“这部电影光是开场已经让人惊奇得无以复加。” 这是《一个字头的诞生》上映时，香港某家报纸对该片开篇的评价。 电影的开场片段完整地呈现了韦家辉“以创意和风格表达主题，以影像和结构来传递思想”的创作理念。“混乱开场”中呈现的镜头运用技巧和叙事手法，均打破了自1986年《英雄本色》以来香港黑帮电影所具有的固定拍摄思维。韦家辉用“肢解香港黑帮电影旧尸体”的方式，创造了独属于韦家辉和他身后银河映像的“新式黑帮电影”风格。 曾有香港影评人以“戏弄观众”一词来分析电影的前10分钟片段，但如韦家辉所说，“有人说我在戏弄观众，其实我戏弄的不是观众”。电影开场戏弄的，是依然在重复惯性思维的“没有性格的香港电影”——“《一个字头的诞生》算是一次游戏”，“那时我比较狂野一点，包括我在一开场便用了很多的广角镜头，其实都是实验色彩比较重，没有那么多的顾虑。很多人后来惊奇那个倒置的镜头，那个镜头的倒置其实是突发奇想，我就是为了让人觉得惊奇，‘咦，这个没有看过，这是什么？’我想要的就是这种惊奇，你没看过，我就让你看”。 在谈及这场戏的意义时，韦家辉自己也曾表示“影响人生或电影命运的重要选择，其实往往并不是像有些电影那样要在某个重要的关头掏出枪来杀人。真正影响事情发展的恰恰是一些非常细微的小事情，比如去桑拿房脱不脱裤子，吃饭、洗澡、按摩买不买单。这些选择是从一些很细节的事情开始的，比如丢了包烟。”而以细节分化出多个平行故事的手法，在韦家辉前，只有1987年波兰导演基耶斯洛夫斯基执导的《盲打误撞》。 32岁是男人的一个关口 “你3 2岁，我也32岁了，32岁是男人的一个关口，李小龙就是32岁死的。阿狗，下半辈子是龙是蛇，那就要看你有没种跟我去湛江。……你是一个堂堂老大对不对？堂堂老大居然帮人开车门，凯子你叫他老板？！是不是想就这样过一辈子，你是什么来头我是什么来头啊， 你看我，戴地是劳力士，眼镜是卡地亚，衬衫是Armani，裤子是Versase，连内裤都是Calvin Klein，你呢，你有个屁呀……” 这段对话出现在大宝和阿狗在电影中第一次见面，扮演大宝的张达明语速迅疾、口气夸张。这段话以阿狗的角度来看，尖酸、刻薄并且一语中的。韦家辉当初撰写这段洋洋洒洒对话的初衷，是为了点出电影的源起。 “男人到了一定岁数，一定会有困惑，他要明确地清楚自己想要什么。人生存在这个世界上，除了个人性格外，也肯定受到自身所处的群体影响。刘青云自己想要改变又何尝不是想让别人对自己有看法上的改变，他的改变目的在张达明的话里，张达 明说出的话也迫使刘青云做出一个决定。一个人的改变最终肯定会影响到身边人的改变，而身边人的改变又会反过来影响到这个人的改变。” 韦家辉用这段话，把之前观众听不到的算命结果做了更具象的阐述，它贯穿了电影的始末，“让整个故事都有了筋骨”。 “我在筹备《一个字头的诞生》剧本时，常常听到周围人在说一句话：性格决定命运。这是很多人创作的基础，只不过在表达影响命运的因素上，各有不同而已。我可能看到了一些东西，别人并不这样看。如果你仔细咀嚼，会看到我不是要说宿命，反而是讲人应该做些事情，你做的这些事情是会对你的人生有很大影响的。《一个字头的诞生》里面一直有这个命题。在电影一开始，你就能看出，不管能否控制事情的发展，一个人应该做些事情去改变事情的结局，因为自己是要尝到这个结果的，这个结果可能是甜的，也可能是苦的。你可以将这部片子很简单的理解为，有A、B两个选择，你选择了A就会失败，选择了B就会成功。但世事不是这样的，世事要复杂得多，成功也不是纯粹的。戏剧是假的，角色可以最后很成功，有很多人追随，威风八面，所有好的结果都集中在他身上。但现实中成功背后包含的东西，很多其实是不为人知的，就像开场刘青云其实面临很多次选择，他每一次细小的决定都让他的命运发生巨大的变化。这个变化一方面是因为黄阿狗30岁了还一事无成，一方面决定他一事无成的必定是他灵魂里的一些东西。” 把飘在空中的黑帮狠狠打落地面 通过黄阿狗这个角色，韦家辉在表达对命运的理解时，也在尝试把“黑帮分子”做一个独特的解构。“在《和平饭店》后，我一直在想，香港黑社会电影是不是已经穷途末路。电影市场和商业场一样，始终都有一个主流在。黑帮电影也有主流，黑帮分子要拿枪、要看着朋友死，最后只身一人为兄弟报仇。我那时（拍摄《一个字头的诞生》时）眼前像黄阿狗一样有一个选择：你是拍每一部戏都在想市场要什么、去计算，还是去拍一些你想拍的东西，拍一些真实的东西？最后我还是选了很不同的路去走。《一个字头的诞生》比《和平饭店》，比当时香港的其它黑社会电影极端很多，它越走越远，最后我选择继续走，走到更远处。” “走到更远处”的决定，让《一个字头的诞生》一开始便把之前一直英雄般出现的黑帮分子降落到社会中的最底层——作为香港最大黑社会“洪门”的成员，黄阿狗是个32岁还在卖花圈、要依靠算命来获知人生下一步走法的潦倒落魄户，而以大宝和阿猫为首的“黄金组合”里包括专职做龟公的所谓黑帮人士，他们在“混乱开场”里要做的也只是偷汽车的龌龊事，这些“大哥”甚至连吃饭钱和洗澡钱也没有。韦家辉用夸张摄影技巧修饰过的写实风格，把飘在空中的黑帮狠狠打落地面。而这个击落的过程，其中也蕴含着对政治和社会的尖刻讽刺。 “在个人之外，社会氛围肯定也会影响个人一些想法，或者说人的想法源于他所在的社会氛围。举例来说，拍《一个字头的诞生》的时候（1997年前后），整个社会在表象上是很繁荣的，但到处都是泡沫，大家拍很多商业电影，拍很多以娱乐性为主导的片子。那时整个香港都很浮躁，其实香港经济已经开始不景气，香港电影业环境也开始严峻起来，港片由每年几百部跌至勉强能到百部。在这个环境下，我才想拍《一个字头的诞生》。很多人想开场去大陆偷车是在影射什么，其实以大陆湛江为背景的故事我是在台湾拍摄的。大陆也好，台湾也好，它们也只是命运的一种选择。” 在《一个字头的诞生》中，韦家辉用宽镜头和拍摄角度吊诡的摄影技巧不断在刺激着观众，在“黄永恒几乎是在疯狂追逐韦家辉思维”的摄影机镜头中，韦家辉同样埋设了自己的影射。 “我最初的设想是分成三个故事，一个讲大陆，一个讲台湾，一个讲香港。香港这部分比较短，而我打算用一种稍正常的电影语言去拍，台湾那部分我想用一些远摄镜头去拍，而最开始的内地那段我想用一些很宽的镜头和不断运动的镜头去拍。我想拍出三种很不同的感觉。在拍摄最开始的大陆部分开场时，我发现用更宽的镜头会有更好的效果。最早我用9.8，然后用6.8，用了6.8以后发现有一种力量表现了出来。到整部开场的戏拍摄下来，宽镜头和长镜头的运用比原来设想的要多，颠倒和构图不对称的画面也让我很满意。”
“这部电影光是开场已经让人惊奇得无以复加。” 这是《一个字头的诞生》上映时，香港某家报纸对该片开篇的评价。 电影的开场片段完整地呈现了韦家辉“以创意和风格表达主题，以影像和结构来传递思想”的创作理念。“混乱开场”中呈现的镜头运用技巧和叙事手法，均打破了自1986年《英雄本色》以来香港黑帮电影所具有的固定拍摄思维。韦家辉用“肢解香港黑帮电影旧尸体”的方式，创造了独属于韦家辉和他身后银河映像的“新式黑帮电影”风格。 曾有香港影评人以“戏弄观众”一词来分析电影的前10分钟片段，但如韦家辉所说，“有人说我在戏弄观众，其实我戏弄的不是观众”。电影开场戏弄的，是依然在重复惯性思维的“没有性格的香港电影”——“《一个字头的诞生》算是一次游戏”，“那时我比较狂野一点，包括我在一开场便用了很多的广角镜头，其实都是实验色彩比较重，没有那么多的顾虑。很多人后来惊奇那个倒置的镜头，那个镜头的倒置其实是突发奇想，我就是为了让人觉得惊奇，‘咦，这个没有看过，这是什么？’我想要的就是这种惊奇，你没看过，我就让你看”。 在谈及这场戏的意义时，韦家辉自己也曾表示“影响人生或电影命运的重要选择，其实往往并不是像有些电影那样要在某个重要的关头掏出枪来杀人。真正影响事情发展的恰恰是一些非常细微的小事情，比如去桑拿房脱不脱裤子，吃饭、洗澡、按摩买不买单。这些选择是从一些很细节的事情开始的，比如丢了包烟。”而以细节分化出多个平行故事的手法，在韦家辉前，只有1987年波兰导演基耶斯洛夫斯基执导的《盲打误撞》。 32岁是男人的一个关口 “你3 2岁，我也32岁了，32岁是男人的一个关口，李小龙就是32岁死的。阿狗，下半辈子是龙是蛇，那就要看你有没种跟我去湛江。……你是一个堂堂老大对不对？堂堂老大居然帮人开车门，凯子你叫他老板？！是不是想就这样过一辈子，你是什么来头我是什么来头啊， 你看我，戴地是劳力士，眼镜是卡地亚，衬衫是Armani，裤子是Versase，连内裤都是Calvin Klein，你呢，你有个屁呀……” 这段对话出现在大宝和阿狗在电影中第一次见面，扮演大宝的张达明语速迅疾、口气夸张。这段话以阿狗的角度来看，尖酸、刻薄并且一语中的。韦家辉当初撰写这段洋洋洒洒对话的初衷，是为了点出电影的源起。 “男人到了一定岁数，一定会有困惑，他要明确地清楚自己想要什么。人生存在这个世界上，除了个人性格外，也肯定受到自身所处的群体影响。刘青云自己想要改变又何尝不是想让别人对自己有看法上的改变，他的改变目的在张达明的话里，张达 明说出的话也迫使刘青云做出一个决定。一个人的改变最终肯定会影响到身边人的改变，而身边人的改变又会反过来影响到这个人的改变。” 韦家辉用这段话，把之前观众听不到的算命结果做了更具象的阐述，它贯穿了电影的始末，“让整个故事都有了筋骨”。 “我在筹备《一个字头的诞生》剧本时，常常听到周围人在说一句话：性格决定命运。这是很多人创作的基础，只不过在表达影响命运的因素上，各有不同而已。我可能看到了一些东西，别人并不这样看。如果你仔细咀嚼，会看到我不是要说宿命，反而是讲人应该做些事情，你做的这些事情是会对你的人生有很大影响的。《一个字头的诞生》里面一直有这个命题。在电影一开始，你就能看出，不管能否控制事情的发展，一个人应该做些事情去改变事情的结局，因为自己是要尝到这个结果的，这个结果可能是甜的，也可能是苦的。你可以将这部片子很简单的理解为，有A、B两个选择，你选择了A就会失败，选择了B就会成功。但世事不是这样的，世事要复杂得多，成功也不是纯粹的。戏剧是假的，角色可以最后很成功，有很多人追随，威风八面，所有好的结果都集中在他身上。但现实中成功背后包含的东西，很多其实是不为人知的，就像开场刘青云其实面临很多次选择，他每一次细小的决定都让他的命运发生巨大的变化。这个变化一方面是因为黄阿狗30岁了还一事无成，一方面决定他一事无成的必定是他灵魂里的一些东西。” 把飘在空中的黑帮狠狠打落地面 通过黄阿狗这个角色，韦家辉在表达对命运的理解时，也在尝试把“黑帮分子”做一个独特的解构。“在《和平饭店》后，我一直在想，香港黑社会电影是不是已经穷途末路。电影市场和商业场一样，始终都有一个主流在。黑帮电影也有主流，黑帮分子要拿枪、要看着朋友死，最后只身一人为兄弟报仇。我那时（拍摄《一个字头的诞生》时）眼前像黄阿狗一样有一个选择：你是拍每一部戏都在想市场要什么、去计算，还是去拍一些你想拍的东西，拍一些真实的东西？最后我还是选了很不同的路去走。《一个字头的诞生》比《和平饭店》，比当时香港的其它黑社会电影极端很多，它越走越远，最后我选择继续走，走到更远处。” “走到更远处”的决定，让《一个字头的诞生》一开始便把之前一直英雄般出现的黑帮分子降落到社会中的最底层——作为香港最大黑社会“洪门”的成员，黄阿狗是个32岁还在卖花圈、要依靠算命来获知人生下一步走法的潦倒落魄户，而以大宝和阿猫为首的“黄金组合”里包括专职做龟公的所谓黑帮人士，他们在“混乱开场”里要做的也只是偷汽车的龌龊事，这些“大哥”甚至连吃饭钱和洗澡钱也没有。韦家辉用夸张摄影技巧修饰过的写实风格，把飘在空中的黑帮狠狠打落地面。而这个击落的过程，其中也蕴含着对政治和社会的尖刻讽刺。 “在个人之外，社会氛围肯定也会影响个人一些想法，或者说人的想法源于他所在的社会氛围。举例来说，拍《一个字头的诞生》的时候（1997年前后），整个社会在表象上是很繁荣的，但到处都是泡沫，大家拍很多商业电影，拍很多以娱乐性为主导的片子。那时整个香港都很浮躁，其实香港经济已经开始不景气，香港电影业环境也开始严峻起来，港片由每年几百部跌至勉强能到百部。在这个环境下，我才想拍《一个字头的诞生》。很多人想开场去大陆偷车是在影射什么，其实以大陆湛江为背景的故事我是在台湾拍摄的。大陆也好，台湾也好，它们也只是命运的一种选择。” 在《一个字头的诞生》中，韦家辉用宽镜头和拍摄角度吊诡的摄影技巧不断在刺激着观众，在“黄永恒几乎是在疯狂追逐韦家辉思维”的摄影机镜头中，韦家辉同样埋设了自己的影射。 “我最初的设想是分成三个故事，一个讲大陆，一个讲台湾，一个讲香港。香港这部分比较短，而我打算用一种稍正常的电影语言去拍，台湾那部分我想用一些远摄镜头去拍，而最开始的内地那段我想用一些很宽的镜头和不断运动的镜头去拍。我想拍出三种很不同的感觉。在拍摄最开始的大陆部分开场时，我发现用更宽的镜头会有更好的效果。最早我用9.8，然后用6.8，用了6.8以后发现有一种力量表现了出来。到整部开场的戏拍摄下来，宽镜头和长镜头的运用比原来设想的要多，颠倒和构图不对称的画面也让我很满意。”