语文学刊２００６年第４期
带“仙气”的《将进酒》与带“鬼气”的《将进酒》
○王芳若
（深圳市荔香中学，广东深圳５１８０５２）
而逝。他的《将进酒》反映出强烈的生之痛苦。
将进酒李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回？君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪？人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹牛宰羊且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
从两诗的思想内容方面比较，可以看出它们既有相同的地方，也有巨大的差异。
相同的地方，首先体现在两首诗都透露出诗人强烈的内心苦闷。李白苦于自己怀才不遇，有材无为；过了半百之人，还在无奈地空喊“天生我材必有用”，可见大半生蹉跎过去了，这“万古”之“愁”只好借酒“销”之了。李贺的苦闷在如“桃花乱落”于他强烈地感觉到生命的无奈“青春日暮”，，生命被一天天销蚀掉了，似乎还看到了死亡的魔影“（酒不到刘伶坟上土”），人生虚幻无趣，他的心境非常凄苦。两诗相同的地方还体现在诗人都感觉到时光飞逝，人生苦短。李白感叹“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，李贺也感叹
将进酒李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗纬绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
比较欣赏为被后人呼为“诗仙”的李白和“诗鬼”的李贺写的这两首同题诗歌《将进酒》是很有趣味的事。
后“将进酒”是汉代乐府的歌曲名字之一，属短箫铙歌。《将代不少文人都以它为题写过作品，最有名的当属李白的进酒》，李贺的则别具特色。李贺诗风又深受李白影响，所以这两诗很值得一比。我们可以从许多方面来比较这两首诗。
“安史之李白一生主要生活于唐朝鼎盛时期，晚年遭逢乱”——７６２）。他的《将进酒》约作于天宝，活了６２岁（７０１—十一年（公元６５２年）。此时他已５２岁，已经历过了许多人生坎坷和挫折“，抱用世之才而不遇合”，老将至而事无所成，正在进行他一生中第二次十年漫游名山、遍访名士的活动，他游历了黄河、长江中下游的许多名山大川。此诗是他与友人岑勋和元丹丘在黄河中游的颖阳山居饮酒而作，满腔愁绪借着酒劲而得到一次痛快淋漓的发泄。李贺生活于——８１６），聪明早慧，才华横溢，十五六岁即已工中唐（７９０—
乐府诗歌，但仕途坎坷，一生又瘦弱多病，２７岁即不幸郁郁
“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”。正因如此，他们又都在诗中表现了及时行乐的人生态度。李白高喊“人生得意““千金散须尽欢，莫使金樽空对月”，将进酒，杯莫停”，哪怕尽”“五花马”“千金裘”去“换美酒”“还复来”。李贺，也要用的诗则完全毫无顾忌地活画出了一幅醉生梦死般的生活“琉璃”图景：在一个布置豪华“（罗纬绣幕”）的宴饮之所，用“琥珀浓”的“真珠红”酒“酒杯，纵情狂饮如，终日酩酊醉”，还“烹龙炮凤”，大嚼各种珍异食物，豪饮大吞的同时，又纵情狂欢，你看他们又“吹”又“击”“歌”又“舞”，又，情绪正在—及时行乐、醉巅峰之时，猛然想到青春日暮，死亡将至——
生梦死的形象跃然纸上。两诗相同点的第四个方面便是都反映了诗人极悲极喜、悲欢交织、苦中作乐、似乐实苦的精神状态。你看李白与一二朋友“烹牛宰羊且为乐”“斗酒十，千恣欢谑”，没钱拿名马贵裘换，醉了还要再喝，蔑视一切，忘却一切，抛却一切，似乎很乐。但显然他乐得很尴尬，很无奈，很不痛快，难以真正的快乐，因为他心中始终有难以排遣的“万古愁”。李贺也一样，看他的诗前半部分写纵情狂欢，场面豪华，似乎很痛快，很洒脱，全无忧愁，但后面突然从烈火堕入冰窖：青春如飘落的桃花，转瞬即逝，天天这样喝，不怕喝到死啊？！
虽然两诗在思想感情方面有许多相同的地方，但也存在着巨大的差异。最明显的是两诗表现的思想境界不一样。李白之愁可以说是巨人之愁，天才之愁，他的气魄要比
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古典文学研究
李贺大得多，境界要比李贺高得多；而李贺之愁只是文人之愁，苦人之愁。李白对现实不满，但他不屈服于现实，未被现实击跨，他蔑视功名富贵，笑看人间追名逐利，他以庄子式的达观视人间利禄如“腐鼠”读李，他以谪仙的视角俯视人类。白的诗，你虽感觉到愁苦，但你又觉得心胸是爽快的，情绪是激昂的，精神是舒展的，你被李白那种奔放洒脱、自由不羁的个性而激发出万丈豪情和英雄气概。而李贺的诗则会压得你喘不过气来，只觉得愁苦不堪，但又不知道缘何愁苦。两诗的又一个不同是内涵的多寡不一样。李白的诗内涵显然丰富得多，深厚得多。他诗中还写到黄河的奔流不回，写到“天生我材必有用”“钟鼓馔玉不足贵”，写到，写到陈王曹植，写到古来圣贤，还写到两个朋友一个小儿，诗中蕴含着丰富的现实人生况味，他诗中的“愁”是和现实社会有紧密联系的“愁”。李贺的诗内涵则比较单纯，只是写了酒席的豪华场面和喝酒时瞬间产生的一种感觉，着意表现的就是纯粹的主观感觉上的“愁”。之所以有上述两方面的不同，也许是因为他们做诗时的年龄不同，人生阅历不同吧，毕竟李贺只是一个二十来岁的瘦弱书生，而李白则是经历了五十年风风雨雨的谪仙。
在写作艺术上，两诗则各具风姿。
先看白诗的奇妙构思。开篇就两个“君不见”的排比长句“，君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回？……”，一“来”一“奔”，写滔滔黄河如挟风裹雷向你劈面扑来，转瞬之间又离你而去，一去不返，其景其象，如在眼前。本来黄河从发源到入海是要跨越巨大的空间和漫长的时间的，其壮阔景象，非眼力可以穷极，非一时可以尽观，但作者以巨人的视野，凭想像对宏观景象进行微缩，把巨大的空间和漫长的时间浓缩在读者面前。这是一种奇妙的夸张。在你喘不过气来的时候，紧接着又是一个“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪？”一波紧接一波，上一个长句进行空间上的极度夸张，这个长句又来一个时间上的极度夸张，将人由黑发变白发的全过程说成一天之中“朝”“暮”之间的事，想像不凡，夸张奇特。以“君不见”之类长句开篇李白常用，如“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨”““弃我去者，昨日之。而此诗连呼“君不日不可留；乱我心者，今日之事多烦忧”
见”则罕见，它大大增强诗歌的抒情色彩。诗有所谓大开大合者，此可谓大开。虽然人生苦短，徒悲何益？但能“得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。诗的五六句来一个逆转，由“悲”而“杯莫停”“天生我材必转为“欢”“乐”，直到，诗情渐趋狂放。有用！”只有“诗仙”李白才说得出、才敢说出这样的惊人之语。这是一个能令人振奋的名句，千百年来不知激励了多少失意十子。接着作者描绘了一场盛宴，整头整头地“烹牛宰羊”“三百杯”决不罢休。多么痛快的筵宴！多么豪壮，不喝上
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的诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。透过诗句我们仿佛看到了诗人那脸红眼花的酩酊醉态，听到了他在高声劝酒“岑夫子这几个短句突：，丹丘生，将进酒，杯莫停！”然加入，不但使诗歌节奏富于变化，与开头的排比长句形成参差错落之美，而且把酒席上的醉中语气写得十分逼真，其酩酊朦胧之态如在眼前。接着诗人不觉有点忘形、控制不住自己了，要“歌一曲”“为我倾耳听”。以下八，而且要主人“歌一曲”表面上是醉歌，实则是李白句就是“歌一曲”了，这的真正心声。他蔑视“钟鼓馔玉”的富贵生活，乜斜着眼睛说“有什么了不起只有诗酒才是真“。：！”，但愿长醉不复醒”诗歌至此，诗人便分明由狂放转为愤激了。以下“古来圣贤二句亦属愤激之语。说到“唯有饮皆寂寞，唯有饮者留其名”
者留其名”“陈王”曹植作代表，并暗引其《名都篇》，便举出“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。李白何以独敬“陈王”曹植？因为在他心目中“曹植是多才而品味高雅之人，，陈王”又与酒联系较多，再者，曹植曾备受猜忌、打压，有志难展，与诗人遭遇相同，亦激起李白的共鸣。既然“唯有饮者留其“主人名”，就纵情喝吧！结尾处诗情进入高潮，愈来愈狂放。不是有“五花马，千金裘”嘛？拿出来换酒呗！何为言少钱？”
来个一醉方休！这个结尾很有意思，诗人不过是被友人邀饮的客人，但此时似乎已经醉酒很深，不知不觉反客为主，自居去典裘当马，令人不知谁是“主人”谁是主人之位“，呼儿”客，如果不是不拘礼仪的豪迈知己哪有此举。这几句把一个满腔郁愤而又醉到巅峰的诗人的失态忘形的形象刻画得极为逼真，诗的浪漫色彩极浓。诗情至此狂放至极，达到高“悲”应合，表现诗人潮。结尾“与尔同销万古愁”，与开篇之内心奔涌着激荡的感情潮水，但诗歌就此戛然而止，使人回味无穷。通观全篇，真是大起大合，自然天成，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”“此曲只应天上有，，人间哪得几回闻”，确属天才之作，非“仙”难有此诗。
艺术手法上，本诗大量运用夸张手法，如表现黄河水源“黄河之水天上来”之高，河水奔涌之猛用，表现人生短促之意用“朝如青丝暮成雪”，表现不计金钱代价也要一醉方休的豪情用“千金散尽还复来”、“五花马，千金裘，呼儿将出换“会须一饮三百杯”美酒”，表现纵情豪饮用，表现美酒的价格昂贵用“斗酒十千”“万古愁”，表现愁思之深之广用，这些充分表现了诗人境界阔大、豪放飘逸的诗风。诗中句法明快多变，句式长短参差错落，有长句，也有整齐排列的短句，一任感情的发展，不受诗律的束缚，声调昂扬高亢，结构大开大合，配合感情的起伏跌宕，带给人强烈的感官冲击和艺术享受。
李贺的诗在艺术上又有什么样的特点？
先看它的艺术构思。此诗一开始就把豪华丰盛的酒宴
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语文学刊２００６年第４期
“皓齿歌”“皓齿”，此句（洁白的牙齿）代指佳人，使人由形体美而想见歌声美，既唤起读者的听觉美又给读者以视觉美。起舞写作“细腰舞”“细腰”同样代指美人，这样诗句既能点，出什么人在舞，又能具体生动地显示出舞姿的曲线美，造型美，一举两得。这四句将音乐舞蹈之美妙写得尽态极妍，美不胜收。从这些可见，李贺特别重视锤字锻句，重视物象的雕刻。二、想像奇特，创造出非同寻常的意象。“桃花乱落如红雨”，这句诗表明李贺具有不同凡响的想像力和不落窠臼的表现力。表达韶华流去、春光易逝、生命不能给人们多少欢乐的日子这样的意思，李贺不单用“风雨送春归”之类的句子来比喻，而是用“桃花乱落如红雨”来表达，这样写妙在“桃花”何处、高在何处呢？一提，人们头脑中即时就出现充满活力、生机盎然的美丽鲜艳的花的形象，这和青春相似。再用一“落”字，陡生悲凉，使人想起“落花流水春去也”这样的令人伤感的景象。“落”字前又着一“乱”字，其惨淡景象更令人心酸。桃花是红色的，其纷纷飘落就成了“红雨”。“桃花乱落如红雨”这一诗句体现了李贺喜独创新语、奇语，其想象与联想常出人意料，新奇到匪夷所思，这正是李贺形象思维的一个最大特点。这种例子在李贺的其他诗中不胜枚举，如“黑云压城城欲摧”、“羲和敲日玻璃声”、“银浦流云学水声”等。
语李贺深受李白影响，无论是思想内容还是艺术手法、言形式，李贺的《将进酒》都有李白的《将进酒》影响的痕迹。如两诗思想感情上有诸多相同或相似的地方，艺术上都有奇妙的构思，奇特的想像，语言形式上都是长句中杂入三字“烹牛宰羊”“烹龙炮凤”短句，甚至有些用语都相似（如）。但细读两诗还是感觉有很大的不同，白诗浑然天成，贺诗精炼而成，白诗繁富丰厚，贺诗简净单纯，白诗狂放飘逸，贺诗严谨缜密，白诗高阔豪纵，贺诗抑郁深沉，白诗自有“仙气”，贺诗确有“鬼气”“诗仙”、“诗鬼”，难怪后人呼为，实是名至实归。
场面突现在读者面前。先写酒杯之华美昂贵“（琉璃钟”），次写酒味之浓香醇厚“（琥珀浓”），再写酒色之纯净透明“（真珠红”），再写伴酒食品的精美珍异“（烹龙炮凤”），最后写到宴饮场所陈设布置的华美绚丽“（罗纬绣幕”）。这是静态写击鼓、宴饮场面。接下来四个短句写动态的人的活动：吹笛、唱歌、跳舞，一片狂欢。一静一动，精工细绘，极尽豪华。这些都是为了与后面所写内容形成巨大的反差。诗的后半部分突然从九霄之上落到九地之下，写到生命短促，青春飞逝如桃花乱落，人生无趣无味无聊无常，醉眼朦胧中死神相催。诗人内心似乎在说：此时繁华转瞬逝，人生是多么虚幻无聊，生命是多么短暂脆弱！所以此诗结构奇突，有力地表现了主题。先是大段人间乐事的瑰丽夸张的铺写，后来猛作翻转，慨叹光阴易逝，青春日暮，结尾甚至出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，以前面的“极乐”反衬后面的“极悲”，后面的生命短促和死神相催之意又倒过来反衬了前面的喧嚣欢闹的生活之无聊无味无趣，这样，诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的矛盾和痛苦就被揭示了出来。所以本诗的结构有力地配合了主题的表达，艺术上是很成功的。
雕词琢句，辞采本诗在艺术上还有这样一些特点：一、
瑰丽，富于绘画美。此诗大量篇幅铺写豪华酒宴的情景，诗华人着力对意象进行精雕细刻，极尽能事地搬出华丽辞藻、美事物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃钟”“琥，酒是珀浓”、“真珠红”，用一些可感可见的华美事物来描写杯、“烹龙炮凤”“龙”“凤”来喻指席上菜肴；酒；厨中肴馔是，用宴庭陈设的“纬”“幕”是绫罗锦绣。其物象之华美，色彩之绚丽，令人炫目，这对渲染宴席上欢乐狂放的气氛效果极好。炒菜油爆的声音气味本来是不美、令人不快的物事，但作者也用“玉脂泣”“香风”等华艳词藻把它诗化了。在写人的活动上，本诗也字锻句炼，着力雕琢。吹的笛是“龙笛”：笛声悠—乃非人世间的音乐。击的鼓是“鼍鼓”扬有如瑞龙长吟——，鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。唱歌写作
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带“仙气”的《将进酒》与带“鬼气”的《将进酒》
○王芳若
（深圳市荔香中学，广东深圳５１８０５２）
而逝。他的《将进酒》反映出强烈的生之痛苦。
将进酒李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回？君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪？人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹牛宰羊且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
从两诗的思想内容方面比较，可以看出它们既有相同的地方，也有巨大的差异。
相同的地方，首先体现在两首诗都透露出诗人强烈的内心苦闷。李白苦于自己怀才不遇，有材无为；过了半百之人，还在无奈地空喊“天生我材必有用”，可见大半生蹉跎过去了，这“万古”之“愁”只好借酒“销”之了。李贺的苦闷在如“桃花乱落”于他强烈地感觉到生命的无奈“青春日暮”，，生命被一天天销蚀掉了，似乎还看到了死亡的魔影“（酒不到刘伶坟上土”），人生虚幻无趣，他的心境非常凄苦。两诗相同的地方还体现在诗人都感觉到时光飞逝，人生苦短。李白感叹“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，李贺也感叹
将进酒李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗纬绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
比较欣赏为被后人呼为“诗仙”的李白和“诗鬼”的李贺写的这两首同题诗歌《将进酒》是很有趣味的事。
后“将进酒”是汉代乐府的歌曲名字之一，属短箫铙歌。《将代不少文人都以它为题写过作品，最有名的当属李白的进酒》，李贺的则别具特色。李贺诗风又深受李白影响，所以这两诗很值得一比。我们可以从许多方面来比较这两首诗。
“安史之李白一生主要生活于唐朝鼎盛时期，晚年遭逢乱”——７６２）。他的《将进酒》约作于天宝，活了６２岁（７０１—十一年（公元６５２年）。此时他已５２岁，已经历过了许多人生坎坷和挫折“，抱用世之才而不遇合”，老将至而事无所成，正在进行他一生中第二次十年漫游名山、遍访名士的活动，他游历了黄河、长江中下游的许多名山大川。此诗是他与友人岑勋和元丹丘在黄河中游的颖阳山居饮酒而作，满腔愁绪借着酒劲而得到一次痛快淋漓的发泄。李贺生活于——８１６），聪明早慧，才华横溢，十五六岁即已工中唐（７９０—
乐府诗歌，但仕途坎坷，一生又瘦弱多病，２７岁即不幸郁郁
“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”。正因如此，他们又都在诗中表现了及时行乐的人生态度。李白高喊“人生得意““千金散须尽欢，莫使金樽空对月”，将进酒，杯莫停”，哪怕尽”“五花马”“千金裘”去“换美酒”“还复来”。李贺，也要用的诗则完全毫无顾忌地活画出了一幅醉生梦死般的生活“琉璃”图景：在一个布置豪华“（罗纬绣幕”）的宴饮之所，用“琥珀浓”的“真珠红”酒“酒杯，纵情狂饮如，终日酩酊醉”，还“烹龙炮凤”，大嚼各种珍异食物，豪饮大吞的同时，又纵情狂欢，你看他们又“吹”又“击”“歌”又“舞”，又，情绪正在—及时行乐、醉巅峰之时，猛然想到青春日暮，死亡将至——
生梦死的形象跃然纸上。两诗相同点的第四个方面便是都反映了诗人极悲极喜、悲欢交织、苦中作乐、似乐实苦的精神状态。你看李白与一二朋友“烹牛宰羊且为乐”“斗酒十，千恣欢谑”，没钱拿名马贵裘换，醉了还要再喝，蔑视一切，忘却一切，抛却一切，似乎很乐。但显然他乐得很尴尬，很无奈，很不痛快，难以真正的快乐，因为他心中始终有难以排遣的“万古愁”。李贺也一样，看他的诗前半部分写纵情狂欢，场面豪华，似乎很痛快，很洒脱，全无忧愁，但后面突然从烈火堕入冰窖：青春如飘落的桃花，转瞬即逝，天天这样喝，不怕喝到死啊？！
虽然两诗在思想感情方面有许多相同的地方，但也存在着巨大的差异。最明显的是两诗表现的思想境界不一样。李白之愁可以说是巨人之愁，天才之愁，他的气魄要比
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古典文学研究
李贺大得多，境界要比李贺高得多；而李贺之愁只是文人之愁，苦人之愁。李白对现实不满，但他不屈服于现实，未被现实击跨，他蔑视功名富贵，笑看人间追名逐利，他以庄子式的达观视人间利禄如“腐鼠”读李，他以谪仙的视角俯视人类。白的诗，你虽感觉到愁苦，但你又觉得心胸是爽快的，情绪是激昂的，精神是舒展的，你被李白那种奔放洒脱、自由不羁的个性而激发出万丈豪情和英雄气概。而李贺的诗则会压得你喘不过气来，只觉得愁苦不堪，但又不知道缘何愁苦。两诗的又一个不同是内涵的多寡不一样。李白的诗内涵显然丰富得多，深厚得多。他诗中还写到黄河的奔流不回，写到“天生我材必有用”“钟鼓馔玉不足贵”，写到，写到陈王曹植，写到古来圣贤，还写到两个朋友一个小儿，诗中蕴含着丰富的现实人生况味，他诗中的“愁”是和现实社会有紧密联系的“愁”。李贺的诗内涵则比较单纯，只是写了酒席的豪华场面和喝酒时瞬间产生的一种感觉，着意表现的就是纯粹的主观感觉上的“愁”。之所以有上述两方面的不同，也许是因为他们做诗时的年龄不同，人生阅历不同吧，毕竟李贺只是一个二十来岁的瘦弱书生，而李白则是经历了五十年风风雨雨的谪仙。
在写作艺术上，两诗则各具风姿。
先看白诗的奇妙构思。开篇就两个“君不见”的排比长句“，君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回？……”，一“来”一“奔”，写滔滔黄河如挟风裹雷向你劈面扑来，转瞬之间又离你而去，一去不返，其景其象，如在眼前。本来黄河从发源到入海是要跨越巨大的空间和漫长的时间的，其壮阔景象，非眼力可以穷极，非一时可以尽观，但作者以巨人的视野，凭想像对宏观景象进行微缩，把巨大的空间和漫长的时间浓缩在读者面前。这是一种奇妙的夸张。在你喘不过气来的时候，紧接着又是一个“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪？”一波紧接一波，上一个长句进行空间上的极度夸张，这个长句又来一个时间上的极度夸张，将人由黑发变白发的全过程说成一天之中“朝”“暮”之间的事，想像不凡，夸张奇特。以“君不见”之类长句开篇李白常用，如“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨”““弃我去者，昨日之。而此诗连呼“君不日不可留；乱我心者，今日之事多烦忧”
见”则罕见，它大大增强诗歌的抒情色彩。诗有所谓大开大合者，此可谓大开。虽然人生苦短，徒悲何益？但能“得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。诗的五六句来一个逆转，由“悲”而“杯莫停”“天生我材必转为“欢”“乐”，直到，诗情渐趋狂放。有用！”只有“诗仙”李白才说得出、才敢说出这样的惊人之语。这是一个能令人振奋的名句，千百年来不知激励了多少失意十子。接着作者描绘了一场盛宴，整头整头地“烹牛宰羊”“三百杯”决不罢休。多么痛快的筵宴！多么豪壮，不喝上
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的诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。透过诗句我们仿佛看到了诗人那脸红眼花的酩酊醉态，听到了他在高声劝酒“岑夫子这几个短句突：，丹丘生，将进酒，杯莫停！”然加入，不但使诗歌节奏富于变化，与开头的排比长句形成参差错落之美，而且把酒席上的醉中语气写得十分逼真，其酩酊朦胧之态如在眼前。接着诗人不觉有点忘形、控制不住自己了，要“歌一曲”“为我倾耳听”。以下八，而且要主人“歌一曲”表面上是醉歌，实则是李白句就是“歌一曲”了，这的真正心声。他蔑视“钟鼓馔玉”的富贵生活，乜斜着眼睛说“有什么了不起只有诗酒才是真“。：！”，但愿长醉不复醒”诗歌至此，诗人便分明由狂放转为愤激了。以下“古来圣贤二句亦属愤激之语。说到“唯有饮皆寂寞，唯有饮者留其名”
者留其名”“陈王”曹植作代表，并暗引其《名都篇》，便举出“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。李白何以独敬“陈王”曹植？因为在他心目中“曹植是多才而品味高雅之人，，陈王”又与酒联系较多，再者，曹植曾备受猜忌、打压，有志难展，与诗人遭遇相同，亦激起李白的共鸣。既然“唯有饮者留其“主人名”，就纵情喝吧！结尾处诗情进入高潮，愈来愈狂放。不是有“五花马，千金裘”嘛？拿出来换酒呗！何为言少钱？”
来个一醉方休！这个结尾很有意思，诗人不过是被友人邀饮的客人，但此时似乎已经醉酒很深，不知不觉反客为主，自居去典裘当马，令人不知谁是“主人”谁是主人之位“，呼儿”客，如果不是不拘礼仪的豪迈知己哪有此举。这几句把一个满腔郁愤而又醉到巅峰的诗人的失态忘形的形象刻画得极为逼真，诗的浪漫色彩极浓。诗情至此狂放至极，达到高“悲”应合，表现诗人潮。结尾“与尔同销万古愁”，与开篇之内心奔涌着激荡的感情潮水，但诗歌就此戛然而止，使人回味无穷。通观全篇，真是大起大合，自然天成，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”“此曲只应天上有，，人间哪得几回闻”，确属天才之作，非“仙”难有此诗。
艺术手法上，本诗大量运用夸张手法，如表现黄河水源“黄河之水天上来”之高，河水奔涌之猛用，表现人生短促之意用“朝如青丝暮成雪”，表现不计金钱代价也要一醉方休的豪情用“千金散尽还复来”、“五花马，千金裘，呼儿将出换“会须一饮三百杯”美酒”，表现纵情豪饮用，表现美酒的价格昂贵用“斗酒十千”“万古愁”，表现愁思之深之广用，这些充分表现了诗人境界阔大、豪放飘逸的诗风。诗中句法明快多变，句式长短参差错落，有长句，也有整齐排列的短句，一任感情的发展，不受诗律的束缚，声调昂扬高亢，结构大开大合，配合感情的起伏跌宕，带给人强烈的感官冲击和艺术享受。
李贺的诗在艺术上又有什么样的特点？
先看它的艺术构思。此诗一开始就把豪华丰盛的酒宴
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语文学刊２００６年第４期
“皓齿歌”“皓齿”，此句（洁白的牙齿）代指佳人，使人由形体美而想见歌声美，既唤起读者的听觉美又给读者以视觉美。起舞写作“细腰舞”“细腰”同样代指美人，这样诗句既能点，出什么人在舞，又能具体生动地显示出舞姿的曲线美，造型美，一举两得。这四句将音乐舞蹈之美妙写得尽态极妍，美不胜收。从这些可见，李贺特别重视锤字锻句，重视物象的雕刻。二、想像奇特，创造出非同寻常的意象。“桃花乱落如红雨”，这句诗表明李贺具有不同凡响的想像力和不落窠臼的表现力。表达韶华流去、春光易逝、生命不能给人们多少欢乐的日子这样的意思，李贺不单用“风雨送春归”之类的句子来比喻，而是用“桃花乱落如红雨”来表达，这样写妙在“桃花”何处、高在何处呢？一提，人们头脑中即时就出现充满活力、生机盎然的美丽鲜艳的花的形象，这和青春相似。再用一“落”字，陡生悲凉，使人想起“落花流水春去也”这样的令人伤感的景象。“落”字前又着一“乱”字，其惨淡景象更令人心酸。桃花是红色的，其纷纷飘落就成了“红雨”。“桃花乱落如红雨”这一诗句体现了李贺喜独创新语、奇语，其想象与联想常出人意料，新奇到匪夷所思，这正是李贺形象思维的一个最大特点。这种例子在李贺的其他诗中不胜枚举，如“黑云压城城欲摧”、“羲和敲日玻璃声”、“银浦流云学水声”等。
语李贺深受李白影响，无论是思想内容还是艺术手法、言形式，李贺的《将进酒》都有李白的《将进酒》影响的痕迹。如两诗思想感情上有诸多相同或相似的地方，艺术上都有奇妙的构思，奇特的想像，语言形式上都是长句中杂入三字“烹牛宰羊”“烹龙炮凤”短句，甚至有些用语都相似（如）。但细读两诗还是感觉有很大的不同，白诗浑然天成，贺诗精炼而成，白诗繁富丰厚，贺诗简净单纯，白诗狂放飘逸，贺诗严谨缜密，白诗高阔豪纵，贺诗抑郁深沉，白诗自有“仙气”，贺诗确有“鬼气”“诗仙”、“诗鬼”，难怪后人呼为，实是名至实归。
场面突现在读者面前。先写酒杯之华美昂贵“（琉璃钟”），次写酒味之浓香醇厚“（琥珀浓”），再写酒色之纯净透明“（真珠红”），再写伴酒食品的精美珍异“（烹龙炮凤”），最后写到宴饮场所陈设布置的华美绚丽“（罗纬绣幕”）。这是静态写击鼓、宴饮场面。接下来四个短句写动态的人的活动：吹笛、唱歌、跳舞，一片狂欢。一静一动，精工细绘，极尽豪华。这些都是为了与后面所写内容形成巨大的反差。诗的后半部分突然从九霄之上落到九地之下，写到生命短促，青春飞逝如桃花乱落，人生无趣无味无聊无常，醉眼朦胧中死神相催。诗人内心似乎在说：此时繁华转瞬逝，人生是多么虚幻无聊，生命是多么短暂脆弱！所以此诗结构奇突，有力地表现了主题。先是大段人间乐事的瑰丽夸张的铺写，后来猛作翻转，慨叹光阴易逝，青春日暮，结尾甚至出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，以前面的“极乐”反衬后面的“极悲”，后面的生命短促和死神相催之意又倒过来反衬了前面的喧嚣欢闹的生活之无聊无味无趣，这样，诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的矛盾和痛苦就被揭示了出来。所以本诗的结构有力地配合了主题的表达，艺术上是很成功的。
雕词琢句，辞采本诗在艺术上还有这样一些特点：一、
瑰丽，富于绘画美。此诗大量篇幅铺写豪华酒宴的情景，诗华人着力对意象进行精雕细刻，极尽能事地搬出华丽辞藻、美事物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃钟”“琥，酒是珀浓”、“真珠红”，用一些可感可见的华美事物来描写杯、“烹龙炮凤”“龙”“凤”来喻指席上菜肴；酒；厨中肴馔是，用宴庭陈设的“纬”“幕”是绫罗锦绣。其物象之华美，色彩之绚丽，令人炫目，这对渲染宴席上欢乐狂放的气氛效果极好。炒菜油爆的声音气味本来是不美、令人不快的物事，但作者也用“玉脂泣”“香风”等华艳词藻把它诗化了。在写人的活动上，本诗也字锻句炼，着力雕琢。吹的笛是“龙笛”：笛声悠—乃非人世间的音乐。击的鼓是“鼍鼓”扬有如瑞龙长吟——，鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。唱歌写作
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