在这个周末，友友访问了几位从事音乐专业的朋友，他们有的是乐团的乐手，有的是尚在留学的在读研究生。下面，就听听他们对于自己的乐器的想法吧！希望小伙伴们可以通过他们真诚的叙述和推荐的歌单，了解这些乐器。
１.说说你的乐器的迷人之处。
２.学习这个乐器的难点有哪些？
３.对于你来说最难的曲目是什么？
４.给我们推荐一些好听的入门曲目吧！
大提琴
周同学 - 美国辛辛那提大学音乐学院
１.大提琴最迷人的地方应该是大提琴的音色。大提琴的音域最接近人声的音域，所以让人有一种在歌唱的感觉，这也是最吸引我的地方。
２.学习的过程中最难的是“音准”问题。大提琴不像钢琴有固定的音，也不像吉他在指板上有品，大提琴只有琴弦跟指板，“按在哪里音才是准的”全靠个人的感觉。
３.“难度大的曲目”这个问题难倒我了，有的时候越简单的曲子越难，难在对音乐的理解和处理上，有的大师拉了一辈子，不同年纪对曲子有不同的诠释，所以同样的曲子会录好几回；不过单论技术上比较难的曲子，我倒想到了普罗科菲耶夫的大提琴协奏曲，这个曲子是作者写给罗斯特洛波维奇，技术挑战很大。
▼ 普罗科菲耶夫 E 小调大提琴（交响）协奏曲，Op.125
４.推荐歌单的话，我就不老生常谈推荐大家都知道的《天鹅》这种了，这次推荐帕格尼尼《摩西主题变奏曲》、肖邦《大提琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫《大提琴奏鸣曲》、德沃夏克《大提琴协奏曲》。这些都是好听易懂、充满表现力的曲子。另外还有巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，俗称“大提琴的圣经”，有兴趣的也可以去听听。
小号
王皓 - 自誉海内外知名小号演奏家
（以下场景均为王皓本人的脑补，贴出原话大家感受一下……）
主持人：“今天有幸为大家请到了曾就读于中国人民大学的小号演奏家——王皓先生，让我们欢迎他！”艺术家：“谢谢大家，很高兴友友能邀请到我，来跟大家一起分享我学习小号的经历。”
１.主持人：“读者朋友都知道您是享誉海内外的著名小号演奏家，您认为小号的迷人之处是什么？”艺术家：“迷人之处啊，可能在于小号可柔可强的音乐表现力吧。它既可以坐在乐队中和大家一起演奏交响乐，也可以自己单拿出来，站在舞台上吹一首海顿《降 E 大调协奏曲》来迷倒观众。我小的时候在天安门广场看升旗仪式，一下就被吹奏国歌的军乐团演奏员迷住了。”
▼ 海顿降E大调小号协奏曲
２.主持人：“第二个问题：学习它、和演奏它的难点在于什么？您能否挑其中一个说一说。”艺术家：“其实论学习音乐，难点都一样，那就是坚持。如何坚持把一种乐器学下来，并且把它吹好，这是最难的了。小号作为铜管乐器，它更需要一些体力和耐力。下面，我总结三大小号练习难点：1.年复一年、日复一日的基本功练习；2.灵活的手指和坚实的嘴部肌肉；3.一颗肯踏实下来，每个小节练一百遍的心。”
３.主持人：“下面一个问题，众所周知，小号有很多高难度的乐曲，那在小号圈内公认的难度最大的曲目是什么呢？”艺术家：“我不敢代表小号圈来说难度最大的是哪首，但是小号三大协奏曲，是集技术、基本功、协作、心理素质为一体的三首乐曲。有我前面提到的海顿、胡梅尔和阿鲁秋年，建议有一定基础的同学们来练习。”
４.主持人：“王先生，您能推荐几首适合刚刚接触古典音乐的人来欣赏的小号曲子么？”艺术家：“首先的，还是上面提到的海顿《降 E 大调协奏曲》、胡梅尔《降 E 大调协奏曲》，然后呢，还有一些经典的曲目例如《拿波里舞曲》、《卡门幻想曲》、《幽谷乐园》、《丹麦王子进行曲》等等等等。”
主持人：“非常感谢您能在百忙之中参与我的采访，希望您在工作和生活中越来越好！谢谢！让我们下次再见！”
艺术家：“再见！”
双簧管
倪同学 - 美国曼哈顿音乐学院
１.我认为双簧管的迷人之处在于她独特的音色。她婉转细腻，极富力度色彩，有时像吃一块高级的法式甜点，有时又像品着一杯清香淡雅的茶。
２.对于专业演奏者来说，我认为难点在于做哨片；对于爱好者来说，就是如何在演奏时运用好你的气息来配合你手指和舌头。
３.难曲有很多首，我说一首好了：帕斯库里双簧管协奏曲。
４.我推荐的曲目有：莫扎特《 C 大调双簧管协奏曲》，这是古典时期；理查·施特劳斯《D 大调双簧管协奏曲》，这个是浪漫派的；亨德米特《双簧管奏鸣曲》，这是现代派的。
圆号
刘老师 - 杭州爱乐乐团
１.和其他乐器一样，圆号之所以吸引人首先是因为音色好听；其次是吹圆号很难，学习它有一定的挑战性；最后是圆号的曲目都很好听，独具魅力。
２.学习圆号不容易，她不容易发音、泛音很多、多按一个键子就多出一堆音，而且她对音头要求太高了。
３.关于难曲，我只想说：“没有最难，只有更难”，比如古典时期的莫扎特《第四圆号协奏曲》。
▼ 海顿降 E 大调第四号圆号协奏曲
４.我推荐的乐曲除了上面说过的第四号，还有莫扎特第一、二、三号圆号协奏曲。
长笛
胡老师 - 中国人民大学
１.长笛音色动人，构造精致优雅，当你听到长笛的声音时，脑海中就会出现一位窈窕女士披着长发身着长裙在月光下演奏的景象。我总是把长笛的音色比作人类的嗓音，每个人都是特别的声音，所以在演奏长笛时我会很注重音色。在乐团中长笛的音量不比其他乐器大，但是往往长笛的声音吹出来最能穿透人心打动人心。
我小时候学长笛，是因为妈妈在电视上看见一位长笛演奏家，她已经是头发花白的老太太了，但吹起长笛还是非常优雅、有精神，就觉得长笛可以演奏到那么大岁数，值得学；后来又了解到长笛虽然看起来长，但是可拆分成三部分装在一个小盒子里，非常便于携带，就决定学习长笛，没想到最后走上了专业的道路。
２.难度的话，可能是对音色和音准的把控吧。管乐器发音是靠气息在管身振动发音所以很容易音准不稳，需要耳朵非常敏锐地辨别音高，再加上嘴形和气息的配合，才能完成较好的音准演奏，这一点是非常困难的。
３.其实不同时期的作品都有其自身的难度，像巴洛克时期巴赫的奏鸣曲看起来谱面旋律节奏都很简单，但真要演奏起来是很困难的，比如说你要去模仿当时的音乐风格，去了解那个世纪人们的生活方式、生活背景等，还要结合伴奏谱分析和声等等才能演奏出比较合格的效果，浪漫古典时期也一样。
▼ 巴赫 B 小调第一号长笛奏鸣曲，BWV 1030
很多人会说“只要勤奋认真练习指法和节奏，都是可以吹下来的”，但这只是“吹下来”而不是“演奏”，一定得注意这两者的区别。
４.我很喜欢皮尔·金特的《晨曲》，有时在悠闲的早晨煮一杯咖啡听着音乐晒着太阳，真的让人很放松；《威尼斯主题变奏曲》也很不错，听起来觉得像是坐着贡多拉游览威尼斯的美景，让人轻松愉快；门德尔松的《春之声》，比才的《阿莱城的姑娘》里的“小步舞曲”等等都很好听。其实，对于入门者来说，流行曲也可以找来听听，培养兴趣，比如《天空之城》、《闻香识女人》的主题曲，还有咱们中国音乐《梁祝》的开头段落，它们都值得一听。
大号
初同学 - 德国弗莱堡国立音乐学院
１.大号的迷人之处首先要说外观，它是所有铜管中体积最大的，在舞台上非常的显眼，并且它的造型很圆润，颜色或金或银，看上去着实令人喜爱；其次就是他特有的音色，有人评价过以前的芝加哥大号首席，说听到他吹奏大号时仿佛触摸到天堂的一角。大号的声音醇厚而通透，让人觉得非常绅士，又充满力量。
２.想要很好的吹奏大号确实是非常不容易的。首先，想吹出好的音色就需要训练出气息和嘴型以及嘴部肌肉力量和腰腹的力量；其次，大号的声音比较低，想要控制好音准也很难。刚开始学习的那段时间真的是非常艰苦，又很枯燥，不过如果你能运用正确的吹奏方法就没什么问题了，关键是要刻苦啊，练习是恒长的、乏味的、循环的！
３.其实我很难说哪首曲子是最难的，因为每首曲子的难点不一样的，作为专业的大号演奏者来说，几乎每一首曲子都很难。
４.我给大家推荐几首乐曲吧，希望大家能通过它们认识大号：《大号组曲》、《音乐会快板》、威廉姆斯《大号协奏曲》。这些都是我吹过的，也是比较普及的，难度是由低到高。
如果你演奏的乐器友友没有访问到，可否在留言区中写上你对这四个问题的答案呢？让我们也了解一下吧！
１.说说你的乐器的迷人之处。
２.学习这个乐器的难点有哪些？
３.对于你来说最难的曲目是什么？
４.给我们推荐一些好听的入门曲目吧！
好玩｜学音乐后，我整个人都不好了
知识｜铜管乐器：从整出声儿到吹成曲儿
在这个周末，友友访问了几位从事音乐专业的朋友，他们有的是乐团的乐手，有的是尚在留学的在读研究生。下面，就听听他们对于自己的乐器的想法吧！希望小伙伴们可以通过他们真诚的叙述和推荐的歌单，了解这些乐器。
１.说说你的乐器的迷人之处。
２.学习这个乐器的难点有哪些？
３.对于你来说最难的曲目是什么？
４.给我们推荐一些好听的入门曲目吧！
大提琴
周同学 - 美国辛辛那提大学音乐学院
１.大提琴最迷人的地方应该是大提琴的音色。大提琴的音域最接近人声的音域，所以让人有一种在歌唱的感觉，这也是最吸引我的地方。
２.学习的过程中最难的是“音准”问题。大提琴不像钢琴有固定的音，也不像吉他在指板上有品，大提琴只有琴弦跟指板，“按在哪里音才是准的”全靠个人的感觉。
３.“难度大的曲目”这个问题难倒我了，有的时候越简单的曲子越难，难在对音乐的理解和处理上，有的大师拉了一辈子，不同年纪对曲子有不同的诠释，所以同样的曲子会录好几回；不过单论技术上比较难的曲子，我倒想到了普罗科菲耶夫的大提琴协奏曲，这个曲子是作者写给罗斯特洛波维奇，技术挑战很大。
▼ 普罗科菲耶夫 E 小调大提琴（交响）协奏曲，Op.125
４.推荐歌单的话，我就不老生常谈推荐大家都知道的《天鹅》这种了，这次推荐帕格尼尼《摩西主题变奏曲》、肖邦《大提琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫《大提琴奏鸣曲》、德沃夏克《大提琴协奏曲》。这些都是好听易懂、充满表现力的曲子。另外还有巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，俗称“大提琴的圣经”，有兴趣的也可以去听听。
小号
王皓 - 自誉海内外知名小号演奏家
（以下场景均为王皓本人的脑补，贴出原话大家感受一下……）
主持人：“今天有幸为大家请到了曾就读于中国人民大学的小号演奏家——王皓先生，让我们欢迎他！”艺术家：“谢谢大家，很高兴友友能邀请到我，来跟大家一起分享我学习小号的经历。”
１.主持人：“读者朋友都知道您是享誉海内外的著名小号演奏家，您认为小号的迷人之处是什么？”艺术家：“迷人之处啊，可能在于小号可柔可强的音乐表现力吧。它既可以坐在乐队中和大家一起演奏交响乐，也可以自己单拿出来，站在舞台上吹一首海顿《降 E 大调协奏曲》来迷倒观众。我小的时候在天安门广场看升旗仪式，一下就被吹奏国歌的军乐团演奏员迷住了。”
▼ 海顿降E大调小号协奏曲
２.主持人：“第二个问题：学习它、和演奏它的难点在于什么？您能否挑其中一个说一说。”艺术家：“其实论学习音乐，难点都一样，那就是坚持。如何坚持把一种乐器学下来，并且把它吹好，这是最难的了。小号作为铜管乐器，它更需要一些体力和耐力。下面，我总结三大小号练习难点：1.年复一年、日复一日的基本功练习；2.灵活的手指和坚实的嘴部肌肉；3.一颗肯踏实下来，每个小节练一百遍的心。”
３.主持人：“下面一个问题，众所周知，小号有很多高难度的乐曲，那在小号圈内公认的难度最大的曲目是什么呢？”艺术家：“我不敢代表小号圈来说难度最大的是哪首，但是小号三大协奏曲，是集技术、基本功、协作、心理素质为一体的三首乐曲。有我前面提到的海顿、胡梅尔和阿鲁秋年，建议有一定基础的同学们来练习。”
４.主持人：“王先生，您能推荐几首适合刚刚接触古典音乐的人来欣赏的小号曲子么？”艺术家：“首先的，还是上面提到的海顿《降 E 大调协奏曲》、胡梅尔《降 E 大调协奏曲》，然后呢，还有一些经典的曲目例如《拿波里舞曲》、《卡门幻想曲》、《幽谷乐园》、《丹麦王子进行曲》等等等等。”
主持人：“非常感谢您能在百忙之中参与我的采访，希望您在工作和生活中越来越好！谢谢！让我们下次再见！”
艺术家：“再见！”
双簧管
倪同学 - 美国曼哈顿音乐学院
１.我认为双簧管的迷人之处在于她独特的音色。她婉转细腻，极富力度色彩，有时像吃一块高级的法式甜点，有时又像品着一杯清香淡雅的茶。
２.对于专业演奏者来说，我认为难点在于做哨片；对于爱好者来说，就是如何在演奏时运用好你的气息来配合你手指和舌头。
３.难曲有很多首，我说一首好了：帕斯库里双簧管协奏曲。
４.我推荐的曲目有：莫扎特《 C 大调双簧管协奏曲》，这是古典时期；理查·施特劳斯《D 大调双簧管协奏曲》，这个是浪漫派的；亨德米特《双簧管奏鸣曲》，这是现代派的。
圆号
刘老师 - 杭州爱乐乐团
１.和其他乐器一样，圆号之所以吸引人首先是因为音色好听；其次是吹圆号很难，学习它有一定的挑战性；最后是圆号的曲目都很好听，独具魅力。
２.学习圆号不容易，她不容易发音、泛音很多、多按一个键子就多出一堆音，而且她对音头要求太高了。
３.关于难曲，我只想说：“没有最难，只有更难”，比如古典时期的莫扎特《第四圆号协奏曲》。
▼ 海顿降 E 大调第四号圆号协奏曲
４.我推荐的乐曲除了上面说过的第四号，还有莫扎特第一、二、三号圆号协奏曲。
长笛
胡老师 - 中国人民大学
１.长笛音色动人，构造精致优雅，当你听到长笛的声音时，脑海中就会出现一位窈窕女士披着长发身着长裙在月光下演奏的景象。我总是把长笛的音色比作人类的嗓音，每个人都是特别的声音，所以在演奏长笛时我会很注重音色。在乐团中长笛的音量不比其他乐器大，但是往往长笛的声音吹出来最能穿透人心打动人心。
我小时候学长笛，是因为妈妈在电视上看见一位长笛演奏家，她已经是头发花白的老太太了，但吹起长笛还是非常优雅、有精神，就觉得长笛可以演奏到那么大岁数，值得学；后来又了解到长笛虽然看起来长，但是可拆分成三部分装在一个小盒子里，非常便于携带，就决定学习长笛，没想到最后走上了专业的道路。
２.难度的话，可能是对音色和音准的把控吧。管乐器发音是靠气息在管身振动发音所以很容易音准不稳，需要耳朵非常敏锐地辨别音高，再加上嘴形和气息的配合，才能完成较好的音准演奏，这一点是非常困难的。
３.其实不同时期的作品都有其自身的难度，像巴洛克时期巴赫的奏鸣曲看起来谱面旋律节奏都很简单，但真要演奏起来是很困难的，比如说你要去模仿当时的音乐风格，去了解那个世纪人们的生活方式、生活背景等，还要结合伴奏谱分析和声等等才能演奏出比较合格的效果，浪漫古典时期也一样。
▼ 巴赫 B 小调第一号长笛奏鸣曲，BWV 1030
很多人会说“只要勤奋认真练习指法和节奏，都是可以吹下来的”，但这只是“吹下来”而不是“演奏”，一定得注意这两者的区别。
４.我很喜欢皮尔·金特的《晨曲》，有时在悠闲的早晨煮一杯咖啡听着音乐晒着太阳，真的让人很放松；《威尼斯主题变奏曲》也很不错，听起来觉得像是坐着贡多拉游览威尼斯的美景，让人轻松愉快；门德尔松的《春之声》，比才的《阿莱城的姑娘》里的“小步舞曲”等等都很好听。其实，对于入门者来说，流行曲也可以找来听听，培养兴趣，比如《天空之城》、《闻香识女人》的主题曲，还有咱们中国音乐《梁祝》的开头段落，它们都值得一听。
大号
初同学 - 德国弗莱堡国立音乐学院
１.大号的迷人之处首先要说外观，它是所有铜管中体积最大的，在舞台上非常的显眼，并且它的造型很圆润，颜色或金或银，看上去着实令人喜爱；其次就是他特有的音色，有人评价过以前的芝加哥大号首席，说听到他吹奏大号时仿佛触摸到天堂的一角。大号的声音醇厚而通透，让人觉得非常绅士，又充满力量。
２.想要很好的吹奏大号确实是非常不容易的。首先，想吹出好的音色就需要训练出气息和嘴型以及嘴部肌肉力量和腰腹的力量；其次，大号的声音比较低，想要控制好音准也很难。刚开始学习的那段时间真的是非常艰苦，又很枯燥，不过如果你能运用正确的吹奏方法就没什么问题了，关键是要刻苦啊，练习是恒长的、乏味的、循环的！
３.其实我很难说哪首曲子是最难的，因为每首曲子的难点不一样的，作为专业的大号演奏者来说，几乎每一首曲子都很难。
４.我给大家推荐几首乐曲吧，希望大家能通过它们认识大号：《大号组曲》、《音乐会快板》、威廉姆斯《大号协奏曲》。这些都是我吹过的，也是比较普及的，难度是由低到高。
如果你演奏的乐器友友没有访问到，可否在留言区中写上你对这四个问题的答案呢？让我们也了解一下吧！
１.说说你的乐器的迷人之处。
２.学习这个乐器的难点有哪些？
３.对于你来说最难的曲目是什么？
４.给我们推荐一些好听的入门曲目吧！
好玩｜学音乐后，我整个人都不好了
知识｜铜管乐器：从整出声儿到吹成曲儿