河南师范大学学士学位
题目：
作者：
学院(系)：
专业：
指导教师：
毕 业 论 文 升华还是禁锢 ? －浅论现代艺术作品与标题的关系 韩烁 学 号： [1**********]02 河南教育学院艺术系 美术学油画专业 许家德
升华还是禁锢?
----浅论现代艺术作品与标题的关系
摘要
命名和理解是密切相关的,因此标题似乎是了解艺术的关键,尽管许多早期作品的现代标题不是由艺术家他们自己命名的。近来,在文字和图像的相互作用中,标题已经成为了艺术家对他们的作品赋予意义不可或缺的方式。
本文回顾从古到今艺术作品标题命名的发展历程,揭示标题在整个艺术创作行为中究竟扮演什么样的角色。根据不同艺术流派在艺术创作上的不同追求.具体分析20世纪以来,一些具有代表性艺术流派作品标题的命名与其作品之间微妙的关系。对艺术作品与标题之间的关系提出自己的见解。
标题在艺术行为中的角色转变对我们的艺术创作的启发,对艺术又应该以什么样的心态来继续创作。
关键词：艺术作品，标题，标题命名
目录
摘要..................................................................................................................................... 2
第一章 “标题”是个什么角色？ .................................................................................. 4
1.1. 过去:标题的不必要性 .......................................................................................... 4
1.2. 到现在:标题的不可或缺 ...................................................................................... 4
第二章 20世纪---伟大的标题时代 ............................................................................... 5
2.1. 最具争议的标题命名---杜桑 .............................................................................. 7
第三章 研究艺术作品标题对实际创作的意义 .............................................................. 9
3.1. 升华还是禁锢? ...................................................................................................... 9
参考文献 .......................................................................................................................... 11
第一章 "标题"是个什么角色? 对于具体的艺术行为而言，“标题”是个什么角色？而这个角色在这种艺术行为的过程中，有时候它是否只是一种可有可无之物，对有些艺术品而言，标题是否只是成为一种身份提示，而没有具体的意义？标题在哪些艺术行为中，又成为一种不可或缺的东西———明确而言，在某些艺术行为之中，标题是否一开始就成为一种表达？
1.1. 过去:标题的不必要性
在艺术产品方面,横跨整个时代和全球范围,正式的称谓是无关紧要的。“标题”的出现对艺术行为而言，是很奇怪的一件事。作为视觉艺术，标题却是以文字的形式出现的，这本身就是和视觉创造有所冲突的。视觉艺术在成为自主的展品之前，还包含着某种具体功能之时，是没有所谓的标题的，它们甚至不用标题，这些早期的艺术品现在的身份标题，其实都是我们在后来强加给他们的描述性的命名，例如全世界最著名的油画---列奥纳多•达•芬奇的《蒙娜丽莎》,传统的英文标题来源于他的传记作者乔治奥•瓦萨里提到的一幅画,后来被认定就是这个名称。
没有这些标题，这些作品的价值本身就是完整的，标题在这些艺术品之中，往往根据他们的主体,所有者或位置来进行描述性命名。充当的是一种身份区别，它们本身并不曾产生意义，也并不曾进入艺术品的艺术成分之中，如果有必要它们甚至可以被编成诸如：公元1501年2号艺术家1号作品，然后在背后可以有一段文字说明，如果在某些场合中有这种必要：“公元1501年意大利艺术复兴三杰之一的米开朗基罗作品《大卫》。”但这种必要性并不是很大。在这里，各种不同形式的文字说明或标题，成了一种非必要性的成分，它们的身份本身并不产生意义。
1.2. 到现在:标题的不可或缺
这种说明或编码式的标题是否在某一天，会产生一种意义呢？答案是有的，那就是时间的关系。时间的流逝会让有些艺术品原来的表达流失而变得语焉不详，无法解读甚至会产生歧义，那么，此时的这种说明式的标题就开始产生了某种意义，它在为观者作出某种提示或补充，唤起观者对这一艺术品原典的某些零碎记忆，它开始变得不再无所事事，与作品本身成为一个整体在导读的同时也开始被读。
文艺复兴时期,当文学题材成为一种时尚时,艺术家们可能就开始认为标题单词或短语是他们作品的一个组成部分。标题在这里的作用，就不仅仅是一个称呼、名称的问题，而且是一种指向、一个抓手，它显示了作品的意向性；而这种意向性又来自作者,它成了作者思想的载体。
标题产生了意义，是基于作品的某种不完整性，不管这种不完整或陌生感、暧昧感是因被动的流失而产生,还是这艺术创作者的有意为之。这使得标题成为了艺术创作中一个环节,创作者们对标题进行严密的构思,使标题与作品本身之间某种化学反应,产生自己想要的效果。观赏者对标题本身的关注也越来越大,有人将作品标题比作是创作者与观赏者的对话,使得人们对标题也产生无限的期望。
在博物馆和画廊的展示中,标题是一个用来分散观众注意力的重要东西,观众已经发现他们花费较多的时间看的是作品下方的参考标签而不是作品本身。因为寻找文字标题（或以文字表达的概念）成了大多数艺术观者解读艺术的必行之事，文字成了观者解读所期待的关键，成为钥匙。
第二章 20世纪--伟大的标题时代
在19世纪末探索的基础上,20世纪上半叶西方现代艺术全面发展,在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和实验。艺术观念发生巨大转变,从传统走向了现代。随着科技发展,人们发现美术不再是反应和记录客观对象的唯一形象化手段,人们对世界的关注转向了对人内心世界的兴趣。艺术家们也更趋近于对表现主观精神的探索,野兽派,表现派,超现实主义等流派出现,并产生的大量艺术作品。这时人们发现这些艺术作品好像越来越看不懂了,此时标题的意义就凸显了出来。
既然致力于表现人的
内心情感,而人的内心又是千
变万化难以琢磨的,艺术家
们的作品就更是千差万别,
表现出更强烈的个人色彩。
作为观赏者有时就会很难看
出作者的意图,一部如果没
有名字的作品，就会给人带
来理解上的困难。正如英国
美学家李斯托威尔所说：“对
于一件艺术作品的正确解
说，总是能最接近原始的想
法，即原作者的想法。”作
品标题能够指示着作品的相
关内容，引导着人们理解、
把握作品内容。
艺术家用标题来启发
抽象作品的含义,如马蒂斯的《蜗牛》 《蜗牛》马蒂斯
而在超现实主义艺术中,标题用来吸引,动摇,娱乐或挑衅。例如,米罗的作品 《向鸟投石子的人》
《向鸟投石子的人》米罗
使用解密的标题来吸引观众是概念和装饰艺术的典型特点,如达米恩•赫斯特的作品 《生者对死者的无动于衷》
《生者对死者的无动于衷》达米恩•赫斯特
2.1最具争议的标题命名---杜桑
安格尔《泉》 杜桑《泉》
安格尔的《泉》，表现的是林神狄安娜在林中沐浴的情景，画面是一位裸体的年轻美丽的女子正举起水罐往身上淋水；画作所表现出的是一种和谐静穆庄严健康的美。“泉”的标题对安格尔的作品而言就像是一种补充，因为他的这幅画本身所提供的视觉形象已经相当完整，表达已经非常充分，“泉”的提示对这幅画来说，必要性并不是很大，观者对此并不会停留太久，他的重点永远是在这画中裸女的视觉形象上面，“泉”的提示作用很小，它所能引发的联想是极弱的，其价值永远只是一种附加。
杜桑的《泉》就是一个实实在在的小便器，杜尚恶作剧般的签上“R.Mutt 1917”后就把它拿到美国当年的一个“独立艺术家展览”上去展览。这种行为本身是离经叛道的；其极富创意的地方，还在于他给它起了一个颇有诗意的名字——《泉》。有了这个名字，小便器本身变得如此的不重要了，它的材质，形状完全可以是另外的一个，如果愿意，杜桑甚至可以摆上一个马桶，而对这作品而言，“泉”的背后是某种观念的存在，杜桑的“别有用心”似乎就集中体现在这种恶作剧般的命名上。这个名称既能让人产生某种诗意的联想，生成一定的相关意象，但又实在与眼前的这个东西本身没有什么关系。而且这个名字，又与安格尔画作的名字相同。在受到传统艺术熏染的人们看来，杜桑的《泉》如此低俗、鄙陋，岂能和安格尔的《泉》相提并论呢！但杜桑却在无意中冒天下之大不韪，将这个
低俗鄙陋的东西命名为“泉”。这种冲突对立又产生了极大的张力，让人欲罢不能、欲推还就，于是在不断的争议中达到了“作者”的目的。
这件作品的意义，杜桑自己后来在一篇文章中解释得很明白：“这件东西是不是麦特先生自己动手做的并不重要，关键只在于他选择了它，他把一件生活中的普通的东西放在了一个新的地方，给了它一个新的名字和新的观看的角度，它原先的作用消失了。他这样做是把一个新的思想提供给这件东西。”杜桑打破艺术与生活、艺术品与现成品的界限，艺术被降格，生活被升格，一升一降，实现了二者的平等、对等。他更为高明的地方，是给这个东西取了一个与安格尔那幅作品同样的名字，让人将此“泉”与彼“泉”关联起来，通过相同的命名来显示与古典艺术作品同样的作为艺术品的地位、权利。
杜桑的另一个著名作品就是《有胡须的蒙
娜丽莎》。这是他对达·芬奇《蒙娜丽莎》的
另一种恶搞。1919年秋天，他在一幅《蒙娜丽
莎》的廉价印刷品上给蒙娜丽莎加上了胡子和
山羊须。他把这件艺术品称为《L.H.O.O.Q.》。
关于这个“作品”的名称，杜桑本人说，这个
L.H.O.O.Q.除了玩笑之外，就没有别的意思，“唯
一的意思就是读起来很上口”。蒙娜丽莎加上
胡须后，其神秘微笑立即消失殆尽，画面一下
子变得怪诞起来。杜桑声称这幅画揭示了其原
型人物的一个真实侧面。杜桑似乎意犹未尽，
1939年，他又画了一幅单色画，画面上除了一
小撮翘胡子和山羊须，别无他物。翘胡子和山羊须同他在《蒙娜丽莎》上所画的相近，因此这幅作品被称作《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须》。1965年，他在纽约又买了一张《蒙娜丽莎》的印刷品。这回他什么也没做，只是标上了一个新的题目：《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须剃掉了》。杜桑对《蒙娜丽莎》的一而再、再而三的“恶搞”，不是在画面添加胡须，
就是通过不同而又相关的命名；其作用是不断消解《蒙娜丽莎》的神圣性、自足性和完成性，让人不再以崇敬的、唯一的、固定的眼光看待这幅经典之作。
不过，杜桑对《泉》的恶搞与对《蒙娜丽莎》的恶搞看来走的是两个完全相反的路径，一个是把低俗的东西通过命名加以升格，使其具有“艺术品”的资格；一个是将世所公认的艺术经典加以降格，试图“还原”其本色。经过杜桑的这般折腾，经过艺术的命名，作为现成品的小便器成了艺术品吗？本是艺术经典的《蒙娜丽莎》，被加上了胡须并重新命名后还是艺术品吗？它们不是艺术品吗？当人们这么思考的时候，杜桑的“目的”也就实现了。
某种意义上讲，命名意味着世界的一种敞开；但这种敞开与遮蔽几乎是同时发生的。正因为有遮蔽，于是又需要有新的命名，通过新的命名来不断揭示和敞开世界。而通过新的命名，通过名称的改变，人们就可以获得一种新的眼光、新的视角乃至一种新的“意义”。从这个角度来说，杜桑的恶搞的意义，不仅仅是消解了艺术与生活的界线，“现成品”成了“艺术创作”的一种方式；它还改变了人们看艺术、看生活、看世界的态度和眼光。从此，后现代艺术在西方进入了人们的视野，杜桑也因而被西方人尊为后现代艺术的鼻祖。
第三章 研究艺术作品标题对实际创作的意义
艺术作品的命名，其实并不是艺术创作可有可无的一部分，而是其有机的构成部分。命名本身是指出艺术作品的手段，目的在于帮助艺术爱者实现艺术交流。艺术家对于艺术作品的命名，是将他感觉到的作品的所指意义标示出来。需要艺术家首先成为自己作品的第一读者，将艺术语言以文字语言的方式书写出来,是他的个体生命的文化性、精神性的体现。作品的名称，如同一条引领艺术爱者进入作品的通道、是走向创作者内心的路标。
3.1升华还是禁锢?
随着现代艺术的发展人们对艺术的认识也变得越来越多元化。到的什么是艺术?艺术存在与艺术作品中还是在艺术家的观念中?艺术作品重要,还是艺术家的艺术创作观念重要?这些问题引起人们的广泛关注,艺术家们也各自有不同见解。
一些艺术家认为,艺术作品本身并不重要,作品不过是艺术家艺术观念的物化形态,艺术观念和艺术思想才是创作的关键。他们的作品也更加晦涩难懂,因此作品标题成了他们观赏者们透漏创作意图的拼图。
虽然对我对这种观点并不能完全认同,我认为尽管一个作品中的艺术观念和思想是其灵魂所在,艺术的根本还是作品本身。但是我十分肯定标题在艺术作品中的关键性地位。艺术家既然选择以艺术作品来表达或宣泄情感,一定程度上是在寻求观赏者的认同和共鸣,不论他表达的重点是在观念上还是在作品上,都需要观赏者接收到这样的讯息,标题正是作者讯息的发射器。
标题的关键性地位使得他成为艺术作品的成败的因素之一,一个成功的标题能使作品增加新的意义,产生新的变化,甚至发生质的改变,起到升华作用。而一个失败的标题很可能会给作品减分或者使人不能领悟作品想要表达的内涵反而对作品起到禁锢作用。因而如何命名作品标题也变得十分重要。
我认为既然标题已成为创作的有机部分,那么在创作过程中,艺术家们就应该为标题设定好在整部作品中所占分量,不论是什么风格的艺术作品,都有标题各自的角色。也许作品是传统写实或风景类,那么作品内容本身不一定有多么深刻的内涵,因为画面本身已经足够丰富,因而对于标题就没有更大要求,其更多的是标示作用。也有作品是表现类,或者只是作者强烈感情的宣泄,没有更明确地 思想指向,那么作者就应该斟酌一下标题的命名,让其与自己的构思与意图相协调。更有前卫风格的现代派作品,作者极力强调艺术的观念性,舍弃表现形式,只为传达一种思想和观念,这些作品中标题就起到了主要作用,艺术家们通过标题对观赏者进行试探,或是字谜,错译一般的拗口,或是荒诞挑衅给人强烈冲击等等。不管是什么类型作品,我认为作者都应该掌握主动,恰当的运用标题,根据自己作品的不同需求,合理安排标题所扮演的角色,要让标题真正对作品起到升华作用。
参考文献
[1]
[2]
[3]
[4] [法]皮埃尔·卡巴纳著：《杜桑访谈录》，广西师范大学出版社2001年版 《人文艺术》第一辑,贵州人民出版社 《艺术标题的角色》陈彦青 “超越索绪尔之后——论艺术意义的生成”，《美术界》（南宁）
[5] 《外国美术史》西南师范大学出版社
[6] [英]迈克尔•伯德 著《100个改变艺术的伟大观念》
中国摄影出版社
河南师范大学学士学位
题目：
作者：
学院(系)：
专业：
指导教师：
毕 业 论 文 升华还是禁锢 ? －浅论现代艺术作品与标题的关系 韩烁 学 号： [1**********]02 河南教育学院艺术系 美术学油画专业 许家德
升华还是禁锢?
----浅论现代艺术作品与标题的关系
摘要
命名和理解是密切相关的,因此标题似乎是了解艺术的关键,尽管许多早期作品的现代标题不是由艺术家他们自己命名的。近来,在文字和图像的相互作用中,标题已经成为了艺术家对他们的作品赋予意义不可或缺的方式。
本文回顾从古到今艺术作品标题命名的发展历程,揭示标题在整个艺术创作行为中究竟扮演什么样的角色。根据不同艺术流派在艺术创作上的不同追求.具体分析20世纪以来,一些具有代表性艺术流派作品标题的命名与其作品之间微妙的关系。对艺术作品与标题之间的关系提出自己的见解。
标题在艺术行为中的角色转变对我们的艺术创作的启发,对艺术又应该以什么样的心态来继续创作。
关键词：艺术作品，标题，标题命名
目录
摘要..................................................................................................................................... 2
第一章 “标题”是个什么角色？ .................................................................................. 4
1.1. 过去:标题的不必要性 .......................................................................................... 4
1.2. 到现在:标题的不可或缺 ...................................................................................... 4
第二章 20世纪---伟大的标题时代 ............................................................................... 5
2.1. 最具争议的标题命名---杜桑 .............................................................................. 7
第三章 研究艺术作品标题对实际创作的意义 .............................................................. 9
3.1. 升华还是禁锢? ...................................................................................................... 9
参考文献 .......................................................................................................................... 11
第一章 "标题"是个什么角色? 对于具体的艺术行为而言，“标题”是个什么角色？而这个角色在这种艺术行为的过程中，有时候它是否只是一种可有可无之物，对有些艺术品而言，标题是否只是成为一种身份提示，而没有具体的意义？标题在哪些艺术行为中，又成为一种不可或缺的东西———明确而言，在某些艺术行为之中，标题是否一开始就成为一种表达？
1.1. 过去:标题的不必要性
在艺术产品方面,横跨整个时代和全球范围,正式的称谓是无关紧要的。“标题”的出现对艺术行为而言，是很奇怪的一件事。作为视觉艺术，标题却是以文字的形式出现的，这本身就是和视觉创造有所冲突的。视觉艺术在成为自主的展品之前，还包含着某种具体功能之时，是没有所谓的标题的，它们甚至不用标题，这些早期的艺术品现在的身份标题，其实都是我们在后来强加给他们的描述性的命名，例如全世界最著名的油画---列奥纳多•达•芬奇的《蒙娜丽莎》,传统的英文标题来源于他的传记作者乔治奥•瓦萨里提到的一幅画,后来被认定就是这个名称。
没有这些标题，这些作品的价值本身就是完整的，标题在这些艺术品之中，往往根据他们的主体,所有者或位置来进行描述性命名。充当的是一种身份区别，它们本身并不曾产生意义，也并不曾进入艺术品的艺术成分之中，如果有必要它们甚至可以被编成诸如：公元1501年2号艺术家1号作品，然后在背后可以有一段文字说明，如果在某些场合中有这种必要：“公元1501年意大利艺术复兴三杰之一的米开朗基罗作品《大卫》。”但这种必要性并不是很大。在这里，各种不同形式的文字说明或标题，成了一种非必要性的成分，它们的身份本身并不产生意义。
1.2. 到现在:标题的不可或缺
这种说明或编码式的标题是否在某一天，会产生一种意义呢？答案是有的，那就是时间的关系。时间的流逝会让有些艺术品原来的表达流失而变得语焉不详，无法解读甚至会产生歧义，那么，此时的这种说明式的标题就开始产生了某种意义，它在为观者作出某种提示或补充，唤起观者对这一艺术品原典的某些零碎记忆，它开始变得不再无所事事，与作品本身成为一个整体在导读的同时也开始被读。
文艺复兴时期,当文学题材成为一种时尚时,艺术家们可能就开始认为标题单词或短语是他们作品的一个组成部分。标题在这里的作用，就不仅仅是一个称呼、名称的问题，而且是一种指向、一个抓手，它显示了作品的意向性；而这种意向性又来自作者,它成了作者思想的载体。
标题产生了意义，是基于作品的某种不完整性，不管这种不完整或陌生感、暧昧感是因被动的流失而产生,还是这艺术创作者的有意为之。这使得标题成为了艺术创作中一个环节,创作者们对标题进行严密的构思,使标题与作品本身之间某种化学反应,产生自己想要的效果。观赏者对标题本身的关注也越来越大,有人将作品标题比作是创作者与观赏者的对话,使得人们对标题也产生无限的期望。
在博物馆和画廊的展示中,标题是一个用来分散观众注意力的重要东西,观众已经发现他们花费较多的时间看的是作品下方的参考标签而不是作品本身。因为寻找文字标题（或以文字表达的概念）成了大多数艺术观者解读艺术的必行之事，文字成了观者解读所期待的关键，成为钥匙。
第二章 20世纪--伟大的标题时代
在19世纪末探索的基础上,20世纪上半叶西方现代艺术全面发展,在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和实验。艺术观念发生巨大转变,从传统走向了现代。随着科技发展,人们发现美术不再是反应和记录客观对象的唯一形象化手段,人们对世界的关注转向了对人内心世界的兴趣。艺术家们也更趋近于对表现主观精神的探索,野兽派,表现派,超现实主义等流派出现,并产生的大量艺术作品。这时人们发现这些艺术作品好像越来越看不懂了,此时标题的意义就凸显了出来。
既然致力于表现人的
内心情感,而人的内心又是千
变万化难以琢磨的,艺术家
们的作品就更是千差万别,
表现出更强烈的个人色彩。
作为观赏者有时就会很难看
出作者的意图,一部如果没
有名字的作品，就会给人带
来理解上的困难。正如英国
美学家李斯托威尔所说：“对
于一件艺术作品的正确解
说，总是能最接近原始的想
法，即原作者的想法。”作
品标题能够指示着作品的相
关内容，引导着人们理解、
把握作品内容。
艺术家用标题来启发
抽象作品的含义,如马蒂斯的《蜗牛》 《蜗牛》马蒂斯
而在超现实主义艺术中,标题用来吸引,动摇,娱乐或挑衅。例如,米罗的作品 《向鸟投石子的人》
《向鸟投石子的人》米罗
使用解密的标题来吸引观众是概念和装饰艺术的典型特点,如达米恩•赫斯特的作品 《生者对死者的无动于衷》
《生者对死者的无动于衷》达米恩•赫斯特
2.1最具争议的标题命名---杜桑
安格尔《泉》 杜桑《泉》
安格尔的《泉》，表现的是林神狄安娜在林中沐浴的情景，画面是一位裸体的年轻美丽的女子正举起水罐往身上淋水；画作所表现出的是一种和谐静穆庄严健康的美。“泉”的标题对安格尔的作品而言就像是一种补充，因为他的这幅画本身所提供的视觉形象已经相当完整，表达已经非常充分，“泉”的提示对这幅画来说，必要性并不是很大，观者对此并不会停留太久，他的重点永远是在这画中裸女的视觉形象上面，“泉”的提示作用很小，它所能引发的联想是极弱的，其价值永远只是一种附加。
杜桑的《泉》就是一个实实在在的小便器，杜尚恶作剧般的签上“R.Mutt 1917”后就把它拿到美国当年的一个“独立艺术家展览”上去展览。这种行为本身是离经叛道的；其极富创意的地方，还在于他给它起了一个颇有诗意的名字——《泉》。有了这个名字，小便器本身变得如此的不重要了，它的材质，形状完全可以是另外的一个，如果愿意，杜桑甚至可以摆上一个马桶，而对这作品而言，“泉”的背后是某种观念的存在，杜桑的“别有用心”似乎就集中体现在这种恶作剧般的命名上。这个名称既能让人产生某种诗意的联想，生成一定的相关意象，但又实在与眼前的这个东西本身没有什么关系。而且这个名字，又与安格尔画作的名字相同。在受到传统艺术熏染的人们看来，杜桑的《泉》如此低俗、鄙陋，岂能和安格尔的《泉》相提并论呢！但杜桑却在无意中冒天下之大不韪，将这个
低俗鄙陋的东西命名为“泉”。这种冲突对立又产生了极大的张力，让人欲罢不能、欲推还就，于是在不断的争议中达到了“作者”的目的。
这件作品的意义，杜桑自己后来在一篇文章中解释得很明白：“这件东西是不是麦特先生自己动手做的并不重要，关键只在于他选择了它，他把一件生活中的普通的东西放在了一个新的地方，给了它一个新的名字和新的观看的角度，它原先的作用消失了。他这样做是把一个新的思想提供给这件东西。”杜桑打破艺术与生活、艺术品与现成品的界限，艺术被降格，生活被升格，一升一降，实现了二者的平等、对等。他更为高明的地方，是给这个东西取了一个与安格尔那幅作品同样的名字，让人将此“泉”与彼“泉”关联起来，通过相同的命名来显示与古典艺术作品同样的作为艺术品的地位、权利。
杜桑的另一个著名作品就是《有胡须的蒙
娜丽莎》。这是他对达·芬奇《蒙娜丽莎》的
另一种恶搞。1919年秋天，他在一幅《蒙娜丽
莎》的廉价印刷品上给蒙娜丽莎加上了胡子和
山羊须。他把这件艺术品称为《L.H.O.O.Q.》。
关于这个“作品”的名称，杜桑本人说，这个
L.H.O.O.Q.除了玩笑之外，就没有别的意思，“唯
一的意思就是读起来很上口”。蒙娜丽莎加上
胡须后，其神秘微笑立即消失殆尽，画面一下
子变得怪诞起来。杜桑声称这幅画揭示了其原
型人物的一个真实侧面。杜桑似乎意犹未尽，
1939年，他又画了一幅单色画，画面上除了一
小撮翘胡子和山羊须，别无他物。翘胡子和山羊须同他在《蒙娜丽莎》上所画的相近，因此这幅作品被称作《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须》。1965年，他在纽约又买了一张《蒙娜丽莎》的印刷品。这回他什么也没做，只是标上了一个新的题目：《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须剃掉了》。杜桑对《蒙娜丽莎》的一而再、再而三的“恶搞”，不是在画面添加胡须，
就是通过不同而又相关的命名；其作用是不断消解《蒙娜丽莎》的神圣性、自足性和完成性，让人不再以崇敬的、唯一的、固定的眼光看待这幅经典之作。
不过，杜桑对《泉》的恶搞与对《蒙娜丽莎》的恶搞看来走的是两个完全相反的路径，一个是把低俗的东西通过命名加以升格，使其具有“艺术品”的资格；一个是将世所公认的艺术经典加以降格，试图“还原”其本色。经过杜桑的这般折腾，经过艺术的命名，作为现成品的小便器成了艺术品吗？本是艺术经典的《蒙娜丽莎》，被加上了胡须并重新命名后还是艺术品吗？它们不是艺术品吗？当人们这么思考的时候，杜桑的“目的”也就实现了。
某种意义上讲，命名意味着世界的一种敞开；但这种敞开与遮蔽几乎是同时发生的。正因为有遮蔽，于是又需要有新的命名，通过新的命名来不断揭示和敞开世界。而通过新的命名，通过名称的改变，人们就可以获得一种新的眼光、新的视角乃至一种新的“意义”。从这个角度来说，杜桑的恶搞的意义，不仅仅是消解了艺术与生活的界线，“现成品”成了“艺术创作”的一种方式；它还改变了人们看艺术、看生活、看世界的态度和眼光。从此，后现代艺术在西方进入了人们的视野，杜桑也因而被西方人尊为后现代艺术的鼻祖。
第三章 研究艺术作品标题对实际创作的意义
艺术作品的命名，其实并不是艺术创作可有可无的一部分，而是其有机的构成部分。命名本身是指出艺术作品的手段，目的在于帮助艺术爱者实现艺术交流。艺术家对于艺术作品的命名，是将他感觉到的作品的所指意义标示出来。需要艺术家首先成为自己作品的第一读者，将艺术语言以文字语言的方式书写出来,是他的个体生命的文化性、精神性的体现。作品的名称，如同一条引领艺术爱者进入作品的通道、是走向创作者内心的路标。
3.1升华还是禁锢?
随着现代艺术的发展人们对艺术的认识也变得越来越多元化。到的什么是艺术?艺术存在与艺术作品中还是在艺术家的观念中?艺术作品重要,还是艺术家的艺术创作观念重要?这些问题引起人们的广泛关注,艺术家们也各自有不同见解。
一些艺术家认为,艺术作品本身并不重要,作品不过是艺术家艺术观念的物化形态,艺术观念和艺术思想才是创作的关键。他们的作品也更加晦涩难懂,因此作品标题成了他们观赏者们透漏创作意图的拼图。
虽然对我对这种观点并不能完全认同,我认为尽管一个作品中的艺术观念和思想是其灵魂所在,艺术的根本还是作品本身。但是我十分肯定标题在艺术作品中的关键性地位。艺术家既然选择以艺术作品来表达或宣泄情感,一定程度上是在寻求观赏者的认同和共鸣,不论他表达的重点是在观念上还是在作品上,都需要观赏者接收到这样的讯息,标题正是作者讯息的发射器。
标题的关键性地位使得他成为艺术作品的成败的因素之一,一个成功的标题能使作品增加新的意义,产生新的变化,甚至发生质的改变,起到升华作用。而一个失败的标题很可能会给作品减分或者使人不能领悟作品想要表达的内涵反而对作品起到禁锢作用。因而如何命名作品标题也变得十分重要。
我认为既然标题已成为创作的有机部分,那么在创作过程中,艺术家们就应该为标题设定好在整部作品中所占分量,不论是什么风格的艺术作品,都有标题各自的角色。也许作品是传统写实或风景类,那么作品内容本身不一定有多么深刻的内涵,因为画面本身已经足够丰富,因而对于标题就没有更大要求,其更多的是标示作用。也有作品是表现类,或者只是作者强烈感情的宣泄,没有更明确地 思想指向,那么作者就应该斟酌一下标题的命名,让其与自己的构思与意图相协调。更有前卫风格的现代派作品,作者极力强调艺术的观念性,舍弃表现形式,只为传达一种思想和观念,这些作品中标题就起到了主要作用,艺术家们通过标题对观赏者进行试探,或是字谜,错译一般的拗口,或是荒诞挑衅给人强烈冲击等等。不管是什么类型作品,我认为作者都应该掌握主动,恰当的运用标题,根据自己作品的不同需求,合理安排标题所扮演的角色,要让标题真正对作品起到升华作用。
参考文献
[1]
[2]
[3]
[4] [法]皮埃尔·卡巴纳著：《杜桑访谈录》，广西师范大学出版社2001年版 《人文艺术》第一辑,贵州人民出版社 《艺术标题的角色》陈彦青 “超越索绪尔之后——论艺术意义的生成”，《美术界》（南宁）
[5] 《外国美术史》西南师范大学出版社
[6] [英]迈克尔•伯德 著《100个改变艺术的伟大观念》
中国摄影出版社