摘要：叶梦得的《临江仙》词，占《石林词》近1/5，其内容主要有酬赠唱和词、游记写景词、咏物词三类：其词多以组词形式出现。语言风格融清新自然与旷达超逸于一体，喜用同韵创作，句法相对单一，但也能同中有异，未有单调乏味之感。并且词人善于在创作中化用前人诗文典故；词人选用“临江仙”词牌作为创作工具，和词牌体制短小，易于把握以及易写怀古伤时题材有关。叶梦得之词，是苏词向辛词过渡过程中的一个重要环节，而《临江仙》词正体现了这种过渡的痕迹。
关键词：叶梦得 《临江仙》 清旷 归隐
叶梦得(1077-1148)，字少蕴，号石林居士，苏州吴县(今江苏苏州)人。历仕哲、徽、钦、高宗四朝，是一位在两宋之交的政治史和文化史等方面有较高地位和影响的人物，也是南渡文人中的代表人物之一。他能诗工词，著有《石林诗话》、《石林词》等。晚年致仕隐居湖州卞山石林谷，啸咏自娱以终。
近年来，对叶梦得的文学研究逐渐增多，对于其在两宋之交文坛上所起的作用也逐渐得到认识，人们关注的焦点主要集中在他的《石林诗话》以及对于《石林词》的总体研究，而在《石林词》中占很大比重的《临江仙》词，却关注不够，诚然这些词和那些代表叶梦得词创作风格的《水调歌头》、《八声甘州》比较起来，在写作手法、艺术技巧以及意境营造上都有很大的区别，但作为叶梦得尝试最多的词牌，也自有其独到之处，本文主要从此人手，探讨叶梦得《临江仙》词的内容、艺术特色、成因及其文学史意义。
一、叶梦得《临江仙》词的内容
据唐圭璋先生主编的《全宋词》收录石林词共一百零三首，其中“临江仙”是其尝试创作最多的词牌，共有词作19首，占《石林词》近1／5。由此可见词人是如此喜爱用“临江仙”词牌进行创作。这些词从内容上大致可以分为酬赠口昌和词、游记写景词、咏物词三类。
第一类是酬赠唱和词。这是和当时的社会风气分不开的，晚唐五代、北宋前期，词的功能主要是用于歌唱，但从苏轼之后，词的功用变广了，词由“伶工之词”转变为“士大夫之词”，词的功能也相应的拓展，像唐代出现很多唱和酬赠的诗作一样，词也开始成为人们之间进行交流的一种工具，特别是在朋友之间交往更为流行，在南渡词人中也是如此。叶梦得的这些词主要作于和朋友交往的宴席之间，或者与朋友的唱和之作。它既饱含朋友之间真挚友谊，同时也表达了词人有感于时事、有所抱负却无处施展的落寞之情，无奈之中透出一种旷达乐观的豪情。以其词《席上次韵韩文若》为例：
闻道安车来过我，百花未敢飘零。疾催弦管送杯行。五朝瞻旧老。挥麈听风尘。
风诏远从天上落，高堂燕喜初醒。莫言白发减风情。此时谁得似，饮罢却精明。
此词上阕写朋友之间的深重情谊，字里行间无不透着一种欣喜之情。听说朋友乘车远来，心情愉悦，难以言表。眼中的百花似乎也懂得人的感情，要分享词人的快乐。宴席上朋友之谈笑晏晏，不禁想起魏晋时期人们挥麈畅谈的场面。下阕在欣喜之余，自然而然想到人生要建功立业实现自身抱负，渴望“一纸风诏天上落”，然而时运不济，人生只剩下“高堂宴喜”，词人并不是由此而悲观绝望，虽已经满头白发，但风情不减当年，和朋友欢谈畅饮之后，精神依旧。笔锋一转，一种旷达豪放之气荡然纸上。
此类词，还有《雪后寄周十》、《送章长卿还姑苏兼寄陈致道》、《次韵洪思诚席上》、《诏芳亭赠坐客》等，这些词大都表达了作者与友人之间的深重情谊，如：“故人归欲尽，残日更回头。”、“唱彻阳关分别袂，佳人粉泪空零。”、“一欢须痛饮，回首念平生。”等旬无一不是如此，在与朋友尽情之余，词人还不忘安慰朋友，亦是安慰自己，在醉酒中寻找一种快乐，或者向前人学习，获得一种洒脱豁然的心境。如：“桂丛应以老，何事久淹留。”、“鬓毛今尔耳，空笑老渊明。”、“鲈莼新有味，碧树已惊秋。”可见在自我解脱之余，词人也从前人那里找到了榜样。综观叶梦得的酬赠唱和之作，大都是富有感情，有思想，具有作者的生命，与一般的应酬敷衍，堆砌词藻的泛泛之作迥然有别，这些作品多而不滥。是很有价值的。
第二类是游记写景词。此类词大多是词人登临游览某处名胜，心有所感，或被自然风光所吸引，或由景及情感于身世所作。叶梦得的写景词常能用简短的文字把景物的最主要特征勾画出来。如写南山绝顶“绝顶参差千嶂列，不知空水相浮。”仅此两旬，南山绝顶的万峰横立的特征就已宛在眼前。再如《正月二十四日晚至湖上》：
三日疾风吹浩荡，绿芜未遍平沙。约回残影射明霞。水光遥泛坐，烟柳卧欹斜。
霜鬓不堪春点检，留逢又见芳华。一枝重插去年花。此身江海梦，何处是吾家。
词中描绘的是初春的景色，极富诗情画意。颇有其早期婉丽的词风。动与静、情与景、光与影、人与物、今与昔在这首词中得到了有机的结合，初春夜晚的湖边景色宜人，疾风吹不走绿色的春意，月明之夜，湖边烟柳的倒影映在湖中，引起人们无限的遐想，在如此美好的环境中，词人突然看到已经些许发白的两鬓，不禁生出“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的无限感慨：岁月易逝，人生苦短。加之漂泊不定的外宦生活，在词人心中始终有一种“何处是吾家”的难以释怀的困惑。此类词还有《西园右春亭新成》、《与客湖上饮归》、《十一月二十四日同王幼安、洪思诚过曾存之园亭》等，所写内容大都是对自然景物的喜爱以及由景及情自感身世，如“青霄元有路，一笑倚琼楼。”、“春归知早晚，为我变层林。”等句，总体来说，此类词虽感慨万千，但最后词人都能以一种乐观向上的精神状态来收束全篇也是难能可贵的。
第三类词是咏物词，叶梦得主要是咏梅花。宋代宽松的政治环境。使得文人的生活很轻松闲适，因此唐代所不为人关注的花草虫鱼大都进入了文人的视野。人们把咏物当作生活消遣的一种方式。叶梦得的咏物词主要集中在梅花，这是和当时的时代背景相关的，梅花自宋代起，备受喜爱，几乎达到人人吟咏的地步。王兆鹏先生认为“南宋时期咏物词是个性化的”叶梦得的咏梅词亦是如此。如《次韵答幼安、思诚、存之席上梅花》：
不与群芳争绝艳，化工自许寒梅。一枝临晚照歌台。眼明浑未见，弦管莫惊催。
记取刘郎归去路。千年应话天台。酒阑不惜更重陪。夜寒衣袂薄，犹有暗香回。
因人观物，故物已着人之色彩。叶梦得之咏物词，隐然其中有“我”在。词人将个人际遇、心态追求熔铸于咏物词中，体现出其精神性格的选择。叶梦得词中多处咏梅或借梅写怀，梅花在词人的笔下，已经幻化为一种有生命、有情感的形象。模糊了物我双方的界限，其高洁的品性变成了词人人格精神的象征。另一首咏梅词中“闻道今年春信早，梅花不怕余寒。”、“香苞开遍未，莫待北枝残。”之句更是对梅花倾注了词人自身的感情，词人写梅花，亦即写词人自身。它承载着词人的人生价值取向、艺术追求和人格境界。
叶梦得《临江仙》词所表现的内容，都是当时文人所 习以为常的，但是在常式中叶梦得又能有所创新，他酬赠唱和词的多而不滥，游记写景词的细致与超脱，咏梅词的物我相融都给我们以别样的感觉、美的享受。
二、叶梦得《临江仙》词的艺术特色
叶梦得的词风与当时社会的时代背景有着密切的关系，从早期的婉丽多情到学习苏轼的清旷之作，南渡后有感于时事，词风又转为沉雄简淡。其中值得注意的是叶梦得词对苏轼的学习、模仿。王灼在《碧鸡漫志》卷二指出，叶梦得作词学苏“亦得六七”，特别是苏轼那种超旷的情怀，洒脱的个性对叶梦得产生了很大的吸引力。叶梦得的《临江仙》词自然也受到了这种影响。然而作为词人最常使用创作的词牌，《临江仙》词自有其独特的魅力，具体言之，表现在以下几个方面：
首先，叶梦得《』临江仙》词多以组词的形式出现。比较有代表性的是《乙卯八月九日，南山绝顶作台新成，与客赏月作》、《明日与客复登台，再用前韵》、《明日小雨，已而风大作，复晚晴，遂见月，与客再登》，三首词都是写词人在南山绝顶作台新成之后，词人多次和朋友一起登临远眺赏月，并作词以记之。总体上看，组词形成了词人对所要描写对象的总体形象，使人对其有一个总体的印象，同时又能表达一个完整的意义。如三首词分别写了不同天气下的南山绝顶风光，每首词从不同的角度出发，将具体的事物描绘的细致人微，对于同一个事物，让我们有一种“横看成岭侧成峰”的感觉，从中也得到一种愉悦的审美感受。
其次，语言风格容清新自然与旷达超逸与一体。清新自然主要是指在写景之词，旷达超逸则侧重于对时事身世的感慨之中。二者在词作中得到了巧妙的结合，让我们在欣赏美好自然景观的同时，又能感受到词人洒脱豁达的心境。如“微云吹散，凉月坠平波。”、“碧瓦新霜侵晓梦，黄花已过清秋”等句对自然环境的细腻把握，通过对“凉月”、“碧瓦”、等带有强烈感情色彩的事物的描写，让我们明显感受到词人营造的清冷氛围。而“自笑天涯无定准，飘然到处迟留。兴阑却上五湖舟”句则是其旷达词风的深切体现。在叶梦得的词作中，自然是温床，酒是道具，于清风明月和湖光山色中，进入一个“忘我”的世界，怡然自乐。
再次，词人喜用同韵创作，句法相对单一，但也能同中有异，并未有单调乏味之感。笔者通过对归纳发现，叶梦得《临江仙》词所用韵相对集中：使用“浮州留秋流楼”六韵5首词，使用“零行生醒情明”六韵3首词，使用“梅台催台陪回”六韵2首词。其余词作所用韵各不相同。同韵词的大量创作有其内在和外在的原因，首先同韵词有利于词人的创作。如“浮州留秋流楼”六韵都是在登临游览有所感所作时的用韵，由于比较熟悉，又是常用的词牌，信手拈来可谓得心应手。另外，还有些同韵词主要是和朋友的唱和之作。如“零行生醒情明”六韵，在词序中就已经点明是“次韵”之作了。总体来看，《临江仙》词创作用韵还是多样化的，如果不计上述同韵词，其余的每一首词都不失为一种新的尝试。另外在句法上，叶梦得也略有改变，传统的《临江仙》词都是60字，10标点句。而在《与客湖上饮归》中词人却用58字，把最后两句的五五句变成了四五句，这也是词人的一个创新之处。
此外，词人善于化用前人诗文典故。如“桂丛应已老，何事久淹留。”化用北周庾信《人道士馆》诗：“何必淮南馆，淹留攀桂枝。”表现了词人不愿为功名所累，有意于啸娱山林的归隐思想。再如“肠断陇头他日恨，江南几驿征鞍。”化用南朝梁陆凯《赠范晔》诗：“折花逢驿使，寄于陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”表达了词人与朋友之间的深厚情谊，通过赠梅花也可看出梅花在人们心中的地位，其高洁的品格是人们给予很高评价的重要原因。需要特别指出的是，词人对前人典故的运用，大多与自身愿意归隐山林的思想有关，如在词作中我们能明显感到词人对陶渊明有一种特别的亲切感，常常以陶渊明自比，把陶渊明作为自己的精神寄托和理想归宿。这主要和叶梦得的生活经历有关，面对自己的坎坷人生，陶渊明那套处世哲学深深吸引了叶梦得。诉诸笔端，便产生了“鬓毛今尔耳，空笑老渊明。”、“只愁花解笑，衰鬓不宜春”这样的词句。
三、叶梦得《临江仙》词的成因及意义
叶梦得选用“临江仙”作为自己创作的主要工具。首先是与“临江仙”词牌自身体制短小，易于把握的特点分不开的。作为词人在宴席之间朋友酬赠唱和之词或者登临游览有所感而写之词等即兴之作，运用“临江仙”是很合适的一种方法。其次，有感于自己的时事身世，叶梦得在创作中带有一定的怀古成分，而“临江仙”词牌在处理怀古伤时的题材是很常见的，特别是每阕的最后两句，常常是通过对前朝旧事的缅怀来抒发词人自身的情感，甚至直接化用前人的诗句以求得新的意境和效果。如晏殊《临江仙》中“落花人独立，微雨燕双飞。”就是直接从五代翁宏《春残》诗：“又是春残也，如何出翠帏?落花人独立，微雨燕双飞。”化用过来。正因如此，原本有理想、有抱负，渴望大有作为的叶梦得，在无常宦海中沉浮数载却一事无成，还要饱尝国家沦陷的痛苦，面对现实政治诸多不如意的事实，其人生体验中常常会有一种难以言说的落寞况昧，而这种思绪也萦绕在他的词中，表现在《临江仙》中的就是这种倍感人生无常，仕途坎坷之后对功名的厌倦和对自然逍遥的归隐生活的向往。
由于叶梦得对苏轼词风的学习，使得发源于苏轼的豪放词风，经过叶梦得、张元斡、张孝祥，到辛弃疾集其大成。作为其中介环节的《石林词》，具有不可取代的价值。叶梦得的《临江仙》词虽不能完全代表这种过渡作用，但其在文学史上也有独特的意义，特别是词作中所表现出的那种旷达情怀对后人的创作影响很深，这主要得益于对苏轼的学习模仿。正如刘扬忠先生所说：“苏轼词中占主导地位的那种旷达的情怀、清高的格调和疏淡的韵致，对于中年以后渐生退隐之心，刻意要以啸傲山林为乐、与清风明月为伍的叶梦得更具有吸引力。因此叶梦得的词作便多出了一些旷达出世之调，转为了清旷超逸的风格。表现在《临江仙》词中，如“老去狂歌君勿笑，已拚双鬓成秋。”、“遥知欹枕处，万壑看交流”等旬，以及前面论及的词人对陶渊明的崇尚，对归隐生活的向往，无不体现出其词在学苏之后的清旷超逸之风。
综上所述，叶梦得《临江仙》词在《石林词》中有其独特的价值。同样也为我们从词人最常使用的词牌词调人手来发掘词人创作的概况以及其思想意义提供了一个新的视角。从叶梦得的《临江仙》词，我们可以窥斑见豹，了解不同词牌在词人创作中的不同使用情况，通过挖掘其深层含义，来了解其特定的文化背景和社会背景下的词人创作，这对于当代唐宋词研究来说，或为一种可供尝试的途径。
参考文献：
[1][3][5]唐圭璋，全宋词，北京：中华书局，1965
[2]黄文吉，宋南渡词人，台湾：台湾学生书局，1985
[4]王兆鹏，唐宋词史论，北京：人民文学出版社，2000
[6]陶尔夫，刘敬圻，南宋词史，黑龙江人民出版社，1992
[7]岳珍，碧鸡漫志校正，成都：巴蜀书社，2000
[8]蒋哲伦，石林词和南渡前后词风的转变，文学评论，1985
[9]刘扬忠，唐宋词流派史，福州：福建人民出版社，1999
摘要：叶梦得的《临江仙》词，占《石林词》近1/5，其内容主要有酬赠唱和词、游记写景词、咏物词三类：其词多以组词形式出现。语言风格融清新自然与旷达超逸于一体，喜用同韵创作，句法相对单一，但也能同中有异，未有单调乏味之感。并且词人善于在创作中化用前人诗文典故；词人选用“临江仙”词牌作为创作工具，和词牌体制短小，易于把握以及易写怀古伤时题材有关。叶梦得之词，是苏词向辛词过渡过程中的一个重要环节，而《临江仙》词正体现了这种过渡的痕迹。
关键词：叶梦得 《临江仙》 清旷 归隐
叶梦得(1077-1148)，字少蕴，号石林居士，苏州吴县(今江苏苏州)人。历仕哲、徽、钦、高宗四朝，是一位在两宋之交的政治史和文化史等方面有较高地位和影响的人物，也是南渡文人中的代表人物之一。他能诗工词，著有《石林诗话》、《石林词》等。晚年致仕隐居湖州卞山石林谷，啸咏自娱以终。
近年来，对叶梦得的文学研究逐渐增多，对于其在两宋之交文坛上所起的作用也逐渐得到认识，人们关注的焦点主要集中在他的《石林诗话》以及对于《石林词》的总体研究，而在《石林词》中占很大比重的《临江仙》词，却关注不够，诚然这些词和那些代表叶梦得词创作风格的《水调歌头》、《八声甘州》比较起来，在写作手法、艺术技巧以及意境营造上都有很大的区别，但作为叶梦得尝试最多的词牌，也自有其独到之处，本文主要从此人手，探讨叶梦得《临江仙》词的内容、艺术特色、成因及其文学史意义。
一、叶梦得《临江仙》词的内容
据唐圭璋先生主编的《全宋词》收录石林词共一百零三首，其中“临江仙”是其尝试创作最多的词牌，共有词作19首，占《石林词》近1／5。由此可见词人是如此喜爱用“临江仙”词牌进行创作。这些词从内容上大致可以分为酬赠口昌和词、游记写景词、咏物词三类。
第一类是酬赠唱和词。这是和当时的社会风气分不开的，晚唐五代、北宋前期，词的功能主要是用于歌唱，但从苏轼之后，词的功用变广了，词由“伶工之词”转变为“士大夫之词”，词的功能也相应的拓展，像唐代出现很多唱和酬赠的诗作一样，词也开始成为人们之间进行交流的一种工具，特别是在朋友之间交往更为流行，在南渡词人中也是如此。叶梦得的这些词主要作于和朋友交往的宴席之间，或者与朋友的唱和之作。它既饱含朋友之间真挚友谊，同时也表达了词人有感于时事、有所抱负却无处施展的落寞之情，无奈之中透出一种旷达乐观的豪情。以其词《席上次韵韩文若》为例：
闻道安车来过我，百花未敢飘零。疾催弦管送杯行。五朝瞻旧老。挥麈听风尘。
风诏远从天上落，高堂燕喜初醒。莫言白发减风情。此时谁得似，饮罢却精明。
此词上阕写朋友之间的深重情谊，字里行间无不透着一种欣喜之情。听说朋友乘车远来，心情愉悦，难以言表。眼中的百花似乎也懂得人的感情，要分享词人的快乐。宴席上朋友之谈笑晏晏，不禁想起魏晋时期人们挥麈畅谈的场面。下阕在欣喜之余，自然而然想到人生要建功立业实现自身抱负，渴望“一纸风诏天上落”，然而时运不济，人生只剩下“高堂宴喜”，词人并不是由此而悲观绝望，虽已经满头白发，但风情不减当年，和朋友欢谈畅饮之后，精神依旧。笔锋一转，一种旷达豪放之气荡然纸上。
此类词，还有《雪后寄周十》、《送章长卿还姑苏兼寄陈致道》、《次韵洪思诚席上》、《诏芳亭赠坐客》等，这些词大都表达了作者与友人之间的深重情谊，如：“故人归欲尽，残日更回头。”、“唱彻阳关分别袂，佳人粉泪空零。”、“一欢须痛饮，回首念平生。”等旬无一不是如此，在与朋友尽情之余，词人还不忘安慰朋友，亦是安慰自己，在醉酒中寻找一种快乐，或者向前人学习，获得一种洒脱豁然的心境。如：“桂丛应以老，何事久淹留。”、“鬓毛今尔耳，空笑老渊明。”、“鲈莼新有味，碧树已惊秋。”可见在自我解脱之余，词人也从前人那里找到了榜样。综观叶梦得的酬赠唱和之作，大都是富有感情，有思想，具有作者的生命，与一般的应酬敷衍，堆砌词藻的泛泛之作迥然有别，这些作品多而不滥。是很有价值的。
第二类是游记写景词。此类词大多是词人登临游览某处名胜，心有所感，或被自然风光所吸引，或由景及情感于身世所作。叶梦得的写景词常能用简短的文字把景物的最主要特征勾画出来。如写南山绝顶“绝顶参差千嶂列，不知空水相浮。”仅此两旬，南山绝顶的万峰横立的特征就已宛在眼前。再如《正月二十四日晚至湖上》：
三日疾风吹浩荡，绿芜未遍平沙。约回残影射明霞。水光遥泛坐，烟柳卧欹斜。
霜鬓不堪春点检，留逢又见芳华。一枝重插去年花。此身江海梦，何处是吾家。
词中描绘的是初春的景色，极富诗情画意。颇有其早期婉丽的词风。动与静、情与景、光与影、人与物、今与昔在这首词中得到了有机的结合，初春夜晚的湖边景色宜人，疾风吹不走绿色的春意，月明之夜，湖边烟柳的倒影映在湖中，引起人们无限的遐想，在如此美好的环境中，词人突然看到已经些许发白的两鬓，不禁生出“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的无限感慨：岁月易逝，人生苦短。加之漂泊不定的外宦生活，在词人心中始终有一种“何处是吾家”的难以释怀的困惑。此类词还有《西园右春亭新成》、《与客湖上饮归》、《十一月二十四日同王幼安、洪思诚过曾存之园亭》等，所写内容大都是对自然景物的喜爱以及由景及情自感身世，如“青霄元有路，一笑倚琼楼。”、“春归知早晚，为我变层林。”等句，总体来说，此类词虽感慨万千，但最后词人都能以一种乐观向上的精神状态来收束全篇也是难能可贵的。
第三类词是咏物词，叶梦得主要是咏梅花。宋代宽松的政治环境。使得文人的生活很轻松闲适，因此唐代所不为人关注的花草虫鱼大都进入了文人的视野。人们把咏物当作生活消遣的一种方式。叶梦得的咏物词主要集中在梅花，这是和当时的时代背景相关的，梅花自宋代起，备受喜爱，几乎达到人人吟咏的地步。王兆鹏先生认为“南宋时期咏物词是个性化的”叶梦得的咏梅词亦是如此。如《次韵答幼安、思诚、存之席上梅花》：
不与群芳争绝艳，化工自许寒梅。一枝临晚照歌台。眼明浑未见，弦管莫惊催。
记取刘郎归去路。千年应话天台。酒阑不惜更重陪。夜寒衣袂薄，犹有暗香回。
因人观物，故物已着人之色彩。叶梦得之咏物词，隐然其中有“我”在。词人将个人际遇、心态追求熔铸于咏物词中，体现出其精神性格的选择。叶梦得词中多处咏梅或借梅写怀，梅花在词人的笔下，已经幻化为一种有生命、有情感的形象。模糊了物我双方的界限，其高洁的品性变成了词人人格精神的象征。另一首咏梅词中“闻道今年春信早，梅花不怕余寒。”、“香苞开遍未，莫待北枝残。”之句更是对梅花倾注了词人自身的感情，词人写梅花，亦即写词人自身。它承载着词人的人生价值取向、艺术追求和人格境界。
叶梦得《临江仙》词所表现的内容，都是当时文人所 习以为常的，但是在常式中叶梦得又能有所创新，他酬赠唱和词的多而不滥，游记写景词的细致与超脱，咏梅词的物我相融都给我们以别样的感觉、美的享受。
二、叶梦得《临江仙》词的艺术特色
叶梦得的词风与当时社会的时代背景有着密切的关系，从早期的婉丽多情到学习苏轼的清旷之作，南渡后有感于时事，词风又转为沉雄简淡。其中值得注意的是叶梦得词对苏轼的学习、模仿。王灼在《碧鸡漫志》卷二指出，叶梦得作词学苏“亦得六七”，特别是苏轼那种超旷的情怀，洒脱的个性对叶梦得产生了很大的吸引力。叶梦得的《临江仙》词自然也受到了这种影响。然而作为词人最常使用创作的词牌，《临江仙》词自有其独特的魅力，具体言之，表现在以下几个方面：
首先，叶梦得《』临江仙》词多以组词的形式出现。比较有代表性的是《乙卯八月九日，南山绝顶作台新成，与客赏月作》、《明日与客复登台，再用前韵》、《明日小雨，已而风大作，复晚晴，遂见月，与客再登》，三首词都是写词人在南山绝顶作台新成之后，词人多次和朋友一起登临远眺赏月，并作词以记之。总体上看，组词形成了词人对所要描写对象的总体形象，使人对其有一个总体的印象，同时又能表达一个完整的意义。如三首词分别写了不同天气下的南山绝顶风光，每首词从不同的角度出发，将具体的事物描绘的细致人微，对于同一个事物，让我们有一种“横看成岭侧成峰”的感觉，从中也得到一种愉悦的审美感受。
其次，语言风格容清新自然与旷达超逸与一体。清新自然主要是指在写景之词，旷达超逸则侧重于对时事身世的感慨之中。二者在词作中得到了巧妙的结合，让我们在欣赏美好自然景观的同时，又能感受到词人洒脱豁达的心境。如“微云吹散，凉月坠平波。”、“碧瓦新霜侵晓梦，黄花已过清秋”等句对自然环境的细腻把握，通过对“凉月”、“碧瓦”、等带有强烈感情色彩的事物的描写，让我们明显感受到词人营造的清冷氛围。而“自笑天涯无定准，飘然到处迟留。兴阑却上五湖舟”句则是其旷达词风的深切体现。在叶梦得的词作中，自然是温床，酒是道具，于清风明月和湖光山色中，进入一个“忘我”的世界，怡然自乐。
再次，词人喜用同韵创作，句法相对单一，但也能同中有异，并未有单调乏味之感。笔者通过对归纳发现，叶梦得《临江仙》词所用韵相对集中：使用“浮州留秋流楼”六韵5首词，使用“零行生醒情明”六韵3首词，使用“梅台催台陪回”六韵2首词。其余词作所用韵各不相同。同韵词的大量创作有其内在和外在的原因，首先同韵词有利于词人的创作。如“浮州留秋流楼”六韵都是在登临游览有所感所作时的用韵，由于比较熟悉，又是常用的词牌，信手拈来可谓得心应手。另外，还有些同韵词主要是和朋友的唱和之作。如“零行生醒情明”六韵，在词序中就已经点明是“次韵”之作了。总体来看，《临江仙》词创作用韵还是多样化的，如果不计上述同韵词，其余的每一首词都不失为一种新的尝试。另外在句法上，叶梦得也略有改变，传统的《临江仙》词都是60字，10标点句。而在《与客湖上饮归》中词人却用58字，把最后两句的五五句变成了四五句，这也是词人的一个创新之处。
此外，词人善于化用前人诗文典故。如“桂丛应已老，何事久淹留。”化用北周庾信《人道士馆》诗：“何必淮南馆，淹留攀桂枝。”表现了词人不愿为功名所累，有意于啸娱山林的归隐思想。再如“肠断陇头他日恨，江南几驿征鞍。”化用南朝梁陆凯《赠范晔》诗：“折花逢驿使，寄于陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”表达了词人与朋友之间的深厚情谊，通过赠梅花也可看出梅花在人们心中的地位，其高洁的品格是人们给予很高评价的重要原因。需要特别指出的是，词人对前人典故的运用，大多与自身愿意归隐山林的思想有关，如在词作中我们能明显感到词人对陶渊明有一种特别的亲切感，常常以陶渊明自比，把陶渊明作为自己的精神寄托和理想归宿。这主要和叶梦得的生活经历有关，面对自己的坎坷人生，陶渊明那套处世哲学深深吸引了叶梦得。诉诸笔端，便产生了“鬓毛今尔耳，空笑老渊明。”、“只愁花解笑，衰鬓不宜春”这样的词句。
三、叶梦得《临江仙》词的成因及意义
叶梦得选用“临江仙”作为自己创作的主要工具。首先是与“临江仙”词牌自身体制短小，易于把握的特点分不开的。作为词人在宴席之间朋友酬赠唱和之词或者登临游览有所感而写之词等即兴之作，运用“临江仙”是很合适的一种方法。其次，有感于自己的时事身世，叶梦得在创作中带有一定的怀古成分，而“临江仙”词牌在处理怀古伤时的题材是很常见的，特别是每阕的最后两句，常常是通过对前朝旧事的缅怀来抒发词人自身的情感，甚至直接化用前人的诗句以求得新的意境和效果。如晏殊《临江仙》中“落花人独立，微雨燕双飞。”就是直接从五代翁宏《春残》诗：“又是春残也，如何出翠帏?落花人独立，微雨燕双飞。”化用过来。正因如此，原本有理想、有抱负，渴望大有作为的叶梦得，在无常宦海中沉浮数载却一事无成，还要饱尝国家沦陷的痛苦，面对现实政治诸多不如意的事实，其人生体验中常常会有一种难以言说的落寞况昧，而这种思绪也萦绕在他的词中，表现在《临江仙》中的就是这种倍感人生无常，仕途坎坷之后对功名的厌倦和对自然逍遥的归隐生活的向往。
由于叶梦得对苏轼词风的学习，使得发源于苏轼的豪放词风，经过叶梦得、张元斡、张孝祥，到辛弃疾集其大成。作为其中介环节的《石林词》，具有不可取代的价值。叶梦得的《临江仙》词虽不能完全代表这种过渡作用，但其在文学史上也有独特的意义，特别是词作中所表现出的那种旷达情怀对后人的创作影响很深，这主要得益于对苏轼的学习模仿。正如刘扬忠先生所说：“苏轼词中占主导地位的那种旷达的情怀、清高的格调和疏淡的韵致，对于中年以后渐生退隐之心，刻意要以啸傲山林为乐、与清风明月为伍的叶梦得更具有吸引力。因此叶梦得的词作便多出了一些旷达出世之调，转为了清旷超逸的风格。表现在《临江仙》词中，如“老去狂歌君勿笑，已拚双鬓成秋。”、“遥知欹枕处，万壑看交流”等旬，以及前面论及的词人对陶渊明的崇尚，对归隐生活的向往，无不体现出其词在学苏之后的清旷超逸之风。
综上所述，叶梦得《临江仙》词在《石林词》中有其独特的价值。同样也为我们从词人最常使用的词牌词调人手来发掘词人创作的概况以及其思想意义提供了一个新的视角。从叶梦得的《临江仙》词，我们可以窥斑见豹，了解不同词牌在词人创作中的不同使用情况，通过挖掘其深层含义，来了解其特定的文化背景和社会背景下的词人创作，这对于当代唐宋词研究来说，或为一种可供尝试的途径。
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