读书时的感受，并以大学教师教学的模式照搬行之），中小学生难以接受，在造成中小学生心理疲劳和兴趣抑制后，拒绝音乐课是这种课型的必然结果。 单一欣赏型的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质，目标不甚清楚，一见教材中有音乐欣赏的内容，就将其用整堂课单独上欣赏课，并上得十分专业。此外，有些教师是因为不具备音乐教师的全面能力结构，如自己在音乐专业上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教学效果的“扬长避短”的课型。 语言替代型。
“语言替代型” ，顾名思义即以语言替代音乐。 音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。音乐艺术的这两个特征决定了中小学音乐欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。但是，有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆：尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映。但它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。 这种形象是非视觉性的（看不见，尽管有人用色彩来引发人们对音乐的感受和想象），也是非
语义的（不是一种确定性的语言）音乐是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等心理活动过程，而音乐在流动的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化 ，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式和织体等表现手段、才能塑造出艺术形象。 由于听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的音乐欣赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律。 诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。 形成语言替代型的原因较为复杂，有的教师具有很好的条件，如：文学底子好、语言表达能力强，对音乐有自己的见解，这样的教师在忽视了音乐的非语意性的前提下，常常会形成一种习惯，即：以语言替代音乐。在我听课的教学中，一部分教师属于此类。另一类教师由于并不具备音乐教师的全面能力结构，无奈之下大量地按教学参考书提供的资料向学生“介绍作品”。 音乐欣赏教学 的审美与实践问题
（一）音乐欣赏教学的本质
音乐欣赏教学其本质是审美训练。审美训练是对主体的审美观、审美能力、审美人格的训练，其本质上既是一种价值取向（审美态度、审美趣味、审美理想等）同时又是审美想象、审美理解和审美情感等审美心理活动。这里所提到的审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容、制定不同的教学方案，采取不同的教学手段。 （二）中小学音乐欣赏教学的课型
音乐欣赏教学的课型与音乐审美的层次有着密切的关系，若忽视了这个关系的重要性，就不可能得到好的教学效果。 尽管优美的语言也具有音乐性，但是语言仍不能替代音乐。因此，语言替代型的课型不宜；单一的音乐欣赏教学不符合我们的教学定位和教学对象；综合性课型才是符合实现我们的教学目标的有效课型。 在非常有限的课时里完成我们的教学任务，达到教学目标，科学的音乐教育理念和时间的合理分配是问题的关键所在。 如我听了一位青年教师上的音乐欣赏课，她首先强调了训练耳朵听力的重要性，接下来整堂课就是听写音程的练习，课堂气氛沉闷，学生反映被动。当我问及为什么这样上课？她非常认真
地回答我：“大学里老师就是这样给我们上课的。”这位青年教师还表达了一个非常好的愿望：“把学生的耳朵训练好，为学习音乐打好基础。” 再如我听了一个教龄不短的老师上课，她首先让学生背诵歌唱的姿势以及发声要领2遍，然后开始MIMIMAMA ，让学生做系列的枯燥的很专业的发声练习。然后就是听音乐开始 这是两个并非“个别”的例子，而且具有其典型意义 例子。 显然，这两位教师把专业音乐训练中“视唱练耳”“发声练习”的依样照搬到普通学校的音乐教育中来，显然是行不通的。 要不要训练耳朵，提高听觉能力？要不要训练声音，提高学生的声音表现能力？这是非常必要的，但要以学生主动参与的形式，而不是专业的“视唱练耳”、“发声练习”。还有“一唱到底”的，“一听到底”的，“一舞到底”的各种单一内容、单一形式的课型，似乎教师都有意把某一方面训练得更加强一些，更专业一些的愿望，甚至有的教师还错误地把这些当作“特色”去追求， 因此可以说，实际上单一型的课型把普通学校的音乐课，按照专业音乐院校分成“乐理课”、“视唱练耳课”、“合唱课”、“音乐欣赏课”等等都是由于受音乐教育观念和本人能力结构的影响而造成的。而现在的教材已经按照综合性的原则编写，如果教师的音乐教育观念不改变，对自己的能力不采取在“扬长”的同时，不断地“补短”，是很难适应不断发展的现代教育的需要的。 音乐欣赏教学是综合性课型丰富的教学内容之一，而不宜形成一种单一型的课型，如果我们有了这样的共识，并在此基础上进一步研究如何运用综合的手段进行音乐欣赏教学，音乐欣赏教学在内容的选择及补充和所占教学总量时间的比例，音乐欣赏教学与其他音乐教学内容的关系等等问题，使我们的音乐教育成为可持续发展的、并使音乐能成为学生的终身爱好，真正成为提高我们国民素质的一门有价值的学科。 （三）音乐欣赏与情感交流
音乐欣赏课模式的探讨 目前，我们的音乐欣赏教学尚不够重视情感的体验和情感的交流。
（1）主客体无交流欣赏教学：
我们现在进行的音乐欣赏教学，很多是一种主客体无交流的教学活动。主体，即我们的学生，客体，即我们欣赏的作品。在课堂教学中，视听条件再好，我们可以强化认知，主体会受到一定的感受，但是主客体无法交流情感。在这种教学活动中，语言替代音乐的现象往往以师生，生生之间语言交流的形式出现。 音乐教育的实践证明，主客体无交流欣赏教学的教学效果甚微，其原因是客体（即作品）对主体（学生）仅仅是通过音响或媒体图象产生单向的情感影响；由于主体（学生）受到年龄、文化、社会生活的体验等等的限止，而音乐艺术是时间艺术，瞬间即过的音乐给学生留下的记忆是模糊的；情感方面*的震撼是浅层次的、短暂的。尽管如此，由于受到种种条件的制约，主客体无交流欣赏教学仍是一种常用的教学方法 （2）主客体有交流欣赏教学：
主客体有交流欣赏教学是一种教学效果较好的教学形式 音乐教师在进行音乐欣赏教学时，部分内容由于教师的音乐技能比较全面，或某一方面比较强，教师在简介作品后先由自己演奏或演唱，这种面对面的教法能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，学生的审美心理活动处于兴奋积极的状态，音乐由于现场的情感交流，给学生留下较为深刻的印象，能够取得比较好的教学效果。其原因就是音乐教师现场的演唱或演奏与学生是一种面对面的直接情感交流，由于学生对教师有一种亲近和亲切感，教师的情感投入使学生的情感产生了共鸣。可见，主客体有交流欣赏教学是一种教学效果较好的教学形式。 （3）主体进行音乐创作的自我欣赏
主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。 音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是现实生活的反映。音乐作品的产生是一度创作，演唱演奏是二度创作，音乐艺术丰富的创造，没有亲身参与到音乐活动之中的人，是无法体验的。情感丰富、音响和谐的音乐不但能引起人们精神亢奋，也会使脑血流量显著提高，增加供氧，有利于脑细胞对信息的传递与储藏。 从审美是音乐教育的核心、创造是审美教育的中心的理论来看，中小学音乐教学过程是一个在教师启发和指导下，学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，没有学生的主动参与，就很难有真正意义的音乐教学。因此，主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。 当学生参与了音乐的二度创作，体验了音乐审美活动必然产生的赏心悦耳的愉悦心理效应，学生在体验中自我欣赏。显然，这种学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，是音乐欣赏教学中真正有效的教学，这样的教学会不断的激发 学生对音乐的热爱，为终身热爱音乐奠定良好的基础。 在音乐欣赏教学中，我们音乐教育工作者应意识到:儿童是聪明、敏感、有艺术情趣的。如果孩子在学习中看上去有点困惑，那不是因为他们愚笨，而是因为教师还没有找到有效的方式来让他们全身心地投 仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂 音乐所赋予的深厚的人性内容也是所有音乐家的诉求，也是我们音乐教育工作者所最终应该追求的目标。在教学中给学生更多的人性化的理解、思维以及创造提炼出更多人性的美丽与高尚。 * *