知白先生百年诞辰之际，中国美术馆将举办他的个人画展，这位身前寂寞，以丹青绘画为生命的老人，最终以他的传世之作，进入了中国艺术的最高殿堂，形成了中国国画的又一高峰。
当回顾知白先生一生创作的经历时，我们可以说这一展意味着知白先生从西南一隅走到京华，形成了美术界的刘知白现象，究其历史根源，现实意义和未来的影响，值得大力探索与发掘。
刘知白先生学画于安微，成就于贵阳。皖赣是从古至今造就了许多诗歌、文化艺术、书画等大家人物的文化省份，在中国书法、绘画及文学史上具有特殊的地位。在对不同时代的艺术家的境遇作一比较时，我们会发现，知白先生如同八大山人一样，少年时代接受良好的传统文化熏陶，养尊处优，是王公贵族。然而在他们的青壮年却遭遇了国破山碎，颠巅流离，艰难困苦时代。八大山人孤奋、怪辟，遗世而独立，冷眼旁观世界，对人世间不抱一丝幻想和流露出一丝温情。刘知白先生却具泰然处之，一生持＂颠沛必于是，造化必于是＂的豁达人生态度。综观他的画作，不论是精緻典雅的小品，还是苍茫开阔的巨作，无一不充满着勃发的生机与意趣。知白先生有悲天悯人的情怀，但无悲观丧气、心如枯井的绝望。
刘知白先生在战乱中辗转各地，定居于西南一隅的山城贵阳。应该说，贵州的自然景观、地理位置和历史背景成全了知白先生。正如中国传统文人画的扬州八怪，八大人远离庙堂那样，知白先生在贵州心无旁骛，潜心作画，如西洋绘画大师凡高那样，他的一生是为艺术而燃烧。
知白先生的文脉、艺境在贵州这一多民族、多元文化的环境中，完全继承和发扬了汉文化的传统，他不像许多在贵州逗留、长住的艺术家高马得、宋呤可等大家，以少数民族作为他们的创作题材和资源。知白先生和方小石先生一样，置身于少数民族的聚居之地，却选择和坚持中国传统国画。这是一个十分有意思的文化的现象。
难能可贵的是，知白先生决无任何主题先行、奉命应境之作。我们在他的作品中看不到祖国山河一片红，万众齐颂新时代的政治宣传、阿奉承之作。在反右、文革的疯狂年代，他没有违背自己的艺术良心和创作宗旨，如同社会科学界的顾准，在无耻的年代，为艺术的良心，留下了清白和高洁。他的作品与那个已遭到唾弃的罪恶年代无关，正如他的号如莲老人那样，像莲花出於污泥而不染。他的作品无意中救赎了那一时代艺术的堕落和无行。
许多研究专家都认为知白先生的最大成就是泼墨。这一中国独特的艺术表现手法在知白先生的作品中得到了充分地表现。知白先生的泼墨不仅仅是遵古法而具有开创性的意义。他晚年的泼墨达到了恣意纵横，大开大合，酣畅淋漓，随心所欲，出入神化之境。站在他所绘的系统泼墨山水画前，真正感受到了中国艺术，文人所推崇的物我一体，物我相忘的人文情怀与美学精神。
民国以降，传统的国画技法遭遇到了西方油画的挑战。以齐白石、张大千、黄宾虹为代表的一批国画家，以自己的作品开创中国传统绘画作品的新局面。我认为知白先生的出现，使这几位大师作品的画脉得以传承和延续，从时间上而言，白石老人、黄宾虹、张大千在上世纪先后身归道山，知白先生正是在上世七十年代形成自己的艺术风格，八九十年代在绘画上精进，他迎来了二十一世纪，以晚年的大泼墨作品，在艺术上推陈出新，开宗立派。吾国传统国画正是通过这些大师力作，薪火相传，高峰叠起。此为国画之幸，我传统文化之幸也。
刘知白
(1915-2003)原名庭坦。号白云、如莲老人、老藤、野竹翁等。1915年11月生于安徽凤阳，2003年8月于贵州仙逝。1920年随外祖父学习书法、经史，1925年由《芥子园画谱》学习中国画。1933年考入苏州美专国画科，1935年拜顾彦平为师学习吴门画法，同时入住苏州怡园，潜心研习'过云楼'所藏历代名画，其间又随师拜访苏吴藏家，得览更多历代名家书画剧迹。耳濡目染，由此奠定坚实传统山水画学基础。晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之大境。先生襟怀坦荡，意存高古，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。2012年年底由中国美术馆举办的【重读经典】搜尽奇峰--20世纪中国山水画选展对刘知白的评语:'其艺术上承宋元，下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，最终法古变今，创造了中国泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上最具代表性的泼墨大家'。
王六一
国际多媒体文化协会秘书长、亚太动漫协会秘书长、中国荔波国际儿童动漫节组委会秘书长、中国传媒大学动画学院客座教授、三辰出版社总编辑，多年来一直从事中外文化交流，国际版权业务及动画产业与会展的策划和经营。
（来源：“经受今生” 公众平台//今日头条运营：黄莺）
知白先生百年诞辰之际，中国美术馆将举办他的个人画展，这位身前寂寞，以丹青绘画为生命的老人，最终以他的传世之作，进入了中国艺术的最高殿堂，形成了中国国画的又一高峰。
当回顾知白先生一生创作的经历时，我们可以说这一展意味着知白先生从西南一隅走到京华，形成了美术界的刘知白现象，究其历史根源，现实意义和未来的影响，值得大力探索与发掘。
刘知白先生学画于安微，成就于贵阳。皖赣是从古至今造就了许多诗歌、文化艺术、书画等大家人物的文化省份，在中国书法、绘画及文学史上具有特殊的地位。在对不同时代的艺术家的境遇作一比较时，我们会发现，知白先生如同八大山人一样，少年时代接受良好的传统文化熏陶，养尊处优，是王公贵族。然而在他们的青壮年却遭遇了国破山碎，颠巅流离，艰难困苦时代。八大山人孤奋、怪辟，遗世而独立，冷眼旁观世界，对人世间不抱一丝幻想和流露出一丝温情。刘知白先生却具泰然处之，一生持＂颠沛必于是，造化必于是＂的豁达人生态度。综观他的画作，不论是精緻典雅的小品，还是苍茫开阔的巨作，无一不充满着勃发的生机与意趣。知白先生有悲天悯人的情怀，但无悲观丧气、心如枯井的绝望。
刘知白先生在战乱中辗转各地，定居于西南一隅的山城贵阳。应该说，贵州的自然景观、地理位置和历史背景成全了知白先生。正如中国传统文人画的扬州八怪，八大人远离庙堂那样，知白先生在贵州心无旁骛，潜心作画，如西洋绘画大师凡高那样，他的一生是为艺术而燃烧。
知白先生的文脉、艺境在贵州这一多民族、多元文化的环境中，完全继承和发扬了汉文化的传统，他不像许多在贵州逗留、长住的艺术家高马得、宋呤可等大家，以少数民族作为他们的创作题材和资源。知白先生和方小石先生一样，置身于少数民族的聚居之地，却选择和坚持中国传统国画。这是一个十分有意思的文化的现象。
难能可贵的是，知白先生决无任何主题先行、奉命应境之作。我们在他的作品中看不到祖国山河一片红，万众齐颂新时代的政治宣传、阿奉承之作。在反右、文革的疯狂年代，他没有违背自己的艺术良心和创作宗旨，如同社会科学界的顾准，在无耻的年代，为艺术的良心，留下了清白和高洁。他的作品与那个已遭到唾弃的罪恶年代无关，正如他的号如莲老人那样，像莲花出於污泥而不染。他的作品无意中救赎了那一时代艺术的堕落和无行。
许多研究专家都认为知白先生的最大成就是泼墨。这一中国独特的艺术表现手法在知白先生的作品中得到了充分地表现。知白先生的泼墨不仅仅是遵古法而具有开创性的意义。他晚年的泼墨达到了恣意纵横，大开大合，酣畅淋漓，随心所欲，出入神化之境。站在他所绘的系统泼墨山水画前，真正感受到了中国艺术，文人所推崇的物我一体，物我相忘的人文情怀与美学精神。
民国以降，传统的国画技法遭遇到了西方油画的挑战。以齐白石、张大千、黄宾虹为代表的一批国画家，以自己的作品开创中国传统绘画作品的新局面。我认为知白先生的出现，使这几位大师作品的画脉得以传承和延续，从时间上而言，白石老人、黄宾虹、张大千在上世纪先后身归道山，知白先生正是在上世七十年代形成自己的艺术风格，八九十年代在绘画上精进，他迎来了二十一世纪，以晚年的大泼墨作品，在艺术上推陈出新，开宗立派。吾国传统国画正是通过这些大师力作，薪火相传，高峰叠起。此为国画之幸，我传统文化之幸也。
刘知白
(1915-2003)原名庭坦。号白云、如莲老人、老藤、野竹翁等。1915年11月生于安徽凤阳，2003年8月于贵州仙逝。1920年随外祖父学习书法、经史，1925年由《芥子园画谱》学习中国画。1933年考入苏州美专国画科，1935年拜顾彦平为师学习吴门画法，同时入住苏州怡园，潜心研习'过云楼'所藏历代名画，其间又随师拜访苏吴藏家，得览更多历代名家书画剧迹。耳濡目染，由此奠定坚实传统山水画学基础。晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之大境。先生襟怀坦荡，意存高古，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。2012年年底由中国美术馆举办的【重读经典】搜尽奇峰--20世纪中国山水画选展对刘知白的评语:'其艺术上承宋元，下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，最终法古变今，创造了中国泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上最具代表性的泼墨大家'。
王六一
国际多媒体文化协会秘书长、亚太动漫协会秘书长、中国荔波国际儿童动漫节组委会秘书长、中国传媒大学动画学院客座教授、三辰出版社总编辑，多年来一直从事中外文化交流，国际版权业务及动画产业与会展的策划和经营。
（来源：“经受今生” 公众平台//今日头条运营：黄莺）