河南工程学院毕业设计（论文）
时装模特在服装业发展进程中的作用
学生姓名 张帅
系 （部） 服装设计与工程系
专 业 服装表演 0831
指导教师 李艳
2011年 6月10 日
摘 要
从时装诞生的那一刻起，时装模特就与其结下了不解之缘！应运而生的时装模特，在服装业的发展进程中起着潜移默化而又至关重要的作用。目前随着人们对服装的需求日益升高，时装模特的地位也日渐被人们重视起来。然而，我们真正的了解时装模特有多少呢？本文就从时装模特的基础理论知识入手，通过对时装模特的发展趋势和表演艺术等方面的详细阐述，论证了时装模特在服装业发展进程中的作用，指出时装模特作为时尚潮流的风向标，在不断变化的时尚潮流中引导并推动了时装的流行趋势；通过优秀模特演绎的时装，在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值；在品牌经营理念日趋成熟的今天，模特运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象，扩大了品牌影响，给企业带来无限商机；在国际舞台上，通过模特独特的东方魅力更加充分地诠释出东方服饰的内涵与外延，完美地弘扬了民族服饰文化。从而进一步论证了模特产业为中国服装行业带来的深远影响以及为中国服装业的发展增添的无尽活力。
关键词：
时装 模特 服装业 时尚
Abstract
From the moment of the birth of fashion, fashion models to his forged a bond! Fashion model came into being, the development process in the garment industry plays a subtle but crucial role. With the current growing demand for clothing increases the status of fashion models are increasingly taken by the people up. However, we truly understand fashion model there? Fashion model on the basis of this theory from the start, through the development trend of fashion models and performing arts, etc. in detail, demonstrates the fashion models in the development process in the garment industry the role of fashion models as the fashion trend that the vane, in the changing fashion trends to guide and promote the fashion trends; excellent model through interpretation of fashion, design concept to convey in full the same time create more business value; in the brand management concept has matured today, the models use their own to better highlight specific advantages of the brand image and expand the brand to the enterprise business opportunities; in the international arena, through a unique oriental charm of the model to more fully interpret the meaning and extension of oriental dress, perfect to carry forward the national dress culture. Which further demonstrates the model industry for the Chinese apparel industry has brought far-reaching impact of the development of the Chinese garment industry to add the endless vitality.
Keywords:
fashion apparel fashion models
目 录
前言·····················································································································1
第一章时装模浅特析·······················································································2
第一节 模特的分类·····················································································2
第二节 时装模特综述 ···············································································3
第三节 时装模特发展现状及趋势·········································································5
第四节 时装模特的培养与发展模式·······································································8
第二章时装模特的表演艺术················································································11
第一节 时装表演的审美·····················································································11
第二节 时装模特表演的体态语艺术·····································································12
第三节 时装模特表演的面部表情艺术··································································13
第四节 时装模特的舞台表演艺术········································································13
第四节 时装模特表演的时尚性············································································13
第三章时装模特在服装业发展进程中的作用······················································15
第一节 推动流行趋势························································································15
第二节 传达设计理念········································································15
第三节 树立品牌形象········································································16
第四节 弘扬民族传承························································································17 总 结···················································································································18 参考文献··············································································································19 附录······················································································································20
前 言
随着中国模特行业的蒸蒸日上，通过优秀模特演绎的时装，在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值。在品牌经营理念日趋成熟的今天，模特运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象，扩大了品牌影响，给企业带来无限商机；在国际舞台上，通过模特独特的东方魅力更加充分地诠释出东方服饰的内涵与外延，完美地弘扬了民族服饰文化。在服装业日趋发展壮大的今天，模特如何在其发展进程中起着不可替代的作用，本文对此作出了阐述。
第一章 时装模特浅析
时装模特，顾名思义是指专门从事时装、服装展示的一类模特群体。模特英文为“model ”，模特在体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等方面具有一定条件，并有良好的对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力，这样的一群工作在T 型台上的工作者，一般身材高挑。如果一个人具有了某种商业使用目的，他/她就成为了Model 。
第一节 模特的分类
1、时装模特（Runway model）
号称赋于服装灵性的活动衣架。时装模特的身高、三围比例有一个相对统一的标准。职业的时装模特95%都是符合这个标准的。 时装模特注重的是骨感。
2、商用模特（Commercial model）
大家常常听说的平面模特、展会模特、代言模特等等其实都属于商用模特的范畴。商用模特的概念就是，以从事商业推广工作为主的模特，对这类模特没有特殊的身高、三围要求，一般在1.65m 以上即可。商用模特也要具有较好的形象、皮肤和发质。由于大部分商用模特是工作在镜头前，因此要求大多数商用模特具备很好的表演能力和镜头前表现力。 如展会模特、车模、房模等类型的模特，不仅要求上述条件，还应该具有对产品一定的专业知识，以便与推广产品回答客户疑问。
3、内衣模特
内衣模特的基本要求：全身无赘肉、皮肤健康、有光泽、无疤痕，臀部丰满、上翘、臀围不超过90CM ，胸围大小75B 以上。 由于内衣模特需要大面积的暴露身体，因此对于模特身材、三围、皮肤要求比时装模特更苛刻，可以说内衣模特使身材最完美的模特。
内衣模特强调的是：三围丰满与体型的完美，胸臀要圆润，骨结不能太突出，相比之下内衣模特的身材略显夸张。还要求有一张美丽的脸庞和光滑细嫩的肌肤。因为她（他）绝大部分肌肤都将被展露出来，而且与观众的距离很近。另外，内衣模特除了舞台展示，还要做电视的、平面的商业广告等，这也要求她们好好照顾自己的皮肤，不能有明显的疤痕。
4、试衣模特（Fitting model）
试衣模特，顾名思义他的职责就是试穿衣服，并且向服装设计师和服装公司打板房的工艺师提出对服装的反馈意见，他们是设计师的活样板。此类模特以服装号码为基础分类的。所以，要成为一名试衣模特并不要求你有传统模特那样175厘米以上的魔鬼身材，相反，能反映大众身材的模特更为吃香。即使是长相一般的人也有机会跨入这个特殊模特的行列。除了合乎标准的身材以外，受设计师喜欢的是那些服装鉴赏能力较高，能准确表述所试服装存在问题的模特。优秀的试衣模特还能凭借经验提出流行的可能性，他们是服装设计师的好参谋。
5、部件模特（Pars model）
由于一部分产品需要人体局部作为载体，其中包括手模特、腿模特、嘴模特、耳模特、腰臀模特等等，这类模特不要求体态和形象，但要求身体局部的完美。国外的手模特曾经有收入非常高的例子。
6、特定人物模特
特定人物模特是指模特特定适合某个具体职业或职务或知名人物的形象。例如，为电脑或电子笔记本指定一个老板形象，为酒店经理或服务员、警卫指定一个合乎身份的形象，以及相貌近似于某个名人的形象等等，均为特定人物模特。这类模特不受年龄、身高的限制，相貌的选择在注册时比较宽泛。但在使用特定人物模特时，要求却非常具体、细致。
除以上所陈述的种类之外, 模特还有产品形象模特, 人体模特等等, 本文所要重点讲述的是时装模特。
第二节 时装模特综述
时装模特必备素质
要成为一个时装模特，要具有良好的身材和相貌的基础, 和其它因素的配合, 如个人的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等内在素质。才能为一个成功的模特。所以, 作为一名模特, 她应具备各方面的综合素质。总结起来, 有体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等几方面的条件。
(一) 体型
身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.85米之间, 如今世界的几位超级名模, 如辛迪. 克劳馥(Cindy crawford)、克劳迪亚 希坲等人 ,身高都在1.82米左右。女广告模特一般身高在1.66米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间, 胸围86~90厘米腰围63~78厘米，体重在70~80公斤之间。和谐的身体比例是模特重要的生理基础，
对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。对于模特的身材比例，我们可以从以下几个方面加以分析。
1、上下身比例--对模特的要求是下身长于上身。
2、大小腿比例--小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。
3、头身比例--头长为身长的1/7~1/8为佳，较小的头颅会使身材显得更灵巧。
4、三围--胸不能太挺，臀要窄，臀肉不能下坠。
（二）相貌
相貌虽然不像身材那么突出，但也是十分重要的形象因素。对于模特而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可以稍长一些。五官端正是最起码的要求，不用十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出。
（三）气质
一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。
（四）文化基础
在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗？事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。
试想，一个有文化基础的模特，他（或她）对不同的服装风格就有各种独
特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。
（五）职业感觉
模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流；懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人；精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的直觉能摸索到最in 的潮流，并依据潮流信息进行穿着打扮。
我们经常看到，一些相貌长得不错的人一上了舞台，一点神韵都没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。
（六）展示能力
一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T 型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是*经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。
以上六点就是要成为一个合格的模特所必需具备的基本条件。
当然如果你只是爱好加入模特圈锻炼一下也是不错的哦！
职业心理特征
过硬的心理素质，就是不怯场，敢于在T 型台上表现自己展现自己的风采；换句话说，想做模特得具备足够的胆量。 除此之外，想做模特就得内外兼修——既要有美丽的外表，又要有丰富的内涵和足够的学识。没有学识，在模特大赛之上，你是过不了综合素质测试的。除了学识之外，还要有才艺——唱歌跳舞等等，弹钢琴弹古筝都可以。
初始就业与职业的发展
模特作为一个行业，模特表演作为一种技能，专业性和系统性是其特点，在成为一名真正的模特之前需要付出很多（包括时间、金钱，等等其他）；任何一个梦想进入模特行业条件符合的朋友都必须要经过专业培训这一道程序，如果个子高些，长的好看些就可以去做模特的话，那么满大街都跑模特了。
形体的矫正与塑造，柔韧性与协调性的提高，身体的控制非常重要；基础的站姿，走姿，定位/转体/造型，是必须要掌握的，并且要灵活应运与创新；肢体语言的应运和面部表情的配合是镜前表演的关键；服饰及音乐的理解同样重要，还要掌握化妆造型色彩搭配等相关知识。
职业的社会评价
作为模特职业大类中的一部分，服装模特的社会评价比较好，绝大多数人比较认可这个职业。在整个模特职业大类中，相对其他的模特职业评价仍然较高，因为，与其他的模特职业相比，人们认为服装模特对自身以及社会好于其他的模特职业。
就业趋势
从目前的情况看，主要有三个就业方向：
一、回国就业，中国国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、教育机构等；
二、自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口；
三、艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，随着中国国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有相当宽广发展空间。因此，现在的社会市场需求量还是很大的，特别是接受过高等教育的专业服装表演与设计人才。
职业的风险与压力
作为一种职业，模特的诞生始终与时尚密不可分，但在众人眼中它又是生命力短暂的“青春饭”。特别是随着模特行业的快速发展和从业人员的增多，模特的巅峰期也不断缩短，甚至二十三四岁就濒临“退役”。走下T 台又该如何选择职业？面对这份隐忧，受高等教育的“本科模特”呈现出了优势。 在一个年龄段之内，模特职业与学业往往是矛盾的。模特在外人看来，是光鲜又多金的职业，但是本质上模特行业是一个虚荣行业，我们的模特业到现在不过20多年时间，李小白说过：这是一个很窄很窄的一条路，像登山一样，越到山顶人越少，所以你们能看到的模特，其实可能是1万比1的概率。中国的模特圈已被妖魔化，外界看到了很多不正面的信息，甚至连这个职业都被看低了。
第三节 时装模特业发展现状及发展趋势
一、我国服装模特的产生和发展
中国的模特业起步比较晚，但发展是突飞猛进的。1979年，皮尔·卡丹先生率领其本国模特在北京民族文化宫举行时装表演，将“时装模特”的概念引入中国，1980年新中国第一支时装表演队——上海时装表演队成立。
模特行业的发展对整个服装业产生了巨大的推动作用，服装的款式花样不断创新，模特的专业性更强。短短二十多年来，我国的服装模特行业从零开始，迅速赶上世界发展潮流，我国的模特在世界大赛上获奖，已经是屡见不鲜。越来越多的女孩子报名参加各类模特大赛，成就了自己的模特梦。
当今中国的模特职业可以分为三类：（1）职业模特。这是模特职业中专业化、规范化水平最高的一部分。对职业模特在表演中，步伐、旋转、亮相的动作要领；舞台上的神态、乐感、氛围、韵味的控制；模特的展示意识、镜头意识、心理状态的掌握和调整，直接关系到设计师专场发布会的水平与档次。（2）平面广告模特。影视、摄影广告，印刷品及形象代言人，是平面广告模特展现风采的领域。按照国际惯例和我国模特职业发展现状，用模特替代名人做广告是大势所趋。（3）成衣模特。模特职业最能体现平民化的是成衣模特。成衣模特（如橱窗模特）频频在超市、商场亮相表演，起到促销、专用，甚至量体裁衣的作用。成衣模特表演在国际上，被视为服装业发展的重头戏。
在目前的中国，模特业已不仅局限于简单的表演，也成了时尚的代言人。他们还渗透到与此相关的各个行业，其中包括化妆品、汽车、电子、通信及影视等诸多范畴。至此，模特业可以施展的空间越来越广阔，名副其实地成了世界上最美丽的行业。
二、中国服装模特发展中存在的不足
在中国模特业走向世界、进军国际Ｔ型舞台的前进过程中，还存在着各类显性问题。其中包括：在模特的选拔过程中审美标准的单一化向多元化、多取向性的转变；规范化的独立管理运作方式有待于加强的问题等。
1. 时尚意识不足
对于“时尚”这一概念的领悟，从模特选拔的标准，在思想、意识、观念上就有不同。模特不是普通意义上的俊男靓女，不能局限于用传统的审美观来看待、挑选模特。应由原来单一的审美标准向多元化、多取向方向转变。由此可见，新的时尚意识，我们还没有真正树立起来。需要用新的观念、变化的技术标准和技术条件来对待、挖掘和发现人才。
2. 规范化的独立运作管理方式有待加强
中国模特经纪公司在运作上与发达国家存在着一些差距，缺乏能与国际接轨而又适合中国国情的规范化章程。模特行业的国际通行方式是，经济公司在独立运作的同时拥有自己的行业规范和指导。今天，国外的模特产业已经形成了庞大的规模，能够实现年产值达到数十亿美元的产业规模。而我们仍然沿用过去的传统和观念，导致了从模特培训、模特包装、模特经纪到模特商业化运营上的某些概念错误。中国有着良好的市场前景和广阔的发展空间，如何把各种优势综合利用起来，把耳边优异的人才潜质和丰富的资源发掘得更加淋漓尽致，是每个模特经纪公司的经营者需要认真思考和加以解决的问题。
3. 模特的自身素质须待提高
目前中国模特在国际市场签约、成名的并不多，吕燕是老外眼中的“中国人”形象，所以出场机会比较多。一些经纪公司也送模特出去与海外进行交流、演出，但多数只是点缀，往往因为语言、环境等问题，最终还是回来了。王雯琴是第一个上了ELLE 杂志封面的中国模特，但目前主要还是在国内发展。那么差距究竟在哪里呢？经过调查中发现，几乎所有人都认为，在模特本身的素质和模特经纪公司的运作上，国内外存在着不小的距离。我国从改革开放以来模特行业的发展才20多年，国外已是将近一个世纪的历史了。对于时尚这一概念的领悟，国内与国外有一定的偏差，很多的意识还没有树立起来。
要成为一个优秀的时装模特，不仅要有合格的身材和相貌，还需具备良好的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等。一个优秀的模特往往具有与众不同的气质，而气质与文化素质有着莫大的关系。曾是第一代模特领队的业界资深人士柴瑞英在给优秀模特下定义时，首先提到的是文化修养。有了文化修养，才能更好地理解服装，从而演绎出服装的风情，那种举止间流露出的独特气质，才是作为一名模特不可缺少的。例如名模吕燕，在中国人眼中并不漂亮，但她的表演水平给人印象深刻，她对服装的理解和诠释都非常生动。在这一点上，“霖杰”模特公司的经纪人罗蓓菁一针见血地指出，“模特展示的不是她自己，而是客户的产品。她必须能够服务不同的行业，满足客户的不同要求，还应该具备表演、上镜等综合素质，能拍平面照、拍广告片、参加综艺演出等。”
模特行业发展过程中的一个重要问题就是模特的自身素质普遍不高。以我国的教育方式来看，走艺术道路的模特行业似乎应该顺理成章地将文化课列为弱项，致使一些模特对基本的历史文化常识，都不怎么清楚。在一些模特大赛中，不乏因为答错或答不出一些常识性问题而贻笑大方的例子。另外，模特低龄化的现象越来越严重，每年有许多少男少女为了实现自己的明星梦、富贵梦走上这条道路。他们只知道服装模特就是时尚的代表，美的先驱者，却没有真正领悟到这
个行业的神圣职责，会被一些微不足道的利益所诱惑。对此，模特必须努力掌握各种技能知识，增加内涵，从而向多元化的方向发展。
三、服装模特发展趋势
1. 全面提高模特素质，充分发展模特市场，迈向国际
2002年国家劳动和社会保障部颁布了第四批国家职业标准，其中包括了关于颁发“服装模特职业技能标准(试行) ”的通知等。国家有关职业标准客观地反映了现阶段模特业发展水平，提出了对从业人员的要求。对服装模特职业的活动范围、工作内容、技能要求和知识水平做了明确规定，充分体现了以职业活动为导向，以职业技能为核心的特点，更加适应职业培训、职业技能鉴定和劳动就业工作的需要。先前模特只有名模和普通模特之分，这种状况显然不利于规范模特管理，造成模特市场竞争混乱。为服装模特统一制定职业标准，这在国内还是第一次。这对进一步提高服装模特的综合素质必将产生重大而深远的影响。有一种观点认为，我国的模特在身高上吃了亏。但据分析，在国内众多模特当中，高个子，身材比例好者并不乏其人。天生身体条件的比较与国外相比差距甚微，关键是后天学习上的落后，在气质修养、人文素质方面的差距. 使人在感觉上差了一些专业味道。还有人认为，中国服装没有真正的国际品牌也是中国名模没有走向国际的劣势。但是，随着东方元素在设计领域的溶入，模特业也将是一个受益群体。中华民族具有东方民族传统文化，有着巨大的国际影响. 东方魅力之所以能够贯彻到生活态度、居家布置乃至流行时尚中，全仰赖于东方文化的热潮在国际舞台的推波助澜和流行的多元化、开放性。东方的一点绚烂、一点神秘、一点莫测、都带着震世的惊叹来到世界舞台上，在很大程度上成为推动流行的强劲动力。在时尚世界里，东方主题曾经一而再、再而三的点化欧洲顶级时装设计师，幻化为不同的色彩、图案、材质和搭配方式，并且从边缘成为趋势，变成主流. 从20世纪初到今日，东方热在西方以至世界，已经一个世纪。所以，在模特全面提高综合素质的同时，服装设计师要融合东西方的设计理念，设计出即具有民族特色，又能为世界接纳的名牌产品。通过社会、行业、公司、设计师、模特、群体及个人共同奋斗，必将促进服装业、模特业的多姿多彩、繁荣昌盛。
2. 优化时装模特业发展环境，搭建时装模特展示与交流平台。
优化时装模特业发展环境，需要许多相关产业的支持，如文化业、旅游业、高新技术产业、展览业、出版业、模特业等，没有这些产业的有效支持，协调配合，无法使服装业得到更高层次的发展。成熟的时尚中心必定是时尚信息发布中心。模特经纪公司的成立极大地促进了模特业的发展。时装表演作为“时装发布”的重要形式不仅是时尚生活的重要内容，而且直接影响服饰流行和衣着消费。通过支持各类机构每年举办国际服装博览会、国际设计师大赛、名模大赛等高档次、高水平的展会赛事，为时装模特的发展搭建展示与交流的平台，拓展产业优化途径，推动时装模特业与服装产业发展的相互交融和相互促进。
3. 建立院校专业培养、经纪公司运作机制，制订相关管理章程，促进时装模特业规范化发展
一方面，加快院校模特专业的培养力度，提升该行业从业人员的整体素质；另一方面，建立符合中国国情的商业化运作机制，规范模特经纪公司的发展，整合业内资源。这是加快时装模特业发展的重要途径。依托高等院校专业培养模特，进行系统的时装表演学科训练与人文社科类知识的学习，重视内在的修养与气质的培养。同时也要依托高等院校进行模特经纪人的再培训与研修，提高模特经纪人的职业素质。通过大型活动推举模特、通过著名品牌带红模特等等，改变通过
模特大赛推星的单一途径。在相关行业管理机构的指导下（如中国职业时装模特委员会），建立一套规范化章程，制订由经纪人、客户和模特共同遵守的原则，规范模特市场。
第四节 时装模特的培养与发展模式
19世纪中叶，著名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河。模特发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。模特儿的时装表演制出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。本文从以下三方面分析时装模特的培养与发展：
一、模特形体“语言”的培养
时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活，忠实于生活，并且要高于生活。回想一下，生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。当然，对生活中的动作不能完全不变地照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉。但为什么在T 形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢? 这是因为摆胯是装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标——最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在
高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。
可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。
二、模特表演的“乐感”培养
第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选
音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会
力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：(在似有似无的朦胧印象里) 音乐的旋律感占1／3，展示与交流的意识占2／3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。
三、模特的表现风格及其发展
时装模特这一职业的起源是商业性的，最初的仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是
礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。当然内在的艺术修养是需要时间的，但是其他细节上的修炼也是尤为重要的。
1．区别服装的性质
一般情况下服装可分为两种性质，一种是艺术性服装，一种是实用性服装。凡是无法用于生活中的服装，如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展示会，或是各种表演性服装、舞台装，具有前卫意识的奇装异服，均属于艺术性服装。表演艺术性服装，多采用超前步态和雕塑性造型，配以冷峻、超然或其他相应的神态，让观众在某种距离感的氛围下，随着服装的引导去展开各自的想象力，去欣赏
其中的美。凡是时装发布会、定货会，或是促销性表演中采用生活中穿着的各种职业装、休闲装、运动装、生活装、民族装等等，都可归类于实用服装。这种服装在表演中，应根据服装特点确定步态和表演方法。以轻松自然的表情，给人们以贴近生活、贴近自然的亲切感。
2．探寻服装创作渊源
任何服装问世，都是服装设计师灵感的汇集和结晶，都必然有反映灵感出处的文化根基。服装创作渊源大体可归纳为民族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑、新旧故事、重大事件、纪念活动、职业特征等等。更有些服装是多种灵感复合汇集的综合印象。表演时，可把以上灵感归为三大类：怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。这对于掌握表演基调，理解表演音乐，表现服装内涵的魅力很有帮助。
3．确定服装穿着的场合
确定所表演服装的穿着场合，也是一个理解服装的过程。优秀的模特应把每一场演出的服装都在演出前试装时，就弄清楚其穿着的环境、场合，继而确定表演的方法，这样模特表演的灵性才能有根基。还有一点要提及的，模特常遇到一种情况：同样一种系列服装，组织演出的导演不同，采用的音乐也不同，这就需要模特首先把握服装特性及表演分寸，再以音乐表达的意境或情感控制表演的韵味。
第二章 时装模特的表演艺术
模特是综合性的艺术创造表演。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。
模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。
第一节 时装表演的审美
早在二十世纪初，在法国就开始了时装表演的雏形，随着时代的发展，时装 表演从玩偶模型表演到商业模特穿着直到今天的时装表演，从单纯的展示服装到综合性的T 型舞台表演艺术，日趋成熟。
时装表演的种类也很多，由于表演的目的和需要的不同，时装表演的审美价值是在于使服饰作品与生活中的人由分而合，向具体和完成转化，其中，最秘的艺术观赏价值也许是设计师意想不到的，表演中的作品以动态打破空间和以瞬间千变万化的色彩图案而连续时间，人们快速地组织着自我的心理时空，追求着新的审美观，在舞台灯光、音乐的配合下，给人以一种独特的、美的享受。
服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美 对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象, 这就是距离美。而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。
这自然引发人们的陶醉与遐想。这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
时装表演艺术是一门综合的艺术，在内容上，更是可以丰富多彩，除了一些发布会、新装、新面料、新辅料的推销、宣传以及展示设计师风格、毕业表演等等传统的功能外，还可以进行一些事故式、历史式、叙述式、戏剧式、社会风貌宣传式、文娱活动式、企业形象式、品牌形象式等等的表演形式，走出传统的框框，开放式地丰富表演的内容，从形式上来看，不能单一局限于T 型舞台，要从更艺术化、亲切化、创新化的角度出发，采用一些新的形式，如：V 型台、A 型台、O 型台等等，真正地从内容和形式上丰富和发展时装表演艺术，进行是质的飞跃，当然，创新要把握好“度”，时装表演不同于舞台剧、话剧和歌剧，它最终要表现的中心目的始终是展示服装。
第二节 时装模特表演的体态语艺术
1. 模特走台艺术
时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。时装表演的夸张之美是一门艺术，怎样才能不“言过其实”，模特的表演技巧就在于此。适度的夸张会赋予时装神韵，模特成为一座活动的精美雕塑，那是活动的艺术带给观众的享受。
台步分为正面、背面与侧面不同的朝向。朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲切的，与背面的朝向形成对比，背面的朝向给人带来无限的遐想。侧面朝向介于两者之间，如犹抱琵琶半遮面，匆匆而过。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众的交流比较直接，容易受到重视。回程表演背对观众，但不意味表演结束，而是另一种视觉效果的开始，运动中服装表演背面的动感效果是不可代替的。
2. 模特转体艺术
时装模特的转体也是时装表演的基本要素，它是两种表演方向的中介及节奏的转换点。时装模特的台步与转体紧密连接，并与造型融为一体，使观众欣赏到不同方位的模特时装表演艺术。模特的转体要流畅，按一定的节奏、韵律进行。转体时模特的头、肩、脚相辅相成，按一定的规律、动韵完成各种转体艺术动作。
3. 模特造型艺术
在时装表演中时装模特从后台走到前台最重要的表演就是造型艺术。模特的造型是与服装主题风格相吻合的，与服装的立体结构和流行趋势密不可分。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感，它们体现了人体的均衡性，其身体形成鲜明的曲线和巨大的内张力。模特身体造型以适度的夸张表现出设计效果，使远处的观众也能看清夸大的细节部分，给人有一个鲜明而又自然的印象。同时模特的造型又具有一定的指向性，如手叉腰部的造型使观众注意力集中在服装腰部立体结构、装饰特征上；背身的造型则可吸引观众观察服装肩背部细节的处理。服装是时尚的体现，而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段，通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。
第三节 时装模特表演的面部表情艺术
模特的面部表情是直观的，它直接地表现出人物内心世界以及对时装的理解，是感觉和感情的体现。说到模特面部表情，会使人们想到“千金难买一笑”的冷漠表情。这是进入上个世纪80年代以后，在素有“浪漫之都”的法国巴黎率先兴起的一股难以抵御之风，这股“冷调”之风几乎在一夜之间风靡全球，引导时尚。此后，人们的审美观已转向欣赏自然和古典美，模特们也趋于宁静、安然，表情更加内向、凝重。21世纪人们更加追求个性，模特面部表情也不再是“一冷到底”。例如，2001年邓浩作品《花妖》发布会上，中国名模姜培琳小姐在处理眼神和表演的配合上就十分丰富多变，第一次出场时，设计师给她分了一件蓝色的拖尾礼服，姜培琳就根据综合意图展示了她神秘、孤傲、冷艳的眼神；第二次出场时，姜培琳身着一件大红色的低胸长裙，耳后夹了一朵妖艳的红色玫瑰，这一次，她恰如其分地展示了其性感、极具女人味的眼神。服装一旦穿在模特身上便具备了某种个性特征，不再像穿着之前给人以朦胧的感觉。
第四节 时装模特的舞台表演艺术
模特的舞台表演艺术是建立在自己的身体语言的表达以及对音乐、服装的感知与理解基础上的。模特的每一次登台表演是对既往经历、经验的追寻与调动，对服装内涵的挖掘与体味，对设计理念的张扬与诠释。模特在舞台表演过程中，是否有自己的高峰体验，能否驾驭和把握表演气氛将直接影响演出效果。一名优秀的模特一出现在舞台上就应该有一种兴奋的感觉，在舞台上寻找高峰体验，驾驭和把握舞台气氛，展示服装的同时也是展示自我的个性。舞台表演艺术说到底就是一种能超水平发挥的本能反应，这种看似本能的反应实际上是对艺术实践的内在体验，是经过理性分析后在心理上的沉积，沉积一旦达到一定的深度，其表演就会进入一种收发自如、得心应手、炉火纯青的自由境界，举手投足皆成画面。
第五节 时装模特表演的时尚性
不同时期模特的表演艺术有着不同的时代特征，它随着社会时尚艺术格调的演变而变化。时装表演诞生伊始，就是时尚的产物，有着强烈的时代烙印，最初模特的表演是质朴的，发展到20世纪20至30年代，模特多选用一些名门淑女，她们的表演日趋稳重、高贵、典雅；40至50年代的模特脸部轮廓清晰、棱角分明，身材要求小巧、纤细，表演的步态多几分优雅；60年代的模特三围标准、身材丰满、金发碧眼，其表演女人味十足；70年代以男性化为时尚，模特不再需要体型丰满、脸蛋漂亮，而是要求模特身材干瘦、胸部平平、脸部富有骨感；80年代掀起健康是文明的标志，人们喜欢运动，其步态被称为动感艺术；进入90年代人们崇尚自然，步态也就变得返璞归真的轻松、自然、不露痕迹；到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。
时装表演从诞生伊始，就是时尚的产物。模特作为时装展示的载体，以自己的整体形象推广新的服饰款式，引导社会消费和审美潮流, 毋庸置疑成为时尚的弄潮儿。模特时装表演艺术，不仅在乎时装，也在乎人体之美。和谐的五官、身材与时装产生了协调，烘托出时装设计的美妙之处，恰到好处的时尚化妆与形体
动作更对时装设计锦上添花。时尚的模特是宜人的，她们所代表的理想形象让人们在现实生活中发现了梦想所在，向往所在。这种对外形的接受是最初的，最基本的，在此基础上，人们对时装艺术的接受会变得更容易、更欣然了。
第三章 时装模特在服装业发展进程中的作用
模特业是服装行业的衍生产业，因而服装行业的繁荣与时装模特的促进作用息息相关。目前，中国服装业面临着前所未有的机遇和挑战。业内提出“开创中国服装新纪元”，这是对经过20多年的发展，使用着一流设备，在产量、出口均占全球第一的光环下，却生产着价格低廉的中国服装业的最大激励。在当今全球经济一体化的进程中，中国服装业要做到“领跑”时尚潮流，繁荣市场经济，时装模特必将起到不可替代的作用。
第一节 推动流行趋势
时尚是民众生活前沿的介质，是经济高速发展的直观表现，是建立在一定物质生活水平之上的，而流行趋势则是前沿中的前沿。作为服装生产企业，其产品要得到人们认可，成为潮流中的主角，获得最大的经济效益，就必须把更多的精力投入到产品的设计和市场营销中，并努力扩大消费者对其产品的认知度。在这个过程中，时装模特无疑会成为决定市场成败的关键因素之一。时装模特是美的精灵，创意的组合，是时尚的导向。模特们在T 型台上通过自己的肢体语言把静态的服装变成鲜活的、悦目的、令人赞叹的，从而引起人们的购买欲望，奠定起消费市场的基础。与此同时，还诱导着人们的时尚心理，不断地促使一个又一个新的服装潮流流行开来。可见，模特是推动服装产业发展进程中的一个重要组成部分。一个成功品牌的推出，离不开好的模特的成功演绎。无数个世界顶级服装品牌及高档时尚消费品，无一不是通过最能传达其服装气质、神韵的模特来向消费者推广的。可以说，模特对世界时尚起到了推波助澜的作用，在“领跑”时尚潮流、推动流行趋势中，在使服装成为大众理解并乐意投资的一种视觉货币的过程中，时装模特功不可没。
第二节 传达设计理念
时装表演是一种高雅的文化活动，这种活动形式产生于十八世纪四十年代。它的产生与时装作用的变化息息相关，过去，时装主要被用于遮体、保暖和一般装饰，随着社会的发展，人们对时装的要求越来越高，时装的作用已不仅仅局限于上面所谈到的那些，而是被用于美化生活、丰富生活，于是就形成了一种服饰文化。随之而来的即是时装表演业的兴起。
那么，究竟什么是时装表演呢？时装表演是一种模特在特定场地（天桥）通过走台等动作，在观众面前进行的以时装、服饰品为主要内容的具有美感的展示时装的活动。在一台时装表演中，时装模特是最不可或缺的角色，因为时装的美需要通过模特的表演展示出来。
有人认为时装模特不过是衣服架子，时装表演只不过是把挂在固定的衣服架
子上的衣服穿在时装模特这个可以走动的衣服架子上而已。其实这种想法是错误的，产生这种想法的原因是他对模特的不了解。
时装模特绝不是衣服架子，而是时装设计师与消费者之间的桥梁，从某种意义上来说，模特才是一台时装表演的主角。时装表演的种类有很多，其目的也各不相同，但无论哪种类型的时装表演都需要通过模特的展示，向观众传达时装设计师的设计构思及时装的内涵。可以这样说，时装模特表演的效果如何，将直接影响到观众对时装的认可程度。一台时装表演能否成功，在很大程度上取决于时装模特的表演。
服装设计师是服装企业发展、运作、经营、企划的核心力量之一。设计师要展示才华，必须用作品说话。好的作品，是生活灵感的积蓄，是市场信息的分析，是人文知识的汇总，是设计理念的解读。而这些信息的传达只有借助模特们的走秀才能给予完美的诠释。因为，模特对于时装的作用从模特诞生的故事中就已经得到充分的说明。正是通过模特，尤其是优秀模特的演绎和再创造，才使时装设计师的天才与灵性得以更好地延伸，为时尚的传播奠定更为丰富、亮丽和人性的基础。纯粹的时装与穿在模特身上的时装给人的视觉感受绝对存在天壤之别。优秀的时装模特犹如时尚的魔术师，不仅能够传达时装设计师的意图，甚至可以让设计师喜出望外。经过模特再创造后的服装能够展现的服装整体，或协调统一，或异彩纷呈，令人叹为观止。这样的展示不仅能够让消费者赏心悦目，同时也可进一步推动市场，为企业增效益。1995年2月纽约时装节上，一位意大利设计师耗资1200万美元请来欧洲顶级模特举办了两场时装发布会，而他所得到的回报是3.2亿美元的订单。可见，当今的设计师和模特是鱼水相伴，星月相随，相映增辉。
第三节 树立品牌形象
运用T 型台的秀场充分发挥时装模特的特定优势，以及充分发挥品牌形象代言人的作用是树立品牌形象、带来企业商机不可或缺的重要手段和营销策略。在市场不成熟的初级阶段，有号召力的代言人能积极扩大品牌的影响力和市场占有率，传播品牌声誉，于是明星成了最贴切的选择。但随着消费观念的不断成熟，冲动性的消费现象越来越少，明星在服装品牌形象宣传方面的作用越来越不明显。更好地表现服装本身，才是未来企业所需要的。从近年我国服装企业为品牌选择代言人的情况来看，也在发生着转变。企业大把地花钱请明星做服装代言的做法越来越少。这充分说明，随着市场的进一步成熟，消费者的品位和需求更加倾向于产品本身，因而使得模特的作用突显出来。2004年3月，石狮3·9海博会正值高潮之际再传喜讯，威兰西服装有限公司正式与中国职业模特大赛前三届冠军李娟、刘多、戴小弈以及当届冠军沈妍签订了为期一年的代言合约。
2006年法国著名奢侈品牌路易威登首次启用中国模特杜鹃担任全球广告推广，目的当然是看中了庞大的中国市场，希望扩大其产品在中国的知名度的同时更好地拓展中国市场。从这点我们可以看出，企业与职业模特的联袂标志着品牌的升级，喻示着品牌风格的全新定位。名模们拥有的潜力和价值，必将为品牌带来具有青春活力的新血液和时尚靓丽的新面貌。起用服装模特来表现服装本身，侧重突出产品的特性，可以认为是我国服装品牌走向成熟、消费观念更加理智的结果，这必然给企业带来更多更大的商机。
第四节 弘扬民族传承
服装不仅具有实用性亦有民族性和社会性，是文化、艺术、科技的综合载体。中国有着五千多年的文明历史，在丰富多彩的服饰史中，蕴藏着深厚的文化底蕴和民族习俗沉淀。这是中国服装业在创新发展进程中挖掘不尽的精神宝藏。现今，西方著名的服装设计大师早已运用东方的文化元素进行了成功的创造，并为世界所瞩目。东方魅力之所以能够深入到世人的生活、流入时尚，并主导了一个又一个的流行，全仰赖于东方文化的博大深邃。东方的一点绚烂、一点神秘、一点莫测，来到世界的T 型台上都带来震世的惊叹，变成主流。中国文化是东方文化的基础之一。我们的服装设计师也在深入挖掘民族文化中深层的神韵与魂魄，融合东西方的设计理念，设计出既具有民族特色，又能为世界接纳的服装产品方面有了长足的进步。同时，国内外服装业也越来越多地看好中国模特，起用中国模特，让她们去展演、诠释服装的内涵。这也为我们的时装模特更加努力、更加完美地弘扬民族文化，提升人文素质带来了更大的空间。
可以说，模特产业带来的效应远远超出了我们的想象。中国模特业必将出现更适合市场需求，适合中国国情发展的新格局，为中国服装业的发展起到积极的推动作用。
结 语
我国模特在改革开放十几年后的今天，无论从条件上、观念上以及表演水平上，都已具备了冲进世界模特行业的能力。但从行业角度来看，从整体水平和素质上看，还存在着一定的差距。这主要表现在对模特的有效管理、知识配备、系统训练以及敬业精神的塑造上。而这些差距则有待于国家市场管理的逐步规范、完善，有待于模特行业有识之士的共同努力才能解决。只要我们共同努力来创造出一种环境，一种高追求、高标准、高素质的行业精神，那么，中国模特辉煌于世界的这一天已经为期不远了。
在市场化的今天，模特行业也在随着供求关系也成为了时尚的主角，也同时在进行着市场的历练，随着现在服装业的迅猛发展，模特已经成为服装的了灵魂，成为了服装业发展必不可少的媒介。留在台上的永远是市场的宠儿，这不仅需要美丽、魅力，更需要的是一种精神，一种意志。我也相信中国的模特会慢慢走向国际，引领世界服装业的发展！就让这个时尚的行业，一直引导着我们。演绎着中国时尚！
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致 谢
本文在指导教师李艳老师的多次指导下终于完稿，感激之情，溢于言表。在论文写作过程中，得到了许多教师和同学的指导和帮助，李艳老师严谨的治学态度、渊博的专业知识、崇高的职业品德、无私的奉献精神令我很感动，我从老师身上学到了做学问的态度、方法与知识，但更重要的是学到了做人的道理与做任何事情都应有的认真、严谨的态度。这将使我受用终身！在这里我要对指导教师表达衷心的敬意与谢意。在此过程中，有众多的老师和同学帮我搜集、查阅资料，校对文章，我不胜感激！同时对所有关心过我的领导、老师、同学表达我由衷的敬意！
最后衷心感谢在百忙之中抽出时间参加答辩的各位领导、老师，谢谢你们！
河南工程学院毕业设计（论文）
时装模特在服装业发展进程中的作用
学生姓名 张帅
系 （部） 服装设计与工程系
专 业 服装表演 0831
指导教师 李艳
2011年 6月10 日
摘 要
从时装诞生的那一刻起，时装模特就与其结下了不解之缘！应运而生的时装模特，在服装业的发展进程中起着潜移默化而又至关重要的作用。目前随着人们对服装的需求日益升高，时装模特的地位也日渐被人们重视起来。然而，我们真正的了解时装模特有多少呢？本文就从时装模特的基础理论知识入手，通过对时装模特的发展趋势和表演艺术等方面的详细阐述，论证了时装模特在服装业发展进程中的作用，指出时装模特作为时尚潮流的风向标，在不断变化的时尚潮流中引导并推动了时装的流行趋势；通过优秀模特演绎的时装，在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值；在品牌经营理念日趋成熟的今天，模特运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象，扩大了品牌影响，给企业带来无限商机；在国际舞台上，通过模特独特的东方魅力更加充分地诠释出东方服饰的内涵与外延，完美地弘扬了民族服饰文化。从而进一步论证了模特产业为中国服装行业带来的深远影响以及为中国服装业的发展增添的无尽活力。
关键词：
时装 模特 服装业 时尚
Abstract
From the moment of the birth of fashion, fashion models to his forged a bond! Fashion model came into being, the development process in the garment industry plays a subtle but crucial role. With the current growing demand for clothing increases the status of fashion models are increasingly taken by the people up. However, we truly understand fashion model there? Fashion model on the basis of this theory from the start, through the development trend of fashion models and performing arts, etc. in detail, demonstrates the fashion models in the development process in the garment industry the role of fashion models as the fashion trend that the vane, in the changing fashion trends to guide and promote the fashion trends; excellent model through interpretation of fashion, design concept to convey in full the same time create more business value; in the brand management concept has matured today, the models use their own to better highlight specific advantages of the brand image and expand the brand to the enterprise business opportunities; in the international arena, through a unique oriental charm of the model to more fully interpret the meaning and extension of oriental dress, perfect to carry forward the national dress culture. Which further demonstrates the model industry for the Chinese apparel industry has brought far-reaching impact of the development of the Chinese garment industry to add the endless vitality.
Keywords:
fashion apparel fashion models
目 录
前言·····················································································································1
第一章时装模浅特析·······················································································2
第一节 模特的分类·····················································································2
第二节 时装模特综述 ···············································································3
第三节 时装模特发展现状及趋势·········································································5
第四节 时装模特的培养与发展模式·······································································8
第二章时装模特的表演艺术················································································11
第一节 时装表演的审美·····················································································11
第二节 时装模特表演的体态语艺术·····································································12
第三节 时装模特表演的面部表情艺术··································································13
第四节 时装模特的舞台表演艺术········································································13
第四节 时装模特表演的时尚性············································································13
第三章时装模特在服装业发展进程中的作用······················································15
第一节 推动流行趋势························································································15
第二节 传达设计理念········································································15
第三节 树立品牌形象········································································16
第四节 弘扬民族传承························································································17 总 结···················································································································18 参考文献··············································································································19 附录······················································································································20
前 言
随着中国模特行业的蒸蒸日上，通过优秀模特演绎的时装，在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值。在品牌经营理念日趋成熟的今天，模特运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象，扩大了品牌影响，给企业带来无限商机；在国际舞台上，通过模特独特的东方魅力更加充分地诠释出东方服饰的内涵与外延，完美地弘扬了民族服饰文化。在服装业日趋发展壮大的今天，模特如何在其发展进程中起着不可替代的作用，本文对此作出了阐述。
第一章 时装模特浅析
时装模特，顾名思义是指专门从事时装、服装展示的一类模特群体。模特英文为“model ”，模特在体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等方面具有一定条件，并有良好的对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力，这样的一群工作在T 型台上的工作者，一般身材高挑。如果一个人具有了某种商业使用目的，他/她就成为了Model 。
第一节 模特的分类
1、时装模特（Runway model）
号称赋于服装灵性的活动衣架。时装模特的身高、三围比例有一个相对统一的标准。职业的时装模特95%都是符合这个标准的。 时装模特注重的是骨感。
2、商用模特（Commercial model）
大家常常听说的平面模特、展会模特、代言模特等等其实都属于商用模特的范畴。商用模特的概念就是，以从事商业推广工作为主的模特，对这类模特没有特殊的身高、三围要求，一般在1.65m 以上即可。商用模特也要具有较好的形象、皮肤和发质。由于大部分商用模特是工作在镜头前，因此要求大多数商用模特具备很好的表演能力和镜头前表现力。 如展会模特、车模、房模等类型的模特，不仅要求上述条件，还应该具有对产品一定的专业知识，以便与推广产品回答客户疑问。
3、内衣模特
内衣模特的基本要求：全身无赘肉、皮肤健康、有光泽、无疤痕，臀部丰满、上翘、臀围不超过90CM ，胸围大小75B 以上。 由于内衣模特需要大面积的暴露身体，因此对于模特身材、三围、皮肤要求比时装模特更苛刻，可以说内衣模特使身材最完美的模特。
内衣模特强调的是：三围丰满与体型的完美，胸臀要圆润，骨结不能太突出，相比之下内衣模特的身材略显夸张。还要求有一张美丽的脸庞和光滑细嫩的肌肤。因为她（他）绝大部分肌肤都将被展露出来，而且与观众的距离很近。另外，内衣模特除了舞台展示，还要做电视的、平面的商业广告等，这也要求她们好好照顾自己的皮肤，不能有明显的疤痕。
4、试衣模特（Fitting model）
试衣模特，顾名思义他的职责就是试穿衣服，并且向服装设计师和服装公司打板房的工艺师提出对服装的反馈意见，他们是设计师的活样板。此类模特以服装号码为基础分类的。所以，要成为一名试衣模特并不要求你有传统模特那样175厘米以上的魔鬼身材，相反，能反映大众身材的模特更为吃香。即使是长相一般的人也有机会跨入这个特殊模特的行列。除了合乎标准的身材以外，受设计师喜欢的是那些服装鉴赏能力较高，能准确表述所试服装存在问题的模特。优秀的试衣模特还能凭借经验提出流行的可能性，他们是服装设计师的好参谋。
5、部件模特（Pars model）
由于一部分产品需要人体局部作为载体，其中包括手模特、腿模特、嘴模特、耳模特、腰臀模特等等，这类模特不要求体态和形象，但要求身体局部的完美。国外的手模特曾经有收入非常高的例子。
6、特定人物模特
特定人物模特是指模特特定适合某个具体职业或职务或知名人物的形象。例如，为电脑或电子笔记本指定一个老板形象，为酒店经理或服务员、警卫指定一个合乎身份的形象，以及相貌近似于某个名人的形象等等，均为特定人物模特。这类模特不受年龄、身高的限制，相貌的选择在注册时比较宽泛。但在使用特定人物模特时，要求却非常具体、细致。
除以上所陈述的种类之外, 模特还有产品形象模特, 人体模特等等, 本文所要重点讲述的是时装模特。
第二节 时装模特综述
时装模特必备素质
要成为一个时装模特，要具有良好的身材和相貌的基础, 和其它因素的配合, 如个人的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等内在素质。才能为一个成功的模特。所以, 作为一名模特, 她应具备各方面的综合素质。总结起来, 有体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等几方面的条件。
(一) 体型
身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.85米之间, 如今世界的几位超级名模, 如辛迪. 克劳馥(Cindy crawford)、克劳迪亚 希坲等人 ,身高都在1.82米左右。女广告模特一般身高在1.66米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间, 胸围86~90厘米腰围63~78厘米，体重在70~80公斤之间。和谐的身体比例是模特重要的生理基础，
对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。对于模特的身材比例，我们可以从以下几个方面加以分析。
1、上下身比例--对模特的要求是下身长于上身。
2、大小腿比例--小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。
3、头身比例--头长为身长的1/7~1/8为佳，较小的头颅会使身材显得更灵巧。
4、三围--胸不能太挺，臀要窄，臀肉不能下坠。
（二）相貌
相貌虽然不像身材那么突出，但也是十分重要的形象因素。对于模特而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可以稍长一些。五官端正是最起码的要求，不用十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出。
（三）气质
一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。
（四）文化基础
在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗？事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。
试想，一个有文化基础的模特，他（或她）对不同的服装风格就有各种独
特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。
（五）职业感觉
模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流；懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人；精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的直觉能摸索到最in 的潮流，并依据潮流信息进行穿着打扮。
我们经常看到，一些相貌长得不错的人一上了舞台，一点神韵都没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。
（六）展示能力
一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T 型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是*经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。
以上六点就是要成为一个合格的模特所必需具备的基本条件。
当然如果你只是爱好加入模特圈锻炼一下也是不错的哦！
职业心理特征
过硬的心理素质，就是不怯场，敢于在T 型台上表现自己展现自己的风采；换句话说，想做模特得具备足够的胆量。 除此之外，想做模特就得内外兼修——既要有美丽的外表，又要有丰富的内涵和足够的学识。没有学识，在模特大赛之上，你是过不了综合素质测试的。除了学识之外，还要有才艺——唱歌跳舞等等，弹钢琴弹古筝都可以。
初始就业与职业的发展
模特作为一个行业，模特表演作为一种技能，专业性和系统性是其特点，在成为一名真正的模特之前需要付出很多（包括时间、金钱，等等其他）；任何一个梦想进入模特行业条件符合的朋友都必须要经过专业培训这一道程序，如果个子高些，长的好看些就可以去做模特的话，那么满大街都跑模特了。
形体的矫正与塑造，柔韧性与协调性的提高，身体的控制非常重要；基础的站姿，走姿，定位/转体/造型，是必须要掌握的，并且要灵活应运与创新；肢体语言的应运和面部表情的配合是镜前表演的关键；服饰及音乐的理解同样重要，还要掌握化妆造型色彩搭配等相关知识。
职业的社会评价
作为模特职业大类中的一部分，服装模特的社会评价比较好，绝大多数人比较认可这个职业。在整个模特职业大类中，相对其他的模特职业评价仍然较高，因为，与其他的模特职业相比，人们认为服装模特对自身以及社会好于其他的模特职业。
就业趋势
从目前的情况看，主要有三个就业方向：
一、回国就业，中国国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、教育机构等；
二、自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口；
三、艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，随着中国国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有相当宽广发展空间。因此，现在的社会市场需求量还是很大的，特别是接受过高等教育的专业服装表演与设计人才。
职业的风险与压力
作为一种职业，模特的诞生始终与时尚密不可分，但在众人眼中它又是生命力短暂的“青春饭”。特别是随着模特行业的快速发展和从业人员的增多，模特的巅峰期也不断缩短，甚至二十三四岁就濒临“退役”。走下T 台又该如何选择职业？面对这份隐忧，受高等教育的“本科模特”呈现出了优势。 在一个年龄段之内，模特职业与学业往往是矛盾的。模特在外人看来，是光鲜又多金的职业，但是本质上模特行业是一个虚荣行业，我们的模特业到现在不过20多年时间，李小白说过：这是一个很窄很窄的一条路，像登山一样，越到山顶人越少，所以你们能看到的模特，其实可能是1万比1的概率。中国的模特圈已被妖魔化，外界看到了很多不正面的信息，甚至连这个职业都被看低了。
第三节 时装模特业发展现状及发展趋势
一、我国服装模特的产生和发展
中国的模特业起步比较晚，但发展是突飞猛进的。1979年，皮尔·卡丹先生率领其本国模特在北京民族文化宫举行时装表演，将“时装模特”的概念引入中国，1980年新中国第一支时装表演队——上海时装表演队成立。
模特行业的发展对整个服装业产生了巨大的推动作用，服装的款式花样不断创新，模特的专业性更强。短短二十多年来，我国的服装模特行业从零开始，迅速赶上世界发展潮流，我国的模特在世界大赛上获奖，已经是屡见不鲜。越来越多的女孩子报名参加各类模特大赛，成就了自己的模特梦。
当今中国的模特职业可以分为三类：（1）职业模特。这是模特职业中专业化、规范化水平最高的一部分。对职业模特在表演中，步伐、旋转、亮相的动作要领；舞台上的神态、乐感、氛围、韵味的控制；模特的展示意识、镜头意识、心理状态的掌握和调整，直接关系到设计师专场发布会的水平与档次。（2）平面广告模特。影视、摄影广告，印刷品及形象代言人，是平面广告模特展现风采的领域。按照国际惯例和我国模特职业发展现状，用模特替代名人做广告是大势所趋。（3）成衣模特。模特职业最能体现平民化的是成衣模特。成衣模特（如橱窗模特）频频在超市、商场亮相表演，起到促销、专用，甚至量体裁衣的作用。成衣模特表演在国际上，被视为服装业发展的重头戏。
在目前的中国，模特业已不仅局限于简单的表演，也成了时尚的代言人。他们还渗透到与此相关的各个行业，其中包括化妆品、汽车、电子、通信及影视等诸多范畴。至此，模特业可以施展的空间越来越广阔，名副其实地成了世界上最美丽的行业。
二、中国服装模特发展中存在的不足
在中国模特业走向世界、进军国际Ｔ型舞台的前进过程中，还存在着各类显性问题。其中包括：在模特的选拔过程中审美标准的单一化向多元化、多取向性的转变；规范化的独立管理运作方式有待于加强的问题等。
1. 时尚意识不足
对于“时尚”这一概念的领悟，从模特选拔的标准，在思想、意识、观念上就有不同。模特不是普通意义上的俊男靓女，不能局限于用传统的审美观来看待、挑选模特。应由原来单一的审美标准向多元化、多取向方向转变。由此可见，新的时尚意识，我们还没有真正树立起来。需要用新的观念、变化的技术标准和技术条件来对待、挖掘和发现人才。
2. 规范化的独立运作管理方式有待加强
中国模特经纪公司在运作上与发达国家存在着一些差距，缺乏能与国际接轨而又适合中国国情的规范化章程。模特行业的国际通行方式是，经济公司在独立运作的同时拥有自己的行业规范和指导。今天，国外的模特产业已经形成了庞大的规模，能够实现年产值达到数十亿美元的产业规模。而我们仍然沿用过去的传统和观念，导致了从模特培训、模特包装、模特经纪到模特商业化运营上的某些概念错误。中国有着良好的市场前景和广阔的发展空间，如何把各种优势综合利用起来，把耳边优异的人才潜质和丰富的资源发掘得更加淋漓尽致，是每个模特经纪公司的经营者需要认真思考和加以解决的问题。
3. 模特的自身素质须待提高
目前中国模特在国际市场签约、成名的并不多，吕燕是老外眼中的“中国人”形象，所以出场机会比较多。一些经纪公司也送模特出去与海外进行交流、演出，但多数只是点缀，往往因为语言、环境等问题，最终还是回来了。王雯琴是第一个上了ELLE 杂志封面的中国模特，但目前主要还是在国内发展。那么差距究竟在哪里呢？经过调查中发现，几乎所有人都认为，在模特本身的素质和模特经纪公司的运作上，国内外存在着不小的距离。我国从改革开放以来模特行业的发展才20多年，国外已是将近一个世纪的历史了。对于时尚这一概念的领悟，国内与国外有一定的偏差，很多的意识还没有树立起来。
要成为一个优秀的时装模特，不仅要有合格的身材和相貌，还需具备良好的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等。一个优秀的模特往往具有与众不同的气质，而气质与文化素质有着莫大的关系。曾是第一代模特领队的业界资深人士柴瑞英在给优秀模特下定义时，首先提到的是文化修养。有了文化修养，才能更好地理解服装，从而演绎出服装的风情，那种举止间流露出的独特气质，才是作为一名模特不可缺少的。例如名模吕燕，在中国人眼中并不漂亮，但她的表演水平给人印象深刻，她对服装的理解和诠释都非常生动。在这一点上，“霖杰”模特公司的经纪人罗蓓菁一针见血地指出，“模特展示的不是她自己，而是客户的产品。她必须能够服务不同的行业，满足客户的不同要求，还应该具备表演、上镜等综合素质，能拍平面照、拍广告片、参加综艺演出等。”
模特行业发展过程中的一个重要问题就是模特的自身素质普遍不高。以我国的教育方式来看，走艺术道路的模特行业似乎应该顺理成章地将文化课列为弱项，致使一些模特对基本的历史文化常识，都不怎么清楚。在一些模特大赛中，不乏因为答错或答不出一些常识性问题而贻笑大方的例子。另外，模特低龄化的现象越来越严重，每年有许多少男少女为了实现自己的明星梦、富贵梦走上这条道路。他们只知道服装模特就是时尚的代表，美的先驱者，却没有真正领悟到这
个行业的神圣职责，会被一些微不足道的利益所诱惑。对此，模特必须努力掌握各种技能知识，增加内涵，从而向多元化的方向发展。
三、服装模特发展趋势
1. 全面提高模特素质，充分发展模特市场，迈向国际
2002年国家劳动和社会保障部颁布了第四批国家职业标准，其中包括了关于颁发“服装模特职业技能标准(试行) ”的通知等。国家有关职业标准客观地反映了现阶段模特业发展水平，提出了对从业人员的要求。对服装模特职业的活动范围、工作内容、技能要求和知识水平做了明确规定，充分体现了以职业活动为导向，以职业技能为核心的特点，更加适应职业培训、职业技能鉴定和劳动就业工作的需要。先前模特只有名模和普通模特之分，这种状况显然不利于规范模特管理，造成模特市场竞争混乱。为服装模特统一制定职业标准，这在国内还是第一次。这对进一步提高服装模特的综合素质必将产生重大而深远的影响。有一种观点认为，我国的模特在身高上吃了亏。但据分析，在国内众多模特当中，高个子，身材比例好者并不乏其人。天生身体条件的比较与国外相比差距甚微，关键是后天学习上的落后，在气质修养、人文素质方面的差距. 使人在感觉上差了一些专业味道。还有人认为，中国服装没有真正的国际品牌也是中国名模没有走向国际的劣势。但是，随着东方元素在设计领域的溶入，模特业也将是一个受益群体。中华民族具有东方民族传统文化，有着巨大的国际影响. 东方魅力之所以能够贯彻到生活态度、居家布置乃至流行时尚中，全仰赖于东方文化的热潮在国际舞台的推波助澜和流行的多元化、开放性。东方的一点绚烂、一点神秘、一点莫测、都带着震世的惊叹来到世界舞台上，在很大程度上成为推动流行的强劲动力。在时尚世界里，东方主题曾经一而再、再而三的点化欧洲顶级时装设计师，幻化为不同的色彩、图案、材质和搭配方式，并且从边缘成为趋势，变成主流. 从20世纪初到今日，东方热在西方以至世界，已经一个世纪。所以，在模特全面提高综合素质的同时，服装设计师要融合东西方的设计理念，设计出即具有民族特色，又能为世界接纳的名牌产品。通过社会、行业、公司、设计师、模特、群体及个人共同奋斗，必将促进服装业、模特业的多姿多彩、繁荣昌盛。
2. 优化时装模特业发展环境，搭建时装模特展示与交流平台。
优化时装模特业发展环境，需要许多相关产业的支持，如文化业、旅游业、高新技术产业、展览业、出版业、模特业等，没有这些产业的有效支持，协调配合，无法使服装业得到更高层次的发展。成熟的时尚中心必定是时尚信息发布中心。模特经纪公司的成立极大地促进了模特业的发展。时装表演作为“时装发布”的重要形式不仅是时尚生活的重要内容，而且直接影响服饰流行和衣着消费。通过支持各类机构每年举办国际服装博览会、国际设计师大赛、名模大赛等高档次、高水平的展会赛事，为时装模特的发展搭建展示与交流的平台，拓展产业优化途径，推动时装模特业与服装产业发展的相互交融和相互促进。
3. 建立院校专业培养、经纪公司运作机制，制订相关管理章程，促进时装模特业规范化发展
一方面，加快院校模特专业的培养力度，提升该行业从业人员的整体素质；另一方面，建立符合中国国情的商业化运作机制，规范模特经纪公司的发展，整合业内资源。这是加快时装模特业发展的重要途径。依托高等院校专业培养模特，进行系统的时装表演学科训练与人文社科类知识的学习，重视内在的修养与气质的培养。同时也要依托高等院校进行模特经纪人的再培训与研修，提高模特经纪人的职业素质。通过大型活动推举模特、通过著名品牌带红模特等等，改变通过
模特大赛推星的单一途径。在相关行业管理机构的指导下（如中国职业时装模特委员会），建立一套规范化章程，制订由经纪人、客户和模特共同遵守的原则，规范模特市场。
第四节 时装模特的培养与发展模式
19世纪中叶，著名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河。模特发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。模特儿的时装表演制出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。本文从以下三方面分析时装模特的培养与发展：
一、模特形体“语言”的培养
时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活，忠实于生活，并且要高于生活。回想一下，生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。当然，对生活中的动作不能完全不变地照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉。但为什么在T 形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢? 这是因为摆胯是装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标——最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在
高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。
可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。
二、模特表演的“乐感”培养
第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选
音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会
力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：(在似有似无的朦胧印象里) 音乐的旋律感占1／3，展示与交流的意识占2／3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。
三、模特的表现风格及其发展
时装模特这一职业的起源是商业性的，最初的仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是
礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。当然内在的艺术修养是需要时间的，但是其他细节上的修炼也是尤为重要的。
1．区别服装的性质
一般情况下服装可分为两种性质，一种是艺术性服装，一种是实用性服装。凡是无法用于生活中的服装，如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展示会，或是各种表演性服装、舞台装，具有前卫意识的奇装异服，均属于艺术性服装。表演艺术性服装，多采用超前步态和雕塑性造型，配以冷峻、超然或其他相应的神态，让观众在某种距离感的氛围下，随着服装的引导去展开各自的想象力，去欣赏
其中的美。凡是时装发布会、定货会，或是促销性表演中采用生活中穿着的各种职业装、休闲装、运动装、生活装、民族装等等，都可归类于实用服装。这种服装在表演中，应根据服装特点确定步态和表演方法。以轻松自然的表情，给人们以贴近生活、贴近自然的亲切感。
2．探寻服装创作渊源
任何服装问世，都是服装设计师灵感的汇集和结晶，都必然有反映灵感出处的文化根基。服装创作渊源大体可归纳为民族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑、新旧故事、重大事件、纪念活动、职业特征等等。更有些服装是多种灵感复合汇集的综合印象。表演时，可把以上灵感归为三大类：怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。这对于掌握表演基调，理解表演音乐，表现服装内涵的魅力很有帮助。
3．确定服装穿着的场合
确定所表演服装的穿着场合，也是一个理解服装的过程。优秀的模特应把每一场演出的服装都在演出前试装时，就弄清楚其穿着的环境、场合，继而确定表演的方法，这样模特表演的灵性才能有根基。还有一点要提及的，模特常遇到一种情况：同样一种系列服装，组织演出的导演不同，采用的音乐也不同，这就需要模特首先把握服装特性及表演分寸，再以音乐表达的意境或情感控制表演的韵味。
第二章 时装模特的表演艺术
模特是综合性的艺术创造表演。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。
模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。
第一节 时装表演的审美
早在二十世纪初，在法国就开始了时装表演的雏形，随着时代的发展，时装 表演从玩偶模型表演到商业模特穿着直到今天的时装表演，从单纯的展示服装到综合性的T 型舞台表演艺术，日趋成熟。
时装表演的种类也很多，由于表演的目的和需要的不同，时装表演的审美价值是在于使服饰作品与生活中的人由分而合，向具体和完成转化，其中，最秘的艺术观赏价值也许是设计师意想不到的，表演中的作品以动态打破空间和以瞬间千变万化的色彩图案而连续时间，人们快速地组织着自我的心理时空，追求着新的审美观，在舞台灯光、音乐的配合下，给人以一种独特的、美的享受。
服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美 对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象, 这就是距离美。而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。
这自然引发人们的陶醉与遐想。这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
时装表演艺术是一门综合的艺术，在内容上，更是可以丰富多彩，除了一些发布会、新装、新面料、新辅料的推销、宣传以及展示设计师风格、毕业表演等等传统的功能外，还可以进行一些事故式、历史式、叙述式、戏剧式、社会风貌宣传式、文娱活动式、企业形象式、品牌形象式等等的表演形式，走出传统的框框，开放式地丰富表演的内容，从形式上来看，不能单一局限于T 型舞台，要从更艺术化、亲切化、创新化的角度出发，采用一些新的形式，如：V 型台、A 型台、O 型台等等，真正地从内容和形式上丰富和发展时装表演艺术，进行是质的飞跃，当然，创新要把握好“度”，时装表演不同于舞台剧、话剧和歌剧，它最终要表现的中心目的始终是展示服装。
第二节 时装模特表演的体态语艺术
1. 模特走台艺术
时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。时装表演的夸张之美是一门艺术，怎样才能不“言过其实”，模特的表演技巧就在于此。适度的夸张会赋予时装神韵，模特成为一座活动的精美雕塑，那是活动的艺术带给观众的享受。
台步分为正面、背面与侧面不同的朝向。朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲切的，与背面的朝向形成对比，背面的朝向给人带来无限的遐想。侧面朝向介于两者之间，如犹抱琵琶半遮面，匆匆而过。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众的交流比较直接，容易受到重视。回程表演背对观众，但不意味表演结束，而是另一种视觉效果的开始，运动中服装表演背面的动感效果是不可代替的。
2. 模特转体艺术
时装模特的转体也是时装表演的基本要素，它是两种表演方向的中介及节奏的转换点。时装模特的台步与转体紧密连接，并与造型融为一体，使观众欣赏到不同方位的模特时装表演艺术。模特的转体要流畅，按一定的节奏、韵律进行。转体时模特的头、肩、脚相辅相成，按一定的规律、动韵完成各种转体艺术动作。
3. 模特造型艺术
在时装表演中时装模特从后台走到前台最重要的表演就是造型艺术。模特的造型是与服装主题风格相吻合的，与服装的立体结构和流行趋势密不可分。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感，它们体现了人体的均衡性，其身体形成鲜明的曲线和巨大的内张力。模特身体造型以适度的夸张表现出设计效果，使远处的观众也能看清夸大的细节部分，给人有一个鲜明而又自然的印象。同时模特的造型又具有一定的指向性，如手叉腰部的造型使观众注意力集中在服装腰部立体结构、装饰特征上；背身的造型则可吸引观众观察服装肩背部细节的处理。服装是时尚的体现，而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段，通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。
第三节 时装模特表演的面部表情艺术
模特的面部表情是直观的，它直接地表现出人物内心世界以及对时装的理解，是感觉和感情的体现。说到模特面部表情，会使人们想到“千金难买一笑”的冷漠表情。这是进入上个世纪80年代以后，在素有“浪漫之都”的法国巴黎率先兴起的一股难以抵御之风，这股“冷调”之风几乎在一夜之间风靡全球，引导时尚。此后，人们的审美观已转向欣赏自然和古典美，模特们也趋于宁静、安然，表情更加内向、凝重。21世纪人们更加追求个性，模特面部表情也不再是“一冷到底”。例如，2001年邓浩作品《花妖》发布会上，中国名模姜培琳小姐在处理眼神和表演的配合上就十分丰富多变，第一次出场时，设计师给她分了一件蓝色的拖尾礼服，姜培琳就根据综合意图展示了她神秘、孤傲、冷艳的眼神；第二次出场时，姜培琳身着一件大红色的低胸长裙，耳后夹了一朵妖艳的红色玫瑰，这一次，她恰如其分地展示了其性感、极具女人味的眼神。服装一旦穿在模特身上便具备了某种个性特征，不再像穿着之前给人以朦胧的感觉。
第四节 时装模特的舞台表演艺术
模特的舞台表演艺术是建立在自己的身体语言的表达以及对音乐、服装的感知与理解基础上的。模特的每一次登台表演是对既往经历、经验的追寻与调动，对服装内涵的挖掘与体味，对设计理念的张扬与诠释。模特在舞台表演过程中，是否有自己的高峰体验，能否驾驭和把握表演气氛将直接影响演出效果。一名优秀的模特一出现在舞台上就应该有一种兴奋的感觉，在舞台上寻找高峰体验，驾驭和把握舞台气氛，展示服装的同时也是展示自我的个性。舞台表演艺术说到底就是一种能超水平发挥的本能反应，这种看似本能的反应实际上是对艺术实践的内在体验，是经过理性分析后在心理上的沉积，沉积一旦达到一定的深度，其表演就会进入一种收发自如、得心应手、炉火纯青的自由境界，举手投足皆成画面。
第五节 时装模特表演的时尚性
不同时期模特的表演艺术有着不同的时代特征，它随着社会时尚艺术格调的演变而变化。时装表演诞生伊始，就是时尚的产物，有着强烈的时代烙印，最初模特的表演是质朴的，发展到20世纪20至30年代，模特多选用一些名门淑女，她们的表演日趋稳重、高贵、典雅；40至50年代的模特脸部轮廓清晰、棱角分明，身材要求小巧、纤细，表演的步态多几分优雅；60年代的模特三围标准、身材丰满、金发碧眼，其表演女人味十足；70年代以男性化为时尚，模特不再需要体型丰满、脸蛋漂亮，而是要求模特身材干瘦、胸部平平、脸部富有骨感；80年代掀起健康是文明的标志，人们喜欢运动，其步态被称为动感艺术；进入90年代人们崇尚自然，步态也就变得返璞归真的轻松、自然、不露痕迹；到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。
时装表演从诞生伊始，就是时尚的产物。模特作为时装展示的载体，以自己的整体形象推广新的服饰款式，引导社会消费和审美潮流, 毋庸置疑成为时尚的弄潮儿。模特时装表演艺术，不仅在乎时装，也在乎人体之美。和谐的五官、身材与时装产生了协调，烘托出时装设计的美妙之处，恰到好处的时尚化妆与形体
动作更对时装设计锦上添花。时尚的模特是宜人的，她们所代表的理想形象让人们在现实生活中发现了梦想所在，向往所在。这种对外形的接受是最初的，最基本的，在此基础上，人们对时装艺术的接受会变得更容易、更欣然了。
第三章 时装模特在服装业发展进程中的作用
模特业是服装行业的衍生产业，因而服装行业的繁荣与时装模特的促进作用息息相关。目前，中国服装业面临着前所未有的机遇和挑战。业内提出“开创中国服装新纪元”，这是对经过20多年的发展，使用着一流设备，在产量、出口均占全球第一的光环下，却生产着价格低廉的中国服装业的最大激励。在当今全球经济一体化的进程中，中国服装业要做到“领跑”时尚潮流，繁荣市场经济，时装模特必将起到不可替代的作用。
第一节 推动流行趋势
时尚是民众生活前沿的介质，是经济高速发展的直观表现，是建立在一定物质生活水平之上的，而流行趋势则是前沿中的前沿。作为服装生产企业，其产品要得到人们认可，成为潮流中的主角，获得最大的经济效益，就必须把更多的精力投入到产品的设计和市场营销中，并努力扩大消费者对其产品的认知度。在这个过程中，时装模特无疑会成为决定市场成败的关键因素之一。时装模特是美的精灵，创意的组合，是时尚的导向。模特们在T 型台上通过自己的肢体语言把静态的服装变成鲜活的、悦目的、令人赞叹的，从而引起人们的购买欲望，奠定起消费市场的基础。与此同时，还诱导着人们的时尚心理，不断地促使一个又一个新的服装潮流流行开来。可见，模特是推动服装产业发展进程中的一个重要组成部分。一个成功品牌的推出，离不开好的模特的成功演绎。无数个世界顶级服装品牌及高档时尚消费品，无一不是通过最能传达其服装气质、神韵的模特来向消费者推广的。可以说，模特对世界时尚起到了推波助澜的作用，在“领跑”时尚潮流、推动流行趋势中，在使服装成为大众理解并乐意投资的一种视觉货币的过程中，时装模特功不可没。
第二节 传达设计理念
时装表演是一种高雅的文化活动，这种活动形式产生于十八世纪四十年代。它的产生与时装作用的变化息息相关，过去，时装主要被用于遮体、保暖和一般装饰，随着社会的发展，人们对时装的要求越来越高，时装的作用已不仅仅局限于上面所谈到的那些，而是被用于美化生活、丰富生活，于是就形成了一种服饰文化。随之而来的即是时装表演业的兴起。
那么，究竟什么是时装表演呢？时装表演是一种模特在特定场地（天桥）通过走台等动作，在观众面前进行的以时装、服饰品为主要内容的具有美感的展示时装的活动。在一台时装表演中，时装模特是最不可或缺的角色，因为时装的美需要通过模特的表演展示出来。
有人认为时装模特不过是衣服架子，时装表演只不过是把挂在固定的衣服架
子上的衣服穿在时装模特这个可以走动的衣服架子上而已。其实这种想法是错误的，产生这种想法的原因是他对模特的不了解。
时装模特绝不是衣服架子，而是时装设计师与消费者之间的桥梁，从某种意义上来说，模特才是一台时装表演的主角。时装表演的种类有很多，其目的也各不相同，但无论哪种类型的时装表演都需要通过模特的展示，向观众传达时装设计师的设计构思及时装的内涵。可以这样说，时装模特表演的效果如何，将直接影响到观众对时装的认可程度。一台时装表演能否成功，在很大程度上取决于时装模特的表演。
服装设计师是服装企业发展、运作、经营、企划的核心力量之一。设计师要展示才华，必须用作品说话。好的作品，是生活灵感的积蓄，是市场信息的分析，是人文知识的汇总，是设计理念的解读。而这些信息的传达只有借助模特们的走秀才能给予完美的诠释。因为，模特对于时装的作用从模特诞生的故事中就已经得到充分的说明。正是通过模特，尤其是优秀模特的演绎和再创造，才使时装设计师的天才与灵性得以更好地延伸，为时尚的传播奠定更为丰富、亮丽和人性的基础。纯粹的时装与穿在模特身上的时装给人的视觉感受绝对存在天壤之别。优秀的时装模特犹如时尚的魔术师，不仅能够传达时装设计师的意图，甚至可以让设计师喜出望外。经过模特再创造后的服装能够展现的服装整体，或协调统一，或异彩纷呈，令人叹为观止。这样的展示不仅能够让消费者赏心悦目，同时也可进一步推动市场，为企业增效益。1995年2月纽约时装节上，一位意大利设计师耗资1200万美元请来欧洲顶级模特举办了两场时装发布会，而他所得到的回报是3.2亿美元的订单。可见，当今的设计师和模特是鱼水相伴，星月相随，相映增辉。
第三节 树立品牌形象
运用T 型台的秀场充分发挥时装模特的特定优势，以及充分发挥品牌形象代言人的作用是树立品牌形象、带来企业商机不可或缺的重要手段和营销策略。在市场不成熟的初级阶段，有号召力的代言人能积极扩大品牌的影响力和市场占有率，传播品牌声誉，于是明星成了最贴切的选择。但随着消费观念的不断成熟，冲动性的消费现象越来越少，明星在服装品牌形象宣传方面的作用越来越不明显。更好地表现服装本身，才是未来企业所需要的。从近年我国服装企业为品牌选择代言人的情况来看，也在发生着转变。企业大把地花钱请明星做服装代言的做法越来越少。这充分说明，随着市场的进一步成熟，消费者的品位和需求更加倾向于产品本身，因而使得模特的作用突显出来。2004年3月，石狮3·9海博会正值高潮之际再传喜讯，威兰西服装有限公司正式与中国职业模特大赛前三届冠军李娟、刘多、戴小弈以及当届冠军沈妍签订了为期一年的代言合约。
2006年法国著名奢侈品牌路易威登首次启用中国模特杜鹃担任全球广告推广，目的当然是看中了庞大的中国市场，希望扩大其产品在中国的知名度的同时更好地拓展中国市场。从这点我们可以看出，企业与职业模特的联袂标志着品牌的升级，喻示着品牌风格的全新定位。名模们拥有的潜力和价值，必将为品牌带来具有青春活力的新血液和时尚靓丽的新面貌。起用服装模特来表现服装本身，侧重突出产品的特性，可以认为是我国服装品牌走向成熟、消费观念更加理智的结果，这必然给企业带来更多更大的商机。
第四节 弘扬民族传承
服装不仅具有实用性亦有民族性和社会性，是文化、艺术、科技的综合载体。中国有着五千多年的文明历史，在丰富多彩的服饰史中，蕴藏着深厚的文化底蕴和民族习俗沉淀。这是中国服装业在创新发展进程中挖掘不尽的精神宝藏。现今，西方著名的服装设计大师早已运用东方的文化元素进行了成功的创造，并为世界所瞩目。东方魅力之所以能够深入到世人的生活、流入时尚，并主导了一个又一个的流行，全仰赖于东方文化的博大深邃。东方的一点绚烂、一点神秘、一点莫测，来到世界的T 型台上都带来震世的惊叹，变成主流。中国文化是东方文化的基础之一。我们的服装设计师也在深入挖掘民族文化中深层的神韵与魂魄，融合东西方的设计理念，设计出既具有民族特色，又能为世界接纳的服装产品方面有了长足的进步。同时，国内外服装业也越来越多地看好中国模特，起用中国模特，让她们去展演、诠释服装的内涵。这也为我们的时装模特更加努力、更加完美地弘扬民族文化，提升人文素质带来了更大的空间。
可以说，模特产业带来的效应远远超出了我们的想象。中国模特业必将出现更适合市场需求，适合中国国情发展的新格局，为中国服装业的发展起到积极的推动作用。
结 语
我国模特在改革开放十几年后的今天，无论从条件上、观念上以及表演水平上，都已具备了冲进世界模特行业的能力。但从行业角度来看，从整体水平和素质上看，还存在着一定的差距。这主要表现在对模特的有效管理、知识配备、系统训练以及敬业精神的塑造上。而这些差距则有待于国家市场管理的逐步规范、完善，有待于模特行业有识之士的共同努力才能解决。只要我们共同努力来创造出一种环境，一种高追求、高标准、高素质的行业精神，那么，中国模特辉煌于世界的这一天已经为期不远了。
在市场化的今天，模特行业也在随着供求关系也成为了时尚的主角，也同时在进行着市场的历练，随着现在服装业的迅猛发展，模特已经成为服装的了灵魂，成为了服装业发展必不可少的媒介。留在台上的永远是市场的宠儿，这不仅需要美丽、魅力，更需要的是一种精神，一种意志。我也相信中国的模特会慢慢走向国际，引领世界服装业的发展！就让这个时尚的行业，一直引导着我们。演绎着中国时尚！
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致 谢
本文在指导教师李艳老师的多次指导下终于完稿，感激之情，溢于言表。在论文写作过程中，得到了许多教师和同学的指导和帮助，李艳老师严谨的治学态度、渊博的专业知识、崇高的职业品德、无私的奉献精神令我很感动，我从老师身上学到了做学问的态度、方法与知识，但更重要的是学到了做人的道理与做任何事情都应有的认真、严谨的态度。这将使我受用终身！在这里我要对指导教师表达衷心的敬意与谢意。在此过程中，有众多的老师和同学帮我搜集、查阅资料，校对文章，我不胜感激！同时对所有关心过我的领导、老师、同学表达我由衷的敬意！
最后衷心感谢在百忙之中抽出时间参加答辩的各位领导、老师，谢谢你们！