教材分析
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
对于具象美术作品，教材分析了它与客观物象之间的关系。具象美术作品所 表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要 表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。教材中列举了东 西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。它们在人物神态、气氛渲染、 衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术 家追求的就是“真实”。
意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要的是艺术家 把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理，突破了我们经验世 界中的物理定律，创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。教材中对艺术 家创作这类作品的时候所运用的方法作了简单的分析，如夸张、变形、重组，或 者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。教材第 5页的作品都属于意象美术的类型。它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画 面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。 抽象美术指的是完全不可辨认的图像。这类艺术作品来源于艺术家的主观世 界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。抽象艺术的衡量标 准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节 奏等因素是否让人感觉舒服。在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处， 要靠自己的感受才能领悟。
教材中列出的抽象作品可以分为两大类，一是书法作品，一是西方现代派的 抽象画。书法之所以能够当作抽象美术作品来欣赏，是因为它根本没有可资对照 的现实形象，不存在像不像的问题。在欣赏这类作品时，要注意的是纯粹形式方 面的因素，如点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。开白石的篆刻 刀法苍劲有力，布局又有“疏可走马，密不透风”的强烈对比效果。虽然我们可 能不认识张旭的草书，但行云流水般的线条已经具有一种美感。抽象画分为热抽 象和冷抽象两种，康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束；蒙德里安的 冷抽象则使人觉得很平静，因为它不是描写什么物理对象，所以我们可以专心地 体会各块面之间巧妙的平衡。
第二课 图像与眼睛
教学目的
1、通过讲解本课，使学生了解具象美术、意象美术、抽象美术的特点。
2、在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育与审美教育之中，激发学生 热爱祖国优秀传统文化的热情，同时尊重世界多元文化。
教学重点
着重欣赏，分析具像美术的主要特点及代表作品，并将审美教育与思想教育融为一 体。
教学设计
导入：
同学们，大家好，今天我们来学习第二课，图像与眼睛，请大家思考一个问题，在 我们以往的学习中，构成美术作品形式语言的要素是什么?答：是点、线、面、色彩、 明暗等体积构图、肌理。现在我们来巩固一下原来的知识，回顾一下这些要素在画面中 的作用。
出示幻灯，欣赏齐白石《蛙声十里出山泉》
请同学回答在这幅画中哪些物体是点，哪些物体是线，哪些物体是面
答：蝌蚪是点、泉水是线、山石是面，这幅画就是由点、线、面等造型因素共同组 成了一幅优美的画卷。
出示幻灯，分别讲解明暗、体积、色彩、构图、肌理，出示美术作品形成构成基本 要素图。
当我们听一首动人的乐曲的时候，我们会说这首曲的旋律真美，当我们观赏优美舞 蹈的时候，我们会说这部舞蹈的动作真美，当我们读一部著名小说的时候，我们会说这 部小说的情节很感人。也就是说音乐构成的主要形式是旋律，舞蹈是动作，小说是情节， 那美美术形式语言要素构成的主要形式是什么呢——是图像。
讲授新课
解读图像的特点，是我们欣赏美术作品重要的切入点。根据图像反映客观物象的不
同情况，人们将美作品分为三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。
什么是具象美术(找学生回答)
具象美术作品中的图像对应于客观物象，客观物象的细微之外都描绘得非常充分， 物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。但它们不同于照相机拍摄， 不但简单地复制客观物象，美术字画什么，表现什么，都要与表达的主题和目的有关。 教师强调具像美术不是简单地复制客观物象，要表达作者的思想，艺术要来源于自 然高于自然。
出示幻灯《重屏会棋图》(五代)图文矩(找学生解释这幅画)
此图描绘了五代南唐中主与诸弟子下棋的情景，在这里图画充分发挥其纪实、存真 的独特功能，画中～丝不苟地表现了人物的活动和人物之间的呼应关系，环境中的陈设 与人物的衣纹都得到了细致入微的刻画。中主端坐正中观棋，面庞丰满，细目微须，仪 表气度出类拔萃，与《南唐书》说他“美容止，器宇高迈，性宽仁，有文学，，颇为吻合。 出示《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)
《韩熙载夜宴图》(现藏北京故宫博物院)是我国古代人物画中最杰出的代表作之 一，据传，图中的主人公韩熙戴为唐末进士，唐帝国灭之后，他逃到江南，被南唐朝庭 录用为中书侍郎a他曾有恢复中原的大志，但后主李煜对北方人多猜忌，韩熙载为免遭 不测，使纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己在政治上的无为，李煜多次想用韩熙 载作宰相，但又听说他经常在家聚集宾客，歌会饮宴玩乐，就暗地里派画院画家顾闳中 夜至其家，“窃窥之，目识心记”，然后画成此画，这便是《韩熙宰夜宴图》的由来。 此画共分为五年部分，第一部分是听琴，描绘韩熙载和众宾客听琵琶女演秦琵琶。 第二部分是观舞，描绘韩熙载和众宾客观王屋山跳舞，韩熙载亲自为其击鼓，第二部分 是宴会问的休息场面，也是整个画卷节奏的一个间歇，第四分部听从人全奏，第五部分： 送别
《韩熙载夜宴图》的艺术特色
综观整个画面我们不难看出，全画虽分五段，但却互相关联，毫无生硬之感。其原 因在于画家具有统一而完整的艺术构思，所以全卷布局有起有伏，错落有致而又统一。 虽然韩熙载的形象在每一段中都反复出现，但人们并不感觉其重复，这是此画的重要特
色之一。此画的另一个重要特色是对人物内心世界的刻画，画家似乎看出了韩熙载用纵 情声色来逃避政治灾祸的用心。因此韩熙载虽身处热闹的夜宴之中，但他始终并不欢乐， 而是流露出一种郁郁寡欢的心情，显示出他内心有苦难言的心态。像这样有深度的对人 物内心世界的刻画在五代以前的人物画中是少见的，它显示了中国古代人物的巨大进 步。
出示幻灯欣赏安格尔油画
介绍安格尔，读观安格尔油画原作随想，一位中国画家， 在法国卢浮宫观看安格 尔油画作之后写的一篇文章。
让·奥古斯都·多米尼克·安格尔(1780--1867)法国19世纪新古典主义画家， 是世界是有广泛影晌的肖像，人体绘画大师。他的代表作《泉》、《土尔期浴室》、《大宫 女》以及众多的肖像杰作给人们留下了深刻的印象。安格尔师承大卫，素描功力很深， 画风细腻完美、典雅端庄、精妙绝伦。在卢浮宫，我看到了安格尔的《大宫女》、《泉》、 《土尔其浴室》，还有一批肖像画原作、直面画作，确实非同凡响，只觉得扑面而来的 一股典雅宁静，华贵温馨气势，难以抗拒，技巧上难以琢磨，这些见不到笔触和斧凿痕 迹的杰作，继承了古典的光滑画法，绝非平涂扫刷，而是刻意塑造反复加工润饰而成。 在素描上如不面对实物认真观察研究，下过很深的功夫，是难以做到的。
安格尔的艺术理想和审美观念是倾向于古典的，他崇尚希腊罗马的艺术，拉斐尔就 是他的上帝，他们是他的美的典范，安格尔表现的人物气质精神面貌与他生活的时代环 境中的人物是一致的，他们是资产者，是皇宫贵族，养尊处优，这些和他的新古典主义 理想审美观念是合拍的，华贵、典雅、宁静、柔美、和谐构成了他的独特画风，使古典 主义发展到一个新的顶峰。
出示幻灯《任第一执政官时的拿破仑》、《王座上的拿破仑一世》
这幅画是安格尔2l岁时的作品，安格尔完全用古典画法描绘了这位不可一世的第 一执政官，他年轻、高傲和自信，神情沉入思考之中，画面以红色着装为主色调，间以 黑色长筒袜使形象崇高庄重，在暗背景的衬托下和谐稳定，背后窗外的明亮天空使画面 更为响亮和充满生机，画面构图造型和配景处理十分严谨有序，可见年轻的安格尔已经 熟炼地掌握了古典主义画法。
《王座上的拿破仑》
安格尔为拿破仑画的第二幅肖像，画中描绘了登上皇帝宝座的拿破仑一世的形象。 安格尔以称赞的艺术语言，将这位比自己大一岁的皇帝描绘得像神灵一般，手执权杖， 稳坐在皇帝的宝座上，不可一世，笔触精微细腻，画面配饰繁荣华贵，集中表现了君主 整体的皇帝权威。
找出两幅《贵妇像》的不同点
答：其中一幅是暖色调，另一幅是冷色调
《泉》
此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是他自于1920年开始的经近30年才完 稿，传说他的助手还帮他绘制此画。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安 格尔笔下的这个少女纯洁、典雅、恬静、健康、美丽、充满生命的活力和青春的朝气。 画面左下角那朵含苞未入的雏菊正是她的象征。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、 幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。
《愚公移山》
徐悲鸿的愚公移山作于抗日战争最艰苦的1940年，作者试图借愚公移山的故事表 达中国人民抗战到底的决心，以裸体的形式画中国古代传说，是徐悲鸿借鉴西方绘画表 现方法的大胆尝试，为的是更突出其力量和气势。
凡高作品
凡高简介
温森特·凡高出生于荷兰一个新教师之家，24岁前当过画店店员，后来成为传教士。 由于同情和和支持穷苦矿工的要求而被触职，在度过了一段极为失望和贫困的生活后， 他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1886年前，他的作品还都处在探索的时期，代 表作有《吃土豆的人》《纺织工》等。1886年凡高来到巴黎，结识了高更-劳特累克、 毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，从而使艺术眼界大为开阔，开始 以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈、色调明亮
他和高更曾有建立“南方印象主义”或者印象主义分离派的打算，后来两人关系恶 化，高更离去，凡高在发生割下自己耳朵的事件后，精神逐渐分列，因此，他们没结成
任何团体，1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后， 凡高回到巴黎住在瓦兹河畔的奥米尔，接受加寒医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽 塞医生肖像》、《奥米尔的教堂》等，但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生 争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去世后才逐渐被人认识，这些作品中，作者突出 地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动，这样的艺术对20 世纪表现主义影响深远，特别是法国、德国表现派画家从凡高的作品中吸取了不少重要 原则，他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家，但是，当他活着的时候只卖出了l张画。 思考题：
安格尔和凡高的画在艺术特色上有什么不同。
答：安格尔的画华贵、典雅、宁静、柔美、和谐
凡高的画色彩强烈、笔触粗犷、豪放、跳跃、扭动
意象美术
意象美术作品不拘泥于客观物色的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的 成分要多一些，美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等方法，或突出结构 特点，不符合客观物象比例；或强调某种色彩感受改变了客观的色彩关系，或打破惯常 的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品不是一看就明白，需要“行家”的解读。 但一旦明白之后，会认识到这类作品拓展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。 出示幻灯，欣赏朱耷的《山水图》
朱奇的画以简著称，在《山水图》中，作者并没有画山和水，但能感觉到山、水的 存在，达到了以简胜繁的艺术效果。
《李白行吟图》 一
这是南宋禅宗画家梁楷的代表作，仅寥寥数笔，就勾划出一个洒脱放达的诗仙形象。 梁楷天性疏野，常饮自乐，人称“梁疯子”他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与浓淡的 水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风，用笔简练豪放，纯以线描 表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李 白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，
而寓意深远，今人寻味，后人称其为“减笔画”。
《狐狸的游戏》
美国摄影大师山迪·斯科格兰的摄影作品给人一种梦幻般的感觉。在她的作品中， 在其精心呈示超现实的空间里，时间仿佛静止了，色彩鲜艳的动物悄悄充诉了整个画面， 带来一种难以名状的神秘气息，体现着处在封闭空间中的焦虑和困顿。
抽象美术
抽象美术作品中的图像不能对应于客观物象，它的形式主要来源于美术家的主观世 界。这类作品强调美术作品形式要素的独立的审美价值，或强调光影，并以此来表现作 者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等纯视觉元素的审美感悟，中国的草书，就 是一种抽象艺术，我们通过学习完全能够感受到草书中线条形态和线条疏密形成的美 感，如果我们能从自己的感受出发，再了解这类作品的背景、特点，产生的原因，是可 以认识它的。
欣赏蒙德里安、康定斯基的作品
课后思考题：
梁楷的《泼墨仙人图》和安格尔的《贵妇像》在艺术特色上有什么不同。
教材分析
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
对于具象美术作品，教材分析了它与客观物象之间的关系。具象美术作品所 表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要 表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。教材中列举了东 西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。它们在人物神态、气氛渲染、 衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术 家追求的就是“真实”。
意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要的是艺术家 把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理，突破了我们经验世 界中的物理定律，创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。教材中对艺术 家创作这类作品的时候所运用的方法作了简单的分析，如夸张、变形、重组，或 者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。教材第 5页的作品都属于意象美术的类型。它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画 面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。 抽象美术指的是完全不可辨认的图像。这类艺术作品来源于艺术家的主观世 界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。抽象艺术的衡量标 准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节 奏等因素是否让人感觉舒服。在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处， 要靠自己的感受才能领悟。
教材中列出的抽象作品可以分为两大类，一是书法作品，一是西方现代派的 抽象画。书法之所以能够当作抽象美术作品来欣赏，是因为它根本没有可资对照 的现实形象，不存在像不像的问题。在欣赏这类作品时，要注意的是纯粹形式方 面的因素，如点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。开白石的篆刻 刀法苍劲有力，布局又有“疏可走马，密不透风”的强烈对比效果。虽然我们可 能不认识张旭的草书，但行云流水般的线条已经具有一种美感。抽象画分为热抽 象和冷抽象两种，康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束；蒙德里安的 冷抽象则使人觉得很平静，因为它不是描写什么物理对象，所以我们可以专心地 体会各块面之间巧妙的平衡。
第二课 图像与眼睛
教学目的
1、通过讲解本课，使学生了解具象美术、意象美术、抽象美术的特点。
2、在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育与审美教育之中，激发学生 热爱祖国优秀传统文化的热情，同时尊重世界多元文化。
教学重点
着重欣赏，分析具像美术的主要特点及代表作品，并将审美教育与思想教育融为一 体。
教学设计
导入：
同学们，大家好，今天我们来学习第二课，图像与眼睛，请大家思考一个问题，在 我们以往的学习中，构成美术作品形式语言的要素是什么?答：是点、线、面、色彩、 明暗等体积构图、肌理。现在我们来巩固一下原来的知识，回顾一下这些要素在画面中 的作用。
出示幻灯，欣赏齐白石《蛙声十里出山泉》
请同学回答在这幅画中哪些物体是点，哪些物体是线，哪些物体是面
答：蝌蚪是点、泉水是线、山石是面，这幅画就是由点、线、面等造型因素共同组 成了一幅优美的画卷。
出示幻灯，分别讲解明暗、体积、色彩、构图、肌理，出示美术作品形成构成基本 要素图。
当我们听一首动人的乐曲的时候，我们会说这首曲的旋律真美，当我们观赏优美舞 蹈的时候，我们会说这部舞蹈的动作真美，当我们读一部著名小说的时候，我们会说这 部小说的情节很感人。也就是说音乐构成的主要形式是旋律，舞蹈是动作，小说是情节， 那美美术形式语言要素构成的主要形式是什么呢——是图像。
讲授新课
解读图像的特点，是我们欣赏美术作品重要的切入点。根据图像反映客观物象的不
同情况，人们将美作品分为三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。
什么是具象美术(找学生回答)
具象美术作品中的图像对应于客观物象，客观物象的细微之外都描绘得非常充分， 物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。但它们不同于照相机拍摄， 不但简单地复制客观物象，美术字画什么，表现什么，都要与表达的主题和目的有关。 教师强调具像美术不是简单地复制客观物象，要表达作者的思想，艺术要来源于自 然高于自然。
出示幻灯《重屏会棋图》(五代)图文矩(找学生解释这幅画)
此图描绘了五代南唐中主与诸弟子下棋的情景，在这里图画充分发挥其纪实、存真 的独特功能，画中～丝不苟地表现了人物的活动和人物之间的呼应关系，环境中的陈设 与人物的衣纹都得到了细致入微的刻画。中主端坐正中观棋，面庞丰满，细目微须，仪 表气度出类拔萃，与《南唐书》说他“美容止，器宇高迈，性宽仁，有文学，，颇为吻合。 出示《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)
《韩熙载夜宴图》(现藏北京故宫博物院)是我国古代人物画中最杰出的代表作之 一，据传，图中的主人公韩熙戴为唐末进士，唐帝国灭之后，他逃到江南，被南唐朝庭 录用为中书侍郎a他曾有恢复中原的大志，但后主李煜对北方人多猜忌，韩熙载为免遭 不测，使纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己在政治上的无为，李煜多次想用韩熙 载作宰相，但又听说他经常在家聚集宾客，歌会饮宴玩乐，就暗地里派画院画家顾闳中 夜至其家，“窃窥之，目识心记”，然后画成此画，这便是《韩熙宰夜宴图》的由来。 此画共分为五年部分，第一部分是听琴，描绘韩熙载和众宾客听琵琶女演秦琵琶。 第二部分是观舞，描绘韩熙载和众宾客观王屋山跳舞，韩熙载亲自为其击鼓，第二部分 是宴会问的休息场面，也是整个画卷节奏的一个间歇，第四分部听从人全奏，第五部分： 送别
《韩熙载夜宴图》的艺术特色
综观整个画面我们不难看出，全画虽分五段，但却互相关联，毫无生硬之感。其原 因在于画家具有统一而完整的艺术构思，所以全卷布局有起有伏，错落有致而又统一。 虽然韩熙载的形象在每一段中都反复出现，但人们并不感觉其重复，这是此画的重要特
色之一。此画的另一个重要特色是对人物内心世界的刻画，画家似乎看出了韩熙载用纵 情声色来逃避政治灾祸的用心。因此韩熙载虽身处热闹的夜宴之中，但他始终并不欢乐， 而是流露出一种郁郁寡欢的心情，显示出他内心有苦难言的心态。像这样有深度的对人 物内心世界的刻画在五代以前的人物画中是少见的，它显示了中国古代人物的巨大进 步。
出示幻灯欣赏安格尔油画
介绍安格尔，读观安格尔油画原作随想，一位中国画家， 在法国卢浮宫观看安格 尔油画作之后写的一篇文章。
让·奥古斯都·多米尼克·安格尔(1780--1867)法国19世纪新古典主义画家， 是世界是有广泛影晌的肖像，人体绘画大师。他的代表作《泉》、《土尔期浴室》、《大宫 女》以及众多的肖像杰作给人们留下了深刻的印象。安格尔师承大卫，素描功力很深， 画风细腻完美、典雅端庄、精妙绝伦。在卢浮宫，我看到了安格尔的《大宫女》、《泉》、 《土尔其浴室》，还有一批肖像画原作、直面画作，确实非同凡响，只觉得扑面而来的 一股典雅宁静，华贵温馨气势，难以抗拒，技巧上难以琢磨，这些见不到笔触和斧凿痕 迹的杰作，继承了古典的光滑画法，绝非平涂扫刷，而是刻意塑造反复加工润饰而成。 在素描上如不面对实物认真观察研究，下过很深的功夫，是难以做到的。
安格尔的艺术理想和审美观念是倾向于古典的，他崇尚希腊罗马的艺术，拉斐尔就 是他的上帝，他们是他的美的典范，安格尔表现的人物气质精神面貌与他生活的时代环 境中的人物是一致的，他们是资产者，是皇宫贵族，养尊处优，这些和他的新古典主义 理想审美观念是合拍的，华贵、典雅、宁静、柔美、和谐构成了他的独特画风，使古典 主义发展到一个新的顶峰。
出示幻灯《任第一执政官时的拿破仑》、《王座上的拿破仑一世》
这幅画是安格尔2l岁时的作品，安格尔完全用古典画法描绘了这位不可一世的第 一执政官，他年轻、高傲和自信，神情沉入思考之中，画面以红色着装为主色调，间以 黑色长筒袜使形象崇高庄重，在暗背景的衬托下和谐稳定，背后窗外的明亮天空使画面 更为响亮和充满生机，画面构图造型和配景处理十分严谨有序，可见年轻的安格尔已经 熟炼地掌握了古典主义画法。
《王座上的拿破仑》
安格尔为拿破仑画的第二幅肖像，画中描绘了登上皇帝宝座的拿破仑一世的形象。 安格尔以称赞的艺术语言，将这位比自己大一岁的皇帝描绘得像神灵一般，手执权杖， 稳坐在皇帝的宝座上，不可一世，笔触精微细腻，画面配饰繁荣华贵，集中表现了君主 整体的皇帝权威。
找出两幅《贵妇像》的不同点
答：其中一幅是暖色调，另一幅是冷色调
《泉》
此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是他自于1920年开始的经近30年才完 稿，传说他的助手还帮他绘制此画。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安 格尔笔下的这个少女纯洁、典雅、恬静、健康、美丽、充满生命的活力和青春的朝气。 画面左下角那朵含苞未入的雏菊正是她的象征。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、 幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。
《愚公移山》
徐悲鸿的愚公移山作于抗日战争最艰苦的1940年，作者试图借愚公移山的故事表 达中国人民抗战到底的决心，以裸体的形式画中国古代传说，是徐悲鸿借鉴西方绘画表 现方法的大胆尝试，为的是更突出其力量和气势。
凡高作品
凡高简介
温森特·凡高出生于荷兰一个新教师之家，24岁前当过画店店员，后来成为传教士。 由于同情和和支持穷苦矿工的要求而被触职，在度过了一段极为失望和贫困的生活后， 他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1886年前，他的作品还都处在探索的时期，代 表作有《吃土豆的人》《纺织工》等。1886年凡高来到巴黎，结识了高更-劳特累克、 毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，从而使艺术眼界大为开阔，开始 以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈、色调明亮
他和高更曾有建立“南方印象主义”或者印象主义分离派的打算，后来两人关系恶 化，高更离去，凡高在发生割下自己耳朵的事件后，精神逐渐分列，因此，他们没结成
任何团体，1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后， 凡高回到巴黎住在瓦兹河畔的奥米尔，接受加寒医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽 塞医生肖像》、《奥米尔的教堂》等，但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生 争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去世后才逐渐被人认识，这些作品中，作者突出 地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动，这样的艺术对20 世纪表现主义影响深远，特别是法国、德国表现派画家从凡高的作品中吸取了不少重要 原则，他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家，但是，当他活着的时候只卖出了l张画。 思考题：
安格尔和凡高的画在艺术特色上有什么不同。
答：安格尔的画华贵、典雅、宁静、柔美、和谐
凡高的画色彩强烈、笔触粗犷、豪放、跳跃、扭动
意象美术
意象美术作品不拘泥于客观物色的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的 成分要多一些，美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等方法，或突出结构 特点，不符合客观物象比例；或强调某种色彩感受改变了客观的色彩关系，或打破惯常 的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品不是一看就明白，需要“行家”的解读。 但一旦明白之后，会认识到这类作品拓展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。 出示幻灯，欣赏朱耷的《山水图》
朱奇的画以简著称，在《山水图》中，作者并没有画山和水，但能感觉到山、水的 存在，达到了以简胜繁的艺术效果。
《李白行吟图》 一
这是南宋禅宗画家梁楷的代表作，仅寥寥数笔，就勾划出一个洒脱放达的诗仙形象。 梁楷天性疏野，常饮自乐，人称“梁疯子”他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与浓淡的 水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风，用笔简练豪放，纯以线描 表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李 白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，
而寓意深远，今人寻味，后人称其为“减笔画”。
《狐狸的游戏》
美国摄影大师山迪·斯科格兰的摄影作品给人一种梦幻般的感觉。在她的作品中， 在其精心呈示超现实的空间里，时间仿佛静止了，色彩鲜艳的动物悄悄充诉了整个画面， 带来一种难以名状的神秘气息，体现着处在封闭空间中的焦虑和困顿。
抽象美术
抽象美术作品中的图像不能对应于客观物象，它的形式主要来源于美术家的主观世 界。这类作品强调美术作品形式要素的独立的审美价值，或强调光影，并以此来表现作 者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等纯视觉元素的审美感悟，中国的草书，就 是一种抽象艺术，我们通过学习完全能够感受到草书中线条形态和线条疏密形成的美 感，如果我们能从自己的感受出发，再了解这类作品的背景、特点，产生的原因，是可 以认识它的。
欣赏蒙德里安、康定斯基的作品
课后思考题：
梁楷的《泼墨仙人图》和安格尔的《贵妇像》在艺术特色上有什么不同。