浅谈对于古典音乐的认识
摘要：
关键字:古典音乐 巴罗克 巴赫 古典主义 贝多芬 浪漫主义 柴可夫斯基
很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。
在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。
通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。
古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。歌剧及交响管弦乐等。浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。
（一） 巴罗克时期
这一时期作曲家的代表人物有蒙泰韦尔迪、巴赫、亨德尔。
人物：
巴赫生活在十六世纪，在他生活的年代，环境决定了他的作品几乎全部同他从事的职业紧密相关。他不是一个音乐形式或体裁的创造者，但他在继承前人遗产的同时大大丰富了它的结构和表现力，完善并充实了它的形式和内容。假如从建筑学的角度来看，他是在不断地追求新意：他的创意曲、赋格曲、康塔塔无一不使用完全不同的手法去建造的。巴赫的作品具有鲜明的复调特点，旋律丰富且明快清澈。巴赫将日耳曼和意大利的音乐风格结合起来，加之法国音乐的影响，是他的作品奇迹般的完美了，这特别体现在他的管弦乐组曲和序曲中，跟家深化了昔日由吕利开创的形式。
巴赫在继承了悠久的复调音乐传统的同时，还对17世纪复调音乐的深刻变革起了很大的作用。巴赫感到在新的音乐美学观点不断更新的情况下，旧的音乐模式是没有前途的，于是开始摸索新的创作手法。他生命的最后几年在当时人们看来是不可理喻的，有超前的感觉。 巴赫的一生对音乐、宗教做出了重大贡献，他的作品给以后的音乐事业发展奠定了基础，是音乐史上的重要人物。
作品：《哥德堡变奏曲》
大约在1741－1742年间，当时俄国驻德累斯顿的大使凯塞林克伯爵由于患上失眠症，于是要自己的羽管键琴演奏家哥德堡去找当时住在莱比锡的巴赫，希望巴赫能写出一些曲子，好让哥德堡在自己睡不着的时候演奏，借以消磨漫漫长夜。这位凯塞林克伯爵是巴赫的老朋友，
曾经为巴赫争取萨克森宫廷作曲家的职位出过力，而这位哥德堡更是巴赫的学生，所以巴赫很快就写好了这部作品，并由哥德堡首次演奏。
全曲共由一个咏叹调主题开始，经过30次变奏，最后重新出现。这部作品变奏的基点不是主题的旋律， 而是它的低音线条。这部作品的主题深沉凝重，充满了富于理性的思考，这是垂暮之年的巴赫对自己的一生进行的一次回顾和反思。
（二）古典主义时期
海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的主要代表，三人被称作维也纳古典乐派
人物：
路德维希 范 贝多芬出生于德国，逝世与维也纳。贝多芬四岁时就被迫练习乐器；八岁开音乐会；十一岁起随宫廷风琴师尼菲学习。尼菲看出贝多芬有创作天才，因此不断地鼓励他、帮助他。 贝多芬二十八岁开始耳聋，最后终於完全聋掉。但贝多芬最后仍没被命运所击倒。在与外界声音隔绝之后，贝多芬开始用" 心" 来作曲。他的作品跨入另一个新的境界。原有贵族式的典雅消失了，取而代之的是强烈的热情与波涛汹涌的情感。他使音乐从古典乐派的传统之中解放出来，开创出另一种崭新风貌。
贝多芬的音乐集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的是时代感；既有古典注意的音乐美感、又有浪漫主义额真切感情，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对20世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。
作品：《第五交响曲（命运）》
人们对于贝多芬的音乐最为熟知的可能就要数他的第五交响曲----命运了，而这首乐曲之所以赫赫有名，一部分是因为说贝多芬把乐曲的引子写成了“命运在敲门”。把这个四个音符的动机描述成命运的窍门声是很贴切的。这段音乐在第二次世界大战时期曾用作同盟国广播的前奏曲，可见这种理解在公众的脑子里是多么根深蒂固。这段精炼的主题以及由它确定的节奏，控制和统一了整个乐曲。有人把它比拟为“人类向自由挺进之歌”，即认为它是突然的灵感所造成，其实和贝多芬的大多数作品一样，这一段乐曲是为通向其最终形式的漫长的“掘进”过程。
（三）浪漫主义时期
浪漫主义时期的代表音乐家主要有：“浪漫歌剧的创始人”——韦伯、“歌曲之王”—— 舒柏特 、“标题交响乐奠基人”——柏辽兹、“最幸福的音乐家”——门德尔松、“德国浪漫乐派领袖”——舒曼、“钢琴诗人”——肖邦、“钢琴魔王”——李斯特、“新古典主义者”——勃拉姆斯、“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基、晚期浪漫主义音乐的代表——马勒。
人物：
柴可夫斯基，是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者，被称为舞剧音乐大师。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一柴可夫斯基生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲。最爱听得是莫扎特的歌剧《唐. 璜》。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现
歌剧，主导动机只用于描写心理感情等内在方面。
作品：
《天鹅湖》，在《天鹅湖》中，柴可夫斯基以赋予浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；兵役磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的冲突矛盾。因此，《天鹅湖》至今认识芭蕾音乐的典范作品，他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙的运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。
音乐是人类灵魂的安慰，也是人类心灵的救赎，更是夜幕将临时心中永远的期待。柴可夫斯基的天鹅湖用音乐让人感受到了爱情的力量，也感受到了音乐的力量。
浅谈对于古典音乐的认识
摘要：
关键字:古典音乐 巴罗克 巴赫 古典主义 贝多芬 浪漫主义 柴可夫斯基
很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。
在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。
通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。
古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。歌剧及交响管弦乐等。浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。
（一） 巴罗克时期
这一时期作曲家的代表人物有蒙泰韦尔迪、巴赫、亨德尔。
人物：
巴赫生活在十六世纪，在他生活的年代，环境决定了他的作品几乎全部同他从事的职业紧密相关。他不是一个音乐形式或体裁的创造者，但他在继承前人遗产的同时大大丰富了它的结构和表现力，完善并充实了它的形式和内容。假如从建筑学的角度来看，他是在不断地追求新意：他的创意曲、赋格曲、康塔塔无一不使用完全不同的手法去建造的。巴赫的作品具有鲜明的复调特点，旋律丰富且明快清澈。巴赫将日耳曼和意大利的音乐风格结合起来，加之法国音乐的影响，是他的作品奇迹般的完美了，这特别体现在他的管弦乐组曲和序曲中，跟家深化了昔日由吕利开创的形式。
巴赫在继承了悠久的复调音乐传统的同时，还对17世纪复调音乐的深刻变革起了很大的作用。巴赫感到在新的音乐美学观点不断更新的情况下，旧的音乐模式是没有前途的，于是开始摸索新的创作手法。他生命的最后几年在当时人们看来是不可理喻的，有超前的感觉。 巴赫的一生对音乐、宗教做出了重大贡献，他的作品给以后的音乐事业发展奠定了基础，是音乐史上的重要人物。
作品：《哥德堡变奏曲》
大约在1741－1742年间，当时俄国驻德累斯顿的大使凯塞林克伯爵由于患上失眠症，于是要自己的羽管键琴演奏家哥德堡去找当时住在莱比锡的巴赫，希望巴赫能写出一些曲子，好让哥德堡在自己睡不着的时候演奏，借以消磨漫漫长夜。这位凯塞林克伯爵是巴赫的老朋友，
曾经为巴赫争取萨克森宫廷作曲家的职位出过力，而这位哥德堡更是巴赫的学生，所以巴赫很快就写好了这部作品，并由哥德堡首次演奏。
全曲共由一个咏叹调主题开始，经过30次变奏，最后重新出现。这部作品变奏的基点不是主题的旋律， 而是它的低音线条。这部作品的主题深沉凝重，充满了富于理性的思考，这是垂暮之年的巴赫对自己的一生进行的一次回顾和反思。
（二）古典主义时期
海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的主要代表，三人被称作维也纳古典乐派
人物：
路德维希 范 贝多芬出生于德国，逝世与维也纳。贝多芬四岁时就被迫练习乐器；八岁开音乐会；十一岁起随宫廷风琴师尼菲学习。尼菲看出贝多芬有创作天才，因此不断地鼓励他、帮助他。 贝多芬二十八岁开始耳聋，最后终於完全聋掉。但贝多芬最后仍没被命运所击倒。在与外界声音隔绝之后，贝多芬开始用" 心" 来作曲。他的作品跨入另一个新的境界。原有贵族式的典雅消失了，取而代之的是强烈的热情与波涛汹涌的情感。他使音乐从古典乐派的传统之中解放出来，开创出另一种崭新风貌。
贝多芬的音乐集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的是时代感；既有古典注意的音乐美感、又有浪漫主义额真切感情，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对20世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。
作品：《第五交响曲（命运）》
人们对于贝多芬的音乐最为熟知的可能就要数他的第五交响曲----命运了，而这首乐曲之所以赫赫有名，一部分是因为说贝多芬把乐曲的引子写成了“命运在敲门”。把这个四个音符的动机描述成命运的窍门声是很贴切的。这段音乐在第二次世界大战时期曾用作同盟国广播的前奏曲，可见这种理解在公众的脑子里是多么根深蒂固。这段精炼的主题以及由它确定的节奏，控制和统一了整个乐曲。有人把它比拟为“人类向自由挺进之歌”，即认为它是突然的灵感所造成，其实和贝多芬的大多数作品一样，这一段乐曲是为通向其最终形式的漫长的“掘进”过程。
（三）浪漫主义时期
浪漫主义时期的代表音乐家主要有：“浪漫歌剧的创始人”——韦伯、“歌曲之王”—— 舒柏特 、“标题交响乐奠基人”——柏辽兹、“最幸福的音乐家”——门德尔松、“德国浪漫乐派领袖”——舒曼、“钢琴诗人”——肖邦、“钢琴魔王”——李斯特、“新古典主义者”——勃拉姆斯、“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基、晚期浪漫主义音乐的代表——马勒。
人物：
柴可夫斯基，是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者，被称为舞剧音乐大师。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一柴可夫斯基生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲。最爱听得是莫扎特的歌剧《唐. 璜》。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现
歌剧，主导动机只用于描写心理感情等内在方面。
作品：
《天鹅湖》，在《天鹅湖》中，柴可夫斯基以赋予浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；兵役磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的冲突矛盾。因此，《天鹅湖》至今认识芭蕾音乐的典范作品，他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙的运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。
音乐是人类灵魂的安慰，也是人类心灵的救赎，更是夜幕将临时心中永远的期待。柴可夫斯基的天鹅湖用音乐让人感受到了爱情的力量，也感受到了音乐的力量。