成长之旅-----《毕业生》赏析
60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。本片就是这股反体制浪潮的代表作。
这段背景资料是我在《电影艺术鉴赏辞典》里找到的，读了之后大有感触，根据我的观影体验，这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，体现的是初出茅庐的年轻人怎样去战胜迷茫，怎样冲破成年人社会所设立的桎梏。然而，在看到这段背景资料以后，我觉得我的理解还是太表象，没有深入影片的主题本质，由此而看，一部成功的影片必然是艺术家对于现时社会的人文关怀和心灵体察，是对社会深层问题的发掘与表现，是艺术家主观思维的灵魂升华。
本片的基调是喜剧的，但是主题确实沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。
当一种旧的秩序强加于新的个体之上，那么个体无非是两种反应，一种是接受旧秩序的压迫，另一种则是冲破这层压迫，奋起反抗。尤其是对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。
本杰明正是影片中的这个个体力量，但是他的成熟是渐进的。从影片开头，他的麻木表情就一直延续到了同罗宾森太太偷情时。这种麻木正是青年迷茫与不知所措的象征，也是本杰明毫无目标的失落心情的外在表现。从影片中我们可以知道，他在大学中的学习生活还是比较成功的，但是也可以想见这是他的父母为他安排好的，甚至连他的毕业礼物——一辆红色跑车也是他的父母作主为他挑选的。作为本杰明这个成年的个体而言，他却是空虚的，甚至是麻木的，他不知道自己的追求是什么，因为一切都是父辈为你安排的。
在毕业宴会的镜头中，本杰明作为一个绝对主体出现，首先他在房间里，拒绝下楼参加宴会，他的脑后是一个鱼缸，这个鱼缸在影片中多次出现，实际
上是本杰明的处境体现，他就像父母养在鱼缸中的鱼，只是供亲朋好友们来观赏、来称赞，用来展示中产阶级浮云般的成功与充实。实际上，鱼缸中的鱼纵然再美丽，鱼缸布置的再奢华，也终究是一个大人们划出的框框，你不可逾越亦似乎不可摆脱。
在本杰明下楼后，他始终处于镜头中间，并始终处于焦距中，对其形体做了完整的镜头表现——疲于应付，不知所措。四周的父母的朋友——象征着旧社会秩序的统治者与遵从者，从未用完整的镜头表现，甚至很多人都是“只闻其声不见其人”，很多声音和手臂把本杰明呼来唤去，作着虚伪的赞美与夸奖，但是本杰明依然面无表情，他知道这种夸赞只不过是这些大人的社交词令罢了。而主人公确晕头转向只能听人使唤，这也体现了他的无奈与顺从。大人们为他规划了无数的“美好前景”，他却一点也提不起兴趣。在他好不容易回到自己的卧室，一个通篇的“大人社会”破坏力的象征——罗宾森太太出现了，她使用各种手段把本杰明骗到自己的家里，试图用自己的身体来引诱他。
在这段镜头表现中，有两个镜头很值得研究。
第一个镜头是在罗宾森太太家的酒吧内，在本义正词严的道出罗宾森太太是在勾引他后，对方对他调侃时，对本的镜头是透过罗宾森太太的腿弯来表现的，充满了性诱惑的意味，而处于后景的本则在影像上被牢牢的套住了，这种镜头表现在其他很多影片包括一些影片的海报中都有出现，但在这里与罗宾森太太的辩解联系在一起，则是那么的具有讽刺意味，直指她的虚伪与其狡猾手段。
第二个镜头在罗宾森太太的女儿艾伦房间里出现。这时罗宾森太太的裸体在本的身后出现，在艾伦的画像表面映射出来，这个镜头隐瑜了在本的求爱旅途上，与罗宾森太太的不伦关系将是最大的障碍。也是本、艾伦及其母亲之间关系的最好体现。一个镜头，信息量却如此丰富，着实令人回味。
本之后像个玩偶一般掌握在了罗宾森太太手中，成为了她的泄欲工具，罗宾森太太剥夺了他的初夜，甚至在之后还要干预他的恋爱，完全是“大人社会”对其全面控制的写照。在之后本被父母穿上了滑稽的潜水服，以主观镜头体现了他的玩偶本质，在潜水服中，他听不见周围的声音，沉默在了幽深的游泳池中，更是他的无奈与自我个性的湮没，透过他的视角看这个“大人社会”，已经扭曲变形，也正是这个浮华的“大人社会”的本质。
之后的一系列蒙太奇镜头，本不是在游泳池中浮水，就是在酒店里与罗宾森太太偷情，他的生活单调乏味，空虚不实，梦幻般
的蒙太奇表现也是他迷茫与空虚的生活的体照。直到他的父亲严厉的问道“你对自己的未来有什么打算？”时，他被刺眼的阳光弄得睁不开双眼，现实的问题对他来说是那么的棘手，而他只能在不停的游泳及偷情中去逃避。“你问住我了。”本的回答无力而迷茫，但这也真实的唤起了他对自身的思索
本决定尝试着反抗了。他不再满足只是成为罗宾森太太的玩偶，企图与其进行一些感情上的交流，但是，年龄的隔阂与价值观的不同只能让这些成为徒劳，在罗宾森太太要同其结束这种偷情生活的逼迫下，他又退缩了，并答应了罗宾森太太不去追求艾伦。
然而感情的迸发是无法阻止的，两颗年轻的心碰撞出了爱情的火花，本无法抗拒，也让他进一步的坚定了奋起反抗的决心。他在一个大雨之日（雨预示着冲突的来临），向艾伦作了坦白，艾伦终于知晓了本和其母的不伦恋情。体现这一剧情的镜头也很巧妙，本在艾伦的房间中，而罗宾森太太则在门口，艾伦夹在他们中间，当她看了看本，又看了看房间外罗宾森太太羞愧的表情，对艾伦的镜头虚焦渐渐变实，清晰的勾勒出了艾伦的震惊。一个镜头的虚焦与实焦变换就成功的体现了艾伦的事实真相的清楚过程。她在悲痛中同本断绝了关系。
象征逃避与规矩的泳池里落满了秋叶，艾伦要走了。本毅然决定要娶艾伦，要不顾一切的去追求她，他这时真正的明确了自己的目标，真正的不再迷茫，他真正的成熟，真正的“毕业”了。这里导演的诙谐展露无遗，父母用美式俚语问他是否已经和艾伦确定了关系，说道：“面包烤熟了吗？”在本转身离开时，烤箱里面的面包“啪”的弹了出来，是的，他成熟了。
本的不顾一切完全用他高速行驶的红色的跑车来象征了。这辆红色的跑车，像一团火炬在高速路上行驶，隐喻了本心中难以遏制的热情与追求，快速切换的各种角度所拍摄的飞驰画面，极赋冲击力，也象征了本狂野的期待马上见到艾伦的心。在之后本去破坏艾伦的婚礼时，同样运用了这样的手法。然而艾伦已经在母亲的谎言下爱上了另一个男子，他叫卡尔。通过后文我们知道，这位医学院的高才生的父亲也是位成功的医生，多么讽刺，卡尔，又一个“大人社会”的玩偶，一个沿着父母条条框框一路走来的傻瓜蛋。
在破坏婚礼的这场戏里，镜头对混乱的表现很到位，在看到在窗外哀嚎的本时，镜头分别给了罗宾森先生及罗宾森太太及卡尔父亲一个特写，夹杂在混乱的全景表现中，极好的描绘了他们撕下文明虚伪的那种穷凶极恶的扭曲面孔，表现了他们对于破坏他们
这种腐朽体制的发自内心的愤怒。然而，本最终得到了艾伦。
当穿着婚莎的艾伦与衣衫残破的本奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放时，他们露出了灿烂的笑容，而后，他们平静了下来，新的生活就要开始，他们需要让疲累的身心好好休息。两人的装束引起了车内乘客诧异的目光，这种不合规矩的搭配让他们疑惑，然而，去他的规矩！他们的爱让他们警醒，让他们敢于冲破一切。
公车载着一对恋人离去，而影片也在这浪漫的一幕中画上了句号。未来的路怎样？那就由观众来想象吧。旧人看到的是死亡，而新人看到的将是重生。
成长之旅-----《毕业生》赏析
60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。本片就是这股反体制浪潮的代表作。
这段背景资料是我在《电影艺术鉴赏辞典》里找到的，读了之后大有感触，根据我的观影体验，这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，体现的是初出茅庐的年轻人怎样去战胜迷茫，怎样冲破成年人社会所设立的桎梏。然而，在看到这段背景资料以后，我觉得我的理解还是太表象，没有深入影片的主题本质，由此而看，一部成功的影片必然是艺术家对于现时社会的人文关怀和心灵体察，是对社会深层问题的发掘与表现，是艺术家主观思维的灵魂升华。
本片的基调是喜剧的，但是主题确实沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。
当一种旧的秩序强加于新的个体之上，那么个体无非是两种反应，一种是接受旧秩序的压迫，另一种则是冲破这层压迫，奋起反抗。尤其是对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。
本杰明正是影片中的这个个体力量，但是他的成熟是渐进的。从影片开头，他的麻木表情就一直延续到了同罗宾森太太偷情时。这种麻木正是青年迷茫与不知所措的象征，也是本杰明毫无目标的失落心情的外在表现。从影片中我们可以知道，他在大学中的学习生活还是比较成功的，但是也可以想见这是他的父母为他安排好的，甚至连他的毕业礼物——一辆红色跑车也是他的父母作主为他挑选的。作为本杰明这个成年的个体而言，他却是空虚的，甚至是麻木的，他不知道自己的追求是什么，因为一切都是父辈为你安排的。
在毕业宴会的镜头中，本杰明作为一个绝对主体出现，首先他在房间里，拒绝下楼参加宴会，他的脑后是一个鱼缸，这个鱼缸在影片中多次出现，实际
上是本杰明的处境体现，他就像父母养在鱼缸中的鱼，只是供亲朋好友们来观赏、来称赞，用来展示中产阶级浮云般的成功与充实。实际上，鱼缸中的鱼纵然再美丽，鱼缸布置的再奢华，也终究是一个大人们划出的框框，你不可逾越亦似乎不可摆脱。
在本杰明下楼后，他始终处于镜头中间，并始终处于焦距中，对其形体做了完整的镜头表现——疲于应付，不知所措。四周的父母的朋友——象征着旧社会秩序的统治者与遵从者，从未用完整的镜头表现，甚至很多人都是“只闻其声不见其人”，很多声音和手臂把本杰明呼来唤去，作着虚伪的赞美与夸奖，但是本杰明依然面无表情，他知道这种夸赞只不过是这些大人的社交词令罢了。而主人公确晕头转向只能听人使唤，这也体现了他的无奈与顺从。大人们为他规划了无数的“美好前景”，他却一点也提不起兴趣。在他好不容易回到自己的卧室，一个通篇的“大人社会”破坏力的象征——罗宾森太太出现了，她使用各种手段把本杰明骗到自己的家里，试图用自己的身体来引诱他。
在这段镜头表现中，有两个镜头很值得研究。
第一个镜头是在罗宾森太太家的酒吧内，在本义正词严的道出罗宾森太太是在勾引他后，对方对他调侃时，对本的镜头是透过罗宾森太太的腿弯来表现的，充满了性诱惑的意味，而处于后景的本则在影像上被牢牢的套住了，这种镜头表现在其他很多影片包括一些影片的海报中都有出现，但在这里与罗宾森太太的辩解联系在一起，则是那么的具有讽刺意味，直指她的虚伪与其狡猾手段。
第二个镜头在罗宾森太太的女儿艾伦房间里出现。这时罗宾森太太的裸体在本的身后出现，在艾伦的画像表面映射出来，这个镜头隐瑜了在本的求爱旅途上，与罗宾森太太的不伦关系将是最大的障碍。也是本、艾伦及其母亲之间关系的最好体现。一个镜头，信息量却如此丰富，着实令人回味。
本之后像个玩偶一般掌握在了罗宾森太太手中，成为了她的泄欲工具，罗宾森太太剥夺了他的初夜，甚至在之后还要干预他的恋爱，完全是“大人社会”对其全面控制的写照。在之后本被父母穿上了滑稽的潜水服，以主观镜头体现了他的玩偶本质，在潜水服中，他听不见周围的声音，沉默在了幽深的游泳池中，更是他的无奈与自我个性的湮没，透过他的视角看这个“大人社会”，已经扭曲变形，也正是这个浮华的“大人社会”的本质。
之后的一系列蒙太奇镜头，本不是在游泳池中浮水，就是在酒店里与罗宾森太太偷情，他的生活单调乏味，空虚不实，梦幻般
的蒙太奇表现也是他迷茫与空虚的生活的体照。直到他的父亲严厉的问道“你对自己的未来有什么打算？”时，他被刺眼的阳光弄得睁不开双眼，现实的问题对他来说是那么的棘手，而他只能在不停的游泳及偷情中去逃避。“你问住我了。”本的回答无力而迷茫，但这也真实的唤起了他对自身的思索
本决定尝试着反抗了。他不再满足只是成为罗宾森太太的玩偶，企图与其进行一些感情上的交流，但是，年龄的隔阂与价值观的不同只能让这些成为徒劳，在罗宾森太太要同其结束这种偷情生活的逼迫下，他又退缩了，并答应了罗宾森太太不去追求艾伦。
然而感情的迸发是无法阻止的，两颗年轻的心碰撞出了爱情的火花，本无法抗拒，也让他进一步的坚定了奋起反抗的决心。他在一个大雨之日（雨预示着冲突的来临），向艾伦作了坦白，艾伦终于知晓了本和其母的不伦恋情。体现这一剧情的镜头也很巧妙，本在艾伦的房间中，而罗宾森太太则在门口，艾伦夹在他们中间，当她看了看本，又看了看房间外罗宾森太太羞愧的表情，对艾伦的镜头虚焦渐渐变实，清晰的勾勒出了艾伦的震惊。一个镜头的虚焦与实焦变换就成功的体现了艾伦的事实真相的清楚过程。她在悲痛中同本断绝了关系。
象征逃避与规矩的泳池里落满了秋叶，艾伦要走了。本毅然决定要娶艾伦，要不顾一切的去追求她，他这时真正的明确了自己的目标，真正的不再迷茫，他真正的成熟，真正的“毕业”了。这里导演的诙谐展露无遗，父母用美式俚语问他是否已经和艾伦确定了关系，说道：“面包烤熟了吗？”在本转身离开时，烤箱里面的面包“啪”的弹了出来，是的，他成熟了。
本的不顾一切完全用他高速行驶的红色的跑车来象征了。这辆红色的跑车，像一团火炬在高速路上行驶，隐喻了本心中难以遏制的热情与追求，快速切换的各种角度所拍摄的飞驰画面，极赋冲击力，也象征了本狂野的期待马上见到艾伦的心。在之后本去破坏艾伦的婚礼时，同样运用了这样的手法。然而艾伦已经在母亲的谎言下爱上了另一个男子，他叫卡尔。通过后文我们知道，这位医学院的高才生的父亲也是位成功的医生，多么讽刺，卡尔，又一个“大人社会”的玩偶，一个沿着父母条条框框一路走来的傻瓜蛋。
在破坏婚礼的这场戏里，镜头对混乱的表现很到位，在看到在窗外哀嚎的本时，镜头分别给了罗宾森先生及罗宾森太太及卡尔父亲一个特写，夹杂在混乱的全景表现中，极好的描绘了他们撕下文明虚伪的那种穷凶极恶的扭曲面孔，表现了他们对于破坏他们
这种腐朽体制的发自内心的愤怒。然而，本最终得到了艾伦。
当穿着婚莎的艾伦与衣衫残破的本奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放时，他们露出了灿烂的笑容，而后，他们平静了下来，新的生活就要开始，他们需要让疲累的身心好好休息。两人的装束引起了车内乘客诧异的目光，这种不合规矩的搭配让他们疑惑，然而，去他的规矩！他们的爱让他们警醒，让他们敢于冲破一切。
公车载着一对恋人离去，而影片也在这浪漫的一幕中画上了句号。未来的路怎样？那就由观众来想象吧。旧人看到的是死亡，而新人看到的将是重生。