摘要：戏剧的表演形式是多种多样的，出于不同的文化背景下所产生的戏剧形式往往拥有其独特的传统和程式。我国的传统戏剧主要为戏曲，比如集汉族古典戏曲艺术大成的京剧，被称之为我国的国粹。我们知道舞台表演的魅力是演员能通过一场戏来形象生动地向我们表达一个个个性鲜明的人物形象。本文就我国戏剧表演中人物形象的刻画方法做一番分析。 关键词：戏剧表演；人物形象 我国传统戏剧就是戏曲，中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，是我们珍视的瑰宝，她富于艺术魅力的表演形式，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。它经过长期的演化吸收已形成一套固有的表演形式，台上一个个生动或有趣的形象就是通过角色本身所属行当及其表现的唱腔、舞台动作及其妆容来形象刻画的。 1.戏曲角色行当分类 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。不同的行当代表着不同的一类人，行当是直观刻画人物形象的手法之一。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。行当的形成是戏曲人物思想感情的内在特征并加以外化后，从程式上对其进行提炼和规范，这样做的后果是使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩，经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定的过程。 现如今，戏曲分为四个行当，即生、旦、净、丑。旦行是女角色的统称。正旦多是娴静庄重的青年或中年妇女；花旦则指代性格命苦或活泼放荡的青年女性，武旦即为擅长武艺的女性，彩旦又叫丑旦，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩。生行泛指剧中的男主角，其中老生多由中年或老年男子扮演，是一类性格正直刚毅的正面人物，动作造型庄重、端方。小生为青少年男子，根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。扇子生一般为风流潇洒、文质彬彬、风流儒雅的公子。武生即为擅长武艺的青年男字，他们功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。净行主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。正净就是我们熟悉的大花脸如包公，多为性格刚正的正面角色。副净多是性格粗豪爽直的人物。丑行可以分为两类人，既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象，他的丑指代的是扮相上的不俊美，该角色的特点是化妆时在鼻梁上抹一小块白粉。武丑一般是擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。戏剧中的各类诙谐的人物包括各种行业的下层劳动人们均为文丑。 2.浓妆艳抹的脸谱 不管是观看京剧还是越剧，我们印象最深刻的必然是台上演员那重施油彩形成的复杂诡异的大花脸，那就是我们印象中的脸谱。现今保存最完善最文明中外的当属京剧的脸谱，脸谱是美与丑的矛盾统一体，与角色的性格密切相关。就像歌中唱到的蓝脸的多尔礅盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳，紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王，银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈，不同的颜色彰显了不同的角色性格特点，脸谱是我国戏剧刻画人物形象的手段之一。红色脸的关公、吴汉，他们代表了忠义、耿直、有血性，当然不是所有的红脸都是好的，它还有讽刺意义指代假好人。黑色脸的代表比如包拯，它表现了性格严肃，不苟言笑，足智多谋的一类人；又比如张飞和李逵，则象征威武有力、粗鲁豪爽。曹操生性奸诈多疑又凶诈是白色脸的典型代表。蓝色脸的窦尔墩性格刚直，桀骜不驯，黄色脸的典韦则勇猛却暴躁。紫色脸也有双重含义，一则是徐延昭般的肃穆、稳重，富有正义感，一则是为贬义指该角色面色不好且丑陋。金色脸的光辉自然应属于神仙一类的角色象征着威武庄严，绿色脸的徐世英则勇猛，莽撞而冲动。 3.夸张的舞台动作 中国戏剧不同于西方的音乐剧，它是虚构的超脱的时空形态，戏剧家的表演不依靠舞台技术创造现实生活的幻觉，戏曲舞台是一个基本不用布景装置的舞台。舞台环境的确立，是以人物的活动为依归。即有人物的活动，才有一定的环境；没有人物的活动，舞台不过是一个抽象的空间。它是依靠表演艺术创造出舞台上所需的一切。剧本中提示的空间和时间，是随着演员的表演所创造的特定戏剧情景而产生，并取得观众的认可。也就是说要求我国戏剧表演者在没有任何布景、道具的情况下，凭借着他描摹客观景物形象的细致动作，能使观众了解他扮演的这个角色当时所处的周围环境。因此演员的夸张舞台动作的演绎是非常重要的，我们往往也是通过他的行为来直观了解该人物的性格特点。比如武丑动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功，来凸显他是一个机警幽默、武艺高超的人。武生稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄，因此要求动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈，舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。 4.别具一格的唱腔 中国戏曲的对话是音乐性的，它有自身的节奏、韵律、整饬、和谐之美，我们称之为戏曲的唱腔。中国戏剧的舞台表现形式有自己的程序，唱腔就是通过把普通的语言强化、美化、艺术化，让人有种矫情镇物，装腔作势之感，毕竟艺术是源于生活，而高于生活的。我国戏曲的唱腔依据人物本身的性格来区分。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。老生的表现方式都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。红生指勾红脸的老生，如关羽之类的，演唱嗓音高亢浑厚。武丑一般机警幽默、武艺高超，因此他演唱时应口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆。正净是剧中地位较高，举止稳重的人物，因此要求唱念及做派要求雄浑、凝重。副净是一类勇猛豪爽的正面人物，唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。 结语：唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式是我国传统戏剧所特有的，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。而我们就可以通过这唱、念、做、打及妆容来形象具体地读得某一角色的形象特点。 参考文献： [1]杜青，京剧脸谱的艺术特征及其对中国话剧化妆艺术的影响[J]，内蒙古大学，2013 [2]王奕祯，中国传统戏剧闹热性研究[J]，中华戏曲，2013
摘要：戏剧的表演形式是多种多样的，出于不同的文化背景下所产生的戏剧形式往往拥有其独特的传统和程式。我国的传统戏剧主要为戏曲，比如集汉族古典戏曲艺术大成的京剧，被称之为我国的国粹。我们知道舞台表演的魅力是演员能通过一场戏来形象生动地向我们表达一个个个性鲜明的人物形象。本文就我国戏剧表演中人物形象的刻画方法做一番分析。 关键词：戏剧表演；人物形象 我国传统戏剧就是戏曲，中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，是我们珍视的瑰宝，她富于艺术魅力的表演形式，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。它经过长期的演化吸收已形成一套固有的表演形式，台上一个个生动或有趣的形象就是通过角色本身所属行当及其表现的唱腔、舞台动作及其妆容来形象刻画的。 1.戏曲角色行当分类 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。不同的行当代表着不同的一类人，行当是直观刻画人物形象的手法之一。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。行当的形成是戏曲人物思想感情的内在特征并加以外化后，从程式上对其进行提炼和规范，这样做的后果是使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩，经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定的过程。 现如今，戏曲分为四个行当，即生、旦、净、丑。旦行是女角色的统称。正旦多是娴静庄重的青年或中年妇女；花旦则指代性格命苦或活泼放荡的青年女性，武旦即为擅长武艺的女性，彩旦又叫丑旦，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩。生行泛指剧中的男主角，其中老生多由中年或老年男子扮演，是一类性格正直刚毅的正面人物，动作造型庄重、端方。小生为青少年男子，根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。扇子生一般为风流潇洒、文质彬彬、风流儒雅的公子。武生即为擅长武艺的青年男字，他们功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。净行主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。正净就是我们熟悉的大花脸如包公，多为性格刚正的正面角色。副净多是性格粗豪爽直的人物。丑行可以分为两类人，既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象，他的丑指代的是扮相上的不俊美，该角色的特点是化妆时在鼻梁上抹一小块白粉。武丑一般是擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。戏剧中的各类诙谐的人物包括各种行业的下层劳动人们均为文丑。 2.浓妆艳抹的脸谱 不管是观看京剧还是越剧，我们印象最深刻的必然是台上演员那重施油彩形成的复杂诡异的大花脸，那就是我们印象中的脸谱。现今保存最完善最文明中外的当属京剧的脸谱，脸谱是美与丑的矛盾统一体，与角色的性格密切相关。就像歌中唱到的蓝脸的多尔礅盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳，紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王，银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈，不同的颜色彰显了不同的角色性格特点，脸谱是我国戏剧刻画人物形象的手段之一。红色脸的关公、吴汉，他们代表了忠义、耿直、有血性，当然不是所有的红脸都是好的，它还有讽刺意义指代假好人。黑色脸的代表比如包拯，它表现了性格严肃，不苟言笑，足智多谋的一类人；又比如张飞和李逵，则象征威武有力、粗鲁豪爽。曹操生性奸诈多疑又凶诈是白色脸的典型代表。蓝色脸的窦尔墩性格刚直，桀骜不驯，黄色脸的典韦则勇猛却暴躁。紫色脸也有双重含义，一则是徐延昭般的肃穆、稳重，富有正义感，一则是为贬义指该角色面色不好且丑陋。金色脸的光辉自然应属于神仙一类的角色象征着威武庄严，绿色脸的徐世英则勇猛，莽撞而冲动。 3.夸张的舞台动作 中国戏剧不同于西方的音乐剧，它是虚构的超脱的时空形态，戏剧家的表演不依靠舞台技术创造现实生活的幻觉，戏曲舞台是一个基本不用布景装置的舞台。舞台环境的确立，是以人物的活动为依归。即有人物的活动，才有一定的环境；没有人物的活动，舞台不过是一个抽象的空间。它是依靠表演艺术创造出舞台上所需的一切。剧本中提示的空间和时间，是随着演员的表演所创造的特定戏剧情景而产生，并取得观众的认可。也就是说要求我国戏剧表演者在没有任何布景、道具的情况下，凭借着他描摹客观景物形象的细致动作，能使观众了解他扮演的这个角色当时所处的周围环境。因此演员的夸张舞台动作的演绎是非常重要的，我们往往也是通过他的行为来直观了解该人物的性格特点。比如武丑动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功，来凸显他是一个机警幽默、武艺高超的人。武生稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄，因此要求动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈，舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。 4.别具一格的唱腔 中国戏曲的对话是音乐性的，它有自身的节奏、韵律、整饬、和谐之美，我们称之为戏曲的唱腔。中国戏剧的舞台表现形式有自己的程序，唱腔就是通过把普通的语言强化、美化、艺术化，让人有种矫情镇物，装腔作势之感，毕竟艺术是源于生活，而高于生活的。我国戏曲的唱腔依据人物本身的性格来区分。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。老生的表现方式都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。红生指勾红脸的老生，如关羽之类的，演唱嗓音高亢浑厚。武丑一般机警幽默、武艺高超，因此他演唱时应口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆。正净是剧中地位较高，举止稳重的人物，因此要求唱念及做派要求雄浑、凝重。副净是一类勇猛豪爽的正面人物，唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。 结语：唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式是我国传统戏剧所特有的，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。而我们就可以通过这唱、念、做、打及妆容来形象具体地读得某一角色的形象特点。 参考文献： [1]杜青，京剧脸谱的艺术特征及其对中国话剧化妆艺术的影响[J]，内蒙古大学，2013 [2]王奕祯，中国传统戏剧闹热性研究[J]，中华戏曲，2013