欧洲文化史
1. 475年至1450年--中世纪
中世纪时期(the Middle Ages， 476～1453)
主要是罗马天主教的教会文化(the Church Culture)，强调人的原罪(the original sin)，人性受到压抑(inhibited)，文化上是一泓死水(cultural backwater)。这一时期的主流是对古典时期的反动。反主流的代表人物是但丁( Alighier，Dante,l265～1321)，杰作是史诗《神曲》(Divine Comedy)。
中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法"纽姆谱"发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。欧洲文化习俗
在人们的传统观念中，中世纪的欧洲是人类历史上最黑暗的时代、封建的基督教世界，欧洲文化的方方面面都成为基督教的婢女，中世纪是西方古代文化和近现代文化高峰中间的低谷，充斥着愚昧和野蛮。宗教禁锢着科学、政治、经济和文化的发展，西方近现代文化就是在与封建的基督教文化斗争的过程中发展起来的，文艺复兴时
期近代资产阶级与封建基督教的斗争是科学与宗教、信仰与理性、野蛮与文明、智慧与蒙昧、进步与落后之间的斗争。
其实在西方的中世纪和近代社会，科学与宗教确实呈现出了激烈的冲突，几乎科学的每一个进步都受到了基督教的阻挠，哥白尼的日心说、达尔文的进化论等都经过了与基督教的殊死搏斗，大批的科学家受到了天主教宗教裁判所的制裁和惩罚，伽利略被长期监禁，布鲁诺被活活烧死在罗马的鲜花广场。然而，在西方的中世纪，基督教对文化的发展同样产生了重大的积极影响。“中世纪文化的繁荣，不仅表现为庞大的神学—哲学体系的建构，而且也表现为罗马法的恢复，自然科学研究的苏醒，特别是在文学和艺术方面，更是取得了辉煌灿烂的成就，不仅出现了一系列英雄文学和骑士文学的光辉篇章，而且创造出一种惊天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世纪人的精神文化理念，在视觉形象艺术里达到了登峰造极的表现。基督教文化的繁荣把中世纪精神推到了顶峰，使它成为西方历史的一个卓越而独特的阶段。”
西方中世纪的文化是一个信仰寻找理性支持的过程，这种寻找培养了西方人的逻辑思维和理性精神。“欧洲近代以理性和科学为主要特征的文化绝不是一夜之间从地下冒出来的，相反，它是在中世纪的母腹中逐渐孕育成熟的。”英国现代哲学家怀特海认为在欧洲文艺复兴前的数个世纪里，欧洲受教育的阶层在逻辑思维方面一直接受着一种严格的和精确的训练。所以，不能简单地说中世纪是一个反理性的时代。
人们总是在强调资本主义文化是在批判封建的基督教文化的基础上发展起来的，而忽视了人类任何民族的文化发展都是连续的而不是间断的，近代资本主义文化的生成有赖于对基督教文化的批判，但是同时基督教文化也为近代资本主义的产生提供了文化背景。
2. 1450年至1600年--文艺复兴
文艺复兴时期(the Renaissance， 15～16C)
古典主义的复兴，遵循的是人文主义(Humanism)，这是对中世纪经院哲学(Scholasticism)的对抗(reaction)。
十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐 域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。
宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁•路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。
在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；人文主义者也发出了“与对位法战斗”的呼喊，单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。
3. 1600年至1750年--巴罗克时代
巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。感兴趣的读者可以参阅精华区在下的拙作《巴罗克实况》，在此不加赘述。
4 .1750年至1827年--古典时期
古典时期( the Classic Age， 1200 B.C～476 A.D)
主要是古希腊文明(the Ancient Greek Civilization)及古罗马文明(the Ancient Roman Civilization)。奉行的是异教徒的信仰和实践(Paganism)。异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。
1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体作曲手法）后继无人，早在此二十年前欧洲乐风就转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫 扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵。
5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期
1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为族乐派。
6.19世纪末至20世纪初--印象主义潮流
音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象。德彪西和拉威尔此派的代表人物。
7. 20世纪--多元化的发展趋势
20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲 音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 20世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。
也许叙述过去的一千年音乐的发展容易，预测这一千年音乐的发展趋势确实困难。人类的听觉艺术--音乐将何去何从？我们所能做的，不仅只有在有生之年拭目以待，也许我们的某种思潮，会将音乐的潮流引向一个新的地方„„
代表人物有：
1. 米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti，1475～1564)：
代表作有梵蒂冈教皇(Pope，pontiff)专用西斯庭小教堂(The Sistine chapel) 穹顶上的壁画《创世纪》，(Genesis)以及圣坛后的壁画《最后的审判》(The Last Judgment)，雕塑《大卫》(David)等。米氏又是建筑师、诗人。
2. 达芬奇(Leonardo da Vinci，1452～1519)：
代表作有《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)，《最后的晚餐》，(The last Supper)。是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺(versatile)。
3. 拉斐尔(Raphael，1483～1520)：
代表作有《圣礼之辩》，(The Triumph of Religion，又名Disputa)，《雅典学派》(the School of Athens)。他所设计的52幅梵蒂岗壁画世称“拉斐尔圣经”(Raphael's Bible)。
4. 提香(Titian，1490～1576)：
威尼斯画派中的调色大师。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》(venus of Urbino)等。
5. 蒙田(Montaigne， 1533～1592)：
散文之父。反对经院哲学和基督教的原罪说。代表作为《随笔集》(Essays)，以怀疑论(Skepticism)先是研究自己，发展为研究人世。座右铭(motto)是“我知道什么”(What do I know?)
6. 塞万提斯(Miguel de cervantes，1547～1717)：
代表作《唐吉柯德》(Don Quixote)。
7. 莎士比士(william Shakespeare，1564～1616)：
代表作：《哈姆雷特》(Hamlet)，《李尔王》(King Lear)，《马克白斯》(Mac-Bath)，《奥赛罗》(Othello)，《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)等，以及14行诗(Sonnets) 154首。
新古典主义时期(Neo-classicism，17～18C)
特点是对文艺复兴时期的抵制(reaction)。有两种相反而相成的思潮：
理性主义(rationalism)，认为只有凭借理性认识才能得到可靠的知识。代表者是荷兰哲学家斯宾诺莎(Baruch Spinoza l632～1677)；
经验主义(empiricism)，认为感性经验为知识的唯一源泉。代表人物是英国哲学家洛克(John Locke, 1632～1704)。前者推崇“理性”，矛头指向教会权威和封建制度，所形成的文化思潮称启蒙运动(the Enlightenment)；后者殊途同归，锋芒直指“君权神授”说，主张立宪政体(constitutional monarch)和政治体制的相互制约(checks and balances)。
在文艺风格上，主张明晰(clearness)，典雅(elegance)，对称(symmetry)，恬静(repose)，认为人应能控制激情，以理性自律。代表人物有：
1. 培根(Francis Bacon， 1561～1626)，
英国哲学家，语言大师，实验科学的创始人。主要著作有：
《论科学的价值和发展》(The Advancement of Learning)，《新工具》(Novum Organum)。但人品不佳。
2. 弥尔顿(John Milton， 1608～1674)，
英国诗人，对18世纪诗人产生深刻影响，不朽之作有：《失乐园》(Paradise Lost)，《复乐园》( Paradise Regained)，《力士山孙》 (Samson agonistes)。
3. 伏尔泰(Francois Voltaire， 1694～1778)，
法国作家，信奉洛克学说，反对专制政治，两次入狱，被逐出国。主要作品《哲学书简》(Letters Philosophiques)，悲剧《扎伊尔》(Zaire)，参与《百科全书》的撰述。
4. 狄德罗(Denis Diderot l713～1784)，
法国启蒙思想家，《百科全书》(Encyclopaedia)主编。
5. 海顿(Franz JQseph Haydn，1732～1809)，
奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，对交响乐(symphony)和弦乐四重奏(string quartet)作出贡献。
6. 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791)，
维也纳古典乐派主要代表，主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)，《唐磺》(Don Giovanni)、《魔笛》(The Magic flute)等。
浪漫主义时期(Romanticism， 18～19世纪)
浪漫主义是对前一时期新古典主义的反作用。主张：
1. 感情重于理性(Feelings are more important than reason.)；
2. 重回自然，返朴归真(Return to nature)；
3. 培养自我，解放个性(Cultivate ego and individuality)；4. 追求自由平等(Pursue liberty and equality)。
这四项要旨贯串于代表人物的创作思想与创作实践之中。
代表人物是：
1. 卢梭(Jean Jacques Rousseau，1712～1778)，
法国思想家，对法国大革命及19世纪欧洲浪漫主义文学产生巨大影响。主要著作《民约论》(Du Contract Social)和自传《
忏悔录》(Confessions)等。
2. 康德(Immanuel Kant， 1724～1804），
德国哲学家，先验论(transcendentalism)的创始人。认为：有一个可知世界(a sensible Worlds)，也有一个纯概念性的、超感觉的世界(an intelligible world)。两者之间的桥梁就是美(beauty)和目的性(purposiveness)的观念。代表作：《纯理性批判》(Critique of Pure Reason )。
3. 歌德(Johann wolfgang von Goethe, 1749～1832)，
德国诗人，狂飙运动(Storm and Stress)代表人物。代表作诗剧《浮士德》(Faust)。
4. 拜伦(George Gordon Byron，1788～1824)，
英国诗人。代表作：《恰尔德·哈罗德游记》(Canto of Child Harold)等。5. 席勒（Friedrich von schiller， 1759～1805)，
德国诗人。代表作《华伦斯坦》(Wallenstein )，《威廉·退尔》(William Tell)。《欢乐颂》(Ode
to Joy)成为贝多芬第九交响乐(the Choral Symphony)第五乐章的主题(theme)。
6. 雨果(Victor Hugo， 1805～1885)，
法国作家。代表作《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris)，《悲惨世界》( Le Miserables)。
7. 大仲马(Alexandre Dumas， 1802～1870)，
法国作家。代表作《基度山怕爵》(The Count of Monte Cristo)。8. 小仲马（Alexandre Dumas， 1824～1895)，
法国作家。代表作《茶花女》(Camille)，由意大利作曲家威尔地(Giuseppe Verdi，1813～1901）改编为著名歌剧《茶花女》(La Traviata)。9. 普希金(Alexander Sergeyevich Pushkin, 1799～1837)，
俄国诗人，代表作《叶甫盖尼·奥涅金》(Eugene Onegin)和《黑桃皇后》(The Queen of Spades)，由柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky， 1840～1893)改编为两首同名歌剧；《露丝兰与柳德米拉》(Russlan andLudmilla)由格林卡(Mikhail lvanovich Glinka，1804～1857)改编为同名歌剧；《鲍里斯·戈都诺夫》(Boris Godunov)，由穆索尔斯基(Modest Petrovich Mussorgsky，1839～1881)改编为同名歌剧。
10. 贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770～1827)，
德国作曲家，集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河。
11. 伯辽兹(Louis Hector Berlioz，1803～1869)，
致力于标题音乐(programme music)，代表作《幻想交响曲》(Symphonie Fantastique)。
12. 爱默生(Ralph Waldo Emerson， 1830～1882)美国思想家、作家，美国先验主义运动的主要代表人物。代表作：《论自然》(Nature)等。
13. 梭罗(Henry David Thoreau， 1817～1862)，
美国作家，代表作《沃尔登》 (Walden)，《论公民的不服从》(Civil Disobedience)。14. 惠特曼(Walter Whitman，1819～1892)，
美国作家，代表作：《草叶集》(Leaves of Grass)，《稃鼓集》([Sequel to]Drum Taps)
15. 德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Delacroix，1798～1863)，
法国画家，对印象派很有影响，代表作《自由领导人民》(Freedom Guiding the People)等。作品大多收藏于卢浮宫(the Louvre)。
16. 罗丹(Auguste Rodin， 1840～1917)，
法国雕塑家，代表作：《思想者》(The Thinker)等。
17. 莫奈 (Claude monet， 1840～1926)，
法国早期印象派画家，印象派创始人，强调细致入微地表现光的变化(subtle nuance of transitory light effects)。作品《印象：日出》(Impression： Sunrise)，“印象派”因以得名。
18. 凡·高(Vincent van Gogh， 1853～1890)，
荷兰后期印象派画家，所绘风景画和人物画富于表现力和激情。主要作品：《垦夜》(Starry Night)等。
19. 高庚(PauI Gauguin， 1848～1903)，
法国后期印象派画家，醉心于原始主义(Primitivism)，表现异国情调(exotic ambience)，礼赞高贵的野蛮人(the Noble Savage)。主要作品：《黄色的基督》(The Yellow Christ)等。
20. 塞尚(Paul Cezanne， 1838～1906)，
法国后期印象派画家。创见：自然物体与简洁的几何图形相似，对毕加索影响很深。作品：
《玩纸牌者》(The Card player)等。
21. 毕加索(Pablo Picasso， 1881～1973)，
西班牙画家，立体主义(Cubism)画派主要代表，把物体表现为几何形的组合(Objects broken down analytically into geometric figures)，平面复叠(overlapping planes)和超现实的失真(surrealistic distortion)。主要作品：《阿维农少女》(Les Demoiselles d'avignon)，《格尔尼加》(Guernica)等。
从哲学界的尼采(Friedrich W. Nietzsche l844～1900)，到教育界的斐斯塔洛齐(Johann H. Pestalozzi，1746～1827)，从心理学界的弗洛依德(Sigmund Freud 1856～1939)，到后现代主义者(post-modernists),在他们的思想中、作品中，如果钩沉索隐，往往可以发现浪漫主义的深刻影响。
陈学兰
3091808002
工业设计（艺术）0901
欧洲文化史
1. 475年至1450年--中世纪
中世纪时期(the Middle Ages， 476～1453)
主要是罗马天主教的教会文化(the Church Culture)，强调人的原罪(the original sin)，人性受到压抑(inhibited)，文化上是一泓死水(cultural backwater)。这一时期的主流是对古典时期的反动。反主流的代表人物是但丁( Alighier，Dante,l265～1321)，杰作是史诗《神曲》(Divine Comedy)。
中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法"纽姆谱"发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。欧洲文化习俗
在人们的传统观念中，中世纪的欧洲是人类历史上最黑暗的时代、封建的基督教世界，欧洲文化的方方面面都成为基督教的婢女，中世纪是西方古代文化和近现代文化高峰中间的低谷，充斥着愚昧和野蛮。宗教禁锢着科学、政治、经济和文化的发展，西方近现代文化就是在与封建的基督教文化斗争的过程中发展起来的，文艺复兴时
期近代资产阶级与封建基督教的斗争是科学与宗教、信仰与理性、野蛮与文明、智慧与蒙昧、进步与落后之间的斗争。
其实在西方的中世纪和近代社会，科学与宗教确实呈现出了激烈的冲突，几乎科学的每一个进步都受到了基督教的阻挠，哥白尼的日心说、达尔文的进化论等都经过了与基督教的殊死搏斗，大批的科学家受到了天主教宗教裁判所的制裁和惩罚，伽利略被长期监禁，布鲁诺被活活烧死在罗马的鲜花广场。然而，在西方的中世纪，基督教对文化的发展同样产生了重大的积极影响。“中世纪文化的繁荣，不仅表现为庞大的神学—哲学体系的建构，而且也表现为罗马法的恢复，自然科学研究的苏醒，特别是在文学和艺术方面，更是取得了辉煌灿烂的成就，不仅出现了一系列英雄文学和骑士文学的光辉篇章，而且创造出一种惊天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世纪人的精神文化理念，在视觉形象艺术里达到了登峰造极的表现。基督教文化的繁荣把中世纪精神推到了顶峰，使它成为西方历史的一个卓越而独特的阶段。”
西方中世纪的文化是一个信仰寻找理性支持的过程，这种寻找培养了西方人的逻辑思维和理性精神。“欧洲近代以理性和科学为主要特征的文化绝不是一夜之间从地下冒出来的，相反，它是在中世纪的母腹中逐渐孕育成熟的。”英国现代哲学家怀特海认为在欧洲文艺复兴前的数个世纪里，欧洲受教育的阶层在逻辑思维方面一直接受着一种严格的和精确的训练。所以，不能简单地说中世纪是一个反理性的时代。
人们总是在强调资本主义文化是在批判封建的基督教文化的基础上发展起来的，而忽视了人类任何民族的文化发展都是连续的而不是间断的，近代资本主义文化的生成有赖于对基督教文化的批判，但是同时基督教文化也为近代资本主义的产生提供了文化背景。
2. 1450年至1600年--文艺复兴
文艺复兴时期(the Renaissance， 15～16C)
古典主义的复兴，遵循的是人文主义(Humanism)，这是对中世纪经院哲学(Scholasticism)的对抗(reaction)。
十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐 域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。
宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁•路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。
在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；人文主义者也发出了“与对位法战斗”的呼喊，单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。
3. 1600年至1750年--巴罗克时代
巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。感兴趣的读者可以参阅精华区在下的拙作《巴罗克实况》，在此不加赘述。
4 .1750年至1827年--古典时期
古典时期( the Classic Age， 1200 B.C～476 A.D)
主要是古希腊文明(the Ancient Greek Civilization)及古罗马文明(the Ancient Roman Civilization)。奉行的是异教徒的信仰和实践(Paganism)。异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。
1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体作曲手法）后继无人，早在此二十年前欧洲乐风就转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫 扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵。
5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期
1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为族乐派。
6.19世纪末至20世纪初--印象主义潮流
音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象。德彪西和拉威尔此派的代表人物。
7. 20世纪--多元化的发展趋势
20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲 音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 20世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。
也许叙述过去的一千年音乐的发展容易，预测这一千年音乐的发展趋势确实困难。人类的听觉艺术--音乐将何去何从？我们所能做的，不仅只有在有生之年拭目以待，也许我们的某种思潮，会将音乐的潮流引向一个新的地方„„
代表人物有：
1. 米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti，1475～1564)：
代表作有梵蒂冈教皇(Pope，pontiff)专用西斯庭小教堂(The Sistine chapel) 穹顶上的壁画《创世纪》，(Genesis)以及圣坛后的壁画《最后的审判》(The Last Judgment)，雕塑《大卫》(David)等。米氏又是建筑师、诗人。
2. 达芬奇(Leonardo da Vinci，1452～1519)：
代表作有《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)，《最后的晚餐》，(The last Supper)。是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺(versatile)。
3. 拉斐尔(Raphael，1483～1520)：
代表作有《圣礼之辩》，(The Triumph of Religion，又名Disputa)，《雅典学派》(the School of Athens)。他所设计的52幅梵蒂岗壁画世称“拉斐尔圣经”(Raphael's Bible)。
4. 提香(Titian，1490～1576)：
威尼斯画派中的调色大师。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》(venus of Urbino)等。
5. 蒙田(Montaigne， 1533～1592)：
散文之父。反对经院哲学和基督教的原罪说。代表作为《随笔集》(Essays)，以怀疑论(Skepticism)先是研究自己，发展为研究人世。座右铭(motto)是“我知道什么”(What do I know?)
6. 塞万提斯(Miguel de cervantes，1547～1717)：
代表作《唐吉柯德》(Don Quixote)。
7. 莎士比士(william Shakespeare，1564～1616)：
代表作：《哈姆雷特》(Hamlet)，《李尔王》(King Lear)，《马克白斯》(Mac-Bath)，《奥赛罗》(Othello)，《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)等，以及14行诗(Sonnets) 154首。
新古典主义时期(Neo-classicism，17～18C)
特点是对文艺复兴时期的抵制(reaction)。有两种相反而相成的思潮：
理性主义(rationalism)，认为只有凭借理性认识才能得到可靠的知识。代表者是荷兰哲学家斯宾诺莎(Baruch Spinoza l632～1677)；
经验主义(empiricism)，认为感性经验为知识的唯一源泉。代表人物是英国哲学家洛克(John Locke, 1632～1704)。前者推崇“理性”，矛头指向教会权威和封建制度，所形成的文化思潮称启蒙运动(the Enlightenment)；后者殊途同归，锋芒直指“君权神授”说，主张立宪政体(constitutional monarch)和政治体制的相互制约(checks and balances)。
在文艺风格上，主张明晰(clearness)，典雅(elegance)，对称(symmetry)，恬静(repose)，认为人应能控制激情，以理性自律。代表人物有：
1. 培根(Francis Bacon， 1561～1626)，
英国哲学家，语言大师，实验科学的创始人。主要著作有：
《论科学的价值和发展》(The Advancement of Learning)，《新工具》(Novum Organum)。但人品不佳。
2. 弥尔顿(John Milton， 1608～1674)，
英国诗人，对18世纪诗人产生深刻影响，不朽之作有：《失乐园》(Paradise Lost)，《复乐园》( Paradise Regained)，《力士山孙》 (Samson agonistes)。
3. 伏尔泰(Francois Voltaire， 1694～1778)，
法国作家，信奉洛克学说，反对专制政治，两次入狱，被逐出国。主要作品《哲学书简》(Letters Philosophiques)，悲剧《扎伊尔》(Zaire)，参与《百科全书》的撰述。
4. 狄德罗(Denis Diderot l713～1784)，
法国启蒙思想家，《百科全书》(Encyclopaedia)主编。
5. 海顿(Franz JQseph Haydn，1732～1809)，
奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，对交响乐(symphony)和弦乐四重奏(string quartet)作出贡献。
6. 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791)，
维也纳古典乐派主要代表，主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)，《唐磺》(Don Giovanni)、《魔笛》(The Magic flute)等。
浪漫主义时期(Romanticism， 18～19世纪)
浪漫主义是对前一时期新古典主义的反作用。主张：
1. 感情重于理性(Feelings are more important than reason.)；
2. 重回自然，返朴归真(Return to nature)；
3. 培养自我，解放个性(Cultivate ego and individuality)；4. 追求自由平等(Pursue liberty and equality)。
这四项要旨贯串于代表人物的创作思想与创作实践之中。
代表人物是：
1. 卢梭(Jean Jacques Rousseau，1712～1778)，
法国思想家，对法国大革命及19世纪欧洲浪漫主义文学产生巨大影响。主要著作《民约论》(Du Contract Social)和自传《
忏悔录》(Confessions)等。
2. 康德(Immanuel Kant， 1724～1804），
德国哲学家，先验论(transcendentalism)的创始人。认为：有一个可知世界(a sensible Worlds)，也有一个纯概念性的、超感觉的世界(an intelligible world)。两者之间的桥梁就是美(beauty)和目的性(purposiveness)的观念。代表作：《纯理性批判》(Critique of Pure Reason )。
3. 歌德(Johann wolfgang von Goethe, 1749～1832)，
德国诗人，狂飙运动(Storm and Stress)代表人物。代表作诗剧《浮士德》(Faust)。
4. 拜伦(George Gordon Byron，1788～1824)，
英国诗人。代表作：《恰尔德·哈罗德游记》(Canto of Child Harold)等。5. 席勒（Friedrich von schiller， 1759～1805)，
德国诗人。代表作《华伦斯坦》(Wallenstein )，《威廉·退尔》(William Tell)。《欢乐颂》(Ode
to Joy)成为贝多芬第九交响乐(the Choral Symphony)第五乐章的主题(theme)。
6. 雨果(Victor Hugo， 1805～1885)，
法国作家。代表作《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris)，《悲惨世界》( Le Miserables)。
7. 大仲马(Alexandre Dumas， 1802～1870)，
法国作家。代表作《基度山怕爵》(The Count of Monte Cristo)。8. 小仲马（Alexandre Dumas， 1824～1895)，
法国作家。代表作《茶花女》(Camille)，由意大利作曲家威尔地(Giuseppe Verdi，1813～1901）改编为著名歌剧《茶花女》(La Traviata)。9. 普希金(Alexander Sergeyevich Pushkin, 1799～1837)，
俄国诗人，代表作《叶甫盖尼·奥涅金》(Eugene Onegin)和《黑桃皇后》(The Queen of Spades)，由柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky， 1840～1893)改编为两首同名歌剧；《露丝兰与柳德米拉》(Russlan andLudmilla)由格林卡(Mikhail lvanovich Glinka，1804～1857)改编为同名歌剧；《鲍里斯·戈都诺夫》(Boris Godunov)，由穆索尔斯基(Modest Petrovich Mussorgsky，1839～1881)改编为同名歌剧。
10. 贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770～1827)，
德国作曲家，集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河。
11. 伯辽兹(Louis Hector Berlioz，1803～1869)，
致力于标题音乐(programme music)，代表作《幻想交响曲》(Symphonie Fantastique)。
12. 爱默生(Ralph Waldo Emerson， 1830～1882)美国思想家、作家，美国先验主义运动的主要代表人物。代表作：《论自然》(Nature)等。
13. 梭罗(Henry David Thoreau， 1817～1862)，
美国作家，代表作《沃尔登》 (Walden)，《论公民的不服从》(Civil Disobedience)。14. 惠特曼(Walter Whitman，1819～1892)，
美国作家，代表作：《草叶集》(Leaves of Grass)，《稃鼓集》([Sequel to]Drum Taps)
15. 德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Delacroix，1798～1863)，
法国画家，对印象派很有影响，代表作《自由领导人民》(Freedom Guiding the People)等。作品大多收藏于卢浮宫(the Louvre)。
16. 罗丹(Auguste Rodin， 1840～1917)，
法国雕塑家，代表作：《思想者》(The Thinker)等。
17. 莫奈 (Claude monet， 1840～1926)，
法国早期印象派画家，印象派创始人，强调细致入微地表现光的变化(subtle nuance of transitory light effects)。作品《印象：日出》(Impression： Sunrise)，“印象派”因以得名。
18. 凡·高(Vincent van Gogh， 1853～1890)，
荷兰后期印象派画家，所绘风景画和人物画富于表现力和激情。主要作品：《垦夜》(Starry Night)等。
19. 高庚(PauI Gauguin， 1848～1903)，
法国后期印象派画家，醉心于原始主义(Primitivism)，表现异国情调(exotic ambience)，礼赞高贵的野蛮人(the Noble Savage)。主要作品：《黄色的基督》(The Yellow Christ)等。
20. 塞尚(Paul Cezanne， 1838～1906)，
法国后期印象派画家。创见：自然物体与简洁的几何图形相似，对毕加索影响很深。作品：
《玩纸牌者》(The Card player)等。
21. 毕加索(Pablo Picasso， 1881～1973)，
西班牙画家，立体主义(Cubism)画派主要代表，把物体表现为几何形的组合(Objects broken down analytically into geometric figures)，平面复叠(overlapping planes)和超现实的失真(surrealistic distortion)。主要作品：《阿维农少女》(Les Demoiselles d'avignon)，《格尔尼加》(Guernica)等。
从哲学界的尼采(Friedrich W. Nietzsche l844～1900)，到教育界的斐斯塔洛齐(Johann H. Pestalozzi，1746～1827)，从心理学界的弗洛依德(Sigmund Freud 1856～1939)，到后现代主义者(post-modernists),在他们的思想中、作品中，如果钩沉索隐，往往可以发现浪漫主义的深刻影响。
陈学兰
3091808002
工业设计（艺术）0901