文|刘红昌
谈及周星驰，不能不说《喜剧之王》。一个底层演员的辛酸历程，为梦想不停歇，让希望建立在不停地跑龙套上。有一个场景，让我过目不忘。那就是屌丝演员随身携带着一本书，《演员的自我修养》。
这就是尊严，一个人对职业和梦想的敬畏与仰望。
有感于此，作为半个艺术圈媒体人的我，看得多了，听得多了，想的多了，突然有了些许豪气和胆略，不由自主地想对或熟悉或陌生的画家们说一些“体己”话，就当是一种隔空的精神交流吧!
一个画家需要哪些自我修养，窃以为以下几点应该在内：
一个凡人的朴素感情
说这话，没有对画家不恭之意。只是有些画家，常常不把自己当凡人，当成不可一世的艺术家。作品多有名气，常常就忘了自己从哪里来，要到哪里去。一个凡人的良善底线，就是要敬天爱人，朴实本分。明白自己是谁，能做什么，要做什么，在做什么。越是有涵养的画家越是朴素简单，就是个画画的，没有必要搞那么花哨，朴素的人的情感和思想永远是作品最好的品质。
公民意识和契约精神
国人公民意识本来就差，有点成就的人往往更容易忘记自己是哪国制造。公民意识是一个国家公民最基本的社会约束和道德准则。有了公民意识和契约精神，画家在跟同行、藏家、财团、媒体等打交道时才会丁是丁卯是卯，合理规范。而不至于靠“船震”等桃色事件来炒作自己，不至于言而无信，以艺术价值远远不能对等的作品去讨好社会和欺骗社会资本。
扎好传统的马步
对传统的吸取和沉淀，永远是衡量一个画家真正实力的标准之一。如果把绘画比成武术，传统就是马步。国画有国画的传统，油画有油画的传统。马步都扎不稳的人，吸人眼球的花拳绣腿，这只能是武术表演班的层次，算不上是真正的功夫。有了传统，胸中才会有笔墨，才会有发展进步的可能。
找寻属于自己的句子
寻找属于自己的句子，是陈忠实《白鹿原》创作手记里的一句话。对于一个画家，其实就是要形成自己的笔墨语言，要有自己，并成为自己。这话说起容易，做起难。多少画人，穷其一生，都找不到属于自己的艺术语言。没有自己，不能说没有价值，但针对艺术品和绘画的本体来说，确实意义不大。如果导师勉强算是一头虎，常常把自己的学生带成一群猫。导师认为画就要这样画，这就是范本，是最好的。艺术有规则，但没有范本。画家本人的性情和思想永远是作品最核心的艺术价值。
艺术为大的创作理念
自古以来，艺术就与政治和名利瓜葛不断。时至当下，艺术圈更是名利场。画人对艺术的需求和态度天壤之别。窃以为，一个有修养的艺术创作者，定然要以艺术为大。坚守自己，不媚俗，真诚、朴素。一味地模仿和复制，产业化地生产，这些所谓的艺术品也就是短期内换一些琐碎银子，抛却艺术为大的思想，少却对艺术的敬畏和信仰，难成大器。艺术为大，起码应该是立志于终身从艺的职业画家的基本理念。
知识精英的文化素养
梁晓声说过，有文化是“根植于内心的修养，无需提醒的自觉，以约束为前提的自由，为别人着想的善良。”虽不全面，却也说的都是硬道理。画家本为知识分子里的文化精英，可是这圈层似乎渐渐成了龌龊旋风里的黑洞。中国的书画不能成为政治和资本的媚娘，回归是必定和正在进行的事情。画家也只有不断学习和充实自己，成为知识分子里真正的文化精英，才有可能和作品一起立足于世。
絮叨了半天，希望不是在讲笑话!
文|刘红昌
谈及周星驰，不能不说《喜剧之王》。一个底层演员的辛酸历程，为梦想不停歇，让希望建立在不停地跑龙套上。有一个场景，让我过目不忘。那就是屌丝演员随身携带着一本书，《演员的自我修养》。
这就是尊严，一个人对职业和梦想的敬畏与仰望。
有感于此，作为半个艺术圈媒体人的我，看得多了，听得多了，想的多了，突然有了些许豪气和胆略，不由自主地想对或熟悉或陌生的画家们说一些“体己”话，就当是一种隔空的精神交流吧!
一个画家需要哪些自我修养，窃以为以下几点应该在内：
一个凡人的朴素感情
说这话，没有对画家不恭之意。只是有些画家，常常不把自己当凡人，当成不可一世的艺术家。作品多有名气，常常就忘了自己从哪里来，要到哪里去。一个凡人的良善底线，就是要敬天爱人，朴实本分。明白自己是谁，能做什么，要做什么，在做什么。越是有涵养的画家越是朴素简单，就是个画画的，没有必要搞那么花哨，朴素的人的情感和思想永远是作品最好的品质。
公民意识和契约精神
国人公民意识本来就差，有点成就的人往往更容易忘记自己是哪国制造。公民意识是一个国家公民最基本的社会约束和道德准则。有了公民意识和契约精神，画家在跟同行、藏家、财团、媒体等打交道时才会丁是丁卯是卯，合理规范。而不至于靠“船震”等桃色事件来炒作自己，不至于言而无信，以艺术价值远远不能对等的作品去讨好社会和欺骗社会资本。
扎好传统的马步
对传统的吸取和沉淀，永远是衡量一个画家真正实力的标准之一。如果把绘画比成武术，传统就是马步。国画有国画的传统，油画有油画的传统。马步都扎不稳的人，吸人眼球的花拳绣腿，这只能是武术表演班的层次，算不上是真正的功夫。有了传统，胸中才会有笔墨，才会有发展进步的可能。
找寻属于自己的句子
寻找属于自己的句子，是陈忠实《白鹿原》创作手记里的一句话。对于一个画家，其实就是要形成自己的笔墨语言，要有自己，并成为自己。这话说起容易，做起难。多少画人，穷其一生，都找不到属于自己的艺术语言。没有自己，不能说没有价值，但针对艺术品和绘画的本体来说，确实意义不大。如果导师勉强算是一头虎，常常把自己的学生带成一群猫。导师认为画就要这样画，这就是范本，是最好的。艺术有规则，但没有范本。画家本人的性情和思想永远是作品最核心的艺术价值。
艺术为大的创作理念
自古以来，艺术就与政治和名利瓜葛不断。时至当下，艺术圈更是名利场。画人对艺术的需求和态度天壤之别。窃以为，一个有修养的艺术创作者，定然要以艺术为大。坚守自己，不媚俗，真诚、朴素。一味地模仿和复制，产业化地生产，这些所谓的艺术品也就是短期内换一些琐碎银子，抛却艺术为大的思想，少却对艺术的敬畏和信仰，难成大器。艺术为大，起码应该是立志于终身从艺的职业画家的基本理念。
知识精英的文化素养
梁晓声说过，有文化是“根植于内心的修养，无需提醒的自觉，以约束为前提的自由，为别人着想的善良。”虽不全面，却也说的都是硬道理。画家本为知识分子里的文化精英，可是这圈层似乎渐渐成了龌龊旋风里的黑洞。中国的书画不能成为政治和资本的媚娘，回归是必定和正在进行的事情。画家也只有不断学习和充实自己，成为知识分子里真正的文化精英，才有可能和作品一起立足于世。
絮叨了半天，希望不是在讲笑话!