摘要 兰斯顿·休斯是美国当代最为杰出，也是最有影响力的诗人。他将黑人传统音乐融入其创作中。不仅如此，兰斯顿·休斯的作品还洋溢着世界主义的情怀，他将布鲁斯音乐中关于黑人苦难情绪的表达，融合成了对全世界弱势全体的关注。兰斯顿·休斯是一位伟大的诗人，他的诗歌作品将永垂不朽。
关键词：布鲁斯音乐 诗歌创作 兰斯顿·休斯
中图分类号：I106.2 文献标识码：A
引言
兰斯顿·休斯是当代美国最为重要的诗人，他的作品在上世纪30年代产生了极为重要的影响。兰斯顿·休斯的作品不仅充分发掘了美国黑人的文化传统，同时，他还将布鲁斯文化发展成为了一种真正意义上的世界主义。黑人布鲁斯音乐主要反映的是在奴隶制下受到压迫黑人的精神痛苦，以及对于幸福生活的渴望。兰斯顿·休斯不仅赋予了布鲁斯文化更多的政治色彩，同时也让黑人文化真正地走上历史的舞台。
一 兰斯顿·休斯与布鲁斯诗歌
兰斯顿·休斯被誉为是有史以来最为伟大的黑人诗人，他的诗歌洋溢着黑人布鲁斯音乐的情怀。布鲁斯是一种黑人传统音乐的形式，早期并没有受到白人世界的太多关注，如今它已经成为了流行乐坛最为重要的音乐形式之一。布鲁斯音乐的主题十分广泛，遍及生活的各个角落。但是归结起来，其中最为重要的主题即是：爱情与死亡。因此，在休斯的诗歌中，爱情与死亡也是最为重要的主题，尤其是在他的早期作品中。
上世纪30年代，随着法西斯主义的兴起，全世界同时也兴起了反法西斯浪潮，休斯作为美国人民阵线最主要的参与者，他把自己的诗歌作为武器，投入到了战斗之中。在这个过程中，他不仅开拓了诗歌的主题，同时也升华了布鲁斯文化。休斯的一生都在致力于帮助黑人寻找到自己的文化与民族自信力，他一直在通过诗歌表达和描述美国黑人的生活与情感。但是，随着参与到世界范围内的反法西斯斗争之中，休斯的思想发生了深刻的变化，他意识到解放黑人只是自己人生使命的一部分，全世界还有着无数像黑人那样受到压迫的人们，从此休斯的诗歌不再是黑人的诗歌，而是世界苦难人民的诗歌，布鲁斯精神也不再是一种黑人文化的精神，而是世界贫苦人民共同的心声。
休斯的布鲁斯诗歌不仅是一种文化上的创新，同时也是思想上的创新。布鲁斯已经不再是底层黑人的哀怨，而是一种充满力量的控诉，是一种斗争的武器。休斯的诗歌让美国主流社会意识到了黑人的力量，同时也给了黑人巨大的精神鼓舞。休斯让布鲁斯文化成为了一种主流文化，他让黑人看到了自身的价值。休斯的创作充分借鉴了布鲁斯的形式，这是对传统黑人文化的一种高度认同，也是对传统文化的一种坚守。
二 休斯对于布鲁斯诗歌主题的创新
爱情是布鲁斯传统主题中最为主要的一种，也是休斯作品最为重要的主题。爱情是人类最为普遍的一种感情，爱情最能够体现出人性，同时也能够产生最为普遍的共鸣。在《Lament over love》一诗中，休斯这样写道：“我来到河边，不是为了游泳，我想要沉入河底，不是为了游泳，我最爱的人离我而去，我在河底将他思念。”这首诗显然描写了一位年轻女性因为失恋而痛不欲生。爱情往往与死亡有着不可分割的联系，死亡成就了爱情的伟大，无论是罗密欧与朱丽叶，亦或是伊莎贝拉与罗伦佐。爱情与之间有着千丝万缕的联系。因此，在休斯的诗歌中，我们经常能够看到爱情与死亡同时出现。
死亡是布鲁斯传统主题之一，美国黑人的生活充满了悲惨与艰辛，死亡是他们时刻要面对的。作为奴隶他们的生命没有任何的保障，他们只能通过音乐来表达他们的忧伤。因此，传统布鲁斯中的死亡主题是极为感人的。在休斯的作品中，我们始终能够看到洋溢着黑人特有的勇敢与独立。在《Window Woman》这首诗中，休斯这样写道：“当他们送你入土，当他们为你掩埋，我说送入入土，为你掩埋，可爱的帕帕，那才是你的归宿。”这首诗歌描述了妻子目送死去的丈夫时的情境，表达了一位妻子对于丈夫的深情。由此可见，在传统的布鲁斯诗歌中，死亡与爱情总是围绕在一起的。
休斯对于传统文化的热爱，不仅表现在他对于传统布鲁斯音乐主题的继承上，同时也表现在了他对于布鲁斯主题的发扬上。上世纪20年代美国经历了非常严重的经济危机，在这场危机中，黑人的生活陷入了极大的困境。在《Out of work》这首诗中，休斯这样写道：“我找不到工作，所以我去了天堂，我找不到工作，所以我去了天堂，天堂里的人告诉我，这里也没有工作，但是你可以无忧无虑。”这首诗充分描写出了当时黑人走投无路的境况，并且因为贫穷与饥饿而面临死亡。休斯将传统布鲁斯的主题与现实紧密地联系在了一起，并且加以深化，让布鲁斯充满了战斗力，休斯的诗歌由于充分借鉴了布鲁斯的节奏，因此在底层黑人中被广泛才传唱，因而反响极大。
三 休斯诗歌对布鲁斯的文化创新
休斯不仅对布鲁斯的主题进行了创新，同时他对布鲁斯文化也进行了创新。《疲惫的布鲁斯》与《莎士比亚在哈莱姆》是休斯最为重要的两部作品。这是休斯真正意义上的布鲁斯诗歌。这种诗歌广泛地使用了黑人布鲁斯音乐的结构，充分表现了黑人内心的孤独与苦闷，休斯所使用的诗歌语言也是底层人民的日常生活语言，因此极具亲切感。布鲁斯原本只是一种黑人的音乐文化，但是在休斯的努力下，它成为了一种文化符号，成为了黑人精神的象征。休斯希望通过布鲁斯诗歌表达出黑人的情感与思想。尤其是在上世纪30年的人民运动中，这种诗歌发挥了巨大的作用，休斯的诗歌团结和鼓舞了广大的美国黑人，他让他们看到希望。因此，布鲁斯已经不再是一种音乐文化，而是一种思想文化与政治文化，是黑人民权运用的一种思想范式。布鲁斯诗歌呈现出一种对客观世界与内心精神的不懈探索。这种文化是一种对于世界与社会的诉求。从心理学的角度来看，休斯正是充分利用了黑人对于自身文化的高度认同，从而创造出了这种独特的布鲁斯诗歌。在《年轻女子的布鲁斯》中，休斯成功地把布鲁斯音乐中的短剧进行了划分，节拍和形式的运用也在作品中起到了独特的作用。休斯这样写道：“我将走向坟墓，我亲爱的朋友考拉·丽，在你走向坟墓之后，我亲爱的朋友考拉·丽。因为在我死后，一定会有人来陪伴你。”这首诗中，休斯充分采用了“布鲁斯”的特殊表现性。布鲁斯的这种表现性正体现在黑人文化中对于爱情与死亡的关注，对于像休斯这样的艺术家而言，对于事物的呈现，不能够停留在一个表面，而是应该深入到事物的精神内核之中。布鲁斯之所以能够成为黑人文化的代表，是因为其具有普遍性，休斯并没有停留在对其普遍性的表现性，而是增强了布鲁斯的文化凝聚力。他让布鲁斯成为了一种有力量的文化。或许是深入开展的政治运动让休斯看到了新的希望，他作为一个民族文化的实践者，深刻意识到其所肩负的历史使命。
摘要 兰斯顿·休斯是美国当代最为杰出，也是最有影响力的诗人。他将黑人传统音乐融入其创作中。不仅如此，兰斯顿·休斯的作品还洋溢着世界主义的情怀，他将布鲁斯音乐中关于黑人苦难情绪的表达，融合成了对全世界弱势全体的关注。兰斯顿·休斯是一位伟大的诗人，他的诗歌作品将永垂不朽。
关键词：布鲁斯音乐 诗歌创作 兰斯顿·休斯
中图分类号：I106.2 文献标识码：A
引言
兰斯顿·休斯是当代美国最为重要的诗人，他的作品在上世纪30年代产生了极为重要的影响。兰斯顿·休斯的作品不仅充分发掘了美国黑人的文化传统，同时，他还将布鲁斯文化发展成为了一种真正意义上的世界主义。黑人布鲁斯音乐主要反映的是在奴隶制下受到压迫黑人的精神痛苦，以及对于幸福生活的渴望。兰斯顿·休斯不仅赋予了布鲁斯文化更多的政治色彩，同时也让黑人文化真正地走上历史的舞台。
一 兰斯顿·休斯与布鲁斯诗歌
兰斯顿·休斯被誉为是有史以来最为伟大的黑人诗人，他的诗歌洋溢着黑人布鲁斯音乐的情怀。布鲁斯是一种黑人传统音乐的形式，早期并没有受到白人世界的太多关注，如今它已经成为了流行乐坛最为重要的音乐形式之一。布鲁斯音乐的主题十分广泛，遍及生活的各个角落。但是归结起来，其中最为重要的主题即是：爱情与死亡。因此，在休斯的诗歌中，爱情与死亡也是最为重要的主题，尤其是在他的早期作品中。
上世纪30年代，随着法西斯主义的兴起，全世界同时也兴起了反法西斯浪潮，休斯作为美国人民阵线最主要的参与者，他把自己的诗歌作为武器，投入到了战斗之中。在这个过程中，他不仅开拓了诗歌的主题，同时也升华了布鲁斯文化。休斯的一生都在致力于帮助黑人寻找到自己的文化与民族自信力，他一直在通过诗歌表达和描述美国黑人的生活与情感。但是，随着参与到世界范围内的反法西斯斗争之中，休斯的思想发生了深刻的变化，他意识到解放黑人只是自己人生使命的一部分，全世界还有着无数像黑人那样受到压迫的人们，从此休斯的诗歌不再是黑人的诗歌，而是世界苦难人民的诗歌，布鲁斯精神也不再是一种黑人文化的精神，而是世界贫苦人民共同的心声。
休斯的布鲁斯诗歌不仅是一种文化上的创新，同时也是思想上的创新。布鲁斯已经不再是底层黑人的哀怨，而是一种充满力量的控诉，是一种斗争的武器。休斯的诗歌让美国主流社会意识到了黑人的力量，同时也给了黑人巨大的精神鼓舞。休斯让布鲁斯文化成为了一种主流文化，他让黑人看到了自身的价值。休斯的创作充分借鉴了布鲁斯的形式，这是对传统黑人文化的一种高度认同，也是对传统文化的一种坚守。
二 休斯对于布鲁斯诗歌主题的创新
爱情是布鲁斯传统主题中最为主要的一种，也是休斯作品最为重要的主题。爱情是人类最为普遍的一种感情，爱情最能够体现出人性，同时也能够产生最为普遍的共鸣。在《Lament over love》一诗中，休斯这样写道：“我来到河边，不是为了游泳，我想要沉入河底，不是为了游泳，我最爱的人离我而去，我在河底将他思念。”这首诗显然描写了一位年轻女性因为失恋而痛不欲生。爱情往往与死亡有着不可分割的联系，死亡成就了爱情的伟大，无论是罗密欧与朱丽叶，亦或是伊莎贝拉与罗伦佐。爱情与之间有着千丝万缕的联系。因此，在休斯的诗歌中，我们经常能够看到爱情与死亡同时出现。
死亡是布鲁斯传统主题之一，美国黑人的生活充满了悲惨与艰辛，死亡是他们时刻要面对的。作为奴隶他们的生命没有任何的保障，他们只能通过音乐来表达他们的忧伤。因此，传统布鲁斯中的死亡主题是极为感人的。在休斯的作品中，我们始终能够看到洋溢着黑人特有的勇敢与独立。在《Window Woman》这首诗中，休斯这样写道：“当他们送你入土，当他们为你掩埋，我说送入入土，为你掩埋，可爱的帕帕，那才是你的归宿。”这首诗歌描述了妻子目送死去的丈夫时的情境，表达了一位妻子对于丈夫的深情。由此可见，在传统的布鲁斯诗歌中，死亡与爱情总是围绕在一起的。
休斯对于传统文化的热爱，不仅表现在他对于传统布鲁斯音乐主题的继承上，同时也表现在了他对于布鲁斯主题的发扬上。上世纪20年代美国经历了非常严重的经济危机，在这场危机中，黑人的生活陷入了极大的困境。在《Out of work》这首诗中，休斯这样写道：“我找不到工作，所以我去了天堂，我找不到工作，所以我去了天堂，天堂里的人告诉我，这里也没有工作，但是你可以无忧无虑。”这首诗充分描写出了当时黑人走投无路的境况，并且因为贫穷与饥饿而面临死亡。休斯将传统布鲁斯的主题与现实紧密地联系在了一起，并且加以深化，让布鲁斯充满了战斗力，休斯的诗歌由于充分借鉴了布鲁斯的节奏，因此在底层黑人中被广泛才传唱，因而反响极大。
三 休斯诗歌对布鲁斯的文化创新
休斯不仅对布鲁斯的主题进行了创新，同时他对布鲁斯文化也进行了创新。《疲惫的布鲁斯》与《莎士比亚在哈莱姆》是休斯最为重要的两部作品。这是休斯真正意义上的布鲁斯诗歌。这种诗歌广泛地使用了黑人布鲁斯音乐的结构，充分表现了黑人内心的孤独与苦闷，休斯所使用的诗歌语言也是底层人民的日常生活语言，因此极具亲切感。布鲁斯原本只是一种黑人的音乐文化，但是在休斯的努力下，它成为了一种文化符号，成为了黑人精神的象征。休斯希望通过布鲁斯诗歌表达出黑人的情感与思想。尤其是在上世纪30年的人民运动中，这种诗歌发挥了巨大的作用，休斯的诗歌团结和鼓舞了广大的美国黑人，他让他们看到希望。因此，布鲁斯已经不再是一种音乐文化，而是一种思想文化与政治文化，是黑人民权运用的一种思想范式。布鲁斯诗歌呈现出一种对客观世界与内心精神的不懈探索。这种文化是一种对于世界与社会的诉求。从心理学的角度来看，休斯正是充分利用了黑人对于自身文化的高度认同，从而创造出了这种独特的布鲁斯诗歌。在《年轻女子的布鲁斯》中，休斯成功地把布鲁斯音乐中的短剧进行了划分，节拍和形式的运用也在作品中起到了独特的作用。休斯这样写道：“我将走向坟墓，我亲爱的朋友考拉·丽，在你走向坟墓之后，我亲爱的朋友考拉·丽。因为在我死后，一定会有人来陪伴你。”这首诗中，休斯充分采用了“布鲁斯”的特殊表现性。布鲁斯的这种表现性正体现在黑人文化中对于爱情与死亡的关注，对于像休斯这样的艺术家而言，对于事物的呈现，不能够停留在一个表面，而是应该深入到事物的精神内核之中。布鲁斯之所以能够成为黑人文化的代表，是因为其具有普遍性，休斯并没有停留在对其普遍性的表现性，而是增强了布鲁斯的文化凝聚力。他让布鲁斯成为了一种有力量的文化。或许是深入开展的政治运动让休斯看到了新的希望，他作为一个民族文化的实践者，深刻意识到其所肩负的历史使命。