摘 要：当我们焦急地守在电视前等待着《中国好声音》、《爸爸去哪儿》的播出时，是否还记得十年前，我们在上学的路上热切地分享着前一天在网上下载的《康熙来了》？所谓风水轮流转，近年来大陆文化产业的兴起，给电视观众带来了无比丰富的视觉感受，我们渐渐意识到：大陆的进步和台湾的停滞不前，让两岸的电视娱乐行业已悄然洗牌。 关键词：发展历程;人才加持;冠名投资;内容含量;正能量 1 台湾电视娱乐业由繁盛走向衰落 2001年，《流星花园》的横空出世，充满梦幻色彩的剧情和外形亮眼的主角让这部剧火遍两岸三地，在其的影响下，各类偶像剧接二连三地播出。 2004年1月在中天综合台开播的综艺节目《康熙来了》因小S活泼无厘头搭配蔡康永亦庄亦谐的风格让无数观众甘愿乖乖坐在电视前面守候，制造出无限流行元素和经典笑料，成为人们茶余饭后的谈资。十年前的大陆和台湾交流还不算频繁，那个时候观看台湾节目不如现在方便，但网友都乐此不疲，“台湾制造”无疑是大陆观众的“香饽饽”。而台湾偶像剧在大陆80、90后的心中已成为一个时代的符号。 伴随近年来台湾经济的持续放缓，加上电视观众对主持面孔和节目形态的审美疲劳，综艺节目制作和收视面临前所未有的压力。其本土的娱乐节目和电视剧已经很难在市场（尤其海外市场）上立足，重回十年前的辉煌场面。 2 大陆电视娱乐业后来居上 虽然要承认，大陆的很多综艺节目购买韩国版权，并且在创意上缺乏自我特色，引来部分观众的不满;大陆电视剧与韩剧等相比制作仍显粗糙，在剧情上也是千篇一律的基调。但是，对于十年前大陆年轻一代的观众普遍观看台湾偶像剧和综艺相比，大陆的电视节目已经受到越来越多的关注。 综艺节目就拿《爸爸去哪儿》来说，湖南卫视购买了自韩国的版权后，进行广泛的市场调查，吸收了符合中国传统的本土化特色，加入节目，立即引爆收视。其成功打造的“萌娃”也成为家喻户晓的童星，甚至红到国外。 大陆的电视剧在近年来也是在数量和质量上皆有所进步，一些类似《北京青年》、《杉杉来了》等都市情感剧以及《后宫甄�执�》、《武媚娘传奇》等古装剧都反响不错，甚至还发展成“粉丝经济”。大陆剧开始打出自己的标签，闯出了一片自己的天地。 3 两岸电视娱乐业地位翻转原因分析 3.1大陆“财大气粗”VS台湾资金不足 湖南卫视的《我是歌手》每集制作费高达500万元人民币，全程采用最顶尖的音响设备;《爸爸去哪儿》冠名费高达三亿。 相反地，台湾综艺节目禁止广告商冠名，每期制作成本大概在80到100万新台币左右，其中有一半都是主持人的酬劳。有限的成本让制作单位只能控制节目时长，压缩节目流程，并且减少大牌艺人的曝光。 在电视剧市场，台湾一向秉持“本土化”发展策略，有不少精品的台语剧集，但毕竟受众较少，很难在海外有反响，就导致其一而再地减少成本。 所谓的经费问题归结起来都是经济大环境下产生的，台湾目前的通胀指数，是2000年来的新高，通胀导致购买力不足，影响消费。 大陆近年来在文化产业狠下功夫，国家政策给予了不少支持，且不少企业懂得电视媒介的宣传强度，在不少热播节目和剧集冠名让其知名度大增。 3.2大陆人才济济VS台湾集体“北上” 由于大陆综艺节目的巨额邀约以及节目制作的精良程度，不少台湾艺人纷纷跨越海峡到对岸捞金，不得不说近几年大陆仅通过综艺节目就吸走了台湾众多优秀的娱乐资源。 在电视剧市场，这一点体现得更加明显。台剧没落已成事实，其中“缺人”是很重要的一点原因。演员们前赴后继地往来横店、上海等片场，签约大陆的经济公司的不仅仅是大陆高于台湾将近五倍的片酬，还有相对较轻松的拍摄环境和竞争市场。 3.3大陆内容丰富、选择性强VS台湾类型单一、制作雷同 前几年不少观众吐槽大陆节目“全是音乐选秀，已经视觉疲劳，完全分不清。”从2013年《爸爸去哪儿》开始，大陆综艺节目加入了不少全新的因素，选秀节目不再局限于音乐。如今，类似《奔跑吧，兄弟》、《我们相爱吧》等真人秀霸占荧屏，《我是歌手》等音乐选秀也持续发热，还有相当一部分资历老的类似《快乐大本营》依然有强大的收视群体。内地综艺节目呈现一片繁荣，让观众选择的范围愈加广泛。 再看台湾的综艺节目，大多综艺节目多以谈话类脱口秀为主，主持群体多年鲜少出现新鲜面孔。大家就一个话题展开讨论，其中不乏用荤段子、十九禁博取眼球，提高收视。电视台制作的上百个综艺节目中，观众选择的范围却依然显得狭窄。 在电视剧市场何尝不是这样呢？内地的电视剧题材多样，而台湾之前靠模仿日剧制作的偶像剧在内容丰富的大陆市场的今天已经变成了“小儿科”和“幼稚”的代表，王子和灰姑娘的老套剧情和一贯的腔调让观众流失至内地剧、韩剧市场。 3.4大陆寓教于乐VS台湾缺乏“正能量” 这一个原因主要是针对两岸的电视节目。不难发现，大陆的节目不时向观众传达一些向上的元素，不是依靠口舌增加话题度，更多起到的是一个教育的作用。例如《中国达人秀》、《最强大脑》中的选手来自民间，却用他们不平凡的技能让自己的价值得到实现。电视媒介的能量是无穷的，在80、90后这两代看电视长大的孩子心中，节目中那些富有教育意义的片段都是对他们影响巨大的。 在台湾的综艺节目中，我们会不时看到那些充满暗示意味的话题和一些敏感性的讨论，例如《康熙来了》会讨论明星夫妻的房事，主持人也会八卦不少少儿不宜的内容。这在一定程度上是增加收视的法宝，但是仅仅是嬉笑怒骂和相互舌战并不能给这个节目带来太深的意义。 有句话叫“三十年河东，三十年河西”，放在两岸的电视娱乐业上改成“十年海峡东，十年海峡西”就再合适不过：在台湾电视娱乐业盛世逐渐走向衰落的同时，大陆这边正是繁花盛开。未来几十年我们无法预言两者的力量对比又会发生何种变化，但可以肯定的是，台湾需要走出这种困境，大陆也需要刨除短板，继续由“制造”往“创造”迈进。两者还可以“合作共荣”，发挥各自优势，继续把中国的“华流”引向全世界。
摘 要：当我们焦急地守在电视前等待着《中国好声音》、《爸爸去哪儿》的播出时，是否还记得十年前，我们在上学的路上热切地分享着前一天在网上下载的《康熙来了》？所谓风水轮流转，近年来大陆文化产业的兴起，给电视观众带来了无比丰富的视觉感受，我们渐渐意识到：大陆的进步和台湾的停滞不前，让两岸的电视娱乐行业已悄然洗牌。 关键词：发展历程;人才加持;冠名投资;内容含量;正能量 1 台湾电视娱乐业由繁盛走向衰落 2001年，《流星花园》的横空出世，充满梦幻色彩的剧情和外形亮眼的主角让这部剧火遍两岸三地，在其的影响下，各类偶像剧接二连三地播出。 2004年1月在中天综合台开播的综艺节目《康熙来了》因小S活泼无厘头搭配蔡康永亦庄亦谐的风格让无数观众甘愿乖乖坐在电视前面守候，制造出无限流行元素和经典笑料，成为人们茶余饭后的谈资。十年前的大陆和台湾交流还不算频繁，那个时候观看台湾节目不如现在方便，但网友都乐此不疲，“台湾制造”无疑是大陆观众的“香饽饽”。而台湾偶像剧在大陆80、90后的心中已成为一个时代的符号。 伴随近年来台湾经济的持续放缓，加上电视观众对主持面孔和节目形态的审美疲劳，综艺节目制作和收视面临前所未有的压力。其本土的娱乐节目和电视剧已经很难在市场（尤其海外市场）上立足，重回十年前的辉煌场面。 2 大陆电视娱乐业后来居上 虽然要承认，大陆的很多综艺节目购买韩国版权，并且在创意上缺乏自我特色，引来部分观众的不满;大陆电视剧与韩剧等相比制作仍显粗糙，在剧情上也是千篇一律的基调。但是，对于十年前大陆年轻一代的观众普遍观看台湾偶像剧和综艺相比，大陆的电视节目已经受到越来越多的关注。 综艺节目就拿《爸爸去哪儿》来说，湖南卫视购买了自韩国的版权后，进行广泛的市场调查，吸收了符合中国传统的本土化特色，加入节目，立即引爆收视。其成功打造的“萌娃”也成为家喻户晓的童星，甚至红到国外。 大陆的电视剧在近年来也是在数量和质量上皆有所进步，一些类似《北京青年》、《杉杉来了》等都市情感剧以及《后宫甄�执�》、《武媚娘传奇》等古装剧都反响不错，甚至还发展成“粉丝经济”。大陆剧开始打出自己的标签，闯出了一片自己的天地。 3 两岸电视娱乐业地位翻转原因分析 3.1大陆“财大气粗”VS台湾资金不足 湖南卫视的《我是歌手》每集制作费高达500万元人民币，全程采用最顶尖的音响设备;《爸爸去哪儿》冠名费高达三亿。 相反地，台湾综艺节目禁止广告商冠名，每期制作成本大概在80到100万新台币左右，其中有一半都是主持人的酬劳。有限的成本让制作单位只能控制节目时长，压缩节目流程，并且减少大牌艺人的曝光。 在电视剧市场，台湾一向秉持“本土化”发展策略，有不少精品的台语剧集，但毕竟受众较少，很难在海外有反响，就导致其一而再地减少成本。 所谓的经费问题归结起来都是经济大环境下产生的，台湾目前的通胀指数，是2000年来的新高，通胀导致购买力不足，影响消费。 大陆近年来在文化产业狠下功夫，国家政策给予了不少支持，且不少企业懂得电视媒介的宣传强度，在不少热播节目和剧集冠名让其知名度大增。 3.2大陆人才济济VS台湾集体“北上” 由于大陆综艺节目的巨额邀约以及节目制作的精良程度，不少台湾艺人纷纷跨越海峡到对岸捞金，不得不说近几年大陆仅通过综艺节目就吸走了台湾众多优秀的娱乐资源。 在电视剧市场，这一点体现得更加明显。台剧没落已成事实，其中“缺人”是很重要的一点原因。演员们前赴后继地往来横店、上海等片场，签约大陆的经济公司的不仅仅是大陆高于台湾将近五倍的片酬，还有相对较轻松的拍摄环境和竞争市场。 3.3大陆内容丰富、选择性强VS台湾类型单一、制作雷同 前几年不少观众吐槽大陆节目“全是音乐选秀，已经视觉疲劳，完全分不清。”从2013年《爸爸去哪儿》开始，大陆综艺节目加入了不少全新的因素，选秀节目不再局限于音乐。如今，类似《奔跑吧，兄弟》、《我们相爱吧》等真人秀霸占荧屏，《我是歌手》等音乐选秀也持续发热，还有相当一部分资历老的类似《快乐大本营》依然有强大的收视群体。内地综艺节目呈现一片繁荣，让观众选择的范围愈加广泛。 再看台湾的综艺节目，大多综艺节目多以谈话类脱口秀为主，主持群体多年鲜少出现新鲜面孔。大家就一个话题展开讨论，其中不乏用荤段子、十九禁博取眼球，提高收视。电视台制作的上百个综艺节目中，观众选择的范围却依然显得狭窄。 在电视剧市场何尝不是这样呢？内地的电视剧题材多样，而台湾之前靠模仿日剧制作的偶像剧在内容丰富的大陆市场的今天已经变成了“小儿科”和“幼稚”的代表，王子和灰姑娘的老套剧情和一贯的腔调让观众流失至内地剧、韩剧市场。 3.4大陆寓教于乐VS台湾缺乏“正能量” 这一个原因主要是针对两岸的电视节目。不难发现，大陆的节目不时向观众传达一些向上的元素，不是依靠口舌增加话题度，更多起到的是一个教育的作用。例如《中国达人秀》、《最强大脑》中的选手来自民间，却用他们不平凡的技能让自己的价值得到实现。电视媒介的能量是无穷的，在80、90后这两代看电视长大的孩子心中，节目中那些富有教育意义的片段都是对他们影响巨大的。 在台湾的综艺节目中，我们会不时看到那些充满暗示意味的话题和一些敏感性的讨论，例如《康熙来了》会讨论明星夫妻的房事，主持人也会八卦不少少儿不宜的内容。这在一定程度上是增加收视的法宝，但是仅仅是嬉笑怒骂和相互舌战并不能给这个节目带来太深的意义。 有句话叫“三十年河东，三十年河西”，放在两岸的电视娱乐业上改成“十年海峡东，十年海峡西”就再合适不过：在台湾电视娱乐业盛世逐渐走向衰落的同时，大陆这边正是繁花盛开。未来几十年我们无法预言两者的力量对比又会发生何种变化，但可以肯定的是，台湾需要走出这种困境，大陆也需要刨除短板，继续由“制造”往“创造”迈进。两者还可以“合作共荣”，发挥各自优势，继续把中国的“华流”引向全世界。