艺术创作方法研究
谈到艺术创作方法，人们对其观点各异，有些人认为艺术创作方法是创作者在创作时所遵循的条条框框，有些人则认为是艺术创作方法是创作者的一种创作精神，更有人认为是创作的流派。对于艺术创作，作品固然重要，但对于创作方法的研究也同样重要。
其实，艺术创作方法既与创作原则不同，又与创作的精神和流派迥异。创作原则是指创作者无论采用什么样的创作方法都应当遵循的原则。而创作原则在一定能程度上可以总结为真实性、形象性、审美性。真实性主要是指艺术作品要真实的反应现实生活，从艺术作品的立意到构思，再到下笔创作，情节的安排，语言的运用，都应当以现实生活的真实性作为契机。这是艺术创作最基本的原则。对于一件绘画作品，丰富的想象、灵感和高超的手法固然重要，但必须是建立在真实性的基础上，这里的真实性并不是说艺术作品必须完全与事实相同，而是说应当建立在真实生活的基础上。因此，在古今中外的艺术创作中，无论是怎样的创作方法，创作大师们都将真实性放在非常重要的地位。第二是形象性，众所周知，无论从属怎样的流派的艺术，都应当形象的反应生活，以直观的形式展现在人们面前。最后一个原则是审美性，艺术是源于生活而高于生活，因此艺术创作在遵循真实性、形象性原则的基础上更应当给人以美感，将生活加以审
美加工，赋予更多的审美意义，给人以视觉享受。
由此可见，艺术创作原则与艺术创作方法是截然不同的，不可混为一谈。艺术创作方法是指艺术家创作时处理艺术与现实间的关系，是艺术家运用特定的艺术形式，创作特定的艺术作品的方法。
艺术创作方法与文艺思潮也是截然不同的概念，当然不可否认，二者在某些层面是有联系的，例如，现实主义、浪漫主义等既可以从文艺思潮的角度分析，也可以作为艺术创作方法进行研究，作为文艺思潮，它们都是特定阶段的代表，而作为艺术创作方法，它们又有着自身的特点。文艺思潮作为特定阶段的代表，有着鲜明的时代特征，代表了其所处时代的显著特点，而艺术创作方法则与时代没有太大的关系，例如社会主义现实主义等具有鲜明的时代性，因此可以被认为是文艺思潮，而现实主义、浪漫主义等无论在什么时代都可以为艺术家所用，可以被认为是艺术创作方法。
对于艺术创作方法的研究可以追溯到19世纪30年代德国艺术家歌德和席勒。歌德在谈到创作时提到创作方法就是“古典的”和“现实的”创作中使用的方法。他认为，创作方法不是表现方法。
一、艺术创作方法的分类
实际上，艺术创作方法有很多种，但本文探讨的主要是两个方面，一个是从现实出发的现实主义，一个是以理想为
主的浪漫主义。艺术创作方法可以理解为艺术家进行创作时反应和表现生活的方法。现实主义和浪漫主义作为文艺创作方法，在人们意识到它们之前就已经存在在人们的创作中。在原始社会，人们为了生存，发动自身智慧，用各种自制的工具与自然做斗争，而在后来的奴隶社会、封建社会中，除了与大自然做斗争，劳动人们还要与统治阶级做斗争，人们在斗争中的种种现实与在现实中产生的理想，逐渐成为人们文艺创作的题材，而对现实的反映成就了现实主义题材，对人们理想的反映成就了浪漫主义题材。从美学的角度讲，现实主义多为批判，而浪漫主义多表现为对美好生活的向往。
在本文中，对艺术创作方法的研究，主要就是对创作者在艺术创作过程中的方法进行的研究，包括创作者对艺术的理解、对现实的认识和态度、对现实的艺术掌握方式等等。
绘画作为艺术的一个方面，其创作方法也遵循现实主义和浪漫主义的分类。绘画中的现实主义在19世纪的欧洲兴起，通常被称为写实主义，而这一流派被称为现实主义画派，在现实主义画派中，艺术创作者无论是对头脑中想象出来的物品进行创作，还是对面对眼前存在的物品进行创作，都是在描绘一个实际存在的事物，而不是描绘抽象的现实中不存在的事物。写实主义画家库尔贝就是一个典型的例子。他的作品碎石工，表现出了底层劳动人民生活的艰难，反映出了社会生活的现实，是写实主义的代表作。
而文学中的现实主义则是与浪漫主义文学并驾齐驱的文学思潮，我们所熟知的列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》、莫泊桑的《羊脂球》等作品都是现实主义文学的代表，他们反映了社会现实，不以个人的思想情感影响创作。
在我国四大名著中，现实主义作品《水浒传》在对人物和其中的细节描写，都是按照日常生活中可能存在的现象真实表现出来的，故事的发展和人物的形象符合生活的规律和逻辑，如武松等人物与现实生活中的人物有非常大的相似度，即使略有夸张成分也没有超出生活的范畴。通过真实生活范围内的真实情节和人物进行创作和表现，就是现实主义的真实性。
戏剧现实主义和国际关系现实主义也可以成为是现实主义的组成部分。
与现实主义相对，浪漫主义往往遵从人内心的感受，从创作者内心的情感和主观内心出发，用夸张的语言和热烈的想象进行艺术创作。
在视觉艺术中，浪漫主义往往强调对历史的批判和对自然的尊重，而时间则定格在18世纪末到19世纪。
在文学领域，歌德是著名的浪漫主义早期代表者。在我国古代文学作品中，浪漫主义最著名的代表作就是家喻户晓的《西游记》，孙悟空等角色的塑造虽然也是对封建社会批判，但孙悟空的某些特征与现实生活脱离的程度还是比较高
的，是现实生活中不存在，创作者凭借自己天马行空的形象、结合现实生活的感受所创作出来的。
二、艺术创作方法的典型个例：法国艺术家柯罗与其独特的艺术创作方法
法国艺术家柯罗在艺术的道路上不断地进行研究和探索，他对浪漫主义和现实主义等艺术创作方法进行了研究和分析，形成了自己独特的见解，柯罗风格深入人心。柯罗的艺术态度决定了柯罗的艺术创作方法。柯罗包容多样的艺术态度既崇尚现实主义的真实，又向往浪漫主义对人性的解放和自由。
柯罗的艺术创作方法经历了大约三个时期，第一个时期是柯罗在法国国内对艺术的初学时期，在法国典型的古典主义教育下，柯罗学习到了风景画的艺术创作方法，这对于他月以后在风景画方面的成就是有着非常深远的意义的。第二个时期是意大利风格期，在这段时期内，柯罗不断进行艺术探索，对之前在法国学到的古典主义创作方法开展了不断的深化和发展，同时他结合意大利在风景画方面长处，同时将浪漫主义、现实主义等创作方法进行结合，逐步摸索出了印象主义画派的雏形。第三阶段中柯罗的创作风格得以确立，他将传统和自然的方法进行融合，形成了他抒情的柯罗风格。
柯罗的创作方法主要特征就是将诗歌的抒情融合到了
自然，使艺术自然化。
具体来说，柯罗注重对现实的感觉，他认为艺术应当基于现实，而作为补充，创作者对现实对大自然的感觉也应当融入其中。有研究者认为，柯罗创作方式比较有特点的方面就在于他虽基于现实，但却用感觉对现实做了一定的补充。 柯罗认为，在遵从现实的态度下，人应当有理想和浪漫的想法和体验，摆脱其他人尤其是权威已经形成的方法。直白地说，柯罗希望作为一名艺术创作者应当能够保持自己的感觉，走到大自然当中去感受，将客观的自然和自身的主观感受结合起来进行创作。
另外，柯罗在创作中非常重视意境，他将充满诗歌的意境润入到对大自然的写生创作中，为西方画坛开创了新风气。也正是柯罗这种将诗歌的意境带入绘画中的技艺，最终开创了柯罗独特的创作风格。
变化也是柯罗创作中一大特色。当然这种变化也可以称之为不变基础上的变化，柯罗以诗歌意境融入自然的创作风格一直未变，但是在具体的绘画中，柯罗在不同的自然风景红寻找着个人不同的情感，传达着他丰富的各种各样的生命体验。同时，柯罗把古典的风景画中融入了现代的抒情方式，创新了古典艺术。而柯罗用自己的诗情画意表达了自然界的多种多样的事物，风景、故事、人物，都得到了很好的体现。柯罗的作品，往往是其希望通过作品向人们传递作品所描述
的大自然的美感，实现人们对他的作品对他的艺术对大自然的美感的接受。
三、美术的创作方法
1、美术创作中的艺术方法
创作方法作为创作者在创作艺术作品中使用的方法，很大程度上取决于创作者的创作思想。如本文前面所述，美术创作的方法多种多样：现实主义、浪漫主义等等。而如何处理美术与现实生活的关系、美术作品所表现的内容等等都可以归为美术创作方法的范畴。每个艺术家都有其不同的生活经历和生活的特定环境，这就决定了每个创作者的创作方法都有其特点。
2、创作中的艺术方法与艺术技巧的关系
美术创作的艺术方法与艺术技巧二者都是创作中的重要要素，但二者有着关键的区别。创作技巧在一定程度上可以称作一种创作手段，更加具体和理性。例如创作者在构图方面的能力和方法、对创作题材的组织和表现能力。独立的艺术技巧也有其自身的美学价值。因此，可以说，美术创作的艺术方法和艺术技巧是相互独立的。
但是正如马克思主义的辩证法指出，事物是矛盾的，矛盾双方相互对立又相互统一。美术的艺术创作方法与创作技巧虽然是相互独立的，但是二者也是相互联系的。不同的艺术创作方法可以使用同样的艺术创作技巧，而同样的艺术创
作方法也可以使用不同的艺术创作技巧。另外，同样一件艺术作品往往承载着优秀的创作方法和创作技巧。往往是怎样的创作方法决定了使用怎样的创作技巧，而优秀的创作技巧也在一定程度上体现有特色的创作方法。创作方法、创作思想能够推动创作技巧的发展，而优秀的创作技巧也能够推动创作方法的进步。
由此可见，美术创作的艺术方法和艺术技巧是一个矛盾的统一体，创作方法在创作过程中，指导着创作者的创作活动的方向和形式，创作技巧则是创作过程中艺术家所使用的手段和技法。艺术家创作出一件成功的艺术作品，必然是既运用了优秀的创作方法又结合了优秀的创作技巧，缺少了二者中任何一个方面都不能成就一件佳作。
作为艺术创作者，了解艺术创作中的创作方法与创作技巧的矛盾统一，能够有助于提高创作者选择适合的创作方法和创作技巧的能力，提高艺术作品的水平。而作为艺术作品的欣赏者，理解这种关系能够有助于提高我们的艺术欣赏水平和鉴赏能力。
艺术作为人们认识世界了解世界的一种方式，对于人类社会的发展具有重大的推动作用。无论是对于艺术创作者还是艺术作品的欣赏者，了解和研究艺术创作方法，都是有百利而无一害的，只有如此才能实现艺术与现实的完美结合。
艺术创作方法研究
谈到艺术创作方法，人们对其观点各异，有些人认为艺术创作方法是创作者在创作时所遵循的条条框框，有些人则认为是艺术创作方法是创作者的一种创作精神，更有人认为是创作的流派。对于艺术创作，作品固然重要，但对于创作方法的研究也同样重要。
其实，艺术创作方法既与创作原则不同，又与创作的精神和流派迥异。创作原则是指创作者无论采用什么样的创作方法都应当遵循的原则。而创作原则在一定能程度上可以总结为真实性、形象性、审美性。真实性主要是指艺术作品要真实的反应现实生活，从艺术作品的立意到构思，再到下笔创作，情节的安排，语言的运用，都应当以现实生活的真实性作为契机。这是艺术创作最基本的原则。对于一件绘画作品，丰富的想象、灵感和高超的手法固然重要，但必须是建立在真实性的基础上，这里的真实性并不是说艺术作品必须完全与事实相同，而是说应当建立在真实生活的基础上。因此，在古今中外的艺术创作中，无论是怎样的创作方法，创作大师们都将真实性放在非常重要的地位。第二是形象性，众所周知，无论从属怎样的流派的艺术，都应当形象的反应生活，以直观的形式展现在人们面前。最后一个原则是审美性，艺术是源于生活而高于生活，因此艺术创作在遵循真实性、形象性原则的基础上更应当给人以美感，将生活加以审
美加工，赋予更多的审美意义，给人以视觉享受。
由此可见，艺术创作原则与艺术创作方法是截然不同的，不可混为一谈。艺术创作方法是指艺术家创作时处理艺术与现实间的关系，是艺术家运用特定的艺术形式，创作特定的艺术作品的方法。
艺术创作方法与文艺思潮也是截然不同的概念，当然不可否认，二者在某些层面是有联系的，例如，现实主义、浪漫主义等既可以从文艺思潮的角度分析，也可以作为艺术创作方法进行研究，作为文艺思潮，它们都是特定阶段的代表，而作为艺术创作方法，它们又有着自身的特点。文艺思潮作为特定阶段的代表，有着鲜明的时代特征，代表了其所处时代的显著特点，而艺术创作方法则与时代没有太大的关系，例如社会主义现实主义等具有鲜明的时代性，因此可以被认为是文艺思潮，而现实主义、浪漫主义等无论在什么时代都可以为艺术家所用，可以被认为是艺术创作方法。
对于艺术创作方法的研究可以追溯到19世纪30年代德国艺术家歌德和席勒。歌德在谈到创作时提到创作方法就是“古典的”和“现实的”创作中使用的方法。他认为，创作方法不是表现方法。
一、艺术创作方法的分类
实际上，艺术创作方法有很多种，但本文探讨的主要是两个方面，一个是从现实出发的现实主义，一个是以理想为
主的浪漫主义。艺术创作方法可以理解为艺术家进行创作时反应和表现生活的方法。现实主义和浪漫主义作为文艺创作方法，在人们意识到它们之前就已经存在在人们的创作中。在原始社会，人们为了生存，发动自身智慧，用各种自制的工具与自然做斗争，而在后来的奴隶社会、封建社会中，除了与大自然做斗争，劳动人们还要与统治阶级做斗争，人们在斗争中的种种现实与在现实中产生的理想，逐渐成为人们文艺创作的题材，而对现实的反映成就了现实主义题材，对人们理想的反映成就了浪漫主义题材。从美学的角度讲，现实主义多为批判，而浪漫主义多表现为对美好生活的向往。
在本文中，对艺术创作方法的研究，主要就是对创作者在艺术创作过程中的方法进行的研究，包括创作者对艺术的理解、对现实的认识和态度、对现实的艺术掌握方式等等。
绘画作为艺术的一个方面，其创作方法也遵循现实主义和浪漫主义的分类。绘画中的现实主义在19世纪的欧洲兴起，通常被称为写实主义，而这一流派被称为现实主义画派，在现实主义画派中，艺术创作者无论是对头脑中想象出来的物品进行创作，还是对面对眼前存在的物品进行创作，都是在描绘一个实际存在的事物，而不是描绘抽象的现实中不存在的事物。写实主义画家库尔贝就是一个典型的例子。他的作品碎石工，表现出了底层劳动人民生活的艰难，反映出了社会生活的现实，是写实主义的代表作。
而文学中的现实主义则是与浪漫主义文学并驾齐驱的文学思潮，我们所熟知的列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》、莫泊桑的《羊脂球》等作品都是现实主义文学的代表，他们反映了社会现实，不以个人的思想情感影响创作。
在我国四大名著中，现实主义作品《水浒传》在对人物和其中的细节描写，都是按照日常生活中可能存在的现象真实表现出来的，故事的发展和人物的形象符合生活的规律和逻辑，如武松等人物与现实生活中的人物有非常大的相似度，即使略有夸张成分也没有超出生活的范畴。通过真实生活范围内的真实情节和人物进行创作和表现，就是现实主义的真实性。
戏剧现实主义和国际关系现实主义也可以成为是现实主义的组成部分。
与现实主义相对，浪漫主义往往遵从人内心的感受，从创作者内心的情感和主观内心出发，用夸张的语言和热烈的想象进行艺术创作。
在视觉艺术中，浪漫主义往往强调对历史的批判和对自然的尊重，而时间则定格在18世纪末到19世纪。
在文学领域，歌德是著名的浪漫主义早期代表者。在我国古代文学作品中，浪漫主义最著名的代表作就是家喻户晓的《西游记》，孙悟空等角色的塑造虽然也是对封建社会批判，但孙悟空的某些特征与现实生活脱离的程度还是比较高
的，是现实生活中不存在，创作者凭借自己天马行空的形象、结合现实生活的感受所创作出来的。
二、艺术创作方法的典型个例：法国艺术家柯罗与其独特的艺术创作方法
法国艺术家柯罗在艺术的道路上不断地进行研究和探索，他对浪漫主义和现实主义等艺术创作方法进行了研究和分析，形成了自己独特的见解，柯罗风格深入人心。柯罗的艺术态度决定了柯罗的艺术创作方法。柯罗包容多样的艺术态度既崇尚现实主义的真实，又向往浪漫主义对人性的解放和自由。
柯罗的艺术创作方法经历了大约三个时期，第一个时期是柯罗在法国国内对艺术的初学时期，在法国典型的古典主义教育下，柯罗学习到了风景画的艺术创作方法，这对于他月以后在风景画方面的成就是有着非常深远的意义的。第二个时期是意大利风格期，在这段时期内，柯罗不断进行艺术探索，对之前在法国学到的古典主义创作方法开展了不断的深化和发展，同时他结合意大利在风景画方面长处，同时将浪漫主义、现实主义等创作方法进行结合，逐步摸索出了印象主义画派的雏形。第三阶段中柯罗的创作风格得以确立，他将传统和自然的方法进行融合，形成了他抒情的柯罗风格。
柯罗的创作方法主要特征就是将诗歌的抒情融合到了
自然，使艺术自然化。
具体来说，柯罗注重对现实的感觉，他认为艺术应当基于现实，而作为补充，创作者对现实对大自然的感觉也应当融入其中。有研究者认为，柯罗创作方式比较有特点的方面就在于他虽基于现实，但却用感觉对现实做了一定的补充。 柯罗认为，在遵从现实的态度下，人应当有理想和浪漫的想法和体验，摆脱其他人尤其是权威已经形成的方法。直白地说，柯罗希望作为一名艺术创作者应当能够保持自己的感觉，走到大自然当中去感受，将客观的自然和自身的主观感受结合起来进行创作。
另外，柯罗在创作中非常重视意境，他将充满诗歌的意境润入到对大自然的写生创作中，为西方画坛开创了新风气。也正是柯罗这种将诗歌的意境带入绘画中的技艺，最终开创了柯罗独特的创作风格。
变化也是柯罗创作中一大特色。当然这种变化也可以称之为不变基础上的变化，柯罗以诗歌意境融入自然的创作风格一直未变，但是在具体的绘画中，柯罗在不同的自然风景红寻找着个人不同的情感，传达着他丰富的各种各样的生命体验。同时，柯罗把古典的风景画中融入了现代的抒情方式，创新了古典艺术。而柯罗用自己的诗情画意表达了自然界的多种多样的事物，风景、故事、人物，都得到了很好的体现。柯罗的作品，往往是其希望通过作品向人们传递作品所描述
的大自然的美感，实现人们对他的作品对他的艺术对大自然的美感的接受。
三、美术的创作方法
1、美术创作中的艺术方法
创作方法作为创作者在创作艺术作品中使用的方法，很大程度上取决于创作者的创作思想。如本文前面所述，美术创作的方法多种多样：现实主义、浪漫主义等等。而如何处理美术与现实生活的关系、美术作品所表现的内容等等都可以归为美术创作方法的范畴。每个艺术家都有其不同的生活经历和生活的特定环境，这就决定了每个创作者的创作方法都有其特点。
2、创作中的艺术方法与艺术技巧的关系
美术创作的艺术方法与艺术技巧二者都是创作中的重要要素，但二者有着关键的区别。创作技巧在一定程度上可以称作一种创作手段，更加具体和理性。例如创作者在构图方面的能力和方法、对创作题材的组织和表现能力。独立的艺术技巧也有其自身的美学价值。因此，可以说，美术创作的艺术方法和艺术技巧是相互独立的。
但是正如马克思主义的辩证法指出，事物是矛盾的，矛盾双方相互对立又相互统一。美术的艺术创作方法与创作技巧虽然是相互独立的，但是二者也是相互联系的。不同的艺术创作方法可以使用同样的艺术创作技巧，而同样的艺术创
作方法也可以使用不同的艺术创作技巧。另外，同样一件艺术作品往往承载着优秀的创作方法和创作技巧。往往是怎样的创作方法决定了使用怎样的创作技巧，而优秀的创作技巧也在一定程度上体现有特色的创作方法。创作方法、创作思想能够推动创作技巧的发展，而优秀的创作技巧也能够推动创作方法的进步。
由此可见，美术创作的艺术方法和艺术技巧是一个矛盾的统一体，创作方法在创作过程中，指导着创作者的创作活动的方向和形式，创作技巧则是创作过程中艺术家所使用的手段和技法。艺术家创作出一件成功的艺术作品，必然是既运用了优秀的创作方法又结合了优秀的创作技巧，缺少了二者中任何一个方面都不能成就一件佳作。
作为艺术创作者，了解艺术创作中的创作方法与创作技巧的矛盾统一，能够有助于提高创作者选择适合的创作方法和创作技巧的能力，提高艺术作品的水平。而作为艺术作品的欣赏者，理解这种关系能够有助于提高我们的艺术欣赏水平和鉴赏能力。
艺术作为人们认识世界了解世界的一种方式，对于人类社会的发展具有重大的推动作用。无论是对于艺术创作者还是艺术作品的欣赏者，了解和研究艺术创作方法，都是有百利而无一害的，只有如此才能实现艺术与现实的完美结合。