古希腊罗马文学
古希腊、罗马文学不仅在上古文学中是一颗光辉灿烂的明珠，而且在整个人类文化史上都有着深刻的影响。马克思充分肯定了这种影响，认为希腊文学至今“仍然能够给我们以艺术享受，而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”。古希腊、罗马文学是在奴隶制基础上产生的，恩格斯说：“没有奴隶制，就没有希腊国家，就没有希腊的艺术和科学；没有奴隶制，就没有罗马帝国。没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。”
第一节 古希腊文学概述
一、古希腊文学发展分期
古希腊位于欧洲巴尔干半岛南端，大致相当于现在的希腊。但它的政治、经济和文化影响很大，东达小亚细亚、叙利亚，南达埃及、北非，西达意大利南部、西西里岛，北达黑海等地区。
公元前12世纪以前，爱琴海中的克里特岛和希腊半岛中部的迈锡尼地区已完成了从原始社会向奴隶社会的过度，并创造了“克里特—迈锡尼文化”。公元前12世纪末，多利斯人摧毁了克里特和迈锡尼的奴隶制经济，希腊又回复到氏族社会。希腊文学的发展可分为四个时期：（1）从公元前11世纪到前9世纪，史称“英雄时代”，由于这一段时期的社会生活被反映在《荷马史诗》中，所以又称为“荷马时代”。其文学的主要成就是神话和史诗；(2)公元前8世纪至前6世纪，希腊从氏族社会过渡到奴隶制国家。个人意识觉醒，抒情诗出现，产生了萨芙、伊索这样的“创作个体”。 其文学的主要成就是抒情诗和寓言；(3)自公元前6世纪末到公元前4世纪初，是希腊奴隶制全盛时期，史称希腊的“古典时代”，其主要文学成就是悲剧和文艺理论，又称“雅典文学”；(4)公元前4世纪末以后，希腊奴隶制国家逐渐式微，希腊先为马其顿所征服，到公元前146年为罗马所灭亡。前4世纪至前2世纪，是希腊文学发展的第四阶段。这一时期希腊文化在以亚历山大里亚为中心的东方广为传播，被称为“希腊化”时期。文学崇尚修辞技巧，内容贫乏，较有成就的只有新喜剧和田园诗。
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二、古希腊神话
古希腊人在科学极不发达、生产力低下的原始社会里，创造了丰富多彩的神话。希腊神话散见于荷马史诗、赫西俄德的《神谱》、悲剧作品和历史、哲学等著作中。
神话是原始社会的产物。那时的希腊人只能用想象和借助于想象去解释周围的一切自然现象，并把这一切加以形象化、人格化直到神化。由于他们把自然界的各种变化的动力通通归之于神的意志和权力，这样就创造了一系列关于神的故事。后来，随着征服自然的过程，又创造了许多关于英雄的传说。
（一）希腊神话的内容
希腊神话主要包括神的故事和英雄传说。
1、神的故事
神的故事包括天地的开辟，神的诞生，神的谱系，人类的起源，神的日常活动等故事。
（1）神的谱系
统治宇宙的是诸神。古希腊人创造了庞大的神的家族及其经历的三次“改朝换代”。第一代天神是乌朗诺斯，他和地母神该亚生下了12个泰坦诸神。后被他的小儿子克洛诺斯推翻。克洛诺斯在经过一场激烈的战斗之后，又被他的儿子宙斯所代替。
宙斯在胜利后成为众神之王，并为雷电之神。他的姐妹赫拉成为王后，主管权力和婚姻。他的几个兄弟波塞东和哈德斯被指定分管海洋和冥界，赫斯提亚为灶神，他的姐妹得墨忒尔为农神。宙斯的儿女们也一个个加官晋爵。阿波罗为太阳神，雅典娜为智慧女神，阿尔忒弥斯为月亮女神和狩猎女神，阿瑞斯为战神，赫淮斯托斯为火神和匠神，赫尔墨斯为神使，宙斯宠爱的女儿阿芙洛狄忒为爱与美女神，宙斯还有九个女儿司管文艺，通称为缪斯女神，此外，他还有三个女儿为命运女神，统称摩伊拉„„希腊神话中的神不象中国的神住在天上，而是住在雅典附近的奥林卑斯山上。他们既不是抽象概念的化身，也不是怪诞可畏的偶像。每一位神都流传有生动的故事。
（2）神的日常活动（简单了解）
希腊神话的內容是相当丰富的，马克思称希腊神话具有“永久的魅力”。下面仅介绍几例，可见一斑。
普罗米修斯的故事 普罗米修斯盗天火给人类的故事家喻户晓。埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》描写他为人类受苦，为反抗暴力、反对宙斯而斗争。歌徳与雪莱也以此题材而进行创作，马克思称之为“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者”。我们将在希腊戏剧中介绍。
宙斯和伊俄的故事 国王的美丽的女儿伊俄在牧羊中被宙斯发现并爱上，宙斯向伊俄求爱被拒绝，于是宙斯就把伊俄变成一只白牛。赫拉对伊俄很嫉妒，把母牛要去交给百眼神去看管。宙斯派神使赫尔墨斯施展魔法，让百眼神熟睡了，帮助伊俄逃跑。赫拉让一只奇异的牛虻去叮她，母牛到处奔逃，最后逃到埃及。在那里，宙斯使伊俄恢复了人形。赫拉后来原谅了伊俄，让宙斯与伊俄结合，生了个儿子厄帕福斯，后来成为埃及的神牛。
丽达与鹅 这个故事也是类似题材，流传极广。仙女丽达住在一个人迹罕至的小岛上，如同中国古代《诗经》所描绘的“所谓伊人，在水一方”。这里风景秀丽，但只有丽达孤零零的一个人，十分寂寞。她经常躺在绿荫下无事可做地数着天上的浮云，这些云有聚有散，变化莫测。有一天，她看到从天际边飘来一朵闪光的云，当它飞近时，才看清它不是云而是一只洁白晶莹的鹅。这只牝鹅是那样的健壮，那样的优美。它向仙女走来，依傍在她的身边。丽达也轻轻地抚摸着它的羽毛。他们成了亲密的朋友。可是，这个寂寞的少女没有想到这只鹅是宙斯变的，宙斯与丽达相爱了。后来，丽达生下了一个大鹅蛋，蛋破之后出来一男一女，男的是力大艺高的拳斗士波呂丢刻斯，女的就是引起特洛亚战争的绝代美人海伦。达·芬奇曾画有《丽达与鹅》一画。德国诗人海涅写到：“从丽达的蛋开始，到特洛亚陷落。”意思就是“从头到尾”。
金苹果的故事 这是希腊神话的核心故事。忒萨利亚英雄帕琉斯和海洋女神结婚，举行了盛大的宴会，所有的女神多被邀请了，却偏偏漏掉了专管争执的不和女神厄里斯，因此这位女神在嘉宾毕至、盛宴方开的时候，偷偷地溜进来，放下一颗金苹果，上面有一句话：“献给最美者”。赫拉、雅典娜和阿芙洛狄忒三位女神都自我感觉良好，认为自己最美丽，看到这颗苹果就争吵起来。她们闹到主神宙斯那里，宙斯不愿意偏袒哪一方，要她们诉诸特洛亚王子帕里斯。
三位女神来到帕里斯的面前，都以最大的酬报许给他，只要他把金苹果判给自己。赫拉许他成为亚细亚的国王，雅典娜许他成为伟大的英雄和战士，美神阿芙洛狄忒许他成为世间最美的女子的丈夫。年青的帕里斯不爱江山爱美人，便把金苹果判给了阿芙洛狄忒。从此以后，赫拉和雅典娜恨透了帕里斯，甚至也怀恨特洛亚人。阿芙洛狄忒履行了她的诺言，帮助帕里斯在希腊做客的时候，把美丽的海伦—斯巴达王墨涅拉俄斯的妻子—拐走了。
王后被拐走，这件事引起全体希腊人的愤怒，于是墨涅拉俄斯的哥哥、密列奈国王阿伽门农倡议召集希腊各地的王室英雄，共同去攻打特洛亚。他们调集了十万大军，1100多条战船，发动了远征特洛亚的战争。战争相持了十年之久，最后希腊联军采用“木马计”，终于攻下了特洛亚城，夺回了海伦。
从这些故事可以看出，希腊神话中的神是“人化”了的神，他们和人是“同形同性”的，神具有人的形象和人的思想感情。神和人的不同之处在于神长生不死，力量大，主宰着人类的祸福，而在品德方面有的还不如人。多数的神很像氏族中的贵族，他们很任性，爱享乐，慕虚荣，嫉妒心和复仇心都很强。像众神之王宙斯就经常到人间同美貌的女子偷情。赫拉、雅典娜、阿芙洛狄忒三位女神为了争夺一颗金苹果，不惜引发了一场声势浩大的特洛伊战争。
希腊神话具有积极的入世思想，酷爱现实生活，追求光明未来，以人为本，肯定人的价值和力量。希腊人认为人生享受是神的恩赐，因此，他们尽情地追求自然美景，追求物质享用，追求文艺情趣，追求自然与人生姹紫嫣红。
2、英雄传说
英雄传说往往与神的故事穿插在一起，它是古希腊人对于远古历史的回忆。英雄是神和人所生的后代，为半神。他们不仅体力过人，而且聪明多智，又具有顽强的斗争意志，在同自然和社会的斗争中屡建奇功，是古代劳动者力量、智慧和高贵品质的化身。
古希腊的英雄传说以不同的地区或不同的英雄为中心，分成了许多系统。如赫拉克勒斯立12件大功，伊阿宋取金羊毛，俄瑞斯忒斯复仇，德修斯为民除害等等。
伊俄之子赫拉克勒斯是希腊神话中出类拔萃的英雄，是不可摧毁的体力的化身，同时又是智慧、勇敢、无畏的典范。他在摇篮中就用双手扼杀了两条巨蟒，幼年时，他不为恶德女神所诱惑，而听了从善女神的劝告，甘心走艰巨的道路，为人民造福。他一生立过12件大功，杀死过一条九头毒龙和长着蛇发的女妖梅杜萨，下地府打败了冥王，救出了德修斯的妻子，使他们夫妻团圆，他还凭着聪明才智，在一天之內打扫干净了一所30年不曾打扫过
的容纳三万头牛的牛栏。这些英雄人物，可以使我们认识历史之初人类社会的生活。
翻译硕士考研需要重点掌握的希腊神话：潘多拉魔盒、阿基里斯之踵、斯芬克斯之迷、海妖之歌、阿基里斯之踵、特洛伊木马等。
三、荷马史诗
《荷马史诗》相传由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗——《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成。两部史诗都分成24卷。《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成，是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。西方学者将其作为史料去研究公元前11世纪到公元前9世纪的社会和迈锡尼文明。《荷马史诗》具有文学艺术上的重要价值，它在历史、地理、考古学和民俗学方面也提供给后世很多值得研究的东西。
荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》（也作《奥德修记》或《奥德修纪》）两部分。由这两部史诗组成的荷马史诗，语言简练，情节生动，形象鲜明，结构严密，是古代世界一部著名的杰作。
《伊利亚特》
《伊利亚特》叙述阿开亚人的联军围攻小亚细亚的城市特洛伊(Troy)的故事，因特洛伊城又名伊利昂（Ilium），故名《伊利亚特》。史诗以联军统帅阿伽门农和勇将阿基琉斯的争吵为楔入点，集中地描写了战争最后几十天发生的事件。联军围攻特洛伊城十年，一直未能攻克，军中的矛盾逐渐激化，阿基琉斯愤恨统帅阿伽门农夺其女俘，拒绝再为联军出战，后来他的好友兼爱人（表兄弟与他的爱人，根据某些原始史料）战死，为了替他报仇才重新出战。特洛伊王子赫克托尔与阿基琉斯决斗，英勇战死。特洛伊国王普里阿摩斯哀求讨回赫克托尔的尸体，举行葬礼，《伊利亚特》的故事至此结束。
《奥德赛》
《奥德赛》叙述伊萨卡（Ithaca）国王奥德修斯在攻陷特洛伊后归国途中十年漂泊的故事。它集中描写的只是这十年中最后一年零几十天的事情。奥德修斯因得罪了海神，受神祇捉弄，在海上漂流了十年，到处遭难，最后受诸神怜悯始得归家。当奥德修斯流落异域时，伊萨卡及邻国的权贵们欺其妻弱子幼。向其妻珀涅罗珀(Penelope)求婚，迫她改嫁，珀涅罗珀用尽了各种方法拖延。最后奥德修斯扮成乞丐归家，与其子杀尽求婚者，恢复了他在伊萨卡的权力。
四、古希腊戏剧
（一）希腊戏剧活动的产生和演出情况
1、戏剧活动产生的原因
公元前6世纪以来，雅典的工商业相当发达。工商业奴隶主以广大下层平民为同盟军，战胜了旧贵族，取得了国家的政权。公元前594年，梭伦领导的民主改革和前509年克利斯梯尼推行的政治改革，确立了奴隶主民主政治，对外战胜了波斯的侵略，对内促进了经济的发展和科教文化的繁荣。古希腊戏剧就是在这一历史环境中形成、发展起来的。新兴的奴隶主阶级为了巩固其已经取得的政权，需要加强意识形态的工作，向公民进行奴隶主阶级教育，但当时雅典的学校教育尚不发达，戏剧就成了其重要的教育工具。雅典的统治者意识到戏剧艺术的巨大威力，就把原在农村的只具有戏剧萌芽的酒神节的庆典引进雅典城，由国家主办，把宗教性质的活动与全民性的娱乐活动结合起来，成为规模更大的戏剧活动。到伯利克里执政时期，由政府组织和管理戏剧的创作和演出。建造大型露天剧场，定期举行有奖的戏剧比赛，并给公民发放观看戏剧的津贴。于是希腊的戏剧就蓬勃发展起来。获得了优异的成就。
2、悲剧和喜剧的起源及演出情况
古希腊戏剧分悲剧和喜剧。悲剧起源于民间酒神节庆典上对酒神的颂歌；喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间的滑稽戏。
在古希腊，每年春秋两季都有纪念酒神的祭典，纪念节有歌队参加表演。春季的纪念节，歌队化装成半人半羊，歌队的队长讲述酒神在尘世的不幸遭遇，歌队则用抒情合唱表示哀悼，双方进行对话，由此产生了希腊悲剧。秋天的纪念节是欢庆丰收，歌队进行狂欢游行，化装跳舞，或者进行简单快活的表演，讽刺时人时事，由此产生了希腊喜剧。
古希腊的悲剧形式是逐步发展完善的。约在公元前534年，悲剧诗人忒斯庇斯首先把一个演员引进酒神颂，这是雅典城第一次上演悲剧，到了公元前5世纪初，埃斯库罗斯把演员数目增加到两个，同时缩减合唱，而将对话作为悲剧的主要部分，这就使悲剧渐趋完善。等到索福克勒斯给悲剧增加了第三个演员后，希腊悲剧艺术就发展得很成熟了。公元前5世纪，是希腊悲剧的繁荣时期。三大悲剧诗人写出了许多优秀作品，他们的作品见于剧目的约有300多个，但完整传世的只有32个。
（二）悲剧诗人埃斯库罗斯
1、生平和创作
埃斯库罗斯（约公元前525年—前456年）是古希腊三大悲剧诗人之一，公元前525年出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。于公元前456年去世。他是古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家（古希腊三大悲剧诗人），有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《善好者》(或称《复仇女神》) 等。
埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。诗人对戏剧艺术的历史功绩，就在于使悲剧具有了完备的形式：首先，他把演员的数目由一人增至二人，从而削减了合唱，加强了对白，矛盾冲突的双方也各自有了角色作代表，这是由集体演唱转变为戏剧演出的重大飞跃；其次，他创造了三部曲的悲剧的形式，其中每部都能独立存在，各部之间又有紧密联系，分则为三，合则为一；再次，他还塑造了具有坚强意志的崇高伟大的人物性格，采用
公元前6世纪以来，雅典的工商业相当发达。工商业奴隶主以广大下层平民为同盟军，战胜了旧贵族，取得了国家的政权。公元前594年，梭伦领导的民主改革和前509年克利斯梯尼推行的政治改革，确立了奴隶主民主政治，对外战胜了波斯的侵略，对内促进了经济的发展和科教文化的繁荣。古希腊戏剧就是在这一历史环境中形成、发展起来的。新兴的奴隶主阶级为了巩固其已经取得的政权，需要加强意识形态的工作，向公民进行奴隶主阶级教育，但当时雅典的学校教育尚不发达，戏剧就成了其重要的教育工具。雅典的统治者意识到戏剧艺术的巨大威力，就把原在农村的只具有戏剧萌芽的酒神节的庆典引进雅典城，由国家主办，把宗教性质的活动与全民性的娱乐活动结合起来，成为规模更大的戏剧活动。到伯利克里执政时期，由政府组织和管理戏剧的创作和演出。建造大型露天剧场，定期举行有奖的戏剧比赛，并给公民发放观看戏剧的津贴。于是希腊的戏剧就蓬勃发展起来。获得了优异的成就。
2、悲剧和喜剧的起源及演出情况
古希腊戏剧分悲剧和喜剧。悲剧起源于民间酒神节庆典上对酒神的颂歌；喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间的滑稽戏。
在古希腊，每年春秋两季都有纪念酒神的祭典，纪念节有歌队参加表演。春季的纪念节，歌队化装成半人半羊，歌队的队长讲述酒神在尘世的不幸遭遇，歌队则用抒情合唱表示哀悼，双方进行对话，由此产生了希腊悲剧。秋天的纪念节是欢庆丰收，歌队进行狂欢游行，化装跳舞，或者进行简单快活的表演，讽刺时人时事，由此产生了希腊喜剧。
古希腊的悲剧形式是逐步发展完善的。约在公元前534年，悲剧诗人忒斯庇斯首先把一个演员引进酒神颂，这是雅典城第一次上演悲剧，到了公元前5世纪初，埃斯库罗斯把演员数目增加到两个，同时缩减合唱，而将对话作为悲剧的主要部分，这就使悲剧渐趋完善。等到索福克勒斯给悲剧增加了第三个演员后，希腊悲剧艺术就发展得很成熟了。公元前5世纪，是希腊悲剧的繁荣时期。三大悲剧诗人写出了许多优秀作品，他们的作品见于剧目的约有300多个，但完整传世的只有32个。
（二）悲剧诗人埃斯库罗斯
1、生平和创作
埃斯库罗斯（约公元前525年—前456年）是古希腊三大悲剧诗人之一，公元前525年出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。于公元前456年去世。他是古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家（古希腊三大悲剧诗人），有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《善好者》(或称《复仇女神》) 等。
埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。诗人对戏剧艺术的历史功绩，就在于使悲剧具有了完备的形式：首先，他把演员的数目由一人增至二人，从而削减了合唱，加强了对白，矛盾冲突的双方也各自有了角色作代表，这是由集体演唱转变为戏剧演出的重大飞跃；其次，他创造了三部曲的悲剧的形式，其中每部都能独立存在，各部之间又有紧密联系，分则为三，合则为一；再次，他还塑造了具有坚强意志的崇高伟大的人物性格，采用
庄严雄浑的诗句，使之与悲剧的尖锐冲突和人物的强烈感情完全相适应；此外，他还丰富了悲剧的表演手段，据说舞台布景、剧中人物穿高底鞋和色彩鲜明的服装均系埃斯库罗斯所首创。
埃斯库罗斯大概总共写过70个剧本（也说90个），但已大多遗失，流传下来的只有七部完整的悲剧：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》和总称为“俄瑞斯忒亚”的三部曲：《阿伽门农》、《奠酒人》、《复仇神》。除《波斯人》是取材现实生活之外，其余六部都是取材于神话故事。
埃斯库罗斯的悲剧 ，充满了高昂的战斗激情，体现了雅典奴隶主民主制形成时期的先进思想，热烈地赞颂了反对僭主暴政的民主精神和反对异族侵略的爱国主义思想，面对那些仇视人类、专横残暴和为虎作伥、怯懦软弱的社会势力则给予了无情的揭露和鞭笞。恩格斯称他为“悲剧之父”，还称赞他是一个具有强烈倾向的诗人。
2、《普罗米修斯》简介
悲剧《被缚的普罗米修斯》原是一部三联剧，其后两部为《被释的普罗米修斯》和《盗火的普罗米修斯》，但后两部没有流传下来。
《被缚的普罗米修斯》取材与古希腊神话。普罗米修斯盗火种给人间，激怒了嫉恨人类文明进步的宙斯。宙斯为了惩罚普罗米修斯，派威力神和暴力神将他用铁链锁铐起来，钉在高加索山上，让一只老鹰日复一日啄食他的被啄食后又长起来的心肝。河神的女儿们对他的苦难深表同情，河神则劝其向宙斯屈服，但被他拒绝。普罗米修斯知道宙斯和某一女神结婚，将生下一个比他强大的儿子把他推翻。宙斯派神使赫耳墨斯来逼迫他讲出这个秘密，他坚决拒绝，最后被雷电打入地狱。
诗人赋予这个古老的神话以崭新的意义，描绘了一个热爱人类，反抗暴君，不怕牺牲，敢于斗争的英雄形象。普罗米修斯成为民主派的化身。与他对立的宙斯集中了一切贵族僭主共有的特征：背信弃义，荒淫无耻，残忍暴虐，敌视人民，诬害贤良。此外，宙斯的另一受害者伊俄被牛虻追逐这一插曲进一步控诉了宙斯的荒淫无道。诗人还刻画了威力神的凶恶，讽刺了河神的怯懦，嘲笑了神使的奴才本性。马克思深刻地指出，希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧式地受到一次致命伤”。而普罗米修斯是“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者。”
（三）悲剧诗人索福克勒斯
1、生平和创作
索福克勒斯（公元前496？—前406）是古希腊三大悲剧诗人之一，他出生在雅典西北部的科罗诺斯。他的父亲是制造兵器的作坊主，诗人受过很好的教育，在音乐、舞蹈、体育、诗歌上颇有造诣。他大约写了130部悲剧和笑剧，现存7部，其中以《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》两部最为杰出。
索福克勒斯在政治上属于温和的民主派，他的作品反映了雅典民主政治全盛时期的思想。他颇具民主精神，反对僭主政治，歌颂英雄人物、重视人的才能。诗人在《安提戈涅》中写
道：“奇异的事物虽然多，却没有一件比人更奇异。”
希腊悲剧到了诗人手里，人物丰富起来，形式趋于完美。他打破了三部曲的老传统，在一出戏里引人入胜地展现一个有头有尾、紧扣人心的戏剧故事；他的悲剧布局严谨，结构紧凑，情节迭宕多姿；首创了“倒叙式”结构；他把演员人数从两个增加到六个，让合唱队参与剧情，大大加强了动作性；他善于采用对比手法，让人物性格更为鲜明。
2、《俄狄浦斯王》及“恋母情结”简介
俄狄浦斯是古希腊的一位王子。他的父亲忒拜国王拉伊俄斯向阿波罗神祈求一个儿子，阿波罗答应赐他一子，但同时又预言他未来的儿子将杀父娶母。因此，当王后伊俄卡斯忒生下一个儿子时，国王就命令牧人把孩子丢到山里去喂狼。但科任托斯的牧人怜惜这无辜的孩子，没有送去喂狼。后来，这个孩子成为科任托斯国的王子。由于王后害怕神谕的实现，曾在生下的婴儿脚后跟钉上钉子，所以取名为俄狄浦斯，意思是双脚肿胀的人。俄狄浦斯长大后，得知自己将成为杀父娶母的罪人，于是为了避免这种可怕的罪孽和命运，他急忙逃离科任托斯前往忒拜。在一个三岔路口，碰到一个老人，老人粗暴地叫他让路，双方发生了争执，年轻的俄狄浦斯不甘受辱，一气之下便把老人和他的轿夫全部打死了。进入忒拜城后，俄狄浦斯为当地人民除掉了狮身人面的妖怪。忒拜人民为了报答俄狄浦斯的恩典，由于老国王已死，便拥戴他为新国王。他就位以后，又娶了老王的王后为妻。至此，俄狄浦斯杀父娶母的神谕已完全应验，而他却一无所知。16年后，忒拜发生了大瘟疫，尸横遍野，十室九空。此刻，王后的兄弟克瑞翁带来神谕告诉大家，天神降灾是由于杀死老王的凶手至今仍逍遥法外，只有惩办这个凶手，瘟疫才会平息。俄狄浦斯是一位关心人民疾苦，勇敢善良的国王，他发誓要追查凶手，救人民于水火之中。经过细致周密的调查，一环扣一环的追踪，最后发现凶手就是他本人。当事情水落石出、真相大白于天下之后，王后羞愤自杀，俄狄浦斯也用金针刺瞎了双眼，自我放逐，流亡他乡。
弗洛伊德认为爱母忌父是人类的一个最原始最普遍的倾向，它在个体发达史以及社会发达史中都占有重要的位置，对母亲的性欲和随之而来的对父亲的憎恨就是所谓的“俄狄浦斯情结”（Oedipus Complex）。
古希腊悲剧大都反映人的意志与悲剧的命运尖锐冲突的主题。个人的坚强意志和英雄行为往往受到命运的作弄，英雄在与命运的斗争中不可避免地毁灭。这一命运观反映了古希腊人将尚不理解的社会发展趋势和个人的遭遇归因于命运，并以此来解释人与环境，人与人的冲突。俄狄浦斯明知命运的险恶，却以顽强的意志向命运挑战，显示了道义的力量。
（四）悲剧诗人欧里庇德斯
1、生平和创作
欧里庇德斯（前480—前406）是古希腊三大悲剧诗人之一，他出身贵族，曾学过自然哲学，与苏格拉底和一些诡辩哲学家交往，被称为“舞台上的哲学家”。诗人由于在悲剧创作中表现了反对侵略战争的思想，对神持怀疑态度，为雅典当局所不容。晚年被迫到马其顿国王宫中做客，后来死在那里。他大约写过92部悲剧和笑剧，现仅存《美狄亚》、《 特洛亚妇女》等17部悲剧和《圆目巨人》一部笑剧。
欧里庇德斯处于雅典奴隶主民主制没落、崩溃时期，社会矛盾尖锐，政治局势混乱。诗人对内战问题、民主制问题、家庭问题、妇女问题、贫富问题提出了自己的看法，尤其对妇女遭受的不幸给予了深切的同情。他的作品比较真实地反映了奴隶主民主制崩溃时期的雅典社会面貌。
欧里庇德斯的作品较之过去的作品有着显著的现实性、批判性，他的创作标志着旧的英雄悲剧的结束。他非常擅长于描写人物的心理，人物内心冲突的尖锐性与激烈性被刻画得十分逼真动人；他的语言自然流畅，接近生活口语；此外，他还使用了“开场白”帮助观众了解剧情，又常用“神力”收尾，让观众情绪得到舒缓。
2、《美狄亚》简介
《美狄亚》是欧里庇德斯以妇女命运为主题的剧本中最为成功的作品。它讲述了这样一个故事。科尔喀斯公主美狄亚，不顾一切爱上了伊阿宋。为此，她帮助他杀死了自己的兄弟，抢走了父亲的金羊毛，并毅然决定背井离乡，同他一道来到科任托斯，定居结婚，生儿育女，过着美好幸福的生活。后来，伊阿宋为了个人的荣华富贵，另娶了科任托斯公主格劳克为妻，而将美狄亚抛弃，国王还要将她驱逐出境。在忍无可忍的情况下，美狄亚为了报复，被迫采取了仇杀的办法。先用毒袍害死了公主和国王，然后杀死自己的两个孩子，给伊阿宋以断绝后代的严重惩罚，而美狄亚怀着悲痛的心情，乘车逃往雅典。
在古希腊，随着奴隶制经济的发展，婚姻已固定为一夫一妻制。但这种家庭制度，只对妇女有约束作用，男子则可以把妻子关在家中，自己却在外面为非作歹，或随便把妻子抛弃。妇女的地位几乎和家奴无异，她们的生活是最痛苦和不幸的。美狄亚的遭遇集中地反映了当时妇女的处境。悲剧作家对这种不平的社会现象以及伊阿宋的见利忘义表示十分愤慨，而对美狄亚那种尽管超乎寻常的反抗行为也是肯定和同情的，对男女不平的社会现象提出了抗议，而且还通过谴责美狄亚贵族出身所养成的暴戾性格来谴责一般贵族的狂暴性情。同时，悲剧对伊阿宋的利己主义和种族歧视偏见的揭露也是入木三分的，并且由此把家庭与爱情问题同社会种族问题紧密地结合在一起了。
《美狄亚》的心理描写十分出色。美狄亚是个热情、聪明、勇敢的妇女，她爱丈夫，爱儿子，为了他们的幸福，她曾经作出了多少牺牲，可是她却受到如此不公正的待遇，因此，她下定决心，坚决反击，甚至灭绝伊阿宋的子嗣。然而，弃妇的恨与慈母的爱在她的内心展开了剧烈的冲突。她的内心矛盾的高潮表现在第五场的几段独白中。例如，在保傅领两个孩子上场时，美狄亚的独白充分展示了这种深刻的矛盾心理：
唉，唉！我的孩子，你们为什么拿这样的眼睛望着我？为什么向着我最后一笑？哎呀！我怎样办呢？朋友们，我如今看见他们这明亮的眼睛，我的心就软了！我决不能够！我得打消我先前的计划，我得把我的孩儿带出去。为什么要叫他们的父亲受罪，弄得我自己反受到这双倍的痛苦呢？这一定不行，我得打消我的计划。——我到底是怎么的？难道我想饶了我的仇人，反招受他们的嘲笑吗？我得勇敢一些！我竟自这样脆弱，使我心里发生了这样软弱的思想！
（五）三大悲剧作家风格比较
古希腊三大悲剧诗人的剧作题材都取之于神话，悲剧风格却各有特点。埃斯库罗斯的风格是庄严，崇高，雄浑，自豪而充满自信。他的悲剧气势磅礴，线条粗犷，手法大刀阔斧，布局开阔豪放，纵横捭阖而不精雕细琢，与他的悲剧中表现的严肃斗争主题相适应，但有时过分夸张，以致意义晦涩难解。他的想象力很强，词汇丰富，比喻的范围很广。索福克勒斯的悲剧结构最为完整。他的悲剧人物具有和仇敌或命运斗争到底的坚强意志，他们相信自己是站在正义的一方，所以临危不惧，明知不可为而为之（例如安提戈涅）；他们或者自己有了过失行为而勇于负责，自承其咎（例如俄狄浦斯）；或者为了保护自己的荣誉而毅然自杀（例如埃阿斯）。他按照人应该有的样子来描写，他笔下的人物是理想化的人物。欧里庇德斯的风格比较华丽，语言流畅。他长于心理描写和人物性格刻画。他按照人本来的样子来描写。
埃斯库罗斯把命运看作具体的神，认为命运支配人的一切，但他又强调人的意志。索福克勒斯向命运提出怀疑与挑战，在他看来，命运不是具体的神，而是冥冥之中的一种不可捉摸的神秘力量，命运有作弄人的邪恶性质。他强调人对命运的反抗和坚强意志。欧里庇德斯不相信命运，他认为命运在人本身，强调命运靠自己掌握。
（六）喜剧作家阿里斯托芬
1、喜剧分期
希腊喜剧分旧喜剧、中期喜剧和新喜剧三个时期。旧喜剧（前487—前404）内容主要是政治讽刺和社会讽刺；中期喜剧（前404—前338）主要谈论哲学、文学和社会问题；新喜剧（前338—前120）则是世态喜剧，主要写日常生活、爱情故事，注重人物的描写，强调情节的曲折和风格的雅致，但缺少深刻的思想内容。
2、作者简介
阿里斯托芬（前446？—前385？）是旧喜剧作家中最杰出的代表。他所处的时代是雅典的政治危机和经济危机日益加深的时代。他的剧作密切地配合了当时的斗争，及时地揭露出社会矛盾。因此，他的剧本情节虽然往往流于荒诞，但主题却是十分现实的。他站在雅典自由民特别是破产农民的立场上，对古代民主政治危机和城邦行将溃崩的雅典政治与文化，进行了大胆的和真实的讽刺。这种讽刺具有鲜明的政治倾向，开创了后代喜剧的现实主义传统。恩格斯称他为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。
阿里斯托芬交游甚广，有名的苏格拉底和柏拉图都是他的朋友，但他们的哲学思想却是他讽刺的对象。在《云》这出喜剧里，诗人愤然斥责了这种教人欺世盗名的诡辩哲学。他把讽刺的矛头直刺苏格拉底，让剧中倍受不幸的老父亲烧掉他的学馆，以免再去毒害青年。在《蛙》中，他再次告诫人们“不要坐在苏格拉底脚下”，而应该发扬马拉松时代精神。在《农神节妇女》中，他也批评了当时流行的诡辩派思想。虽然他对两位哲学家进行了猛烈抨击，但在阿里斯托芬逝世时，柏拉图却为他写过一首墓志铭：“秀丽之神想要寻找一所不朽的宫殿，毕竟在阿里斯托芬的灵府里找到了。”
阿里斯托芬一生写过44部喜剧，现仅保存有11部。以《阿卡奈人》和《鸟》最有代表
性。
3、喜剧内容
（1）《阿卡奈人》 阿里斯托芬《阿卡奈人》（前425）的主题是主张和平，反对内战。其中有这样一段话：“„„我要在喜剧里谈论政事，因为喜剧也应该辨出是非曲直„„他（喜剧诗人）会不断在喜剧里发扬真理，支持正义。他要给你们许多教训，把你们引上幸福之路。”这段言论指导着诗人一生的创作，同时也告诉人们他为何选择喜剧作为自己的事业。这位伟大的喜剧诗人是第一个明确提出文艺的社会功能的人。
（2）《鸟》 在阿里斯托芬的另一部杰作《鸟》中，诗人企图用理想国的思想，打破雅典城邦沉闷的空气，在人民心中树立起光明的信念。这出喜剧完全以神话幻想为题材，写两个雅典人和一群鸟在天地之间建立了一个“云中鹁鸪国”，在这个国家里，没有剥削，没有贫富之分，人人劳动，平等相爱，结果人们纷纷前来请求收留为鸟，共处和平盛世。鸟国对那些想来占便宜的投机钻营分子，一概拒之门外，全部把他们撵去。最后，由于鸟国切断了天地的交通，天神们开始闹起了饥荒，不得不前来求和，接受鸟国的和平条件，归降于他们。这个喜剧有力地揭示了整个社会分崩离析，人心背向的没落局势，讽刺并抨击了雅典那些寄生阶级的骄奢淫逸，进一步体现了被压迫人民对现实的强烈不满和对于未来美好生活的热切向往。当然，这种在特定历史条件下产生的社会理想只是空想。这是流于荒诞的乌托邦的优美抒情剧，是欧洲文学史上第一部描写理想社会的作品。
（3）艺术特色 阿里斯托芬把喜剧发展到一个新的高度。从他开始，希腊喜剧才完整定型。即：开场，进场（揭示矛盾），对驳（展开斗争），插曲（歌队发表政论或说教），闹剧场面，退场（大团圆）。他的作品节奏明快，意境奇突，虽然虚构的情节有些怪 诞，各个人物之间缺少内在的联系，以致造成结构松散，但寓意深刻，主题现实。他那丰富的想象力，引来了许多神话、童话中的人物和动物，把舞台形象装扮得五彩缤纷。在《鸟》中，剧中合唱队扮演各种各样的鸟，色彩斑斓，出入林间，百鸟悦耳的歌声，把人们引入仙境般的世界。德国诗人海涅说道：“阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树，上面有思想感情的奇花异草，有夜莺歌唱，也有猢狲吵闹。”
五、古希腊文艺理论
在“古典时代”的后期，古希腊出现了著名的文艺理论家柏拉图（前427—前347）和亚里士多德（前384—前322），他们分别代表唯心主义和唯物主义之集大成者。
(一)柏拉图
1、生平
柏拉图生于民主派当权时代，却反对民主政治。他自幼喜欢文学和数学，20岁时跟苏格拉底求学，历时八年，师徒观点一致。苏格拉底被判死刑后，柏拉图游历各国，40岁时回到雅典，办起了著名的雅典学院，被称为“学院派”。他写了《对话录》，内容相当广泛，涉及到政治、伦理、文艺和教育。共40多篇，以《理想国》最为著名，讨论文艺的模仿和作用。柏拉图81岁时卒。
2、思想
柏拉图的客观唯心主义把一种不依主观意识而存在的客观精神作为世界本源。他认为宇宙的“理式”是第一性的，永恒普遍的；人们直接感觉到的世界是第二性的。因为它是“理式”世界的“摹本或幻影”，没有永恒和普遍性。
在爱情观点上，他主张“理式”的美，提倡精神恋爱，认为爱情是人世间美的形体，窥见了美的本体以后所引起的爱慕，人经过这种爱慕就达到了永远的“理式”的美。
公元3世纪，普洛丁奴斯把柏拉图的哲学思想发展成新柏拉图主义,这种新柏拉图主义到中世纪与基督教神学合流,在哲学和美学上统治了一千多年。柏拉图和新柏拉图学派的思想对文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义产生过很大的影响。
（二）亚里士多德
（一）生平
亚里士多德，古希腊哲学家和文艺理论家，17岁时从师柏拉图，学了20年，因意见不合，常发生争吵，柏拉图死后，他担任马其顿王亚历山大的老师。他主张“中富”，反对贫富不均。后来在雅典创办学校，成为科学发展的主要中心之一。亚里士多德是古希腊的极博学的思想家，他研究了哲学、逻辑学、心理学、物理学、政治学、历史、伦理学和美学，在这些领域都做出了有价值的贡献。在哲学上，他发展了唯物主义和辩证思想，批判了柏拉图的唯心主义。他论证了一般和特殊的统一，奠定了形式逻辑的基础。他在文艺方面的主要著作有《诗学》、《修辞学》、《心灵论》。
（二）《心灵论》简介
《心灵论》论述了想象问题，对今天探讨形象思维规律有重大意义。亚氏认为人的判断、想象都是感觉的结果。“想象是对感觉到的现象的模糊再现”，“判断是对感知的事物进行抽象的逻辑推理”。二者是不同的思维方式，但又不可截然分离，而是互相渗透。“想象里蕴含着感觉，而判断里蕴蓄着想象”，“想象是萎褪了的感觉”，是被感知的事物留下的记忆。亚氏是第一个在文学上提出形象思维问题的人。虽不够完善，但有重要意义。
（三）《诗学》简介
车尔尼雪夫斯基评价《诗学》是“文学史上的第一篇美学论文”。《诗学》是对亚氏以前的古希腊文艺理论的总结和发扬，雄霸文坛两千多年。 其中提出并阐明了许多重要的问题：
1、阐述了文艺和生活的关系问题 亚里士多德发扬了古希腊传统的模仿学，认为文艺是对现实的模仿，但文艺模仿现实并不是消极的抄袭，而是通过观察、认识和概括，反映现实中有普遍意义的事物。通过特殊反映普遍，不仅反映现实，而且比现实本身更富于理想。文学揭示真理，净化人的灵魂。他认为，艺术的真实不同于生活的真实，诗或艺术的真实是在生活真实的基础上集中、概括、提高，说明了诗或艺术源于生活，高于生活。诗可以通过安
上姓名的个别事物来显示出普遍性、必然性。论述了一般与特殊统一、个性与共性统一的观点。
2、关于悲剧 亚氏给悲剧下的定义是：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”他说：“摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”他指出，写悲剧必须考虑六个要素：情节、性格、语言、思想、形象、歌唱。语言和歌唱是模仿的媒介，形象是模仿的方式，情节、性格和思想是模仿的对象。强调悲剧情节的整一性和时间性，17世纪的古典主义把这六要素引申为“三一律”。他还说：“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。”也就是说，悲剧人物应是一个比观众好，但又与观众比较接进的好人因某种过失或弱点遭受到不应遭受的悲惨境遇，才能引起观众的“怜悯”与“恐惧”。这些都是对古希腊戏剧的总结。亚里士多德的现实主义文艺思想为西方文艺理论奠定了坚实的基础。
六、古希腊文学小结
1、认识价值 古希腊文学是发展得最完善的人类童年时期的文学。古希腊文学是以神话为基础的。荷马史诗和希腊悲剧都以神话和英雄传说为题材。古希腊文学真实地表现了古希腊的社会、军事、政治、经济、日常生活、风俗习惯等各方面的情况，人的相互关系人的思想感情，都活生生地表现在古希腊文学中，它贯穿着以人为本和对现实生活的热爱与肯定的思想，具有很高的认识价值。
2、美学价值 古希腊文学充满了奇妙瑰丽、引人入胜的想象，具有鲜明的浪漫主义色彩。作为艺术创作方法的现实主义与浪漫主义以及这二者的相互渗透和融合,在欧洲文学中可以溯源到古希腊文学。古希腊文学是西方文学史上第一束鲜艳夺目、芳香四溢的花朵，具有很高的美学价值。
3、首创性质 古希腊文学在思想感情上和艺术上都具有首创的性质。它在艺术形象的塑造、心理和细节的描写、比喻方法、内容的剪裁、倒叙的运用等方面都先后提供了丰富有益的借鉴。欧洲文学中的主要体裁如诗歌中的史诗、讽喻诗、抒情诗、田园诗，戏剧中的悲剧和喜剧，散文中的历史、演说、哲学、论文、对话录、文学评论、传记、传奇以及寓言等均始创于希腊。
4、深远影响 古希腊文学界对后世欧洲文学的发展有深远的影响。它对罗马文学的巨大影响是显而易见、举世公认的。在中古的西欧，它遭到教会的摒弃和埋没。到文艺复兴时期又重新被发现。它的人本主义思想和现世精神成为新兴资产阶级反封建反教会的强大思想武器。文艺复兴以后，不同时代的欧洲作家都从古希腊文学中吸取了思想和艺术的营养。古希腊文学是世界文学宝库中最珍贵的遗产。
第二节 古罗马文学（简单了解）
一、罗马文学发展分期
古罗马是由城邦发展起来的、以现在的意大利为本土的奴隶制大帝国。罗马历史一般分为三个时期：第一时期为王政时期（前753－前510），这时的罗马处于原始公社逐渐解体向奴隶制过渡时期；第二时期为共和时期（前510－前27），王政被推翻，建立了奴隶制的贵族共和国。经过多次的对外战争，罗马征服了西部地中海和巴尔干半岛的大部分地区；第三时期是帝国时期（前27－公元476），罗马帝国在其初创阶段（前27－公元193）生产发达，帝国版图扩大到横跨欧、亚、非三大洲。到了后期（193－476）经济衰落，奴隶起义和人民反抗运动不断发展，加之蛮族入侵，帝国终于覆灭。
罗马文学的发展分为四个阶段。公元前3世纪中叶到2世纪中叶为开始阶段。作品大都失传，主要成就是喜剧；共和后期和渥大维统治时期，散文、诗歌都有较大成就，称为“黄金时代”；帝国初期，以讽刺诗和历史著作成就较为突出，称为“白银时代”；3世纪以后为衰落阶段。
二、各时期文学概况
（一）共和时期早期的文学（前240－前133）
公元前240年，第一次迦太基战争刚刚结束，罗马取得了海上的胜利，西西里岛成为第一个罗马的省。为了庆祝神的节日和战争的胜利，曾上演了一个悲剧和一个喜剧，都是从希腊文翻译过来的。为了教学生读书，还曾把《奥德修纪》译成拉丁文。罗马文学和文化就是这样开始的。
共和时期早期最重要的文学作品是普劳图斯和泰伦斯的喜剧。这个时期也是罗马戏剧最兴盛的时期。
普劳图斯（前254？－前184），他共写了130个剧本，只有20个剧本流传到现在。这些剧本都是改编纪元前4世纪和3世纪的雅典新喜剧而成的。普劳图斯一方面保存了这些雅典喜剧中的希腊生活和希腊人物，另一方面也把罗马生活和罗马环境的一些成分加入到这些喜剧里去，使作品具有一种罗马情调。普劳图斯熟悉罗马中下层人民生活，他用生动的民族语言写作，因此，他的喜剧受到广大群众的热爱。普劳图斯对欧洲文艺复兴时期的喜剧有很大的影响。他的《吹牛的军人》中的主角（剧中雅典青年的奴隶）就成了欧洲喜剧中的重要典型之一。他的《一坛黄金》成为17世纪莫里哀喜剧《悭吝人》的蓝本；他的《孪生的兄弟》则是莎士比亚的《错误的喜剧》的题材来源。
泰伦斯（前190－前159），他共写了六个喜剧，一直保存到现在。他剧本中的人物形象比较自然，不像普劳图斯那样过分，但他的喜剧远不及普劳图斯的那样滑稽有趣。他的语言比较文雅，没有普劳图斯那样生动有力，也正因为如此，他的剧本没有像普劳图斯的那样受到广大观众的欢迎，而仅受到比较有教养的观众的喜爱。泰伦斯对英国文艺复兴时期的喜剧和对法国、英国17、18世纪的喜剧，都曾有过相当大的影响。例如莫里哀、康格里夫、斯迪尔和谢立丹都曾模仿过他。他的最有名的喜剧是《婆母》和《两兄弟》。
（二）、共和时期后期的文学（前133－前27）
这时期文学的主要成就是散文和诗歌。其代表作家是西塞罗和卢克莱修。
西塞罗（前106－前43）是这一时期最重要的散文作家，同时又是一位伟大的政治家和哲学家。为了保卫共和政体，他同民主的敌人和政治野心家进行不屈不挠的斗争，直到牺牲了生命。他使拉丁散文达到极高的艺术水平，成为表达思想感情的有力的、同时也是极优美的工具。其散文风格成为后来欧洲各民族散文文体的楷模，它的影响是非常大的。另一方面，西塞罗把希腊哲学加以通俗化，介绍给罗马人，通过罗马人，希腊的哲学思想传播到欧洲、亚洲和非洲，成为西欧文化传统的重要部分之一。他的主要散文成就是演说辞和书信。他的演说辞遗留下来的共58篇。他的演说辞的风格对后代一些作家和演说家影响很大。他遗留下来的书信有900封。这些书信反映了共和国后期的社会政治生活。
卢克莱修（前99－前55）是共和国后期著名的诗人。他写了一部哲理诗《论事物的本质》（有译为《物性论》的），共六卷，每卷一千多行。他的哲学思想是以希腊哲学家德莫克利图斯的原子论为基础的。卢克莱修认为宇宙的最高主宰不是神，而是“自然规律”。他反对灵魂不灭的说法，否认来世的存在。他和迷信作斗争，目的在于求得人类精神的解放，对死亡不再发生恐惧，使人类得到真正的幸福。他的诗富于幻想，有一种崇高之美。
（三）帝国时期的文学（1－5中叶）
罗马帝国实际上的第一个统治者是渥大维（被称为奥古斯都－“神圣”的称号），他执政时期，是帝国繁荣时期。他通过亲信麦凯纳斯把当时最有才华的作家吸引到他的身边，对罗马文学的发展起了一定的推动作用。这一时期最著名的作家是维吉尔、贺拉斯和奥维德。
普布西斯·维吉西斯·马罗，通称维吉尔（前70－前19）。他是罗马帝国时代最卓越的诗人。他出生在意大利曼托发附近的乡村里。17岁去罗马学习法律。后来又学习希腊的哲学和诗歌。他的早期作品是《牧歌》，包括十个诗章，是模仿希腊的田园诗写成的。但是维吉尔却能在这些模仿希腊的诗章中反映出当时罗马的社会生活，因此具有现实主义的特色。由于他所表达的感情有丰富的内容，表达感情的技巧又非常高，因此，他在古罗马抒情诗中开一新纪元。
维吉尔最主要作品是他所写的罗马民族的史诗《伊尼特》（又译《埃涅阿斯纪》），这部史诗共12卷。它叙述特罗英雄伊尼阿斯携老父和幼子及少数特罗难民渡海流浪到意大利，在泰伯河口登岸，和当地居民发生了战争，最后取得了胜利，开始建立了村落和城市，这就是传说中的罗马的起源。英雄伊尼阿斯成为罗马民族的祖先。奥古斯都就是他的后裔，也就是最光荣的继承者。维吉尔这部史诗是献给奥古斯都的。他歌颂奥古斯都，因为他完成了伊尼阿斯所开始的事业，建立繁荣富强的罗马帝国。在这部作品中，伊尼阿斯经过无数次的考验和灾难，最后变得非常坚强勇敢。这部史诗的主题，是歌颂罗马的光荣，歌颂罗马祖先建立的丰功伟绩。史诗洋溢着崇高的爱国主义精神和对人类的同情心。这部不朽之作，故事叙述高于情感，具有不少戏剧性的紧张场面，而且章节优美，这是维吉尔作品的特色。
《伊尼特》从中世纪以来，一直成为普遍采用的拉丁文教本。维吉尔史诗的独创性还表
现在对事物的描写是非常细腻和讲究的，不同于荷马的粗犷和朴素。两者相比，虽然维吉尔在写法上模仿了荷马史诗，但它已经没有说唱文学的特点了。维吉尔的史诗是欧洲“文人史诗”的开端，它使古代史诗进一步定型化。维吉尔对后世欧洲文学的影响是非常大的。他和荷马代表着欧洲古代文学作品的最高成就，成为后世诗人们模仿的对象和灵感的源泉。例如，但丁在《神曲》中，把维吉尔称作“导师”。维吉尔也启迪了其他欧洲文学中的伟大诗人，例如英国的弥尔顿和德国的歌德等。
昆图斯·贺拉提乌斯·弗拉库斯，通称贺拉斯（前68－前8）。他不但是一位著名的抒情诗人，而且又是古典主义文艺理论家。他的重要作品是《歌集》和《诗篇》。
《歌集》又称《颂歌集》，主要是抒情诗。诗人在模仿古希腊抒情诗人萨芙的诗歌格律的基础上，创作了自己富有特色的抒情诗歌，对罗马抒情诗的发展作出了贡献。
《诗篇》内容驳杂，共两卷。第一卷的中心内容是谈论生活哲学；第二卷以文学评论为主，其中最重要的是一封表现贺拉斯的文艺思想的诗体书信，即《诗艺》。这篇诗论在欧洲古典文艺学中具有承前启后的地位和深远的影响。
普希西斯·奥维莱乌斯·纳雷，通称奥维德（前43－公元18），他是奥古斯都时期的一个抒情诗人，更是一个优秀的叙事诗人。他的主要作品是《变形记》（古罗马还有一部《变形记》，又译《金驴记》，阿普列尤斯著）。
《变形记》是一部希腊神话和罗马传说的宝库。全诗15卷，包括250多个神话故事，从天地的开辟一直写到当时的罗马。《变形记》是用史诗的格律写的，但它的性质，是诗体的传奇。在这部作品里，奥维德表现出他是第一流叙事诗人。他叙述的故事，不但明白清楚，而且生动活泼。作为希腊神话和罗马传说的传播者，他对后世欧洲文学有很大的贡献。英国的乔叟、莎士比亚等，都从他的作品里提取故事作为创作材料。
罗马在渥大维死后的200年间，由于皇帝实行军事独裁，人民失掉了议论自由。文学上宫廷趣味占统治地位，文艺作品成为少数人的消遣，颓废倾向愈益明显。这一阶段创作上较有成就的悲剧作家是塞内加。
鲁齐乌斯·安夸乌斯·塞内加（4－65），是罗马文学史上重要的悲剧作家。他共写了十部悲剧，其中九部都是根据希腊三大悲剧家的作品写成，其中《特洛亚妇女》一剧比较优秀。塞内加继承了希腊斯多葛派学说，特别强调超自然的力量，如命运、灵魂等。他还喜欢用格言式的语言，喜欢引用神话典故和长篇大论的说教。因此，他的戏剧实际上只具有戏剧的形式，减低了上演的可能性。
塞内加的悲剧继承了希腊悲剧的传统，并对文艺复兴时期和17世纪古典主义悲剧产生过影响，在欧洲戏剧史上起了承前启后的作用。
三、罗马文学小结
古罗马文学是在模仿和继承古希腊文学的基础上发展起来的。罗马作家大多从模仿古希腊文学入手。罗马人在文化上模仿、继承古希腊人，除了由于古希腊文化的高度成就外，还
由于罗马和希腊在地理上是比邻，希腊又很早移民到意大利。而罗马后来又征服了希腊。罗马和希腊又同是奴隶社会，意识形态基本一致。此外，在罗马本土以及罗马所统治的许多地区，希腊语广泛流行，这也为继承古希腊文化创造了有利条件。但罗马文化毕竟是罗马社会的产物，并非希腊文化的简单重复。罗马文学在某些方面发展了古希腊文学，在某些方面还有所独创。如卢克莱修的哲理诗在欧洲古代文学中是全新的品种，西塞罗的演说技巧也超出于古希腊的十大演说家，讽刺诗在罗马文学中比较发达，传记文学的成就也高于古希腊文学。
总起看来，罗马文学缺少古希腊文学那种原始的旺盛的生命力和深刻的内容以及艺术形式上的独特性，其成就不及古希腊文学，而且罗马文学常常表现出一种颓废倾向。但它作为古希腊和后世欧洲文学的中介，在文学发展史上所起的承前启后的作用是不可忽视的。文艺复兴时期和17世纪的欧洲人，主要是通过罗马文学认识了希腊文学，在文艺复兴时期的史诗、悲剧、喜剧、抒情诗中，处处可以看出罗马文学的影响。17世纪的古典主义作家受到罗马文学的影响更远远大于受希腊文学的影响。
古希腊罗马文学
古希腊、罗马文学不仅在上古文学中是一颗光辉灿烂的明珠，而且在整个人类文化史上都有着深刻的影响。马克思充分肯定了这种影响，认为希腊文学至今“仍然能够给我们以艺术享受，而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”。古希腊、罗马文学是在奴隶制基础上产生的，恩格斯说：“没有奴隶制，就没有希腊国家，就没有希腊的艺术和科学；没有奴隶制，就没有罗马帝国。没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。”
第一节 古希腊文学概述
一、古希腊文学发展分期
古希腊位于欧洲巴尔干半岛南端，大致相当于现在的希腊。但它的政治、经济和文化影响很大，东达小亚细亚、叙利亚，南达埃及、北非，西达意大利南部、西西里岛，北达黑海等地区。
公元前12世纪以前，爱琴海中的克里特岛和希腊半岛中部的迈锡尼地区已完成了从原始社会向奴隶社会的过度，并创造了“克里特—迈锡尼文化”。公元前12世纪末，多利斯人摧毁了克里特和迈锡尼的奴隶制经济，希腊又回复到氏族社会。希腊文学的发展可分为四个时期：（1）从公元前11世纪到前9世纪，史称“英雄时代”，由于这一段时期的社会生活被反映在《荷马史诗》中，所以又称为“荷马时代”。其文学的主要成就是神话和史诗；(2)公元前8世纪至前6世纪，希腊从氏族社会过渡到奴隶制国家。个人意识觉醒，抒情诗出现，产生了萨芙、伊索这样的“创作个体”。 其文学的主要成就是抒情诗和寓言；(3)自公元前6世纪末到公元前4世纪初，是希腊奴隶制全盛时期，史称希腊的“古典时代”，其主要文学成就是悲剧和文艺理论，又称“雅典文学”；(4)公元前4世纪末以后，希腊奴隶制国家逐渐式微，希腊先为马其顿所征服，到公元前146年为罗马所灭亡。前4世纪至前2世纪，是希腊文学发展的第四阶段。这一时期希腊文化在以亚历山大里亚为中心的东方广为传播，被称为“希腊化”时期。文学崇尚修辞技巧，内容贫乏，较有成就的只有新喜剧和田园诗。
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二、古希腊神话
古希腊人在科学极不发达、生产力低下的原始社会里，创造了丰富多彩的神话。希腊神话散见于荷马史诗、赫西俄德的《神谱》、悲剧作品和历史、哲学等著作中。
神话是原始社会的产物。那时的希腊人只能用想象和借助于想象去解释周围的一切自然现象，并把这一切加以形象化、人格化直到神化。由于他们把自然界的各种变化的动力通通归之于神的意志和权力，这样就创造了一系列关于神的故事。后来，随着征服自然的过程，又创造了许多关于英雄的传说。
（一）希腊神话的内容
希腊神话主要包括神的故事和英雄传说。
1、神的故事
神的故事包括天地的开辟，神的诞生，神的谱系，人类的起源，神的日常活动等故事。
（1）神的谱系
统治宇宙的是诸神。古希腊人创造了庞大的神的家族及其经历的三次“改朝换代”。第一代天神是乌朗诺斯，他和地母神该亚生下了12个泰坦诸神。后被他的小儿子克洛诺斯推翻。克洛诺斯在经过一场激烈的战斗之后，又被他的儿子宙斯所代替。
宙斯在胜利后成为众神之王，并为雷电之神。他的姐妹赫拉成为王后，主管权力和婚姻。他的几个兄弟波塞东和哈德斯被指定分管海洋和冥界，赫斯提亚为灶神，他的姐妹得墨忒尔为农神。宙斯的儿女们也一个个加官晋爵。阿波罗为太阳神，雅典娜为智慧女神，阿尔忒弥斯为月亮女神和狩猎女神，阿瑞斯为战神，赫淮斯托斯为火神和匠神，赫尔墨斯为神使，宙斯宠爱的女儿阿芙洛狄忒为爱与美女神，宙斯还有九个女儿司管文艺，通称为缪斯女神，此外，他还有三个女儿为命运女神，统称摩伊拉„„希腊神话中的神不象中国的神住在天上，而是住在雅典附近的奥林卑斯山上。他们既不是抽象概念的化身，也不是怪诞可畏的偶像。每一位神都流传有生动的故事。
（2）神的日常活动（简单了解）
希腊神话的內容是相当丰富的，马克思称希腊神话具有“永久的魅力”。下面仅介绍几例，可见一斑。
普罗米修斯的故事 普罗米修斯盗天火给人类的故事家喻户晓。埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》描写他为人类受苦，为反抗暴力、反对宙斯而斗争。歌徳与雪莱也以此题材而进行创作，马克思称之为“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者”。我们将在希腊戏剧中介绍。
宙斯和伊俄的故事 国王的美丽的女儿伊俄在牧羊中被宙斯发现并爱上，宙斯向伊俄求爱被拒绝，于是宙斯就把伊俄变成一只白牛。赫拉对伊俄很嫉妒，把母牛要去交给百眼神去看管。宙斯派神使赫尔墨斯施展魔法，让百眼神熟睡了，帮助伊俄逃跑。赫拉让一只奇异的牛虻去叮她，母牛到处奔逃，最后逃到埃及。在那里，宙斯使伊俄恢复了人形。赫拉后来原谅了伊俄，让宙斯与伊俄结合，生了个儿子厄帕福斯，后来成为埃及的神牛。
丽达与鹅 这个故事也是类似题材，流传极广。仙女丽达住在一个人迹罕至的小岛上，如同中国古代《诗经》所描绘的“所谓伊人，在水一方”。这里风景秀丽，但只有丽达孤零零的一个人，十分寂寞。她经常躺在绿荫下无事可做地数着天上的浮云，这些云有聚有散，变化莫测。有一天，她看到从天际边飘来一朵闪光的云，当它飞近时，才看清它不是云而是一只洁白晶莹的鹅。这只牝鹅是那样的健壮，那样的优美。它向仙女走来，依傍在她的身边。丽达也轻轻地抚摸着它的羽毛。他们成了亲密的朋友。可是，这个寂寞的少女没有想到这只鹅是宙斯变的，宙斯与丽达相爱了。后来，丽达生下了一个大鹅蛋，蛋破之后出来一男一女，男的是力大艺高的拳斗士波呂丢刻斯，女的就是引起特洛亚战争的绝代美人海伦。达·芬奇曾画有《丽达与鹅》一画。德国诗人海涅写到：“从丽达的蛋开始，到特洛亚陷落。”意思就是“从头到尾”。
金苹果的故事 这是希腊神话的核心故事。忒萨利亚英雄帕琉斯和海洋女神结婚，举行了盛大的宴会，所有的女神多被邀请了，却偏偏漏掉了专管争执的不和女神厄里斯，因此这位女神在嘉宾毕至、盛宴方开的时候，偷偷地溜进来，放下一颗金苹果，上面有一句话：“献给最美者”。赫拉、雅典娜和阿芙洛狄忒三位女神都自我感觉良好，认为自己最美丽，看到这颗苹果就争吵起来。她们闹到主神宙斯那里，宙斯不愿意偏袒哪一方，要她们诉诸特洛亚王子帕里斯。
三位女神来到帕里斯的面前，都以最大的酬报许给他，只要他把金苹果判给自己。赫拉许他成为亚细亚的国王，雅典娜许他成为伟大的英雄和战士，美神阿芙洛狄忒许他成为世间最美的女子的丈夫。年青的帕里斯不爱江山爱美人，便把金苹果判给了阿芙洛狄忒。从此以后，赫拉和雅典娜恨透了帕里斯，甚至也怀恨特洛亚人。阿芙洛狄忒履行了她的诺言，帮助帕里斯在希腊做客的时候，把美丽的海伦—斯巴达王墨涅拉俄斯的妻子—拐走了。
王后被拐走，这件事引起全体希腊人的愤怒，于是墨涅拉俄斯的哥哥、密列奈国王阿伽门农倡议召集希腊各地的王室英雄，共同去攻打特洛亚。他们调集了十万大军，1100多条战船，发动了远征特洛亚的战争。战争相持了十年之久，最后希腊联军采用“木马计”，终于攻下了特洛亚城，夺回了海伦。
从这些故事可以看出，希腊神话中的神是“人化”了的神，他们和人是“同形同性”的，神具有人的形象和人的思想感情。神和人的不同之处在于神长生不死，力量大，主宰着人类的祸福，而在品德方面有的还不如人。多数的神很像氏族中的贵族，他们很任性，爱享乐，慕虚荣，嫉妒心和复仇心都很强。像众神之王宙斯就经常到人间同美貌的女子偷情。赫拉、雅典娜、阿芙洛狄忒三位女神为了争夺一颗金苹果，不惜引发了一场声势浩大的特洛伊战争。
希腊神话具有积极的入世思想，酷爱现实生活，追求光明未来，以人为本，肯定人的价值和力量。希腊人认为人生享受是神的恩赐，因此，他们尽情地追求自然美景，追求物质享用，追求文艺情趣，追求自然与人生姹紫嫣红。
2、英雄传说
英雄传说往往与神的故事穿插在一起，它是古希腊人对于远古历史的回忆。英雄是神和人所生的后代，为半神。他们不仅体力过人，而且聪明多智，又具有顽强的斗争意志，在同自然和社会的斗争中屡建奇功，是古代劳动者力量、智慧和高贵品质的化身。
古希腊的英雄传说以不同的地区或不同的英雄为中心，分成了许多系统。如赫拉克勒斯立12件大功，伊阿宋取金羊毛，俄瑞斯忒斯复仇，德修斯为民除害等等。
伊俄之子赫拉克勒斯是希腊神话中出类拔萃的英雄，是不可摧毁的体力的化身，同时又是智慧、勇敢、无畏的典范。他在摇篮中就用双手扼杀了两条巨蟒，幼年时，他不为恶德女神所诱惑，而听了从善女神的劝告，甘心走艰巨的道路，为人民造福。他一生立过12件大功，杀死过一条九头毒龙和长着蛇发的女妖梅杜萨，下地府打败了冥王，救出了德修斯的妻子，使他们夫妻团圆，他还凭着聪明才智，在一天之內打扫干净了一所30年不曾打扫过
的容纳三万头牛的牛栏。这些英雄人物，可以使我们认识历史之初人类社会的生活。
翻译硕士考研需要重点掌握的希腊神话：潘多拉魔盒、阿基里斯之踵、斯芬克斯之迷、海妖之歌、阿基里斯之踵、特洛伊木马等。
三、荷马史诗
《荷马史诗》相传由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗——《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成。两部史诗都分成24卷。《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成，是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。西方学者将其作为史料去研究公元前11世纪到公元前9世纪的社会和迈锡尼文明。《荷马史诗》具有文学艺术上的重要价值，它在历史、地理、考古学和民俗学方面也提供给后世很多值得研究的东西。
荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》（也作《奥德修记》或《奥德修纪》）两部分。由这两部史诗组成的荷马史诗，语言简练，情节生动，形象鲜明，结构严密，是古代世界一部著名的杰作。
《伊利亚特》
《伊利亚特》叙述阿开亚人的联军围攻小亚细亚的城市特洛伊(Troy)的故事，因特洛伊城又名伊利昂（Ilium），故名《伊利亚特》。史诗以联军统帅阿伽门农和勇将阿基琉斯的争吵为楔入点，集中地描写了战争最后几十天发生的事件。联军围攻特洛伊城十年，一直未能攻克，军中的矛盾逐渐激化，阿基琉斯愤恨统帅阿伽门农夺其女俘，拒绝再为联军出战，后来他的好友兼爱人（表兄弟与他的爱人，根据某些原始史料）战死，为了替他报仇才重新出战。特洛伊王子赫克托尔与阿基琉斯决斗，英勇战死。特洛伊国王普里阿摩斯哀求讨回赫克托尔的尸体，举行葬礼，《伊利亚特》的故事至此结束。
《奥德赛》
《奥德赛》叙述伊萨卡（Ithaca）国王奥德修斯在攻陷特洛伊后归国途中十年漂泊的故事。它集中描写的只是这十年中最后一年零几十天的事情。奥德修斯因得罪了海神，受神祇捉弄，在海上漂流了十年，到处遭难，最后受诸神怜悯始得归家。当奥德修斯流落异域时，伊萨卡及邻国的权贵们欺其妻弱子幼。向其妻珀涅罗珀(Penelope)求婚，迫她改嫁，珀涅罗珀用尽了各种方法拖延。最后奥德修斯扮成乞丐归家，与其子杀尽求婚者，恢复了他在伊萨卡的权力。
四、古希腊戏剧
（一）希腊戏剧活动的产生和演出情况
1、戏剧活动产生的原因
公元前6世纪以来，雅典的工商业相当发达。工商业奴隶主以广大下层平民为同盟军，战胜了旧贵族，取得了国家的政权。公元前594年，梭伦领导的民主改革和前509年克利斯梯尼推行的政治改革，确立了奴隶主民主政治，对外战胜了波斯的侵略，对内促进了经济的发展和科教文化的繁荣。古希腊戏剧就是在这一历史环境中形成、发展起来的。新兴的奴隶主阶级为了巩固其已经取得的政权，需要加强意识形态的工作，向公民进行奴隶主阶级教育，但当时雅典的学校教育尚不发达，戏剧就成了其重要的教育工具。雅典的统治者意识到戏剧艺术的巨大威力，就把原在农村的只具有戏剧萌芽的酒神节的庆典引进雅典城，由国家主办，把宗教性质的活动与全民性的娱乐活动结合起来，成为规模更大的戏剧活动。到伯利克里执政时期，由政府组织和管理戏剧的创作和演出。建造大型露天剧场，定期举行有奖的戏剧比赛，并给公民发放观看戏剧的津贴。于是希腊的戏剧就蓬勃发展起来。获得了优异的成就。
2、悲剧和喜剧的起源及演出情况
古希腊戏剧分悲剧和喜剧。悲剧起源于民间酒神节庆典上对酒神的颂歌；喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间的滑稽戏。
在古希腊，每年春秋两季都有纪念酒神的祭典，纪念节有歌队参加表演。春季的纪念节，歌队化装成半人半羊，歌队的队长讲述酒神在尘世的不幸遭遇，歌队则用抒情合唱表示哀悼，双方进行对话，由此产生了希腊悲剧。秋天的纪念节是欢庆丰收，歌队进行狂欢游行，化装跳舞，或者进行简单快活的表演，讽刺时人时事，由此产生了希腊喜剧。
古希腊的悲剧形式是逐步发展完善的。约在公元前534年，悲剧诗人忒斯庇斯首先把一个演员引进酒神颂，这是雅典城第一次上演悲剧，到了公元前5世纪初，埃斯库罗斯把演员数目增加到两个，同时缩减合唱，而将对话作为悲剧的主要部分，这就使悲剧渐趋完善。等到索福克勒斯给悲剧增加了第三个演员后，希腊悲剧艺术就发展得很成熟了。公元前5世纪，是希腊悲剧的繁荣时期。三大悲剧诗人写出了许多优秀作品，他们的作品见于剧目的约有300多个，但完整传世的只有32个。
（二）悲剧诗人埃斯库罗斯
1、生平和创作
埃斯库罗斯（约公元前525年—前456年）是古希腊三大悲剧诗人之一，公元前525年出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。于公元前456年去世。他是古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家（古希腊三大悲剧诗人），有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《善好者》(或称《复仇女神》) 等。
埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。诗人对戏剧艺术的历史功绩，就在于使悲剧具有了完备的形式：首先，他把演员的数目由一人增至二人，从而削减了合唱，加强了对白，矛盾冲突的双方也各自有了角色作代表，这是由集体演唱转变为戏剧演出的重大飞跃；其次，他创造了三部曲的悲剧的形式，其中每部都能独立存在，各部之间又有紧密联系，分则为三，合则为一；再次，他还塑造了具有坚强意志的崇高伟大的人物性格，采用
公元前6世纪以来，雅典的工商业相当发达。工商业奴隶主以广大下层平民为同盟军，战胜了旧贵族，取得了国家的政权。公元前594年，梭伦领导的民主改革和前509年克利斯梯尼推行的政治改革，确立了奴隶主民主政治，对外战胜了波斯的侵略，对内促进了经济的发展和科教文化的繁荣。古希腊戏剧就是在这一历史环境中形成、发展起来的。新兴的奴隶主阶级为了巩固其已经取得的政权，需要加强意识形态的工作，向公民进行奴隶主阶级教育，但当时雅典的学校教育尚不发达，戏剧就成了其重要的教育工具。雅典的统治者意识到戏剧艺术的巨大威力，就把原在农村的只具有戏剧萌芽的酒神节的庆典引进雅典城，由国家主办，把宗教性质的活动与全民性的娱乐活动结合起来，成为规模更大的戏剧活动。到伯利克里执政时期，由政府组织和管理戏剧的创作和演出。建造大型露天剧场，定期举行有奖的戏剧比赛，并给公民发放观看戏剧的津贴。于是希腊的戏剧就蓬勃发展起来。获得了优异的成就。
2、悲剧和喜剧的起源及演出情况
古希腊戏剧分悲剧和喜剧。悲剧起源于民间酒神节庆典上对酒神的颂歌；喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间的滑稽戏。
在古希腊，每年春秋两季都有纪念酒神的祭典，纪念节有歌队参加表演。春季的纪念节，歌队化装成半人半羊，歌队的队长讲述酒神在尘世的不幸遭遇，歌队则用抒情合唱表示哀悼，双方进行对话，由此产生了希腊悲剧。秋天的纪念节是欢庆丰收，歌队进行狂欢游行，化装跳舞，或者进行简单快活的表演，讽刺时人时事，由此产生了希腊喜剧。
古希腊的悲剧形式是逐步发展完善的。约在公元前534年，悲剧诗人忒斯庇斯首先把一个演员引进酒神颂，这是雅典城第一次上演悲剧，到了公元前5世纪初，埃斯库罗斯把演员数目增加到两个，同时缩减合唱，而将对话作为悲剧的主要部分，这就使悲剧渐趋完善。等到索福克勒斯给悲剧增加了第三个演员后，希腊悲剧艺术就发展得很成熟了。公元前5世纪，是希腊悲剧的繁荣时期。三大悲剧诗人写出了许多优秀作品，他们的作品见于剧目的约有300多个，但完整传世的只有32个。
（二）悲剧诗人埃斯库罗斯
1、生平和创作
埃斯库罗斯（约公元前525年—前456年）是古希腊三大悲剧诗人之一，公元前525年出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。于公元前456年去世。他是古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家（古希腊三大悲剧诗人），有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《善好者》(或称《复仇女神》) 等。
埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。诗人对戏剧艺术的历史功绩，就在于使悲剧具有了完备的形式：首先，他把演员的数目由一人增至二人，从而削减了合唱，加强了对白，矛盾冲突的双方也各自有了角色作代表，这是由集体演唱转变为戏剧演出的重大飞跃；其次，他创造了三部曲的悲剧的形式，其中每部都能独立存在，各部之间又有紧密联系，分则为三，合则为一；再次，他还塑造了具有坚强意志的崇高伟大的人物性格，采用
庄严雄浑的诗句，使之与悲剧的尖锐冲突和人物的强烈感情完全相适应；此外，他还丰富了悲剧的表演手段，据说舞台布景、剧中人物穿高底鞋和色彩鲜明的服装均系埃斯库罗斯所首创。
埃斯库罗斯大概总共写过70个剧本（也说90个），但已大多遗失，流传下来的只有七部完整的悲剧：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》和总称为“俄瑞斯忒亚”的三部曲：《阿伽门农》、《奠酒人》、《复仇神》。除《波斯人》是取材现实生活之外，其余六部都是取材于神话故事。
埃斯库罗斯的悲剧 ，充满了高昂的战斗激情，体现了雅典奴隶主民主制形成时期的先进思想，热烈地赞颂了反对僭主暴政的民主精神和反对异族侵略的爱国主义思想，面对那些仇视人类、专横残暴和为虎作伥、怯懦软弱的社会势力则给予了无情的揭露和鞭笞。恩格斯称他为“悲剧之父”，还称赞他是一个具有强烈倾向的诗人。
2、《普罗米修斯》简介
悲剧《被缚的普罗米修斯》原是一部三联剧，其后两部为《被释的普罗米修斯》和《盗火的普罗米修斯》，但后两部没有流传下来。
《被缚的普罗米修斯》取材与古希腊神话。普罗米修斯盗火种给人间，激怒了嫉恨人类文明进步的宙斯。宙斯为了惩罚普罗米修斯，派威力神和暴力神将他用铁链锁铐起来，钉在高加索山上，让一只老鹰日复一日啄食他的被啄食后又长起来的心肝。河神的女儿们对他的苦难深表同情，河神则劝其向宙斯屈服，但被他拒绝。普罗米修斯知道宙斯和某一女神结婚，将生下一个比他强大的儿子把他推翻。宙斯派神使赫耳墨斯来逼迫他讲出这个秘密，他坚决拒绝，最后被雷电打入地狱。
诗人赋予这个古老的神话以崭新的意义，描绘了一个热爱人类，反抗暴君，不怕牺牲，敢于斗争的英雄形象。普罗米修斯成为民主派的化身。与他对立的宙斯集中了一切贵族僭主共有的特征：背信弃义，荒淫无耻，残忍暴虐，敌视人民，诬害贤良。此外，宙斯的另一受害者伊俄被牛虻追逐这一插曲进一步控诉了宙斯的荒淫无道。诗人还刻画了威力神的凶恶，讽刺了河神的怯懦，嘲笑了神使的奴才本性。马克思深刻地指出，希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧式地受到一次致命伤”。而普罗米修斯是“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者。”
（三）悲剧诗人索福克勒斯
1、生平和创作
索福克勒斯（公元前496？—前406）是古希腊三大悲剧诗人之一，他出生在雅典西北部的科罗诺斯。他的父亲是制造兵器的作坊主，诗人受过很好的教育，在音乐、舞蹈、体育、诗歌上颇有造诣。他大约写了130部悲剧和笑剧，现存7部，其中以《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》两部最为杰出。
索福克勒斯在政治上属于温和的民主派，他的作品反映了雅典民主政治全盛时期的思想。他颇具民主精神，反对僭主政治，歌颂英雄人物、重视人的才能。诗人在《安提戈涅》中写
道：“奇异的事物虽然多，却没有一件比人更奇异。”
希腊悲剧到了诗人手里，人物丰富起来，形式趋于完美。他打破了三部曲的老传统，在一出戏里引人入胜地展现一个有头有尾、紧扣人心的戏剧故事；他的悲剧布局严谨，结构紧凑，情节迭宕多姿；首创了“倒叙式”结构；他把演员人数从两个增加到六个，让合唱队参与剧情，大大加强了动作性；他善于采用对比手法，让人物性格更为鲜明。
2、《俄狄浦斯王》及“恋母情结”简介
俄狄浦斯是古希腊的一位王子。他的父亲忒拜国王拉伊俄斯向阿波罗神祈求一个儿子，阿波罗答应赐他一子，但同时又预言他未来的儿子将杀父娶母。因此，当王后伊俄卡斯忒生下一个儿子时，国王就命令牧人把孩子丢到山里去喂狼。但科任托斯的牧人怜惜这无辜的孩子，没有送去喂狼。后来，这个孩子成为科任托斯国的王子。由于王后害怕神谕的实现，曾在生下的婴儿脚后跟钉上钉子，所以取名为俄狄浦斯，意思是双脚肿胀的人。俄狄浦斯长大后，得知自己将成为杀父娶母的罪人，于是为了避免这种可怕的罪孽和命运，他急忙逃离科任托斯前往忒拜。在一个三岔路口，碰到一个老人，老人粗暴地叫他让路，双方发生了争执，年轻的俄狄浦斯不甘受辱，一气之下便把老人和他的轿夫全部打死了。进入忒拜城后，俄狄浦斯为当地人民除掉了狮身人面的妖怪。忒拜人民为了报答俄狄浦斯的恩典，由于老国王已死，便拥戴他为新国王。他就位以后，又娶了老王的王后为妻。至此，俄狄浦斯杀父娶母的神谕已完全应验，而他却一无所知。16年后，忒拜发生了大瘟疫，尸横遍野，十室九空。此刻，王后的兄弟克瑞翁带来神谕告诉大家，天神降灾是由于杀死老王的凶手至今仍逍遥法外，只有惩办这个凶手，瘟疫才会平息。俄狄浦斯是一位关心人民疾苦，勇敢善良的国王，他发誓要追查凶手，救人民于水火之中。经过细致周密的调查，一环扣一环的追踪，最后发现凶手就是他本人。当事情水落石出、真相大白于天下之后，王后羞愤自杀，俄狄浦斯也用金针刺瞎了双眼，自我放逐，流亡他乡。
弗洛伊德认为爱母忌父是人类的一个最原始最普遍的倾向，它在个体发达史以及社会发达史中都占有重要的位置，对母亲的性欲和随之而来的对父亲的憎恨就是所谓的“俄狄浦斯情结”（Oedipus Complex）。
古希腊悲剧大都反映人的意志与悲剧的命运尖锐冲突的主题。个人的坚强意志和英雄行为往往受到命运的作弄，英雄在与命运的斗争中不可避免地毁灭。这一命运观反映了古希腊人将尚不理解的社会发展趋势和个人的遭遇归因于命运，并以此来解释人与环境，人与人的冲突。俄狄浦斯明知命运的险恶，却以顽强的意志向命运挑战，显示了道义的力量。
（四）悲剧诗人欧里庇德斯
1、生平和创作
欧里庇德斯（前480—前406）是古希腊三大悲剧诗人之一，他出身贵族，曾学过自然哲学，与苏格拉底和一些诡辩哲学家交往，被称为“舞台上的哲学家”。诗人由于在悲剧创作中表现了反对侵略战争的思想，对神持怀疑态度，为雅典当局所不容。晚年被迫到马其顿国王宫中做客，后来死在那里。他大约写过92部悲剧和笑剧，现仅存《美狄亚》、《 特洛亚妇女》等17部悲剧和《圆目巨人》一部笑剧。
欧里庇德斯处于雅典奴隶主民主制没落、崩溃时期，社会矛盾尖锐，政治局势混乱。诗人对内战问题、民主制问题、家庭问题、妇女问题、贫富问题提出了自己的看法，尤其对妇女遭受的不幸给予了深切的同情。他的作品比较真实地反映了奴隶主民主制崩溃时期的雅典社会面貌。
欧里庇德斯的作品较之过去的作品有着显著的现实性、批判性，他的创作标志着旧的英雄悲剧的结束。他非常擅长于描写人物的心理，人物内心冲突的尖锐性与激烈性被刻画得十分逼真动人；他的语言自然流畅，接近生活口语；此外，他还使用了“开场白”帮助观众了解剧情，又常用“神力”收尾，让观众情绪得到舒缓。
2、《美狄亚》简介
《美狄亚》是欧里庇德斯以妇女命运为主题的剧本中最为成功的作品。它讲述了这样一个故事。科尔喀斯公主美狄亚，不顾一切爱上了伊阿宋。为此，她帮助他杀死了自己的兄弟，抢走了父亲的金羊毛，并毅然决定背井离乡，同他一道来到科任托斯，定居结婚，生儿育女，过着美好幸福的生活。后来，伊阿宋为了个人的荣华富贵，另娶了科任托斯公主格劳克为妻，而将美狄亚抛弃，国王还要将她驱逐出境。在忍无可忍的情况下，美狄亚为了报复，被迫采取了仇杀的办法。先用毒袍害死了公主和国王，然后杀死自己的两个孩子，给伊阿宋以断绝后代的严重惩罚，而美狄亚怀着悲痛的心情，乘车逃往雅典。
在古希腊，随着奴隶制经济的发展，婚姻已固定为一夫一妻制。但这种家庭制度，只对妇女有约束作用，男子则可以把妻子关在家中，自己却在外面为非作歹，或随便把妻子抛弃。妇女的地位几乎和家奴无异，她们的生活是最痛苦和不幸的。美狄亚的遭遇集中地反映了当时妇女的处境。悲剧作家对这种不平的社会现象以及伊阿宋的见利忘义表示十分愤慨，而对美狄亚那种尽管超乎寻常的反抗行为也是肯定和同情的，对男女不平的社会现象提出了抗议，而且还通过谴责美狄亚贵族出身所养成的暴戾性格来谴责一般贵族的狂暴性情。同时，悲剧对伊阿宋的利己主义和种族歧视偏见的揭露也是入木三分的，并且由此把家庭与爱情问题同社会种族问题紧密地结合在一起了。
《美狄亚》的心理描写十分出色。美狄亚是个热情、聪明、勇敢的妇女，她爱丈夫，爱儿子，为了他们的幸福，她曾经作出了多少牺牲，可是她却受到如此不公正的待遇，因此，她下定决心，坚决反击，甚至灭绝伊阿宋的子嗣。然而，弃妇的恨与慈母的爱在她的内心展开了剧烈的冲突。她的内心矛盾的高潮表现在第五场的几段独白中。例如，在保傅领两个孩子上场时，美狄亚的独白充分展示了这种深刻的矛盾心理：
唉，唉！我的孩子，你们为什么拿这样的眼睛望着我？为什么向着我最后一笑？哎呀！我怎样办呢？朋友们，我如今看见他们这明亮的眼睛，我的心就软了！我决不能够！我得打消我先前的计划，我得把我的孩儿带出去。为什么要叫他们的父亲受罪，弄得我自己反受到这双倍的痛苦呢？这一定不行，我得打消我的计划。——我到底是怎么的？难道我想饶了我的仇人，反招受他们的嘲笑吗？我得勇敢一些！我竟自这样脆弱，使我心里发生了这样软弱的思想！
（五）三大悲剧作家风格比较
古希腊三大悲剧诗人的剧作题材都取之于神话，悲剧风格却各有特点。埃斯库罗斯的风格是庄严，崇高，雄浑，自豪而充满自信。他的悲剧气势磅礴，线条粗犷，手法大刀阔斧，布局开阔豪放，纵横捭阖而不精雕细琢，与他的悲剧中表现的严肃斗争主题相适应，但有时过分夸张，以致意义晦涩难解。他的想象力很强，词汇丰富，比喻的范围很广。索福克勒斯的悲剧结构最为完整。他的悲剧人物具有和仇敌或命运斗争到底的坚强意志，他们相信自己是站在正义的一方，所以临危不惧，明知不可为而为之（例如安提戈涅）；他们或者自己有了过失行为而勇于负责，自承其咎（例如俄狄浦斯）；或者为了保护自己的荣誉而毅然自杀（例如埃阿斯）。他按照人应该有的样子来描写，他笔下的人物是理想化的人物。欧里庇德斯的风格比较华丽，语言流畅。他长于心理描写和人物性格刻画。他按照人本来的样子来描写。
埃斯库罗斯把命运看作具体的神，认为命运支配人的一切，但他又强调人的意志。索福克勒斯向命运提出怀疑与挑战，在他看来，命运不是具体的神，而是冥冥之中的一种不可捉摸的神秘力量，命运有作弄人的邪恶性质。他强调人对命运的反抗和坚强意志。欧里庇德斯不相信命运，他认为命运在人本身，强调命运靠自己掌握。
（六）喜剧作家阿里斯托芬
1、喜剧分期
希腊喜剧分旧喜剧、中期喜剧和新喜剧三个时期。旧喜剧（前487—前404）内容主要是政治讽刺和社会讽刺；中期喜剧（前404—前338）主要谈论哲学、文学和社会问题；新喜剧（前338—前120）则是世态喜剧，主要写日常生活、爱情故事，注重人物的描写，强调情节的曲折和风格的雅致，但缺少深刻的思想内容。
2、作者简介
阿里斯托芬（前446？—前385？）是旧喜剧作家中最杰出的代表。他所处的时代是雅典的政治危机和经济危机日益加深的时代。他的剧作密切地配合了当时的斗争，及时地揭露出社会矛盾。因此，他的剧本情节虽然往往流于荒诞，但主题却是十分现实的。他站在雅典自由民特别是破产农民的立场上，对古代民主政治危机和城邦行将溃崩的雅典政治与文化，进行了大胆的和真实的讽刺。这种讽刺具有鲜明的政治倾向，开创了后代喜剧的现实主义传统。恩格斯称他为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。
阿里斯托芬交游甚广，有名的苏格拉底和柏拉图都是他的朋友，但他们的哲学思想却是他讽刺的对象。在《云》这出喜剧里，诗人愤然斥责了这种教人欺世盗名的诡辩哲学。他把讽刺的矛头直刺苏格拉底，让剧中倍受不幸的老父亲烧掉他的学馆，以免再去毒害青年。在《蛙》中，他再次告诫人们“不要坐在苏格拉底脚下”，而应该发扬马拉松时代精神。在《农神节妇女》中，他也批评了当时流行的诡辩派思想。虽然他对两位哲学家进行了猛烈抨击，但在阿里斯托芬逝世时，柏拉图却为他写过一首墓志铭：“秀丽之神想要寻找一所不朽的宫殿，毕竟在阿里斯托芬的灵府里找到了。”
阿里斯托芬一生写过44部喜剧，现仅保存有11部。以《阿卡奈人》和《鸟》最有代表
性。
3、喜剧内容
（1）《阿卡奈人》 阿里斯托芬《阿卡奈人》（前425）的主题是主张和平，反对内战。其中有这样一段话：“„„我要在喜剧里谈论政事，因为喜剧也应该辨出是非曲直„„他（喜剧诗人）会不断在喜剧里发扬真理，支持正义。他要给你们许多教训，把你们引上幸福之路。”这段言论指导着诗人一生的创作，同时也告诉人们他为何选择喜剧作为自己的事业。这位伟大的喜剧诗人是第一个明确提出文艺的社会功能的人。
（2）《鸟》 在阿里斯托芬的另一部杰作《鸟》中，诗人企图用理想国的思想，打破雅典城邦沉闷的空气，在人民心中树立起光明的信念。这出喜剧完全以神话幻想为题材，写两个雅典人和一群鸟在天地之间建立了一个“云中鹁鸪国”，在这个国家里，没有剥削，没有贫富之分，人人劳动，平等相爱，结果人们纷纷前来请求收留为鸟，共处和平盛世。鸟国对那些想来占便宜的投机钻营分子，一概拒之门外，全部把他们撵去。最后，由于鸟国切断了天地的交通，天神们开始闹起了饥荒，不得不前来求和，接受鸟国的和平条件，归降于他们。这个喜剧有力地揭示了整个社会分崩离析，人心背向的没落局势，讽刺并抨击了雅典那些寄生阶级的骄奢淫逸，进一步体现了被压迫人民对现实的强烈不满和对于未来美好生活的热切向往。当然，这种在特定历史条件下产生的社会理想只是空想。这是流于荒诞的乌托邦的优美抒情剧，是欧洲文学史上第一部描写理想社会的作品。
（3）艺术特色 阿里斯托芬把喜剧发展到一个新的高度。从他开始，希腊喜剧才完整定型。即：开场，进场（揭示矛盾），对驳（展开斗争），插曲（歌队发表政论或说教），闹剧场面，退场（大团圆）。他的作品节奏明快，意境奇突，虽然虚构的情节有些怪 诞，各个人物之间缺少内在的联系，以致造成结构松散，但寓意深刻，主题现实。他那丰富的想象力，引来了许多神话、童话中的人物和动物，把舞台形象装扮得五彩缤纷。在《鸟》中，剧中合唱队扮演各种各样的鸟，色彩斑斓，出入林间，百鸟悦耳的歌声，把人们引入仙境般的世界。德国诗人海涅说道：“阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树，上面有思想感情的奇花异草，有夜莺歌唱，也有猢狲吵闹。”
五、古希腊文艺理论
在“古典时代”的后期，古希腊出现了著名的文艺理论家柏拉图（前427—前347）和亚里士多德（前384—前322），他们分别代表唯心主义和唯物主义之集大成者。
(一)柏拉图
1、生平
柏拉图生于民主派当权时代，却反对民主政治。他自幼喜欢文学和数学，20岁时跟苏格拉底求学，历时八年，师徒观点一致。苏格拉底被判死刑后，柏拉图游历各国，40岁时回到雅典，办起了著名的雅典学院，被称为“学院派”。他写了《对话录》，内容相当广泛，涉及到政治、伦理、文艺和教育。共40多篇，以《理想国》最为著名，讨论文艺的模仿和作用。柏拉图81岁时卒。
2、思想
柏拉图的客观唯心主义把一种不依主观意识而存在的客观精神作为世界本源。他认为宇宙的“理式”是第一性的，永恒普遍的；人们直接感觉到的世界是第二性的。因为它是“理式”世界的“摹本或幻影”，没有永恒和普遍性。
在爱情观点上，他主张“理式”的美，提倡精神恋爱，认为爱情是人世间美的形体，窥见了美的本体以后所引起的爱慕，人经过这种爱慕就达到了永远的“理式”的美。
公元3世纪，普洛丁奴斯把柏拉图的哲学思想发展成新柏拉图主义,这种新柏拉图主义到中世纪与基督教神学合流,在哲学和美学上统治了一千多年。柏拉图和新柏拉图学派的思想对文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义产生过很大的影响。
（二）亚里士多德
（一）生平
亚里士多德，古希腊哲学家和文艺理论家，17岁时从师柏拉图，学了20年，因意见不合，常发生争吵，柏拉图死后，他担任马其顿王亚历山大的老师。他主张“中富”，反对贫富不均。后来在雅典创办学校，成为科学发展的主要中心之一。亚里士多德是古希腊的极博学的思想家，他研究了哲学、逻辑学、心理学、物理学、政治学、历史、伦理学和美学，在这些领域都做出了有价值的贡献。在哲学上，他发展了唯物主义和辩证思想，批判了柏拉图的唯心主义。他论证了一般和特殊的统一，奠定了形式逻辑的基础。他在文艺方面的主要著作有《诗学》、《修辞学》、《心灵论》。
（二）《心灵论》简介
《心灵论》论述了想象问题，对今天探讨形象思维规律有重大意义。亚氏认为人的判断、想象都是感觉的结果。“想象是对感觉到的现象的模糊再现”，“判断是对感知的事物进行抽象的逻辑推理”。二者是不同的思维方式，但又不可截然分离，而是互相渗透。“想象里蕴含着感觉，而判断里蕴蓄着想象”，“想象是萎褪了的感觉”，是被感知的事物留下的记忆。亚氏是第一个在文学上提出形象思维问题的人。虽不够完善，但有重要意义。
（三）《诗学》简介
车尔尼雪夫斯基评价《诗学》是“文学史上的第一篇美学论文”。《诗学》是对亚氏以前的古希腊文艺理论的总结和发扬，雄霸文坛两千多年。 其中提出并阐明了许多重要的问题：
1、阐述了文艺和生活的关系问题 亚里士多德发扬了古希腊传统的模仿学，认为文艺是对现实的模仿，但文艺模仿现实并不是消极的抄袭，而是通过观察、认识和概括，反映现实中有普遍意义的事物。通过特殊反映普遍，不仅反映现实，而且比现实本身更富于理想。文学揭示真理，净化人的灵魂。他认为，艺术的真实不同于生活的真实，诗或艺术的真实是在生活真实的基础上集中、概括、提高，说明了诗或艺术源于生活，高于生活。诗可以通过安
上姓名的个别事物来显示出普遍性、必然性。论述了一般与特殊统一、个性与共性统一的观点。
2、关于悲剧 亚氏给悲剧下的定义是：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”他说：“摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”他指出，写悲剧必须考虑六个要素：情节、性格、语言、思想、形象、歌唱。语言和歌唱是模仿的媒介，形象是模仿的方式，情节、性格和思想是模仿的对象。强调悲剧情节的整一性和时间性，17世纪的古典主义把这六要素引申为“三一律”。他还说：“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。”也就是说，悲剧人物应是一个比观众好，但又与观众比较接进的好人因某种过失或弱点遭受到不应遭受的悲惨境遇，才能引起观众的“怜悯”与“恐惧”。这些都是对古希腊戏剧的总结。亚里士多德的现实主义文艺思想为西方文艺理论奠定了坚实的基础。
六、古希腊文学小结
1、认识价值 古希腊文学是发展得最完善的人类童年时期的文学。古希腊文学是以神话为基础的。荷马史诗和希腊悲剧都以神话和英雄传说为题材。古希腊文学真实地表现了古希腊的社会、军事、政治、经济、日常生活、风俗习惯等各方面的情况，人的相互关系人的思想感情，都活生生地表现在古希腊文学中，它贯穿着以人为本和对现实生活的热爱与肯定的思想，具有很高的认识价值。
2、美学价值 古希腊文学充满了奇妙瑰丽、引人入胜的想象，具有鲜明的浪漫主义色彩。作为艺术创作方法的现实主义与浪漫主义以及这二者的相互渗透和融合,在欧洲文学中可以溯源到古希腊文学。古希腊文学是西方文学史上第一束鲜艳夺目、芳香四溢的花朵，具有很高的美学价值。
3、首创性质 古希腊文学在思想感情上和艺术上都具有首创的性质。它在艺术形象的塑造、心理和细节的描写、比喻方法、内容的剪裁、倒叙的运用等方面都先后提供了丰富有益的借鉴。欧洲文学中的主要体裁如诗歌中的史诗、讽喻诗、抒情诗、田园诗，戏剧中的悲剧和喜剧，散文中的历史、演说、哲学、论文、对话录、文学评论、传记、传奇以及寓言等均始创于希腊。
4、深远影响 古希腊文学界对后世欧洲文学的发展有深远的影响。它对罗马文学的巨大影响是显而易见、举世公认的。在中古的西欧，它遭到教会的摒弃和埋没。到文艺复兴时期又重新被发现。它的人本主义思想和现世精神成为新兴资产阶级反封建反教会的强大思想武器。文艺复兴以后，不同时代的欧洲作家都从古希腊文学中吸取了思想和艺术的营养。古希腊文学是世界文学宝库中最珍贵的遗产。
第二节 古罗马文学（简单了解）
一、罗马文学发展分期
古罗马是由城邦发展起来的、以现在的意大利为本土的奴隶制大帝国。罗马历史一般分为三个时期：第一时期为王政时期（前753－前510），这时的罗马处于原始公社逐渐解体向奴隶制过渡时期；第二时期为共和时期（前510－前27），王政被推翻，建立了奴隶制的贵族共和国。经过多次的对外战争，罗马征服了西部地中海和巴尔干半岛的大部分地区；第三时期是帝国时期（前27－公元476），罗马帝国在其初创阶段（前27－公元193）生产发达，帝国版图扩大到横跨欧、亚、非三大洲。到了后期（193－476）经济衰落，奴隶起义和人民反抗运动不断发展，加之蛮族入侵，帝国终于覆灭。
罗马文学的发展分为四个阶段。公元前3世纪中叶到2世纪中叶为开始阶段。作品大都失传，主要成就是喜剧；共和后期和渥大维统治时期，散文、诗歌都有较大成就，称为“黄金时代”；帝国初期，以讽刺诗和历史著作成就较为突出，称为“白银时代”；3世纪以后为衰落阶段。
二、各时期文学概况
（一）共和时期早期的文学（前240－前133）
公元前240年，第一次迦太基战争刚刚结束，罗马取得了海上的胜利，西西里岛成为第一个罗马的省。为了庆祝神的节日和战争的胜利，曾上演了一个悲剧和一个喜剧，都是从希腊文翻译过来的。为了教学生读书，还曾把《奥德修纪》译成拉丁文。罗马文学和文化就是这样开始的。
共和时期早期最重要的文学作品是普劳图斯和泰伦斯的喜剧。这个时期也是罗马戏剧最兴盛的时期。
普劳图斯（前254？－前184），他共写了130个剧本，只有20个剧本流传到现在。这些剧本都是改编纪元前4世纪和3世纪的雅典新喜剧而成的。普劳图斯一方面保存了这些雅典喜剧中的希腊生活和希腊人物，另一方面也把罗马生活和罗马环境的一些成分加入到这些喜剧里去，使作品具有一种罗马情调。普劳图斯熟悉罗马中下层人民生活，他用生动的民族语言写作，因此，他的喜剧受到广大群众的热爱。普劳图斯对欧洲文艺复兴时期的喜剧有很大的影响。他的《吹牛的军人》中的主角（剧中雅典青年的奴隶）就成了欧洲喜剧中的重要典型之一。他的《一坛黄金》成为17世纪莫里哀喜剧《悭吝人》的蓝本；他的《孪生的兄弟》则是莎士比亚的《错误的喜剧》的题材来源。
泰伦斯（前190－前159），他共写了六个喜剧，一直保存到现在。他剧本中的人物形象比较自然，不像普劳图斯那样过分，但他的喜剧远不及普劳图斯的那样滑稽有趣。他的语言比较文雅，没有普劳图斯那样生动有力，也正因为如此，他的剧本没有像普劳图斯的那样受到广大观众的欢迎，而仅受到比较有教养的观众的喜爱。泰伦斯对英国文艺复兴时期的喜剧和对法国、英国17、18世纪的喜剧，都曾有过相当大的影响。例如莫里哀、康格里夫、斯迪尔和谢立丹都曾模仿过他。他的最有名的喜剧是《婆母》和《两兄弟》。
（二）、共和时期后期的文学（前133－前27）
这时期文学的主要成就是散文和诗歌。其代表作家是西塞罗和卢克莱修。
西塞罗（前106－前43）是这一时期最重要的散文作家，同时又是一位伟大的政治家和哲学家。为了保卫共和政体，他同民主的敌人和政治野心家进行不屈不挠的斗争，直到牺牲了生命。他使拉丁散文达到极高的艺术水平，成为表达思想感情的有力的、同时也是极优美的工具。其散文风格成为后来欧洲各民族散文文体的楷模，它的影响是非常大的。另一方面，西塞罗把希腊哲学加以通俗化，介绍给罗马人，通过罗马人，希腊的哲学思想传播到欧洲、亚洲和非洲，成为西欧文化传统的重要部分之一。他的主要散文成就是演说辞和书信。他的演说辞遗留下来的共58篇。他的演说辞的风格对后代一些作家和演说家影响很大。他遗留下来的书信有900封。这些书信反映了共和国后期的社会政治生活。
卢克莱修（前99－前55）是共和国后期著名的诗人。他写了一部哲理诗《论事物的本质》（有译为《物性论》的），共六卷，每卷一千多行。他的哲学思想是以希腊哲学家德莫克利图斯的原子论为基础的。卢克莱修认为宇宙的最高主宰不是神，而是“自然规律”。他反对灵魂不灭的说法，否认来世的存在。他和迷信作斗争，目的在于求得人类精神的解放，对死亡不再发生恐惧，使人类得到真正的幸福。他的诗富于幻想，有一种崇高之美。
（三）帝国时期的文学（1－5中叶）
罗马帝国实际上的第一个统治者是渥大维（被称为奥古斯都－“神圣”的称号），他执政时期，是帝国繁荣时期。他通过亲信麦凯纳斯把当时最有才华的作家吸引到他的身边，对罗马文学的发展起了一定的推动作用。这一时期最著名的作家是维吉尔、贺拉斯和奥维德。
普布西斯·维吉西斯·马罗，通称维吉尔（前70－前19）。他是罗马帝国时代最卓越的诗人。他出生在意大利曼托发附近的乡村里。17岁去罗马学习法律。后来又学习希腊的哲学和诗歌。他的早期作品是《牧歌》，包括十个诗章，是模仿希腊的田园诗写成的。但是维吉尔却能在这些模仿希腊的诗章中反映出当时罗马的社会生活，因此具有现实主义的特色。由于他所表达的感情有丰富的内容，表达感情的技巧又非常高，因此，他在古罗马抒情诗中开一新纪元。
维吉尔最主要作品是他所写的罗马民族的史诗《伊尼特》（又译《埃涅阿斯纪》），这部史诗共12卷。它叙述特罗英雄伊尼阿斯携老父和幼子及少数特罗难民渡海流浪到意大利，在泰伯河口登岸，和当地居民发生了战争，最后取得了胜利，开始建立了村落和城市，这就是传说中的罗马的起源。英雄伊尼阿斯成为罗马民族的祖先。奥古斯都就是他的后裔，也就是最光荣的继承者。维吉尔这部史诗是献给奥古斯都的。他歌颂奥古斯都，因为他完成了伊尼阿斯所开始的事业，建立繁荣富强的罗马帝国。在这部作品中，伊尼阿斯经过无数次的考验和灾难，最后变得非常坚强勇敢。这部史诗的主题，是歌颂罗马的光荣，歌颂罗马祖先建立的丰功伟绩。史诗洋溢着崇高的爱国主义精神和对人类的同情心。这部不朽之作，故事叙述高于情感，具有不少戏剧性的紧张场面，而且章节优美，这是维吉尔作品的特色。
《伊尼特》从中世纪以来，一直成为普遍采用的拉丁文教本。维吉尔史诗的独创性还表
现在对事物的描写是非常细腻和讲究的，不同于荷马的粗犷和朴素。两者相比，虽然维吉尔在写法上模仿了荷马史诗，但它已经没有说唱文学的特点了。维吉尔的史诗是欧洲“文人史诗”的开端，它使古代史诗进一步定型化。维吉尔对后世欧洲文学的影响是非常大的。他和荷马代表着欧洲古代文学作品的最高成就，成为后世诗人们模仿的对象和灵感的源泉。例如，但丁在《神曲》中，把维吉尔称作“导师”。维吉尔也启迪了其他欧洲文学中的伟大诗人，例如英国的弥尔顿和德国的歌德等。
昆图斯·贺拉提乌斯·弗拉库斯，通称贺拉斯（前68－前8）。他不但是一位著名的抒情诗人，而且又是古典主义文艺理论家。他的重要作品是《歌集》和《诗篇》。
《歌集》又称《颂歌集》，主要是抒情诗。诗人在模仿古希腊抒情诗人萨芙的诗歌格律的基础上，创作了自己富有特色的抒情诗歌，对罗马抒情诗的发展作出了贡献。
《诗篇》内容驳杂，共两卷。第一卷的中心内容是谈论生活哲学；第二卷以文学评论为主，其中最重要的是一封表现贺拉斯的文艺思想的诗体书信，即《诗艺》。这篇诗论在欧洲古典文艺学中具有承前启后的地位和深远的影响。
普希西斯·奥维莱乌斯·纳雷，通称奥维德（前43－公元18），他是奥古斯都时期的一个抒情诗人，更是一个优秀的叙事诗人。他的主要作品是《变形记》（古罗马还有一部《变形记》，又译《金驴记》，阿普列尤斯著）。
《变形记》是一部希腊神话和罗马传说的宝库。全诗15卷，包括250多个神话故事，从天地的开辟一直写到当时的罗马。《变形记》是用史诗的格律写的，但它的性质，是诗体的传奇。在这部作品里，奥维德表现出他是第一流叙事诗人。他叙述的故事，不但明白清楚，而且生动活泼。作为希腊神话和罗马传说的传播者，他对后世欧洲文学有很大的贡献。英国的乔叟、莎士比亚等，都从他的作品里提取故事作为创作材料。
罗马在渥大维死后的200年间，由于皇帝实行军事独裁，人民失掉了议论自由。文学上宫廷趣味占统治地位，文艺作品成为少数人的消遣，颓废倾向愈益明显。这一阶段创作上较有成就的悲剧作家是塞内加。
鲁齐乌斯·安夸乌斯·塞内加（4－65），是罗马文学史上重要的悲剧作家。他共写了十部悲剧，其中九部都是根据希腊三大悲剧家的作品写成，其中《特洛亚妇女》一剧比较优秀。塞内加继承了希腊斯多葛派学说，特别强调超自然的力量，如命运、灵魂等。他还喜欢用格言式的语言，喜欢引用神话典故和长篇大论的说教。因此，他的戏剧实际上只具有戏剧的形式，减低了上演的可能性。
塞内加的悲剧继承了希腊悲剧的传统，并对文艺复兴时期和17世纪古典主义悲剧产生过影响，在欧洲戏剧史上起了承前启后的作用。
三、罗马文学小结
古罗马文学是在模仿和继承古希腊文学的基础上发展起来的。罗马作家大多从模仿古希腊文学入手。罗马人在文化上模仿、继承古希腊人，除了由于古希腊文化的高度成就外，还
由于罗马和希腊在地理上是比邻，希腊又很早移民到意大利。而罗马后来又征服了希腊。罗马和希腊又同是奴隶社会，意识形态基本一致。此外，在罗马本土以及罗马所统治的许多地区，希腊语广泛流行，这也为继承古希腊文化创造了有利条件。但罗马文化毕竟是罗马社会的产物，并非希腊文化的简单重复。罗马文学在某些方面发展了古希腊文学，在某些方面还有所独创。如卢克莱修的哲理诗在欧洲古代文学中是全新的品种，西塞罗的演说技巧也超出于古希腊的十大演说家，讽刺诗在罗马文学中比较发达，传记文学的成就也高于古希腊文学。
总起看来，罗马文学缺少古希腊文学那种原始的旺盛的生命力和深刻的内容以及艺术形式上的独特性，其成就不及古希腊文学，而且罗马文学常常表现出一种颓废倾向。但它作为古希腊和后世欧洲文学的中介，在文学发展史上所起的承前启后的作用是不可忽视的。文艺复兴时期和17世纪的欧洲人，主要是通过罗马文学认识了希腊文学，在文艺复兴时期的史诗、悲剧、喜剧、抒情诗中，处处可以看出罗马文学的影响。17世纪的古典主义作家受到罗马文学的影响更远远大于受希腊文学的影响。