【导入】：谁能告诉我《三国演义》第一句说的什么？
“天下大势，分久必合，合久必分”
人类整个文明史的规律则是“神久必人，人久必神”。什么意思呢？大家看动画片，表现一个人面临选择的时候，脑袋两边跳出一个天使一个魔鬼，代表善念和恶念。人总是在善恶间游移，整个文明史也这样，在神性和人性间游移。“神久必人，人久必神”，今天我们从外国雕塑的角度梳理一下这个规律。
【上课】
一、古典法则的建立——古埃及
世界上最古老的国家是古埃及，古埃及拥有宽广的沙漠，陡峭的崖壁，壮观的尼罗河。因此古埃及人欣赏的美是粗犷，单纯而富有气势的。就是金字塔给我们的感觉。粗犷，单纯，富有气势。 观察这两组雕塑，请找出共同点。人兽结合。
为什么是这种样子？远古时代的人力量怎么样？很小，创造出神灵保护自己。
古希腊早期的斯芬克斯，跟埃及的狮身人面像很相似，只是面部是美女，出那个谜底是人的谜语。中国早期有没有类似的形象？伏羲女娲 尼罗河周期性泛滥，带走无数财产生命，带来的肥沃泥土又让农作物
迅速生长。而尼罗河本身又奔腾不息。
如果你是古埃及人，怎么思考活着的意义？
因此埃及人认为自己是永生的，活着是来地球上旅游，死不是我们认为的人死如灯灭，而是回家继续永生不死的生活。如果说中国是“事死如事生”，那么古埃及是“事死胜事生”。
法老是太阳神的儿子，全民倾尽全力建造金字塔既是对皇权的服从，又是对神的敬畏。埃及人相信，如果灵魂要在冥界继续生存，必须保留遗体。所以要制作木乃伊用坚不可摧的花岗岩雕成法老的肖像，让灵魂在雕像之中，永世长存。陵墓雕塑是为升天服务的，因此有严格的规定，浮雕的规则是“三段式”：头侧面，眼睛正面，肩部正面，四肢侧面。这样又清楚又完整的表现了出来。
雕像的规则叫“正面律”，只允许我们从正面看，站像和坐像的动作都有严格的规定。
你认为这是他们的真实模样吗？美化 还有栩栩如生。到了我们瞠目结舌的地步。皮肤头发染色，用真的宝石制作项链头饰，白眼球用白色的大理石，黑眼球用黑色的大理石，瞳孔用水晶。
你觉得他们坐的舒服吗？（很僵硬）为什么不坐的舒服点呢？（那样就不威严了）你觉得你的表情是喜怒哀乐比较多还是没什么表情的时候比较多？（没有表情的时候比较多）因此正是因为这种端正的有点
僵硬的姿势，没有明确表情的面容，使古埃及雕像具有了穿越时代的永恒感。
古埃及作为一个成熟的文明，征服了野蛮的入侵者，在这些野蛮人中最优秀的要数古希腊。
用你的历史知识，告诉我古希腊的社会是怎样一种情形？
地方小，山多地少，都不怎么富裕，气候暖，常在户外活动。没有形成统一的国家，而是城邦联合，所以必须民主。文明高度发达。 请告诉我古希腊有哪些伟人？
苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德、毕达哥拉斯等。
在这个伟人辈出的时代，你认为雕塑神性多还是人性多？
就连古希腊神话认为人神同形同性，神像人一样可以恋爱，痛苦，失恋，被打败，甚至被凡人打败杀死。所以古希腊雕塑中的神是有人性的神，人是完美的人。
早期的古希腊雕塑，也像古埃及雕塑一样，极尽栩栩如生。
非常著名的《掷铁饼者》，请一位会扔铁饼的同学上台，做这个动作。 这个动作能暂停一秒钟吗？可以。如果是扔铁饼前的一刹那，让你暂停一秒钟，可以吗？不可以。如果用这个动作扔出去，远吗？不远。这是不是铁饼脱手前的动作？不是。铁饼脱手的动作扔铁饼大约什么
时候会出现这个动作？开始的时候，还没使上劲的时候。这些图片是掷铁饼的真实瞬间，与雕塑相比，哪里不同？那么只能说这是一个扔铁饼的动作，远不是最关键的一瞬间。如果是脱手的瞬间，就不美了。所以在美与真实之间，希腊首选美，美高于真实。
我们看到头是正面的，上身包括肩部都是正面的，腿和脚是侧面的，没有摆脱埃及雕像的正面律。
欣赏希腊古典前期的雕像。是一种健壮的男性美。
动作都没有太大的变化，波利克里特总结了一个人体美的规律，写了一篇文章叫《法则》，《荷矛者》就是为了说明这个法则专门制作的。他认为，人体最完美的比例是头与身长为1:7，而人体的造型则以“对立均衡”的姿势为最美。什么叫“对立均衡”呢？就是两眼连线，双肩连线，和左右骨盆连线呈相反方向。（请同学全体起立感受 这是一个合作与探究）如果重心在右脚，那么右臀是高的，试着把重心在两只脚交替，就能感觉出来。骨盆线就是右高左低；那么肩部线反过来，左高右低；眼睛线就是右高左低。对面观看你的人，就会发现这是个反“S ”。请试着把重心落在左脚，再做一遍。这是个正“S ”。这是基本姿势。在左右的动态上，右脚撑地，是紧张的；左边也得来个紧张的，左手握矛。左腿是松弛的，右边也得来个松弛的，就是右臂放松；左肩是逆时针转的，就是向后，头要顺时针转，就是向右。可以看出雕塑家多么小心翼翼的保持着左右的平衡，可最后的效果却好像是随随便便的一站。这一套对立均衡规则在以后的时代一直被古典主义视
为艺术准绳，这件雕像因此被古典主义称为“标准人体”。古典时期还有一个共同特点是都拿着衣服，雕塑家故意用复杂优美的衣纹跟光滑的人体比较。
欣赏古典后期的秀美。身体比例改为1:8，显得修长优雅。在对立均衡的基础上，动作幅度更大了。
古希腊这种对神像的理想化表达影响了古印度，形成了犍陀罗时期美丽沉静的佛像。
希腊化时期开始表现强烈的动作和面部表情，请告诉我这代表了什么？开始从完人向普通人转化。
请告诉我对这2个雕像的感受 享乐
对人性的肯定慢慢的开始放纵，变为享乐，题材仍然是神像，但完全没有神性了。希腊化时期的经典之作是《色莫拉雷斯的胜利女神》和《米洛岛的阿芙罗狄德》。对维纳斯失去的双臂有很多猜测，拿苹果，拿衣服，举灯等等。按照对立均衡的法则，应该是哪个手拿着？（左手）之所以现在还津津乐道，主要因为残缺给了人巨大的想象空间。 回顾古希腊雕塑，特点是动作幅度不大，没有明显表情，保留了埃及雕像的神圣庄严，但比埃及雕像自然生动。
到希腊化时期，追求人性享乐久了，堕落了，又开始追求神性。于是基督教崛起，统治了欧洲900年。并且一得势，就把其他宗教的神像
都破坏了，这就是为什么古希腊的雕塑原作非常少。基督教一直发展到把布鲁诺烧死的时候，已经严重阻碍了文明的发展。神久必人，于是又追求人性。这就是欧洲文艺复兴。
题材虽然是基督教题材，却旧瓶装新酒，表现的是人的力量。
【合作与探究二】
（全体同学起立模仿大卫的姿势，体会与《荷矛者》的相似。重心在右脚，腰线右高左低，肩线左高右低，眼睛右高左低。右腿紧绷，左手拿武器也是紧张的；左腿放松，右臂放松。）
米开朗基罗打破了古希腊严格的身体比例，得到了人们的认可，创立了“古典主义”，我们现在一说古典主义，指的就是文艺复兴时期。
【合作探究三】
比较贝尼尼雕塑和米开朗基罗雕像的不同。
（动态）巴洛克时期的雕塑家贝尼尼是个天才。他有能力把握强烈的动态，也有能力把握强烈的面部表情。巴洛克是贝尼尼的时代，关键词是动感。精致，优美，华丽，赏心悦目。
之后是洛可可艺术。极尽奢华，极尽享乐。这个时期过去以后，后人不太好意思面对这个时期，烧的烧砸的砸，留下来的很少了。 放纵了人欲之后，怎么样了？人久必神。
接下来是新古典主义，重拾文艺复兴的典雅，庄严。新古典主义喜欢文艺复兴的庄严典雅；浪漫主义则喜欢巴洛克的动感激情。
罗丹所处的时代，发明了照相机，给以再现现实为己任的西方艺术家很大的冲击。艺术家开始放弃再现，转为表现，最初努力表现人物个性和内心世界。如《巴尔扎克》《加莱义民》。从《青铜时代》《思想者》《吻》等作品可以看出，罗丹基本上仍然是写实为主，只是赋予了更多的哲学理念。他打破了古典雕塑外形上的完整这个规则。用粗糙的石头和光滑的人体进行对比，比希腊雕像的人体和衣纹对比还要强烈。
在罗丹之后的艺术家，慢慢的放弃写实，进入了现代艺术。就是下一课的内容：《西方现代艺术》
【课堂练习】
【导入】：谁能告诉我《三国演义》第一句说的什么？
“天下大势，分久必合，合久必分”
人类整个文明史的规律则是“神久必人，人久必神”。什么意思呢？大家看动画片，表现一个人面临选择的时候，脑袋两边跳出一个天使一个魔鬼，代表善念和恶念。人总是在善恶间游移，整个文明史也这样，在神性和人性间游移。“神久必人，人久必神”，今天我们从外国雕塑的角度梳理一下这个规律。
【上课】
一、古典法则的建立——古埃及
世界上最古老的国家是古埃及，古埃及拥有宽广的沙漠，陡峭的崖壁，壮观的尼罗河。因此古埃及人欣赏的美是粗犷，单纯而富有气势的。就是金字塔给我们的感觉。粗犷，单纯，富有气势。 观察这两组雕塑，请找出共同点。人兽结合。
为什么是这种样子？远古时代的人力量怎么样？很小，创造出神灵保护自己。
古希腊早期的斯芬克斯，跟埃及的狮身人面像很相似，只是面部是美女，出那个谜底是人的谜语。中国早期有没有类似的形象？伏羲女娲 尼罗河周期性泛滥，带走无数财产生命，带来的肥沃泥土又让农作物
迅速生长。而尼罗河本身又奔腾不息。
如果你是古埃及人，怎么思考活着的意义？
因此埃及人认为自己是永生的，活着是来地球上旅游，死不是我们认为的人死如灯灭，而是回家继续永生不死的生活。如果说中国是“事死如事生”，那么古埃及是“事死胜事生”。
法老是太阳神的儿子，全民倾尽全力建造金字塔既是对皇权的服从，又是对神的敬畏。埃及人相信，如果灵魂要在冥界继续生存，必须保留遗体。所以要制作木乃伊用坚不可摧的花岗岩雕成法老的肖像，让灵魂在雕像之中，永世长存。陵墓雕塑是为升天服务的，因此有严格的规定，浮雕的规则是“三段式”：头侧面，眼睛正面，肩部正面，四肢侧面。这样又清楚又完整的表现了出来。
雕像的规则叫“正面律”，只允许我们从正面看，站像和坐像的动作都有严格的规定。
你认为这是他们的真实模样吗？美化 还有栩栩如生。到了我们瞠目结舌的地步。皮肤头发染色，用真的宝石制作项链头饰，白眼球用白色的大理石，黑眼球用黑色的大理石，瞳孔用水晶。
你觉得他们坐的舒服吗？（很僵硬）为什么不坐的舒服点呢？（那样就不威严了）你觉得你的表情是喜怒哀乐比较多还是没什么表情的时候比较多？（没有表情的时候比较多）因此正是因为这种端正的有点
僵硬的姿势，没有明确表情的面容，使古埃及雕像具有了穿越时代的永恒感。
古埃及作为一个成熟的文明，征服了野蛮的入侵者，在这些野蛮人中最优秀的要数古希腊。
用你的历史知识，告诉我古希腊的社会是怎样一种情形？
地方小，山多地少，都不怎么富裕，气候暖，常在户外活动。没有形成统一的国家，而是城邦联合，所以必须民主。文明高度发达。 请告诉我古希腊有哪些伟人？
苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德、毕达哥拉斯等。
在这个伟人辈出的时代，你认为雕塑神性多还是人性多？
就连古希腊神话认为人神同形同性，神像人一样可以恋爱，痛苦，失恋，被打败，甚至被凡人打败杀死。所以古希腊雕塑中的神是有人性的神，人是完美的人。
早期的古希腊雕塑，也像古埃及雕塑一样，极尽栩栩如生。
非常著名的《掷铁饼者》，请一位会扔铁饼的同学上台，做这个动作。 这个动作能暂停一秒钟吗？可以。如果是扔铁饼前的一刹那，让你暂停一秒钟，可以吗？不可以。如果用这个动作扔出去，远吗？不远。这是不是铁饼脱手前的动作？不是。铁饼脱手的动作扔铁饼大约什么
时候会出现这个动作？开始的时候，还没使上劲的时候。这些图片是掷铁饼的真实瞬间，与雕塑相比，哪里不同？那么只能说这是一个扔铁饼的动作，远不是最关键的一瞬间。如果是脱手的瞬间，就不美了。所以在美与真实之间，希腊首选美，美高于真实。
我们看到头是正面的，上身包括肩部都是正面的，腿和脚是侧面的，没有摆脱埃及雕像的正面律。
欣赏希腊古典前期的雕像。是一种健壮的男性美。
动作都没有太大的变化，波利克里特总结了一个人体美的规律，写了一篇文章叫《法则》，《荷矛者》就是为了说明这个法则专门制作的。他认为，人体最完美的比例是头与身长为1:7，而人体的造型则以“对立均衡”的姿势为最美。什么叫“对立均衡”呢？就是两眼连线，双肩连线，和左右骨盆连线呈相反方向。（请同学全体起立感受 这是一个合作与探究）如果重心在右脚，那么右臀是高的，试着把重心在两只脚交替，就能感觉出来。骨盆线就是右高左低；那么肩部线反过来，左高右低；眼睛线就是右高左低。对面观看你的人，就会发现这是个反“S ”。请试着把重心落在左脚，再做一遍。这是个正“S ”。这是基本姿势。在左右的动态上，右脚撑地，是紧张的；左边也得来个紧张的，左手握矛。左腿是松弛的，右边也得来个松弛的，就是右臂放松；左肩是逆时针转的，就是向后，头要顺时针转，就是向右。可以看出雕塑家多么小心翼翼的保持着左右的平衡，可最后的效果却好像是随随便便的一站。这一套对立均衡规则在以后的时代一直被古典主义视
为艺术准绳，这件雕像因此被古典主义称为“标准人体”。古典时期还有一个共同特点是都拿着衣服，雕塑家故意用复杂优美的衣纹跟光滑的人体比较。
欣赏古典后期的秀美。身体比例改为1:8，显得修长优雅。在对立均衡的基础上，动作幅度更大了。
古希腊这种对神像的理想化表达影响了古印度，形成了犍陀罗时期美丽沉静的佛像。
希腊化时期开始表现强烈的动作和面部表情，请告诉我这代表了什么？开始从完人向普通人转化。
请告诉我对这2个雕像的感受 享乐
对人性的肯定慢慢的开始放纵，变为享乐，题材仍然是神像，但完全没有神性了。希腊化时期的经典之作是《色莫拉雷斯的胜利女神》和《米洛岛的阿芙罗狄德》。对维纳斯失去的双臂有很多猜测，拿苹果，拿衣服，举灯等等。按照对立均衡的法则，应该是哪个手拿着？（左手）之所以现在还津津乐道，主要因为残缺给了人巨大的想象空间。 回顾古希腊雕塑，特点是动作幅度不大，没有明显表情，保留了埃及雕像的神圣庄严，但比埃及雕像自然生动。
到希腊化时期，追求人性享乐久了，堕落了，又开始追求神性。于是基督教崛起，统治了欧洲900年。并且一得势，就把其他宗教的神像
都破坏了，这就是为什么古希腊的雕塑原作非常少。基督教一直发展到把布鲁诺烧死的时候，已经严重阻碍了文明的发展。神久必人，于是又追求人性。这就是欧洲文艺复兴。
题材虽然是基督教题材，却旧瓶装新酒，表现的是人的力量。
【合作与探究二】
（全体同学起立模仿大卫的姿势，体会与《荷矛者》的相似。重心在右脚，腰线右高左低，肩线左高右低，眼睛右高左低。右腿紧绷，左手拿武器也是紧张的；左腿放松，右臂放松。）
米开朗基罗打破了古希腊严格的身体比例，得到了人们的认可，创立了“古典主义”，我们现在一说古典主义，指的就是文艺复兴时期。
【合作探究三】
比较贝尼尼雕塑和米开朗基罗雕像的不同。
（动态）巴洛克时期的雕塑家贝尼尼是个天才。他有能力把握强烈的动态，也有能力把握强烈的面部表情。巴洛克是贝尼尼的时代，关键词是动感。精致，优美，华丽，赏心悦目。
之后是洛可可艺术。极尽奢华，极尽享乐。这个时期过去以后，后人不太好意思面对这个时期，烧的烧砸的砸，留下来的很少了。 放纵了人欲之后，怎么样了？人久必神。
接下来是新古典主义，重拾文艺复兴的典雅，庄严。新古典主义喜欢文艺复兴的庄严典雅；浪漫主义则喜欢巴洛克的动感激情。
罗丹所处的时代，发明了照相机，给以再现现实为己任的西方艺术家很大的冲击。艺术家开始放弃再现，转为表现，最初努力表现人物个性和内心世界。如《巴尔扎克》《加莱义民》。从《青铜时代》《思想者》《吻》等作品可以看出，罗丹基本上仍然是写实为主，只是赋予了更多的哲学理念。他打破了古典雕塑外形上的完整这个规则。用粗糙的石头和光滑的人体进行对比，比希腊雕像的人体和衣纹对比还要强烈。
在罗丹之后的艺术家，慢慢的放弃写实，进入了现代艺术。就是下一课的内容：《西方现代艺术》
【课堂练习】