《设计美学》
陶瓷包装材料的审美特征
专 业： 包装工程 班 级： 11020642 姓 名： 罗文青 学 号： 1102064226
摘要 近年来, 随着科技的快速发展和社会的进步, 包装业的发展也呈现出多元化的发展趋势。包装材料日趋多样化，如木制品、纸制品、金属制品、玻璃、陶瓷制品和塑料制品包装。这里着重介绍陶瓷制品包装，陶瓷是中华民族的传统艺术，也是我国的传统包装材料之一，如何充分认识到陶瓷，将其视觉表现语言加以研究，并把握住陶瓷这种包装材质的特性，把传统的陶瓷文化与现代审美意识相结合，融汇到包装中去，使之焕发出新的活力，将是一个意义深远的课题。 关键词 包装材料 陶瓷 肌理 质地
陶瓷是我国的传统包装容器之一“使用陶瓷作为包装具有其它包装材料无可比拟的优越性”古代的酒类、茶叶、酱菜的包装等多采用陶瓷制品。 近年来“陶瓷以其悠远而富有神韵的文化气息和独特的视觉表现语言越来越为包装设计师所重视”被广泛用于到名酒、名药、茶叶的包装，深受消费者的喜爱。由此可见，继续挖掘、领悟陶瓷这种传统艺术的精髓，并把它运用到现代包装设计中去。把传统的陶瓷文化与现代审美意识相融合，使之焕发出新的活力。既保留其传统特色，又适合现代人的审美需求。 将是摆在我们面前的又一具有一定历史和文化意义的课题。[1]
陶瓷作为一种特殊的包装材料，是一种具有艺术鉴赏价值，使人对产品产生美的联想的材料，它与其他材料相比能更加吸人眼球。在如今的生产生活中陶瓷包装大多作为包装容器，为广大人们所熟知。在本文中主要介绍陶瓷包装容器在日常生活中的审美特征，即陶瓷材料的肌理与质地特征。
一、陶瓷材料的肌理效果
陶瓷肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。
1、陶瓷包装外表的肌理变化
陶瓷外表的变化, 是以什么样的形式出现。总起来说有素胎和施釉两个方面:其中素胎的处理方法有阳刻、阴刻、镂空、堆贴、拍打、挤压、印纹等; 施釉的方法有通体施釉、局部施釉、喷釉、蘸釉、刷釉、多种色釉的结合、釉水流动、人为缩釉等。这些肌理的处理方法还可适应很多不同材料的陶瓷器皿上。陶瓷的肌理
变化, 是产生艺术效果必不可少的条件之一。如果陶瓷造型外表没有肌理装饰变化, 只是形体造型的改变, 那么只能感到单调乏味。因此艺术陶瓷要取得较好的艺术效果, 这与陶瓷的造型变化是分不开的。[2]
2、陶瓷包装材料的造型与肌理变化
较为完美的陶瓷包装品, 所产生的艺术效果, 都离不开造型美和外表的装饰美。肌理的变化是属于装饰美的一种, 这两者要统一协调起来, 缺一不可。造型完美而没有外表的肌理处理, 不可能达到最佳的艺术效果。或是只注重外表的处理效果, 而忽视造型的完美性, 同样达不到理想完美的艺术效果。
从最初的设计角度来看, 一般设计程序是先设计出陶瓷容器造型, 再对陶瓷造型的外表作肌理装饰处理。这种处理法往往会出现一方设计牵就另一方的设计, 必然会出现造型和肌理有一方是在被动的设计。必然会出现造型和肌理设计的片面性。所以对一件艺术陶瓷作品进行构思设计时, 对造型和肌理的表现应整体考虑。不同的陶瓷造型应用与之相协调的外表肌理来装饰, 或是外表的肌理效果更有利于体现造型所要表达的内在美感。例如:造型较为对称规范的陶瓷, 外表的肌理可采用相对变化较大的陶泥堆贴, 镂空等手法。陶泥堆贴可营造出表面的浮雕效果; 镂空可使造型的局部形态发生改变。另外还可用阴刻的手法, 刻划出不规则的装饰纹样。但在实际制作时还可根据陶瓷材料的质感、粗细、色彩等来制定出造型和肌理的处理方法。
3、陶瓷包装材料的肌理变化效果
肌理的变化不仅和造型有关, 而且表现在其他方面也能产生不同的效果。例如一件圆柱形的陶艺花瓶, 如果表面是平整的, 会给人们一种整体、明快的感觉, 更能增加圆柱形的特点。如果花瓶中插上一束鲜花, 能够对比出鲜花的艳丽。如果是泥条盘筑的圆柱形陶艺花瓶, 且保留泥条盘筑的肌理纹样, 而且泥条的纹样基本上是平行的, 这种肌理的变化能给人们一种粗犷豪放的拙气。纹理的平行排列也会产生一种稳定感。粗犷的泥条纹理和一束鲜花产生出强烈的反差对比效果。鲜花对比出花瓶的稚拙和纯朴, 粗犷拙气的花瓶对比出鲜花更加鲜艳。又如用浮雕的手法来处理这个圆柱陶艺花瓶, 这种肌理的效果与前面所说的肌理效果有所不同的是:用浮雕形式使花瓶表面出现高低不平的效果。浮雕形式的不同和鲜花产生对比的效果也不同。同样如果用泥条或是用泥板来粘贴、镂空、刻划出不同
纹理, 采用横线、竖线、折线、弧线、曲线、圆圈、圆点、三角形、多边形和不规则形, 都能使这个圆柱形的花瓶改变自身的外表装饰肌理效果来适应不同的空间环境。
4、肌理变化的装饰性
陶瓷的肌理美, 不单纯附丽于体形的表面为体形服务, 其肌理本身也具有特殊的装饰意趣。处理的方法很多, 比如在平面坯体上, 刻划出有规律的条纹, 然后再粘上长短不同的泥条, 产生一种质感上的对比。使得这个以肌理为主的平面体形更富有装饰美感。最好是让有肌理的部位单独出现, 若附丽于其它造型之上, 肌理的装饰效果就不能尽情地表现出来。再如, 陶瓷材料本身的颜色, 也就是泥土的固有色, 其本身就带有装饰感, 不需要对它进行任何加工处理, 也就是说不要让肌理去掩盖泥土的固有色, 但往往在制作的时候, 这种材料本身的功能很容易被人们所忽视。[3]
二、陶瓷包装材料的质地美
陶瓷的质地是和触觉有关的。即陶瓷与人体
接触、摩擦，当我们用手抚摸、按捏陶瓷时，我
们会获得一定的感受，这种感受与视觉、味觉、
嗅觉和听觉相结合，使我们对其本身有了更深一
层理解。
1、陶瓷质地美与本身材料的关系
由于陶与瓷所用的不同的原材料而形成不
同的质地。陶器的原料大多用粘土, 而瓷器一般
用瓷石或瓷土。由于使用的原料不同, 其成型以
后的表面质感也有一些差异。陶的胎质比瓷要复
杂, 色泽深沉含蓄, 并且有很大的变化。例如灰
陶所用的陶土含有一定的砂粒, 烧成温度高,
陶质坚硬, 多呈灰色或黑灰色, 视觉和触觉感
受就比较硬, 再加上色调比较深沉, 比较适合男性饮用的烈性酒的包装使用。印纹硬陶, 因其质地古朴, 不宜作饮食器皿, 但其粗犷的风格给人一种很强的天然、原始的视觉和触觉引向, 乡土气息浓厚, 比较适合用做酱菜、腌制品等的包
装容器。瓷器制作所用的瓷石或瓷土本身就比较细腻, 所以烧制而成的瓷器制品质感非常滑腻细润, 格调高雅, 装饰上与书法、国画等结合, 具有很高的文化气息, 比较适合高档酒类的包装, 像茅台酒包装一直采用造型质朴, 质地莹润的白瓷, 与茅台酒香醇的气质非常贴切。而当陶与瓷在不同的烧成温度下又造就不同的色泽。陶器的烧制温度在 1160- 1250 度之间, 所烧成的制品坯体呈黄褐色、红色或深灰色, 具有多孔性的特征。此外, 陶器的坯体是不透明性的, 再加上陶土含铁量多, 就使得陶器的色泽具有朴实、浑厚、直率的美。而瓷器胎色为白色, 胎体无论薄厚, 呈现一种透明或半透明性的状态, 光泽滑润, 具有一种晶莹雅致的美。如景德镇瓷器就以其瓷质“ 白如玉、明如镜、薄如纸, 声如磐”的独特风格享誉世界。日本人夏季喜欢用瓷器, 冬季喜欢用陶器, 因为陶器的色泽和质感会给人一种温暖的感觉, 而瓷器则往往感觉比较凉。在包装设计中我们就要充分注意到这种特性, 针对不同的商品选择最能体现产品特性的包装语言, 以达到商品与包装最完美的结合。[4]
2、不同陶瓷质地对人的审美享受有重要作用
日用陶瓷包装设计是通过具体的实用器皿与使用和欣赏者发生直接关系的。在设计中要正确地体现不同材料质地美, 首先必须研究材料质地对人们审美的作用问题。日用陶瓷设计以器皿的形体、质料、重量、釉色、声音、硬度、光亮度,, 等给人的五官以刺激, 人们的感觉神经系统对此作出反
映, 这种反应是一种审美的过程。不论是质朴粗糙的陶
器, 还是洁白细腻的瓷器, 都能给人以不同感受, 如陶器
那粗犷的质地, 丰富的色釉, 或瓷器质地的典雅、细致,
都能给您美的享受。
材料质地美之所以能
给人反复品味, 还因
为这种材料质地美既有鲜明的特征, 但又没有
固定的形态, 因此, 人们可以从各自的意趣出发,
通过联想和想象赋予材料以丰富的美的含义。如人们把景德镇瓷器赞为“白如玉”就是对材料美的形象化联, 人们看到瓷的清白、滋润, 自然联想到玉的明净、纯洁; 古代咏颂越窑的诗句“九秋风露越窑开,
夺得千峰翠色来”就是诗人由欣赏越窑
瓷器的美而联想到自然景色的美, 由此表明不同的材料质地对人们的审美享受有着极为重要的影响。
3、陶瓷质地美与人的实用目的有关
陶瓷材料质地美的正确体现与确定的实用功利的目的有密切的关系, 因此, 在设计中, 要考虑材料的质地、色彩与实用的功利目的之间的联系, 使之达到有机的统一。白瓷质地具有坚实、细润、光滑、洁白、明快、吸水率低、易于洗涤等特点, 既符合卫生的要求, 也有利于衬托食料的色泽, 因此非常适合制作餐具、茶具、咖啡具等饮食用具; 砂器质地耐高温, 耐急冷急热, 化学稳定性好, 在功能上具有火上烧煮食物不炸裂、不变味、不变质和保持食物味道鲜美等优点, 适宜制作砂锅、砂壶等; 紫砂陶作茶具不仅泡茶不易变质变味, 其褐色也使人有温馨柔和感觉, 增加食欲及衬托茶的色香。再如唐代陆羽“茶经”中评论越窑青瓷时, 谈到质地色彩与实用功利关系时提出“青色有益以品茗”的观点, 不难看出陶瓷材料的质地美可以给人以美的享受。正如十八世纪英国艺术理论家荷加斯在阐述“适宜产生美”的原理时说:“每一个个别的物体, 不论是出自艺术还是自然, 其各部分是否适合以形成整个物体的目的, 是首先必须考虑到的问题, 因为这对整个物体的美与否有着极为重要的关系”。对日用陶瓷设计来说, 适合形成整个物体的目的也就是运用功利目的, 同形成整个日用陶瓷器皿材料质地的美感, 应该是有机统一的。我们在进行设计时应根据其实用功利目的来运用材料, 组合材料, 使材料质地的美与实用目的取得高度统一。白瓷因具有较好的透明度, 坯釉质地细腻, 光润, 所以常选用白瓷材料制作人们日常生活的饮食用具, 使之本身所具备的特点和实用目的达到一致; 紫砂器原料致密, 质地坚硬, 可以调配多种色泥作用, 而且紫砂无釉陶用来制作茶具以泡茶不失原味, 色香味皆蕴, 使茶叶越发醇郁芳心。齐谷训说:“马不可以服重, 牛不可以追速, 铜不可以为弩, 铅不可以为刀, 铁不可以为舟, 木不可以釜, 各用之其所适, 施之于其所宜”。这种相互美的思想认为美同人的目的与客观事物的内在规律的统一有关, 只有达到了统一才是美的, 只有在人的需求和客观规律相一致的情况下, 才能达到目的, 从而也才会有美。所以在日用陶瓷设计中应有意识地突出和加强材料质地美的特征, 使实用目的与审美享受达到有机的统一。[5]
小结
随着现代工业的发展，陶瓷包装由原来的保护商品、方便流通转向通过包装形象来达到促销产品的目的，使包装具有了新的使命和内涵。陶瓷，做为一种特别的包装材质，在寻找中国传统与现代工艺结合的过程中具有特别的意义，所以研究传统陶瓷包装的审美特征，对当代陶瓷包装艺术的发展也具有实用意义和价值。尤其在世界经济一体化和文化的多元发展过程中，发掘本民族文化中具有地理标志性和地域文化特征的产品信息，既是对传统的保护和继承，也是使现代陶瓷包装产品在世界各国琳琅满目的包装产品中能够独树一帜，在工业文明高度发展的今天，依然能够在陶瓷包装制品上保持手工文化特色和满足个性审美需求的必然。
参考文献：
[1]郑鑫. 陶瓷与包装设计．包装工程，2006，13(3)：48~49
[2]肖艺琴. 陶瓷材料与肌理变化．中国陶瓷，2001，37(4)：45~47
[3]程耀. 陶瓷材料表面肌理的变化．装饰，1988，(1)：48~49
[4]袁迪中, 蓝国华, 余宏. 陶瓷装饰、造型与质地的相互关系．景德镇陶瓷，1981，
(2)：40~43
[5]余勇, 张亚林. 论日用陶瓷质地美的体现及应用．中国陶瓷工业，2002，9(5)：46~48
《设计美学》
陶瓷包装材料的审美特征
专 业： 包装工程 班 级： 11020642 姓 名： 罗文青 学 号： 1102064226
摘要 近年来, 随着科技的快速发展和社会的进步, 包装业的发展也呈现出多元化的发展趋势。包装材料日趋多样化，如木制品、纸制品、金属制品、玻璃、陶瓷制品和塑料制品包装。这里着重介绍陶瓷制品包装，陶瓷是中华民族的传统艺术，也是我国的传统包装材料之一，如何充分认识到陶瓷，将其视觉表现语言加以研究，并把握住陶瓷这种包装材质的特性，把传统的陶瓷文化与现代审美意识相结合，融汇到包装中去，使之焕发出新的活力，将是一个意义深远的课题。 关键词 包装材料 陶瓷 肌理 质地
陶瓷是我国的传统包装容器之一“使用陶瓷作为包装具有其它包装材料无可比拟的优越性”古代的酒类、茶叶、酱菜的包装等多采用陶瓷制品。 近年来“陶瓷以其悠远而富有神韵的文化气息和独特的视觉表现语言越来越为包装设计师所重视”被广泛用于到名酒、名药、茶叶的包装，深受消费者的喜爱。由此可见，继续挖掘、领悟陶瓷这种传统艺术的精髓，并把它运用到现代包装设计中去。把传统的陶瓷文化与现代审美意识相融合，使之焕发出新的活力。既保留其传统特色，又适合现代人的审美需求。 将是摆在我们面前的又一具有一定历史和文化意义的课题。[1]
陶瓷作为一种特殊的包装材料，是一种具有艺术鉴赏价值，使人对产品产生美的联想的材料，它与其他材料相比能更加吸人眼球。在如今的生产生活中陶瓷包装大多作为包装容器，为广大人们所熟知。在本文中主要介绍陶瓷包装容器在日常生活中的审美特征，即陶瓷材料的肌理与质地特征。
一、陶瓷材料的肌理效果
陶瓷肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。
1、陶瓷包装外表的肌理变化
陶瓷外表的变化, 是以什么样的形式出现。总起来说有素胎和施釉两个方面:其中素胎的处理方法有阳刻、阴刻、镂空、堆贴、拍打、挤压、印纹等; 施釉的方法有通体施釉、局部施釉、喷釉、蘸釉、刷釉、多种色釉的结合、釉水流动、人为缩釉等。这些肌理的处理方法还可适应很多不同材料的陶瓷器皿上。陶瓷的肌理
变化, 是产生艺术效果必不可少的条件之一。如果陶瓷造型外表没有肌理装饰变化, 只是形体造型的改变, 那么只能感到单调乏味。因此艺术陶瓷要取得较好的艺术效果, 这与陶瓷的造型变化是分不开的。[2]
2、陶瓷包装材料的造型与肌理变化
较为完美的陶瓷包装品, 所产生的艺术效果, 都离不开造型美和外表的装饰美。肌理的变化是属于装饰美的一种, 这两者要统一协调起来, 缺一不可。造型完美而没有外表的肌理处理, 不可能达到最佳的艺术效果。或是只注重外表的处理效果, 而忽视造型的完美性, 同样达不到理想完美的艺术效果。
从最初的设计角度来看, 一般设计程序是先设计出陶瓷容器造型, 再对陶瓷造型的外表作肌理装饰处理。这种处理法往往会出现一方设计牵就另一方的设计, 必然会出现造型和肌理有一方是在被动的设计。必然会出现造型和肌理设计的片面性。所以对一件艺术陶瓷作品进行构思设计时, 对造型和肌理的表现应整体考虑。不同的陶瓷造型应用与之相协调的外表肌理来装饰, 或是外表的肌理效果更有利于体现造型所要表达的内在美感。例如:造型较为对称规范的陶瓷, 外表的肌理可采用相对变化较大的陶泥堆贴, 镂空等手法。陶泥堆贴可营造出表面的浮雕效果; 镂空可使造型的局部形态发生改变。另外还可用阴刻的手法, 刻划出不规则的装饰纹样。但在实际制作时还可根据陶瓷材料的质感、粗细、色彩等来制定出造型和肌理的处理方法。
3、陶瓷包装材料的肌理变化效果
肌理的变化不仅和造型有关, 而且表现在其他方面也能产生不同的效果。例如一件圆柱形的陶艺花瓶, 如果表面是平整的, 会给人们一种整体、明快的感觉, 更能增加圆柱形的特点。如果花瓶中插上一束鲜花, 能够对比出鲜花的艳丽。如果是泥条盘筑的圆柱形陶艺花瓶, 且保留泥条盘筑的肌理纹样, 而且泥条的纹样基本上是平行的, 这种肌理的变化能给人们一种粗犷豪放的拙气。纹理的平行排列也会产生一种稳定感。粗犷的泥条纹理和一束鲜花产生出强烈的反差对比效果。鲜花对比出花瓶的稚拙和纯朴, 粗犷拙气的花瓶对比出鲜花更加鲜艳。又如用浮雕的手法来处理这个圆柱陶艺花瓶, 这种肌理的效果与前面所说的肌理效果有所不同的是:用浮雕形式使花瓶表面出现高低不平的效果。浮雕形式的不同和鲜花产生对比的效果也不同。同样如果用泥条或是用泥板来粘贴、镂空、刻划出不同
纹理, 采用横线、竖线、折线、弧线、曲线、圆圈、圆点、三角形、多边形和不规则形, 都能使这个圆柱形的花瓶改变自身的外表装饰肌理效果来适应不同的空间环境。
4、肌理变化的装饰性
陶瓷的肌理美, 不单纯附丽于体形的表面为体形服务, 其肌理本身也具有特殊的装饰意趣。处理的方法很多, 比如在平面坯体上, 刻划出有规律的条纹, 然后再粘上长短不同的泥条, 产生一种质感上的对比。使得这个以肌理为主的平面体形更富有装饰美感。最好是让有肌理的部位单独出现, 若附丽于其它造型之上, 肌理的装饰效果就不能尽情地表现出来。再如, 陶瓷材料本身的颜色, 也就是泥土的固有色, 其本身就带有装饰感, 不需要对它进行任何加工处理, 也就是说不要让肌理去掩盖泥土的固有色, 但往往在制作的时候, 这种材料本身的功能很容易被人们所忽视。[3]
二、陶瓷包装材料的质地美
陶瓷的质地是和触觉有关的。即陶瓷与人体
接触、摩擦，当我们用手抚摸、按捏陶瓷时，我
们会获得一定的感受，这种感受与视觉、味觉、
嗅觉和听觉相结合，使我们对其本身有了更深一
层理解。
1、陶瓷质地美与本身材料的关系
由于陶与瓷所用的不同的原材料而形成不
同的质地。陶器的原料大多用粘土, 而瓷器一般
用瓷石或瓷土。由于使用的原料不同, 其成型以
后的表面质感也有一些差异。陶的胎质比瓷要复
杂, 色泽深沉含蓄, 并且有很大的变化。例如灰
陶所用的陶土含有一定的砂粒, 烧成温度高,
陶质坚硬, 多呈灰色或黑灰色, 视觉和触觉感
受就比较硬, 再加上色调比较深沉, 比较适合男性饮用的烈性酒的包装使用。印纹硬陶, 因其质地古朴, 不宜作饮食器皿, 但其粗犷的风格给人一种很强的天然、原始的视觉和触觉引向, 乡土气息浓厚, 比较适合用做酱菜、腌制品等的包
装容器。瓷器制作所用的瓷石或瓷土本身就比较细腻, 所以烧制而成的瓷器制品质感非常滑腻细润, 格调高雅, 装饰上与书法、国画等结合, 具有很高的文化气息, 比较适合高档酒类的包装, 像茅台酒包装一直采用造型质朴, 质地莹润的白瓷, 与茅台酒香醇的气质非常贴切。而当陶与瓷在不同的烧成温度下又造就不同的色泽。陶器的烧制温度在 1160- 1250 度之间, 所烧成的制品坯体呈黄褐色、红色或深灰色, 具有多孔性的特征。此外, 陶器的坯体是不透明性的, 再加上陶土含铁量多, 就使得陶器的色泽具有朴实、浑厚、直率的美。而瓷器胎色为白色, 胎体无论薄厚, 呈现一种透明或半透明性的状态, 光泽滑润, 具有一种晶莹雅致的美。如景德镇瓷器就以其瓷质“ 白如玉、明如镜、薄如纸, 声如磐”的独特风格享誉世界。日本人夏季喜欢用瓷器, 冬季喜欢用陶器, 因为陶器的色泽和质感会给人一种温暖的感觉, 而瓷器则往往感觉比较凉。在包装设计中我们就要充分注意到这种特性, 针对不同的商品选择最能体现产品特性的包装语言, 以达到商品与包装最完美的结合。[4]
2、不同陶瓷质地对人的审美享受有重要作用
日用陶瓷包装设计是通过具体的实用器皿与使用和欣赏者发生直接关系的。在设计中要正确地体现不同材料质地美, 首先必须研究材料质地对人们审美的作用问题。日用陶瓷设计以器皿的形体、质料、重量、釉色、声音、硬度、光亮度,, 等给人的五官以刺激, 人们的感觉神经系统对此作出反
映, 这种反应是一种审美的过程。不论是质朴粗糙的陶
器, 还是洁白细腻的瓷器, 都能给人以不同感受, 如陶器
那粗犷的质地, 丰富的色釉, 或瓷器质地的典雅、细致,
都能给您美的享受。
材料质地美之所以能
给人反复品味, 还因
为这种材料质地美既有鲜明的特征, 但又没有
固定的形态, 因此, 人们可以从各自的意趣出发,
通过联想和想象赋予材料以丰富的美的含义。如人们把景德镇瓷器赞为“白如玉”就是对材料美的形象化联, 人们看到瓷的清白、滋润, 自然联想到玉的明净、纯洁; 古代咏颂越窑的诗句“九秋风露越窑开,
夺得千峰翠色来”就是诗人由欣赏越窑
瓷器的美而联想到自然景色的美, 由此表明不同的材料质地对人们的审美享受有着极为重要的影响。
3、陶瓷质地美与人的实用目的有关
陶瓷材料质地美的正确体现与确定的实用功利的目的有密切的关系, 因此, 在设计中, 要考虑材料的质地、色彩与实用的功利目的之间的联系, 使之达到有机的统一。白瓷质地具有坚实、细润、光滑、洁白、明快、吸水率低、易于洗涤等特点, 既符合卫生的要求, 也有利于衬托食料的色泽, 因此非常适合制作餐具、茶具、咖啡具等饮食用具; 砂器质地耐高温, 耐急冷急热, 化学稳定性好, 在功能上具有火上烧煮食物不炸裂、不变味、不变质和保持食物味道鲜美等优点, 适宜制作砂锅、砂壶等; 紫砂陶作茶具不仅泡茶不易变质变味, 其褐色也使人有温馨柔和感觉, 增加食欲及衬托茶的色香。再如唐代陆羽“茶经”中评论越窑青瓷时, 谈到质地色彩与实用功利关系时提出“青色有益以品茗”的观点, 不难看出陶瓷材料的质地美可以给人以美的享受。正如十八世纪英国艺术理论家荷加斯在阐述“适宜产生美”的原理时说:“每一个个别的物体, 不论是出自艺术还是自然, 其各部分是否适合以形成整个物体的目的, 是首先必须考虑到的问题, 因为这对整个物体的美与否有着极为重要的关系”。对日用陶瓷设计来说, 适合形成整个物体的目的也就是运用功利目的, 同形成整个日用陶瓷器皿材料质地的美感, 应该是有机统一的。我们在进行设计时应根据其实用功利目的来运用材料, 组合材料, 使材料质地的美与实用目的取得高度统一。白瓷因具有较好的透明度, 坯釉质地细腻, 光润, 所以常选用白瓷材料制作人们日常生活的饮食用具, 使之本身所具备的特点和实用目的达到一致; 紫砂器原料致密, 质地坚硬, 可以调配多种色泥作用, 而且紫砂无釉陶用来制作茶具以泡茶不失原味, 色香味皆蕴, 使茶叶越发醇郁芳心。齐谷训说:“马不可以服重, 牛不可以追速, 铜不可以为弩, 铅不可以为刀, 铁不可以为舟, 木不可以釜, 各用之其所适, 施之于其所宜”。这种相互美的思想认为美同人的目的与客观事物的内在规律的统一有关, 只有达到了统一才是美的, 只有在人的需求和客观规律相一致的情况下, 才能达到目的, 从而也才会有美。所以在日用陶瓷设计中应有意识地突出和加强材料质地美的特征, 使实用目的与审美享受达到有机的统一。[5]
小结
随着现代工业的发展，陶瓷包装由原来的保护商品、方便流通转向通过包装形象来达到促销产品的目的，使包装具有了新的使命和内涵。陶瓷，做为一种特别的包装材质，在寻找中国传统与现代工艺结合的过程中具有特别的意义，所以研究传统陶瓷包装的审美特征，对当代陶瓷包装艺术的发展也具有实用意义和价值。尤其在世界经济一体化和文化的多元发展过程中，发掘本民族文化中具有地理标志性和地域文化特征的产品信息，既是对传统的保护和继承，也是使现代陶瓷包装产品在世界各国琳琅满目的包装产品中能够独树一帜，在工业文明高度发展的今天，依然能够在陶瓷包装制品上保持手工文化特色和满足个性审美需求的必然。
参考文献：
[1]郑鑫. 陶瓷与包装设计．包装工程，2006，13(3)：48~49
[2]肖艺琴. 陶瓷材料与肌理变化．中国陶瓷，2001，37(4)：45~47
[3]程耀. 陶瓷材料表面肌理的变化．装饰，1988，(1)：48~49
[4]袁迪中, 蓝国华, 余宏. 陶瓷装饰、造型与质地的相互关系．景德镇陶瓷，1981，
(2)：40~43
[5]余勇, 张亚林. 论日用陶瓷质地美的体现及应用．中国陶瓷工业，2002，9(5)：46~48