东坡饮酒、秦观夜话，稼轩论剑、清照煮茶。2017的新春假期，央视一套和十套并机播出的《中国诗词大会》以一股清流般的文化气韵引发强势关注和讨论。2月7日晚第二季《中国诗词大会》虽已圆满落下帷幕，但是关于中国诗词的学习却是永无止境的。
《中国诗词大会》于2016年2月12 日开播。首播集的开篇诗词便是李白那气势恢宏的《将进酒》。今天正是唐代浪漫主义诗人李白的诞辰，在1316年前的今天，即公元701年2月8日，“诗仙”李白出生。
李白
《将进酒》
君不见，
黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，
高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
节目以中国古典诗词为传播题材，通过独创的竞技规则和现场真人秀式的推进方式，将中国古典诗词进行多元语态表达，充分展现了中国文化的美学内涵与倾向，成功将前人的审美境界、文化理想与当代社会生活方式、电视审美评价进行有机嫁接，对于中国受众在紧张而辛劳的生活状态下获得文化喘息的机会，和中国电视人如何开展专业创新具有重要的启发意义。
节目定位精准
节目紧紧抓住中国受众的诗词文化情结，对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释。关于诗或词，中国人有着独特的文化情结，这构成了《中国诗词大会》热播的社会基础。中国历史始终伴随着中国的诗歌史。盛世必言诗，“大江东去”形成唐宋诗词创作的顶峰，“红军不怕远征难”则体现着当今中国人的豪情。节日必言诗，所谓“明月几时有，把酒问青天”。入世必言诗，“晓看红湿处，花重锦官城”，出世必言诗，“采菊东篱下，悠然见南山”。触景时言诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”，生情时言诗：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。闲适言诗，“江南可采莲，莲叶何田田”……
《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础，通过电视传播手段，让电视受众以“会诗”的形式与选手对话，与前人对话，与历史对话，与生活对话，并在这一过程中锤炼自己的审美情操。这确实是一种境界，是鸡年央视奉献给全国电视观众的诗一般的传播境界。
传播形式多元
中国古典诗词的多元文化信息与电视手段的有机结合，使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态，也使得节目充满了诗情画意，在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味。中国古典文化的神髓是诗。在我们常说的“经史子集”中，“经”是经典，是对中华民族核心价值观的体系性阐释，“史”是历史，是镜鉴，是通过核心价值体系对于已经发生过的历史事件的判断与评述，“子”则是不同学派掌门人对于核心价值体系的论辩与补充，体现文化的多元性与核心价值体系的归一性，“集”则是在上述文化价值的感召下，丰富而多元的文化作品。
诗则以优美且富有韵律的文字承载了上述所有文化内涵，并以其艺术的形式作用于作者与读者的情感结构。于是，关于诗我们有着无数的命题：诗言志，诗即美，诗叙事，诗情，诗意，诗境……
《中国诗词大会》节目正是抓住了诗词的这样的社会功能和文化传播功能，通过现场竞赛模式，将中国古典诗词蕴含的“经史子集”的文化精髓展览开来，通过主持人与选手问答方式拆解诗词的意境，通过专家的解构将围绕古典诗词发生的历史故事、掌故等娓娓道来，通过不同的题型将诗词中最为精华的部分——炼字炼句的意蕴提炼出来。使得今天的受众不仅仅生活在现实生活中，也可以通过诗的穿越生活在前人的文化氛围中，生活在不同朝代的文化纠缠里。
节目赛制创新
赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一，它不仅仅可以选拔优胜者，还构成了本节目叙事结构的框架，是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段。大型竞技类节目的赛制构成其IP的核心价值。曾几何时，海内外电视版权公司以超高的价格将部分大型竞技类节目的版权卖给中国的电视机构，《中国诗词大会》则以独创形式研发了独有知识产权的赛制结构。节目通过海选形成现场百人团成员，百人团通过擂主争夺战形成当期擂主，攻擂失败者重新回到百人团。这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。对于攻擂的选手来说，题目的难度实际上是把双刃剑。因为高难度的题目可以更多地击败百人团选手获得更高的分值，但也可能将自己打败。低难度的题目自己可以轻松驾驭，但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。
这样的场内循环打分结构，成为节目的一大亮点。而第二季节目新增的“飞花令”等环节更是让今天的年轻观众大开眼界：原来今天玩的“空当接龙”的游戏结构，中国古代早已成型且玩得如此高雅。节目题型与比赛规制的设定相辅相成，既体现比赛的激烈性又符合诗词文雅的气质内涵。识别诗句题型、对句题型、填字题型、看图抢答题型等体现了选手之间“个人追逐赛”的乐趣。去年第一季节目总决赛赛制实为“擂主争霸赛”，陡然提升了竞技强度，形成收视的高潮。
文化底蕴丰厚
《中国诗词大会》对于中国古典诗词的“多语态”解构，呈现出中国诗词语汇的韵律美。中国汉语是一种有调值的语言，调值本身构成语言的音乐要素，产生韵律感。在推广普及汉语普通话的今天，我们通过节目很好地感知了现代汉语普通话的韵律之美。同时，我们还通过来自不同方言地区选手的地方普通话的韵味感知到些许存在于方言中的古代汉语的音韵。
不同年龄的选手、专家、主持人以其恰当的陈述语态、交流语态、吟诵语态、朗诵语态、朗读语态、歌唱语态等形成对于中国古典诗词的言语解构，形成了美妙的语言的交响乐。在这样的语言的交响中，中国传统文化中沉甸甸的艺术符号被激活了。于是，节目可以轻松地将受众今天的生活纳入古人的情怀，将生僻的掌故化作通俗的故事，将优美的语句幻化为夺人心魄的意境。
文章来源：公众号“广电独家”
东坡饮酒、秦观夜话，稼轩论剑、清照煮茶。2017的新春假期，央视一套和十套并机播出的《中国诗词大会》以一股清流般的文化气韵引发强势关注和讨论。2月7日晚第二季《中国诗词大会》虽已圆满落下帷幕，但是关于中国诗词的学习却是永无止境的。
《中国诗词大会》于2016年2月12 日开播。首播集的开篇诗词便是李白那气势恢宏的《将进酒》。今天正是唐代浪漫主义诗人李白的诞辰，在1316年前的今天，即公元701年2月8日，“诗仙”李白出生。
李白
《将进酒》
君不见，
黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，
高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
节目以中国古典诗词为传播题材，通过独创的竞技规则和现场真人秀式的推进方式，将中国古典诗词进行多元语态表达，充分展现了中国文化的美学内涵与倾向，成功将前人的审美境界、文化理想与当代社会生活方式、电视审美评价进行有机嫁接，对于中国受众在紧张而辛劳的生活状态下获得文化喘息的机会，和中国电视人如何开展专业创新具有重要的启发意义。
节目定位精准
节目紧紧抓住中国受众的诗词文化情结，对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释。关于诗或词，中国人有着独特的文化情结，这构成了《中国诗词大会》热播的社会基础。中国历史始终伴随着中国的诗歌史。盛世必言诗，“大江东去”形成唐宋诗词创作的顶峰，“红军不怕远征难”则体现着当今中国人的豪情。节日必言诗，所谓“明月几时有，把酒问青天”。入世必言诗，“晓看红湿处，花重锦官城”，出世必言诗，“采菊东篱下，悠然见南山”。触景时言诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”，生情时言诗：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。闲适言诗，“江南可采莲，莲叶何田田”……
《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础，通过电视传播手段，让电视受众以“会诗”的形式与选手对话，与前人对话，与历史对话，与生活对话，并在这一过程中锤炼自己的审美情操。这确实是一种境界，是鸡年央视奉献给全国电视观众的诗一般的传播境界。
传播形式多元
中国古典诗词的多元文化信息与电视手段的有机结合，使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态，也使得节目充满了诗情画意，在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味。中国古典文化的神髓是诗。在我们常说的“经史子集”中，“经”是经典，是对中华民族核心价值观的体系性阐释，“史”是历史，是镜鉴，是通过核心价值体系对于已经发生过的历史事件的判断与评述，“子”则是不同学派掌门人对于核心价值体系的论辩与补充，体现文化的多元性与核心价值体系的归一性，“集”则是在上述文化价值的感召下，丰富而多元的文化作品。
诗则以优美且富有韵律的文字承载了上述所有文化内涵，并以其艺术的形式作用于作者与读者的情感结构。于是，关于诗我们有着无数的命题：诗言志，诗即美，诗叙事，诗情，诗意，诗境……
《中国诗词大会》节目正是抓住了诗词的这样的社会功能和文化传播功能，通过现场竞赛模式，将中国古典诗词蕴含的“经史子集”的文化精髓展览开来，通过主持人与选手问答方式拆解诗词的意境，通过专家的解构将围绕古典诗词发生的历史故事、掌故等娓娓道来，通过不同的题型将诗词中最为精华的部分——炼字炼句的意蕴提炼出来。使得今天的受众不仅仅生活在现实生活中，也可以通过诗的穿越生活在前人的文化氛围中，生活在不同朝代的文化纠缠里。
节目赛制创新
赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一，它不仅仅可以选拔优胜者，还构成了本节目叙事结构的框架，是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段。大型竞技类节目的赛制构成其IP的核心价值。曾几何时，海内外电视版权公司以超高的价格将部分大型竞技类节目的版权卖给中国的电视机构，《中国诗词大会》则以独创形式研发了独有知识产权的赛制结构。节目通过海选形成现场百人团成员，百人团通过擂主争夺战形成当期擂主，攻擂失败者重新回到百人团。这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。对于攻擂的选手来说，题目的难度实际上是把双刃剑。因为高难度的题目可以更多地击败百人团选手获得更高的分值，但也可能将自己打败。低难度的题目自己可以轻松驾驭，但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。
这样的场内循环打分结构，成为节目的一大亮点。而第二季节目新增的“飞花令”等环节更是让今天的年轻观众大开眼界：原来今天玩的“空当接龙”的游戏结构，中国古代早已成型且玩得如此高雅。节目题型与比赛规制的设定相辅相成，既体现比赛的激烈性又符合诗词文雅的气质内涵。识别诗句题型、对句题型、填字题型、看图抢答题型等体现了选手之间“个人追逐赛”的乐趣。去年第一季节目总决赛赛制实为“擂主争霸赛”，陡然提升了竞技强度，形成收视的高潮。
文化底蕴丰厚
《中国诗词大会》对于中国古典诗词的“多语态”解构，呈现出中国诗词语汇的韵律美。中国汉语是一种有调值的语言，调值本身构成语言的音乐要素，产生韵律感。在推广普及汉语普通话的今天，我们通过节目很好地感知了现代汉语普通话的韵律之美。同时，我们还通过来自不同方言地区选手的地方普通话的韵味感知到些许存在于方言中的古代汉语的音韵。
不同年龄的选手、专家、主持人以其恰当的陈述语态、交流语态、吟诵语态、朗诵语态、朗读语态、歌唱语态等形成对于中国古典诗词的言语解构，形成了美妙的语言的交响乐。在这样的语言的交响中，中国传统文化中沉甸甸的艺术符号被激活了。于是，节目可以轻松地将受众今天的生活纳入古人的情怀，将生僻的掌故化作通俗的故事，将优美的语句幻化为夺人心魄的意境。
文章来源：公众号“广电独家”