周星驰导演的影片《美人鱼》上映21天后，票房突破31亿元，拿下内地影史票房最高纪录。它是一个在环保题材外衣下的残酷童话，本期邀请知名影评人赛人和开寅聊聊周星驰的喜剧机制，《美人鱼》为什么能得到那么多赞誉以及作为导演的周星驰到底能力如何。 我们为什么会笑 赛人：我觉得大家喜欢看周星驰的电影，就是想把他往自己身上靠，总觉得周星驰的电影是草根代言人。 其实吸引我的从来不是因为他是草根代言人，有两个人扯淡的人我都很喜欢，一个是王朔，一个是周星弛，就是会扯淡。扯淡，用一个稍微学术点的词，就是消解。 他的电影，不管他做主演还是做导演，他消解的东西我很喜欢。他讲一个咸鱼翻身的故事。而咸鱼翻身只是一个载体，只是他要把这个东西讲下去的载体。中间讲的它不是着重于咸鱼翻不翻身这个东西，我总觉得它一直在做一种消解。这是周星驰让我喜欢的东西，他永远不站在一个道德的制高点，不站在任何一个制高点。 开寅：这就是我特别迷惑的一点，我觉得周星驰的电影很多都不好笑。 赛人：整个香港的幽默是硬幽默，就是它永远达不到像比利・怀尔德或者山田洋次。 开寅：事实上好莱坞的喜剧其实永远是一个模式，表演上都是同一个模式，只有一个人有点特殊，基顿、卓别林、劳埃德。 赛人：还有伍迪・艾伦。 开寅：伍迪艾伦不是，我说的是喜剧建立的那个年代，就是30年代的这些人。 其实他们都是一个起因结果型。无论是基顿还是卓别林，他们都是一个起因结果型的喜剧。就是有一个很明确的原因，然后会导致一个很明确的中间的过程，但是有一个比较特殊的，马克思兄弟比较特殊。 你看到他你觉得他跳出了这个。这种起因、发展、过程、结果，是好莱坞电影的一个固定模式，它渗透到所有类型的电影里。喜剧也是，悲剧也是，黑帮片也是，历史片也是。很少也人能跳出来，如果你去看马克思兄弟，他们那个模式是有一点要跳出来这个模式的，就是跳出来这个起因过程结果。 赛人：这也是我喜欢周星驰电影的一个原因。 开寅：所以其实你看周星驰的时候你能看到，剧情发展到一定程度，他完全可以从剧情里脱离出来，耍一阵，然后再回去。 赛人：对，这也是周星驰的东西吸引我超过了所谓的给民生代言，那种东西不吸引人。包括卓别林也不是的，很多人说他是无产阶级的代表，其实卓别林不是这样的一个状况。 开寅：我倒觉得就是说其实好的喜剧都不是喜剧。卓别林他是喜剧但是其实很多都是悲剧，是爱情浪漫故事，浪漫悲剧，但是以一个喜剧的形式体现出来。 咱们说回到周星驰，当周星驰还是演员的时候，我就已经觉得他比较特殊了，他和王晶等其他人比较不一样的地方是他在表演的时候就已经渗透这种观点，就是说喜剧不单单是喜剧。《大话西游》很明显，他演的时候地觉得很好笑，但是其实看到最后他表演渗透的好多层次不仅仅是喜剧的层次。 《九品芝麻官》里面有些东西实际上是表面很逗，但是里面渗透了很多东西是挺残酷的也好，说不出来，就是那种挺别扭的，让人看了心里不是很舒服的一种喜剧。 周星驰的表演 赛人：我这么说周星驰的表演，周星弛的表演永远抢在了观众的前面，自己先尴尬起来，你还没尴尬，我先尴尬起来。把自己放在一个特别难堪，特别别扭的状况。但是它把这个别扭和难堪释放出来的时候，这个人一下子就飘起来了。周星驰的那种东西就是从尴尬出发，然后落在一个很飘的状态。 开寅：为什么他能飘起来，就是因为他有一个惯用的程式，就像你说的你觉得他要尴尬，观众看起来先尴尬了，然后他真的先弄一个很尴尬的东西，或者是很重口味的东西，但是他最后解决方式是永远能找到一个很轻松的点把那个尴尬节化解开来，这是它的一个程式。 周星弛开始真正的变成一个导演的时候，我觉得他就不在乎最后“我”是不是能让你轻松起来，这个过程他就逐渐省略掉了。 所以你看他开始进入导演这个角色的时候，其实他的片子是越来越沉重。 从《功夫》开始就觉得这样，其实不太舒服的。很好看，《功夫》真的很好看，但是你看的时候觉得其实是不舒服的。 赛人：控制力很好。 开寅：不是，周星弛他的观念转变了。比如说在八、九十年代，他不化解是因为他以前还要照顾观众的情绪。 赛人：或者是导演的要求，他多多少少也要照顾导演的要求，他虽然是个戏霸但是还要照顾导演的要求，因为导演不愿意让他这样做。 开寅：这样观众觉得心里不舒服你就觉得不舒服吗，很多导演不愿意这样，他会有个东西化解掉。但是他自己当导演的时候他觉得这个也无所谓了，其实这代表他的一种心态，他这个人其实就是一个心态很沉郁的人。 大屠杀 《大众电影》：回到《美人鱼》本身，他这样处理的情况多吗？ 开寅：挺多的，你拿个大剪子把鱼“啪”剪一下你什么感觉。 赛人：这个电影来讲的话就是《美人鱼》他的片子的角度可以用三个字来说，就是大屠杀，这个电影是讲大屠杀的。是大量屠杀的电影，一个正常的组织对另外一个组织的，比如说这个是天地会，那个是清王朝，我来灭绝一个东西。林允演的角色我们可以把他当做韦小宝。 开寅：很多细节就让你觉得很不舒服。让我第一个不舒服的就是林允要开始变身，拿一个大剪子“啪”把她的尾巴剪一下，包括罗志祥的八爪鱼那个黏呼呼的状态其实是非常不舒服的。我之所以觉得这个电影是很有意思的一个片子，不在于它是不是搞笑。其实搞笑不搞笑，我觉得其实不那么搞笑。他把一些特别恶心，让你生理反应特别不好的因素，放到这么一个给大众看的商业片里，让大家看完了以后也都接受了，我觉得这是一个很不简单的一个手法，这个手法在《西游降魔》里他也用到了。有很多让你觉得特别不舒服的场景，就是非常个性化的，因为你在别人的电影里，比如说王晶也恶搞，但是他不会让你觉得从内心里精神状态上觉得不舒服，他只是让你看屎尿片吐了，让你觉得表面上不舒服。但是周星驰这种类似于拿一个大剪子剪一个鱼的这种让人产生精神上的不适感，在别的电影里是没有的，只有周星驰的有。这个因为他的性格和他内心个人的价值观也好，引导他作出了这样的一个选择，但是他比较好的是他能把这些东西和一个特别商业特别庸俗，特别普通的流行化的形式结合起来，我觉得这是《美人鱼》最大的一个特点。这个特点放眼望去中国电影市场没有人能做到这点，只有他能做到。 赛人：有的人把周星驰的片子跟安德森进行对比，就是《美人鱼》会让一部分人想到安德森。美人鱼是海的女儿，有情人不能成为眷属。都是那种不让人那么地痛快淋漓的。其实真正的童话不是美好的，格林童话里包含很多色情、自虐的东西。 开寅：小红帽就非常的变态。 赛人：我觉得周星驰也许童话看的比较多，把童话这个东西看得很透。 他不是给你造一个好像很甜美的一个梦想。《美人鱼》全片，好像就女主角一个活下来了吧，其他的几乎都死了。 开寅：《美人鱼》其实不是一个很轻松的电影，不是一个看起来很轻松的片子。 赛人：它显得好像是，但实际上不是。 开寅：它有很多表面形式让你觉得邓超傻乎乎的，坐着飞行器。这其实都是一些表面笑料，说它不好笑其实也不好笑。 在我来说其实这些东西都不重要，你真正看的是那种它是怎么处理这些特别残酷的景象的，比如自己吃自己，罗志祥把自己的胳膊剁了给他们吃。你要是觉得好笑挺好笑的，但其实是很残酷的一件事，反正我看是生理不适，反正这个生理不适挺cult的。 一以贯之的东西 赛人：其实仔细看周星弛的很多片子里都有对来自于身体的伤害，通过身体的伤害获得一种快感，就是自我SM，就是自虐吧。 《少林足球》也是，拿这棍子打球，铁头功。包括《功夫》里，《功夫》最好笑的是什么，捅一刀，刀子放进去，又放进去，就觉得好笑。而且整个《功夫》电影讲的是通过自我的伤残，获得破茧成蝶，他讲的就是一个化蝶的过程。 首先身体上要极度的破坏。周星驰电影中还有一个很少人去关注的一个点，就是对身体的这样的一种很血腥的态度，或者说很莫名其妙。 开寅：我觉得周星驰就显示出他自己有很强的个人风格。 赛人：作者化。 开寅：对，作者化。香港有作者化倾向的导演其实很少，非常少。两个人三个人，王家卫算一个，杜琪峰算一个，还有周星驰。它就是有一个自始至终贯穿一直的情绪和表达方式，渗透在这个电影里，哪怕是一个特别商业的电影，它也可以把自己作者化的东西潜在的放进去，这就是一个特别牛的东西。 赛人：有两个导演对他的影响很大，一个是斯皮尔伯格，一个是库布里克，这两个导演都对他的影响很大。 但是他也不像库布里克表现的那么生硬，那么硬梆梆的，他表现的更跳脱一点，更无所畏惧，更勇敢一点，他认为人生最终是虚缈的东西，他不是充满着敌意，他没有敌意。 《大众电影》：会不会觉得这个的平庸故事削减了这种观影体验？ 赛人：我不在乎。 开寅：无所谓。对于中国电影来讲不能要求太高，不能咱们一上来就要求大家都是斯皮尔伯格商业片的水平，你是不可能达到的。我觉得《美人鱼》从形式上从纯外表上是一个很平庸的片子，就是它肯定不是完美的。 我觉得我看到了吸引我的那个点，就是它创造了一个让你觉得生理不适的内在的美学风格，它把美学风格揉在这个看上去非常平常的形式里，但是我抓住这个点，我get到这个点了，那我就觉得挺满意的。 至于它的外在形式是不是好笑，邓超或者是林允演的怎么样，或者是张雨绮演的怎么样，我觉得这些对于我来说不是很重要，因为我对中国电影的期待值很低。我不期待看到一个外在形式很完美，让我觉得从外到里都搭配的很好，都很完整的一个作品。纵向来比，我觉得《美人鱼》比《西游降魔》要差。 赛人：我觉得要好。《西游降魔》我不是特别喜欢，这个更让我觉得纯粹、简单一点。其实我不觉得它是一个外在的，别人觉得好像特别俗套。我每次看周星驰的电影，他好像很俗套，但是我每次看，假如说我看进去的时候，我都觉得不俗套。尤其他作为导演的片子，包括《长江七号》我都觉得不俗套。 精神恋爱 赛人：美人鱼，性行为最重要的是两腿要分开，她分不开。就是她跟他在一起时她是纯洁的，一方面身体是破坏了的身体，另一方面身体又变得不重要了，我喜欢你不是因为你能给我带来身体的快乐。 开寅：其实这个是周星驰电影一个永恒的主题。 赛人：我爱你不是因为你给我带来身体的快乐。 开寅：永远要强调精神恋爱的价值。柏拉图式的恋爱并不代表这个人是直男癌。这个里面没有必然的联系，我倒觉得就是说它代表了周星驰还是很复杂的一个人，他内心里有一个很纯粹的东西，就是说很纯粹的东西要把它包裹在一个很肮脏的外壳之下呈现给你看。 这是这个人要拍一个电影很强大的一个动力，他如果没有这个动力他就不会拍电影，他就干别的去了。他内心里有一个核，你可以很清楚地看到，他有很纯粹的对于人和人情感之间的认识。然后他用自己的方式把它包裹在一个屎尿屁或是一个肮脏的或是残酷血腥的外壳之下，他要把它包出来呈现给你看。 我觉得从认真严肃的程度上，《美人鱼》拍的有些场景很用心，比如说大屠杀的场景挺用心的。但是大部分场景拍的不是很较真，他没有在这上面追求比如说百分之百的好，没有。就像有人说的他的野心和企图，自从《功夫》以后都下降了。 赛人：花了几年出来的东西还是感觉不是那么的精益求精。 我的注意力在开头、结尾那部分。其实开头有个大的序言的。就是奇珍异兽博物馆，那么这是一个虚的“美人鱼”，其实我看这段的时候我就想，这个假美人鱼一定会跟真美人鱼有一个对接，但是他这个对接处理的太潦草了，这样的相撞没有产生化学效应，是我对这个电影最不满的地方。他做序言做了很长的时间。这个序告诉你我是来造假的，但是我要看真和假相撞的以后产生了化学效应。 开寅：我觉得这个片子最差的是结尾，整个这个片子的结尾把氛围拉低了好几个档次。你让吴亦凡那种一个那样的形象出现，然后坐在那跟大家访谈一下这个片子就结束了。 《大众电影》：《美人鱼》在他所有导演的电影中是处于一个什么样的位置？ 赛人：要从导演地角度来说，还是《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》那是他最好的，我最喜欢《喜剧之王》。 开寅：一般，不是不喜欢，但其实说实话我不是周星驰的粉丝，我只是觉得不错而已。我觉得《大话西游》绝对是最好的。
周星驰导演的影片《美人鱼》上映21天后，票房突破31亿元，拿下内地影史票房最高纪录。它是一个在环保题材外衣下的残酷童话，本期邀请知名影评人赛人和开寅聊聊周星驰的喜剧机制，《美人鱼》为什么能得到那么多赞誉以及作为导演的周星驰到底能力如何。 我们为什么会笑 赛人：我觉得大家喜欢看周星驰的电影，就是想把他往自己身上靠，总觉得周星驰的电影是草根代言人。 其实吸引我的从来不是因为他是草根代言人，有两个人扯淡的人我都很喜欢，一个是王朔，一个是周星弛，就是会扯淡。扯淡，用一个稍微学术点的词，就是消解。 他的电影，不管他做主演还是做导演，他消解的东西我很喜欢。他讲一个咸鱼翻身的故事。而咸鱼翻身只是一个载体，只是他要把这个东西讲下去的载体。中间讲的它不是着重于咸鱼翻不翻身这个东西，我总觉得它一直在做一种消解。这是周星驰让我喜欢的东西，他永远不站在一个道德的制高点，不站在任何一个制高点。 开寅：这就是我特别迷惑的一点，我觉得周星驰的电影很多都不好笑。 赛人：整个香港的幽默是硬幽默，就是它永远达不到像比利・怀尔德或者山田洋次。 开寅：事实上好莱坞的喜剧其实永远是一个模式，表演上都是同一个模式，只有一个人有点特殊，基顿、卓别林、劳埃德。 赛人：还有伍迪・艾伦。 开寅：伍迪艾伦不是，我说的是喜剧建立的那个年代，就是30年代的这些人。 其实他们都是一个起因结果型。无论是基顿还是卓别林，他们都是一个起因结果型的喜剧。就是有一个很明确的原因，然后会导致一个很明确的中间的过程，但是有一个比较特殊的，马克思兄弟比较特殊。 你看到他你觉得他跳出了这个。这种起因、发展、过程、结果，是好莱坞电影的一个固定模式，它渗透到所有类型的电影里。喜剧也是，悲剧也是，黑帮片也是，历史片也是。很少也人能跳出来，如果你去看马克思兄弟，他们那个模式是有一点要跳出来这个模式的，就是跳出来这个起因过程结果。 赛人：这也是我喜欢周星驰电影的一个原因。 开寅：所以其实你看周星驰的时候你能看到，剧情发展到一定程度，他完全可以从剧情里脱离出来，耍一阵，然后再回去。 赛人：对，这也是周星驰的东西吸引我超过了所谓的给民生代言，那种东西不吸引人。包括卓别林也不是的，很多人说他是无产阶级的代表，其实卓别林不是这样的一个状况。 开寅：我倒觉得就是说其实好的喜剧都不是喜剧。卓别林他是喜剧但是其实很多都是悲剧，是爱情浪漫故事，浪漫悲剧，但是以一个喜剧的形式体现出来。 咱们说回到周星驰，当周星驰还是演员的时候，我就已经觉得他比较特殊了，他和王晶等其他人比较不一样的地方是他在表演的时候就已经渗透这种观点，就是说喜剧不单单是喜剧。《大话西游》很明显，他演的时候地觉得很好笑，但是其实看到最后他表演渗透的好多层次不仅仅是喜剧的层次。 《九品芝麻官》里面有些东西实际上是表面很逗，但是里面渗透了很多东西是挺残酷的也好，说不出来，就是那种挺别扭的，让人看了心里不是很舒服的一种喜剧。 周星驰的表演 赛人：我这么说周星驰的表演，周星弛的表演永远抢在了观众的前面，自己先尴尬起来，你还没尴尬，我先尴尬起来。把自己放在一个特别难堪，特别别扭的状况。但是它把这个别扭和难堪释放出来的时候，这个人一下子就飘起来了。周星驰的那种东西就是从尴尬出发，然后落在一个很飘的状态。 开寅：为什么他能飘起来，就是因为他有一个惯用的程式，就像你说的你觉得他要尴尬，观众看起来先尴尬了，然后他真的先弄一个很尴尬的东西，或者是很重口味的东西，但是他最后解决方式是永远能找到一个很轻松的点把那个尴尬节化解开来，这是它的一个程式。 周星弛开始真正的变成一个导演的时候，我觉得他就不在乎最后“我”是不是能让你轻松起来，这个过程他就逐渐省略掉了。 所以你看他开始进入导演这个角色的时候，其实他的片子是越来越沉重。 从《功夫》开始就觉得这样，其实不太舒服的。很好看，《功夫》真的很好看，但是你看的时候觉得其实是不舒服的。 赛人：控制力很好。 开寅：不是，周星弛他的观念转变了。比如说在八、九十年代，他不化解是因为他以前还要照顾观众的情绪。 赛人：或者是导演的要求，他多多少少也要照顾导演的要求，他虽然是个戏霸但是还要照顾导演的要求，因为导演不愿意让他这样做。 开寅：这样观众觉得心里不舒服你就觉得不舒服吗，很多导演不愿意这样，他会有个东西化解掉。但是他自己当导演的时候他觉得这个也无所谓了，其实这代表他的一种心态，他这个人其实就是一个心态很沉郁的人。 大屠杀 《大众电影》：回到《美人鱼》本身，他这样处理的情况多吗？ 开寅：挺多的，你拿个大剪子把鱼“啪”剪一下你什么感觉。 赛人：这个电影来讲的话就是《美人鱼》他的片子的角度可以用三个字来说，就是大屠杀，这个电影是讲大屠杀的。是大量屠杀的电影，一个正常的组织对另外一个组织的，比如说这个是天地会，那个是清王朝，我来灭绝一个东西。林允演的角色我们可以把他当做韦小宝。 开寅：很多细节就让你觉得很不舒服。让我第一个不舒服的就是林允要开始变身，拿一个大剪子“啪”把她的尾巴剪一下，包括罗志祥的八爪鱼那个黏呼呼的状态其实是非常不舒服的。我之所以觉得这个电影是很有意思的一个片子，不在于它是不是搞笑。其实搞笑不搞笑，我觉得其实不那么搞笑。他把一些特别恶心，让你生理反应特别不好的因素，放到这么一个给大众看的商业片里，让大家看完了以后也都接受了，我觉得这是一个很不简单的一个手法，这个手法在《西游降魔》里他也用到了。有很多让你觉得特别不舒服的场景，就是非常个性化的，因为你在别人的电影里，比如说王晶也恶搞，但是他不会让你觉得从内心里精神状态上觉得不舒服，他只是让你看屎尿片吐了，让你觉得表面上不舒服。但是周星驰这种类似于拿一个大剪子剪一个鱼的这种让人产生精神上的不适感，在别的电影里是没有的，只有周星驰的有。这个因为他的性格和他内心个人的价值观也好，引导他作出了这样的一个选择，但是他比较好的是他能把这些东西和一个特别商业特别庸俗，特别普通的流行化的形式结合起来，我觉得这是《美人鱼》最大的一个特点。这个特点放眼望去中国电影市场没有人能做到这点，只有他能做到。 赛人：有的人把周星驰的片子跟安德森进行对比，就是《美人鱼》会让一部分人想到安德森。美人鱼是海的女儿，有情人不能成为眷属。都是那种不让人那么地痛快淋漓的。其实真正的童话不是美好的，格林童话里包含很多色情、自虐的东西。 开寅：小红帽就非常的变态。 赛人：我觉得周星驰也许童话看的比较多，把童话这个东西看得很透。 他不是给你造一个好像很甜美的一个梦想。《美人鱼》全片，好像就女主角一个活下来了吧，其他的几乎都死了。 开寅：《美人鱼》其实不是一个很轻松的电影，不是一个看起来很轻松的片子。 赛人：它显得好像是，但实际上不是。 开寅：它有很多表面形式让你觉得邓超傻乎乎的，坐着飞行器。这其实都是一些表面笑料，说它不好笑其实也不好笑。 在我来说其实这些东西都不重要，你真正看的是那种它是怎么处理这些特别残酷的景象的，比如自己吃自己，罗志祥把自己的胳膊剁了给他们吃。你要是觉得好笑挺好笑的，但其实是很残酷的一件事，反正我看是生理不适，反正这个生理不适挺cult的。 一以贯之的东西 赛人：其实仔细看周星弛的很多片子里都有对来自于身体的伤害，通过身体的伤害获得一种快感，就是自我SM，就是自虐吧。 《少林足球》也是，拿这棍子打球，铁头功。包括《功夫》里，《功夫》最好笑的是什么，捅一刀，刀子放进去，又放进去，就觉得好笑。而且整个《功夫》电影讲的是通过自我的伤残，获得破茧成蝶，他讲的就是一个化蝶的过程。 首先身体上要极度的破坏。周星驰电影中还有一个很少人去关注的一个点，就是对身体的这样的一种很血腥的态度，或者说很莫名其妙。 开寅：我觉得周星驰就显示出他自己有很强的个人风格。 赛人：作者化。 开寅：对，作者化。香港有作者化倾向的导演其实很少，非常少。两个人三个人，王家卫算一个，杜琪峰算一个，还有周星驰。它就是有一个自始至终贯穿一直的情绪和表达方式，渗透在这个电影里，哪怕是一个特别商业的电影，它也可以把自己作者化的东西潜在的放进去，这就是一个特别牛的东西。 赛人：有两个导演对他的影响很大，一个是斯皮尔伯格，一个是库布里克，这两个导演都对他的影响很大。 但是他也不像库布里克表现的那么生硬，那么硬梆梆的，他表现的更跳脱一点，更无所畏惧，更勇敢一点，他认为人生最终是虚缈的东西，他不是充满着敌意，他没有敌意。 《大众电影》：会不会觉得这个的平庸故事削减了这种观影体验？ 赛人：我不在乎。 开寅：无所谓。对于中国电影来讲不能要求太高，不能咱们一上来就要求大家都是斯皮尔伯格商业片的水平，你是不可能达到的。我觉得《美人鱼》从形式上从纯外表上是一个很平庸的片子，就是它肯定不是完美的。 我觉得我看到了吸引我的那个点，就是它创造了一个让你觉得生理不适的内在的美学风格，它把美学风格揉在这个看上去非常平常的形式里，但是我抓住这个点，我get到这个点了，那我就觉得挺满意的。 至于它的外在形式是不是好笑，邓超或者是林允演的怎么样，或者是张雨绮演的怎么样，我觉得这些对于我来说不是很重要，因为我对中国电影的期待值很低。我不期待看到一个外在形式很完美，让我觉得从外到里都搭配的很好，都很完整的一个作品。纵向来比，我觉得《美人鱼》比《西游降魔》要差。 赛人：我觉得要好。《西游降魔》我不是特别喜欢，这个更让我觉得纯粹、简单一点。其实我不觉得它是一个外在的，别人觉得好像特别俗套。我每次看周星驰的电影，他好像很俗套，但是我每次看，假如说我看进去的时候，我都觉得不俗套。尤其他作为导演的片子，包括《长江七号》我都觉得不俗套。 精神恋爱 赛人：美人鱼，性行为最重要的是两腿要分开，她分不开。就是她跟他在一起时她是纯洁的，一方面身体是破坏了的身体，另一方面身体又变得不重要了，我喜欢你不是因为你能给我带来身体的快乐。 开寅：其实这个是周星驰电影一个永恒的主题。 赛人：我爱你不是因为你给我带来身体的快乐。 开寅：永远要强调精神恋爱的价值。柏拉图式的恋爱并不代表这个人是直男癌。这个里面没有必然的联系，我倒觉得就是说它代表了周星驰还是很复杂的一个人，他内心里有一个很纯粹的东西，就是说很纯粹的东西要把它包裹在一个很肮脏的外壳之下呈现给你看。 这是这个人要拍一个电影很强大的一个动力，他如果没有这个动力他就不会拍电影，他就干别的去了。他内心里有一个核，你可以很清楚地看到，他有很纯粹的对于人和人情感之间的认识。然后他用自己的方式把它包裹在一个屎尿屁或是一个肮脏的或是残酷血腥的外壳之下，他要把它包出来呈现给你看。 我觉得从认真严肃的程度上，《美人鱼》拍的有些场景很用心，比如说大屠杀的场景挺用心的。但是大部分场景拍的不是很较真，他没有在这上面追求比如说百分之百的好，没有。就像有人说的他的野心和企图，自从《功夫》以后都下降了。 赛人：花了几年出来的东西还是感觉不是那么的精益求精。 我的注意力在开头、结尾那部分。其实开头有个大的序言的。就是奇珍异兽博物馆，那么这是一个虚的“美人鱼”，其实我看这段的时候我就想，这个假美人鱼一定会跟真美人鱼有一个对接，但是他这个对接处理的太潦草了，这样的相撞没有产生化学效应，是我对这个电影最不满的地方。他做序言做了很长的时间。这个序告诉你我是来造假的，但是我要看真和假相撞的以后产生了化学效应。 开寅：我觉得这个片子最差的是结尾，整个这个片子的结尾把氛围拉低了好几个档次。你让吴亦凡那种一个那样的形象出现，然后坐在那跟大家访谈一下这个片子就结束了。 《大众电影》：《美人鱼》在他所有导演的电影中是处于一个什么样的位置？ 赛人：要从导演地角度来说，还是《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》那是他最好的，我最喜欢《喜剧之王》。 开寅：一般，不是不喜欢，但其实说实话我不是周星驰的粉丝，我只是觉得不错而已。我觉得《大话西游》绝对是最好的。