由国花鸟画B,3牙8与俗
口成阳师范学院艺术系
谢
军
摘要：在中国画中。特剔是在花鸟画．雅俗成为一种品评的标准。花鸟画以其有限的形态在画面空闻分割排布。往往达到以少胜多的艺术效果。对花鸟画的雅俗评定形成了一定的审芙要求。在画论中体现了尚雅眨俗的倾向。文人画追求雅。是一种自觉。把院体画和画工画定位为俗．就是圩俗的否定。花鸟画中雅俗产生的原因是多方面的。
关键词：花鸟画；新文人画；院体画；画工画；雅；俗
咬蚀增加了作品的细节美．鸟的憨态中透出几分可爱，这是画家对自然长期的观察的结果．作品运用可均衡原理．画面活泼有不失庄重。从中可以体会出宋人对自然的细致观察和对自然的热爱。。花鸟画表现人的认识体验，其意义在于通过具体的物象来阐明抽象的理或道．成为道的一种方式”。阁这种形不是被动机械的模仿自然。而是一种升华的艺术形象；所以对形的理解不能局限于客观物象之真实。但这种艺术形象又不能脱离于对客观现实的观察。赵昌每日
雅在中国画中传统文化中一直受到推崇和肯定：在中国发展中尚雅贬俗成为民族审美中不可置疑的审美倾向。崇尚雅贬低俗具有一定的评判意义。在中描述典雅具有不识人间烟火之意。雅的追求成为一种自觉。儒家的雅带有道德伦理的成分．合乎礼的就是雅．郑声淫不合乎礼，所以俗。不论是儒家，道家还是掸宗，他们都自觉的追求雅。而俗被认为是低层次的东西．雅和俗可以说是对立的两方面．中国画中的逸品、神品、妙品、能品都是以尚雅为主导思想。逸品可以说是雅的代表．中国画论中有关于俗病的记述，韩拙“作画之病着众矣，惟俗病最大咽
晨起写生，所作‘杏花图)形象生动感人，是春雨中的杏花又是阳春中的杏花，长期观察抓住了杏花的本质。描绘了杏花的浓浓生意．透漏出对自然和生命的热爱。易衰吉深人大山中观察猿猴但在创作中又不是对自然的纯粹的模仿．所以。在花鸟画中．注重作品中物象的刻画并不是倾向于俗化的表现。相反，那种不求形似可能会成为借I：1。成为某些人的游戏，但在创作中不能理解为游戏说。仍然要有严肃的态度和精湛的技巧。
在宋代院体画中。尽管文人批评院体面．因为院体画注重形的刻画，文人把水墨推上顶峰．院体画俗气．水墨画雅，形成一种普遍倾向：其实。宋代院体画的雅在于通过作品的意象，传达了生命的道，以形似的形式表现出；而文人水墨花鸟画．不拘泥形似．在艺术造型上倾向于主观。但是也不能因此而否定宋院体画；文人水墨注重神．但这种神的审美不能因此而否定形的意象。何况是形是神的载体．神依附于形而存在。所以。形的似与否并不能成为判断花鸟面作品的一种标准。过于注重物象与客观的接近．往往忽似自我情感的流露。形成照搬自然；与之相对。易形成自欺欺人之嫌。这也就是似与不似的中国画写意特点。
墨材
在花鸟画发展过程中。因其特有的题材和表现技巧．往往达到以少胜多。达到令人回味无穷的境界，深受人民的喜爱．在其发展过程中比德因素加入其中使得花鸟画的人文因素浓厚。超越了的题材本身。同时．对花鸟画的品评成为
线的变化无穷无尽．线的奥妙深不可测。线所蕴含着的高贵的品质与精湛洗练的手法．使后代的画家莫不深深受惠于他的滋养。随着时代的发展和进步．中国现代绘画又出现更多有表现力的技法。线条，这一中国画的精髓。必将演绎新的篇章!
黄公望“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字”。吨
俗和甜作为其中两个弊病指出．甜即俗。清沈宗搴
画编>“画有四俗：日格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗”。咕人把
俗还和其他联系．如市井气；王概“去俗无他
法，多读书，则书卷之气上升，市俗气下降”。懈还包括媚
俗、巧、富贵、浓艳、精细等。
形神
形和神是中国画的美学问题．形和神在花鸟画中．往往成为注重形，使作品倾向于俗．重神就是雅；文人画排斥西工画为俗．其中的一个原因就是画工画注重形忽略对神的挖掘。
宋代花鸟画重视自然物象的描绘．其花鸟画作品可谓写实主义．尽管是以小幅为主，但其精美的造型和画面氛围的营造，形成了宋代特有的审美。
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由国花鸟画B,3牙8与俗
口成阳师范学院艺术系
谢
军
摘要：在中国画中。特剔是在花鸟画．雅俗成为一种品评的标准。花鸟画以其有限的形态在画面空闻分割排布。往往达到以少胜多的艺术效果。对花鸟画的雅俗评定形成了一定的审芙要求。在画论中体现了尚雅眨俗的倾向。文人画追求雅。是一种自觉。把院体画和画工画定位为俗．就是圩俗的否定。花鸟画中雅俗产生的原因是多方面的。
关键词：花鸟画；新文人画；院体画；画工画；雅；俗
咬蚀增加了作品的细节美．鸟的憨态中透出几分可爱，这是画家对自然长期的观察的结果．作品运用可均衡原理．画面活泼有不失庄重。从中可以体会出宋人对自然的细致观察和对自然的热爱。。花鸟画表现人的认识体验，其意义在于通过具体的物象来阐明抽象的理或道．成为道的一种方式”。阁这种形不是被动机械的模仿自然。而是一种升华的艺术形象；所以对形的理解不能局限于客观物象之真实。但这种艺术形象又不能脱离于对客观现实的观察。赵昌每日
雅在中国画中传统文化中一直受到推崇和肯定：在中国发展中尚雅贬俗成为民族审美中不可置疑的审美倾向。崇尚雅贬低俗具有一定的评判意义。在中描述典雅具有不识人间烟火之意。雅的追求成为一种自觉。儒家的雅带有道德伦理的成分．合乎礼的就是雅．郑声淫不合乎礼，所以俗。不论是儒家，道家还是掸宗，他们都自觉的追求雅。而俗被认为是低层次的东西．雅和俗可以说是对立的两方面．中国画中的逸品、神品、妙品、能品都是以尚雅为主导思想。逸品可以说是雅的代表．中国画论中有关于俗病的记述，韩拙“作画之病着众矣，惟俗病最大咽
晨起写生，所作‘杏花图)形象生动感人，是春雨中的杏花又是阳春中的杏花，长期观察抓住了杏花的本质。描绘了杏花的浓浓生意．透漏出对自然和生命的热爱。易衰吉深人大山中观察猿猴但在创作中又不是对自然的纯粹的模仿．所以。在花鸟画中．注重作品中物象的刻画并不是倾向于俗化的表现。相反，那种不求形似可能会成为借I：1。成为某些人的游戏，但在创作中不能理解为游戏说。仍然要有严肃的态度和精湛的技巧。
在宋代院体画中。尽管文人批评院体面．因为院体画注重形的刻画，文人把水墨推上顶峰．院体画俗气．水墨画雅，形成一种普遍倾向：其实。宋代院体画的雅在于通过作品的意象，传达了生命的道，以形似的形式表现出；而文人水墨花鸟画．不拘泥形似．在艺术造型上倾向于主观。但是也不能因此而否定宋院体画；文人水墨注重神．但这种神的审美不能因此而否定形的意象。何况是形是神的载体．神依附于形而存在。所以。形的似与否并不能成为判断花鸟面作品的一种标准。过于注重物象与客观的接近．往往忽似自我情感的流露。形成照搬自然；与之相对。易形成自欺欺人之嫌。这也就是似与不似的中国画写意特点。
墨材
在花鸟画发展过程中。因其特有的题材和表现技巧．往往达到以少胜多。达到令人回味无穷的境界，深受人民的喜爱．在其发展过程中比德因素加入其中使得花鸟画的人文因素浓厚。超越了的题材本身。同时．对花鸟画的品评成为
线的变化无穷无尽．线的奥妙深不可测。线所蕴含着的高贵的品质与精湛洗练的手法．使后代的画家莫不深深受惠于他的滋养。随着时代的发展和进步．中国现代绘画又出现更多有表现力的技法。线条，这一中国画的精髓。必将演绎新的篇章!
黄公望“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字”。吨
俗和甜作为其中两个弊病指出．甜即俗。清沈宗搴
画编>“画有四俗：日格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗”。咕人把
俗还和其他联系．如市井气；王概“去俗无他
法，多读书，则书卷之气上升，市俗气下降”。懈还包括媚
俗、巧、富贵、浓艳、精细等。
形神
形和神是中国画的美学问题．形和神在花鸟画中．往往成为注重形，使作品倾向于俗．重神就是雅；文人画排斥西工画为俗．其中的一个原因就是画工画注重形忽略对神的挖掘。
宋代花鸟画重视自然物象的描绘．其花鸟画作品可谓写实主义．尽管是以小幅为主，但其精美的造型和画面氛围的营造，形成了宋代特有的审美。
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