储望华是享誉中外的作曲家、钢琴家。在他的众多作品之中，中国钢琴改编曲占有十分重要的地位，其中《二泉映月》《解放区的天》《翻身的日子》《浏阳河》《红星闪闪放光彩》等广为流传，深受广大音乐爱好者的喜爱，并成为业余考级以及很多钢琴专业比赛时常用的曲目。
《二泉映月》原为华彦钧的同名二胡曲，是二胡艺术最高成就之一。作品以优美动人的旋律，表现出深沉、凄婉的心情。1972年，储望华将其改编为同名钢琴曲。改编的钢琴曲不仅再现了原二胡曲的凄美与悲愤，更增添了一丝委婉与悠扬，以钢琴独有的音色、丰富的和声、多彩的织体、交响化的形式，惟妙惟肖地模仿了二胡的各种演奏技巧，既保留了原本浓郁的民族风格，又展现了多声音乐的表现魅力，被视为钢琴改编曲模仿二胡音色最成功的作品。
本曲基本保留了原二胡曲的旋律，虽一气呵成，但实为中国风格的变奏曲。欣赏和演奏时应注意本曲的几个特征：
1.主题初次陈述后分别变奏了4次，每次变奏时清晰可辨的主题旋律巧妙地穿插于不同声部，甚至在上下谱表之间徘徊，全曲流畅连贯，一气呵成。
2.速度缓慢、统一，但力度与音区的变化很大，每一次的变奏在织体与和声上做出改变，各有千秋：时而如泣如诉，低沉回转、缠绵悲切，道尽人世间的辛酸；时而明快优美，高亢激越，层层递进，将音乐推向高潮。乐曲以美丽动人的旋律，表现出一种深沉、悲愤、凄凉、哀怨的情调，流露出对美好生活的强烈渴望。
3.全曲大量地运用倚音、颤音和琶音等模仿二胡的演奏方法和音色效果，如以倚音模仿二胡的抹音滑奏，以对比鲜明的短促跳音模仿二胡拨奏，而半音关系的颤音既有对二胡揉弦的模仿，也有对二胡颗粒性打音技巧的模仿。这些模仿既丰富了钢琴改编曲的表现力，又增加了本曲演奏的难度，而钢琴又用其特有的长处将这些技巧立体化地表现出来。
4.在对二胡音色模仿过程中，歌唱性旋律常需稍稍放慢触键和离键的速度，使音色柔和，更接近二胡曲的风格；要将穿插于各声部的旋律弹清楚，声部之间的过渡衔接连贯流畅。
引子（1）是由一串下行的音阶组成，由密至疏，短小精炼，弹奏时手指触键要自然柔和，不要过分沉重，速度适中，声音伤感忧郁，仿佛是对生命的叹息。
变奏主题（2～11）由3个并列的乐句构成，乐句之间采取“鱼咬尾”的方式衔接。第一句从引子的结束音开始平稳发展，为乐曲凄凉的感情基调奠定了基础；第3小节的七连音颤音模仿了二胡揉弦的音响，渲染了乐曲的民族特色；柔和的触键，缓慢的离键，使音色轻巧而圆润。第二句虽然只有短短两小节，却是全曲唯一在变奏中保持长度、旋律基本不变的句子，起到穿针引线、统一贯穿的作用，甚至在主题与各变奏中音域统一保持在高音区。第3句旋律引入了切分等新的节奏因素模仿二胡滑奏的音色，伴奏织体纵向加厚，并且在音域上拉开了3个八度，使音乐的情绪在前句的基础上柔中带刚，更加激昂。
谱例1：《二泉映月》1～4小节
变奏一（11～20）的旋律开始在高低声部之间转换。第一句去头留尾，缩减为2个小节，主旋律先由左手在低音弹奏，第二句交换至右手在高音区，随后中声部引入对位旋律。第3句旋律先在低声区发展，两小节之后移至高声区，扩展为5小节。弹奏中要注意突出旋律在高音、低音和中音区的转换，并使转换的声部从力度、触键方式上要协调一致，让旋律一气呵成，自然流畅；而第二句对位的旋律声部只起衬托作用，增加乐曲的层次感，不能喧宾夺主，掩盖了主要旋律。
谱例2：《二泉映月》11～15小节（“*”�c直线指示旋律所在声部）
变奏二（20～35）拓展为4个乐句，第3句又变奏了一次。第一句中声部旋律，织体简化为四、五度音程。第二句在变奏一的基础上增加了琶音织体。第3句以八度、和弦与附加音等方式使音响丰满，织体的切分音、三连音及六连音增加了音乐的紧张度，力度的从弱到强至高潮后，于渐慢、渐弱中结束，仿佛在述说着阿炳虽过着凄惨的生活，却不畏困难，与命运搏斗的故事。第29小节开始的第4句是第3句换头合尾的变奏，音乐节奏自由多变：六连音、十二连音、五声音阶的琶音上下翻滚，各声部的自由延长音配合结束处的渐慢，给演奏者以更大的处理空间；结尾时旋律虽八度加厚，音区变高，但却以ppp的力度结束，仿佛是对坎坷生活的痛苦回忆，充满了无奈与忧愁。
变奏三（35～51）保持了4个乐句的结构。第一句恢复4小节的长度，高音旋律在中音区呼应模仿；第二句连续的琶音，是该乐句在全曲的贯穿中处理最为自由的部分；第3、4句六十四分音符的引入加密了横向节奏，双手演奏的和弦又加厚了和声音响，增加了音乐的张力和紧张度；力度在p-mp-mf-f-ff范围的频繁变化，形成剧烈的强弱对比……戏剧性地表现出阿炳及社会底层劳动人民对生活的不满、愤怒、挣扎与反抗的情绪。
变奏四（51～64）犹如全曲的尾声，情绪重新归于平静，与主题的第一次呈示遥相呼应。第一句旋律在中声部的高低音谱表上频繁转换，需弹奏得自然流畅且静谧安宁；和弦式织体以ppp的力度轻柔地在上下方衬托，轻盈而细腻，清新而空灵。第3句结尾处在渐慢、渐弱中扩充了两个小节，以ppp力度奏出的四分音符跳音，模仿了二胡空弦拨奏的泛音，镶嵌在逐步消失的和弦中，渐去渐远，充满了对生命的回顾与眷恋。
谱例3：《二泉映月》51～54小节（“*”与直线指示旋律所在声部）
储望华是享誉中外的作曲家、钢琴家。在他的众多作品之中，中国钢琴改编曲占有十分重要的地位，其中《二泉映月》《解放区的天》《翻身的日子》《浏阳河》《红星闪闪放光彩》等广为流传，深受广大音乐爱好者的喜爱，并成为业余考级以及很多钢琴专业比赛时常用的曲目。
《二泉映月》原为华彦钧的同名二胡曲，是二胡艺术最高成就之一。作品以优美动人的旋律，表现出深沉、凄婉的心情。1972年，储望华将其改编为同名钢琴曲。改编的钢琴曲不仅再现了原二胡曲的凄美与悲愤，更增添了一丝委婉与悠扬，以钢琴独有的音色、丰富的和声、多彩的织体、交响化的形式，惟妙惟肖地模仿了二胡的各种演奏技巧，既保留了原本浓郁的民族风格，又展现了多声音乐的表现魅力，被视为钢琴改编曲模仿二胡音色最成功的作品。
本曲基本保留了原二胡曲的旋律，虽一气呵成，但实为中国风格的变奏曲。欣赏和演奏时应注意本曲的几个特征：
1.主题初次陈述后分别变奏了4次，每次变奏时清晰可辨的主题旋律巧妙地穿插于不同声部，甚至在上下谱表之间徘徊，全曲流畅连贯，一气呵成。
2.速度缓慢、统一，但力度与音区的变化很大，每一次的变奏在织体与和声上做出改变，各有千秋：时而如泣如诉，低沉回转、缠绵悲切，道尽人世间的辛酸；时而明快优美，高亢激越，层层递进，将音乐推向高潮。乐曲以美丽动人的旋律，表现出一种深沉、悲愤、凄凉、哀怨的情调，流露出对美好生活的强烈渴望。
3.全曲大量地运用倚音、颤音和琶音等模仿二胡的演奏方法和音色效果，如以倚音模仿二胡的抹音滑奏，以对比鲜明的短促跳音模仿二胡拨奏，而半音关系的颤音既有对二胡揉弦的模仿，也有对二胡颗粒性打音技巧的模仿。这些模仿既丰富了钢琴改编曲的表现力，又增加了本曲演奏的难度，而钢琴又用其特有的长处将这些技巧立体化地表现出来。
4.在对二胡音色模仿过程中，歌唱性旋律常需稍稍放慢触键和离键的速度，使音色柔和，更接近二胡曲的风格；要将穿插于各声部的旋律弹清楚，声部之间的过渡衔接连贯流畅。
引子（1）是由一串下行的音阶组成，由密至疏，短小精炼，弹奏时手指触键要自然柔和，不要过分沉重，速度适中，声音伤感忧郁，仿佛是对生命的叹息。
变奏主题（2～11）由3个并列的乐句构成，乐句之间采取“鱼咬尾”的方式衔接。第一句从引子的结束音开始平稳发展，为乐曲凄凉的感情基调奠定了基础；第3小节的七连音颤音模仿了二胡揉弦的音响，渲染了乐曲的民族特色；柔和的触键，缓慢的离键，使音色轻巧而圆润。第二句虽然只有短短两小节，却是全曲唯一在变奏中保持长度、旋律基本不变的句子，起到穿针引线、统一贯穿的作用，甚至在主题与各变奏中音域统一保持在高音区。第3句旋律引入了切分等新的节奏因素模仿二胡滑奏的音色，伴奏织体纵向加厚，并且在音域上拉开了3个八度，使音乐的情绪在前句的基础上柔中带刚，更加激昂。
谱例1：《二泉映月》1～4小节
变奏一（11～20）的旋律开始在高低声部之间转换。第一句去头留尾，缩减为2个小节，主旋律先由左手在低音弹奏，第二句交换至右手在高音区，随后中声部引入对位旋律。第3句旋律先在低声区发展，两小节之后移至高声区，扩展为5小节。弹奏中要注意突出旋律在高音、低音和中音区的转换，并使转换的声部从力度、触键方式上要协调一致，让旋律一气呵成，自然流畅；而第二句对位的旋律声部只起衬托作用，增加乐曲的层次感，不能喧宾夺主，掩盖了主要旋律。
谱例2：《二泉映月》11～15小节（“*”�c直线指示旋律所在声部）
变奏二（20～35）拓展为4个乐句，第3句又变奏了一次。第一句中声部旋律，织体简化为四、五度音程。第二句在变奏一的基础上增加了琶音织体。第3句以八度、和弦与附加音等方式使音响丰满，织体的切分音、三连音及六连音增加了音乐的紧张度，力度的从弱到强至高潮后，于渐慢、渐弱中结束，仿佛在述说着阿炳虽过着凄惨的生活，却不畏困难，与命运搏斗的故事。第29小节开始的第4句是第3句换头合尾的变奏，音乐节奏自由多变：六连音、十二连音、五声音阶的琶音上下翻滚，各声部的自由延长音配合结束处的渐慢，给演奏者以更大的处理空间；结尾时旋律虽八度加厚，音区变高，但却以ppp的力度结束，仿佛是对坎坷生活的痛苦回忆，充满了无奈与忧愁。
变奏三（35～51）保持了4个乐句的结构。第一句恢复4小节的长度，高音旋律在中音区呼应模仿；第二句连续的琶音，是该乐句在全曲的贯穿中处理最为自由的部分；第3、4句六十四分音符的引入加密了横向节奏，双手演奏的和弦又加厚了和声音响，增加了音乐的张力和紧张度；力度在p-mp-mf-f-ff范围的频繁变化，形成剧烈的强弱对比……戏剧性地表现出阿炳及社会底层劳动人民对生活的不满、愤怒、挣扎与反抗的情绪。
变奏四（51～64）犹如全曲的尾声，情绪重新归于平静，与主题的第一次呈示遥相呼应。第一句旋律在中声部的高低音谱表上频繁转换，需弹奏得自然流畅且静谧安宁；和弦式织体以ppp的力度轻柔地在上下方衬托，轻盈而细腻，清新而空灵。第3句结尾处在渐慢、渐弱中扩充了两个小节，以ppp力度奏出的四分音符跳音，模仿了二胡空弦拨奏的泛音，镶嵌在逐步消失的和弦中，渐去渐远，充满了对生命的回顾与眷恋。
谱例3：《二泉映月》51～54小节（“*”与直线指示旋律所在声部）