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水龙吟 次韵章质夫杨花词
教学目的：了解苏轼词的创作风格；与章质夫的原作比较，了解苏轼这首词的特点；理解作者是如何“咏物与拟人浑成一体”的？
教学重点：本首词的创作特点。
教学难点：理解作者是如何“咏物与拟人浑成一体”的？
教学方法：诵读法、讨论法、比较法
教学内容与步骤：
一、作者简介导入
苏轼（1036——1101年）,字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人,北宋著名文学家、书画家。父苏洵、弟苏辙都是著名文学家，世称“三苏”。嘉祐进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。所作视野广阔，风格豪迈，个性鲜明，意趣横生。其散文与欧阳修并称“欧苏”；诗与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗歌的新风气；词与辛弃疾并称“苏辛”，一扫当时绮艳柔靡的风气，为豪放词派的创始人，对后世文学影响极深。著有《苏东坡集》、《东坡乐府》。
苏词虽以豪放著称，但也有婉约之作，本文即为其中的代表。
二、朗读课文并串讲
1、“似花还似飞花，也无人惜从教坠。”
惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。
因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。点明了杨花的性质和命运。
2、“抛家傍路，思量却是，无情有思。”
又因为她“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。 无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。
3、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。” 萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。” 困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。 “梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” 这六句有三层意思： 一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条； 二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。
4、“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。” 后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。 “不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。
5、“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。” 萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再和曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即化为萍”。 此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎
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了的浮萍（原注：杨花落水为浮萍，验之信然。从科学角度来看，不能成立。）原来在“三分春色”中，大部分杨花委于尘土（“二分尘土”），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。 至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。
6、“细看来，不是杨花，点点是离人泪。” 画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。
三、品味探究
问题思考：本首词是如何将“咏物与拟人浑成一体”的？
分析归纳：本首词的重要特点是“咏物与拟人浑成一体”。 上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”。“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。以下“梦随”数句借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。
篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以余音袅袅的回味。真正达到了“花人合一”的境界。
四、比较阅读与赏析
（一）诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。
章质夫【水龙吟】（杨花）：“燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点
画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆欲碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
译文：燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上杨花飘坠。杨花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。杨花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。 兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。
（二）问题探究
1、前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了杨花的哪些妙处？
点拨： 章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。
2、苏轼写杨花另辟新境，与章词比较，它在哪些方面超过了原作？
分析：本首词在三个方面超出了原作。
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（1）意境高远：苏东坡的“和词”不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。全篇可谓以情感为统率，以奇思妙想为筋骨，将原作从“以形写神”提到“离形得似”的地步。由于苏词在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
（2）构思奇妙：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的苑囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。
（3）语言新奇：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪” 等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。
五、板书：
杨花：本质命运→无情有思→花如思妇→悲惨命运→花人合一
六、思考与练习：苏轼词的风格是多样的，既有雄健豪放的，也有细腻婉转的。阅读苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》，谈谈它与课文在风格上的差异。
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水龙吟 次韵章质夫杨花词
教学目的：了解苏轼词的创作风格；与章质夫的原作比较，了解苏轼这首词的特点；理解作者是如何“咏物与拟人浑成一体”的？
教学重点：本首词的创作特点。
教学难点：理解作者是如何“咏物与拟人浑成一体”的？
教学方法：诵读法、讨论法、比较法
教学内容与步骤：
一、作者简介导入
苏轼（1036——1101年）,字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人,北宋著名文学家、书画家。父苏洵、弟苏辙都是著名文学家，世称“三苏”。嘉祐进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。所作视野广阔，风格豪迈，个性鲜明，意趣横生。其散文与欧阳修并称“欧苏”；诗与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗歌的新风气；词与辛弃疾并称“苏辛”，一扫当时绮艳柔靡的风气，为豪放词派的创始人，对后世文学影响极深。著有《苏东坡集》、《东坡乐府》。
苏词虽以豪放著称，但也有婉约之作，本文即为其中的代表。
二、朗读课文并串讲
1、“似花还似飞花，也无人惜从教坠。”
惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。
因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。点明了杨花的性质和命运。
2、“抛家傍路，思量却是，无情有思。”
又因为她“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。 无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。
3、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。” 萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。” 困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。 “梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” 这六句有三层意思： 一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条； 二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。
4、“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。” 后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。 “不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。
5、“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。” 萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再和曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即化为萍”。 此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎
2
了的浮萍（原注：杨花落水为浮萍，验之信然。从科学角度来看，不能成立。）原来在“三分春色”中，大部分杨花委于尘土（“二分尘土”），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。 至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。
6、“细看来，不是杨花，点点是离人泪。” 画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。
三、品味探究
问题思考：本首词是如何将“咏物与拟人浑成一体”的？
分析归纳：本首词的重要特点是“咏物与拟人浑成一体”。 上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”。“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。以下“梦随”数句借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。
篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以余音袅袅的回味。真正达到了“花人合一”的境界。
四、比较阅读与赏析
（一）诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。
章质夫【水龙吟】（杨花）：“燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点
画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆欲碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
译文：燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上杨花飘坠。杨花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。杨花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。 兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。
（二）问题探究
1、前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了杨花的哪些妙处？
点拨： 章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。
2、苏轼写杨花另辟新境，与章词比较，它在哪些方面超过了原作？
分析：本首词在三个方面超出了原作。
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（1）意境高远：苏东坡的“和词”不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。全篇可谓以情感为统率，以奇思妙想为筋骨，将原作从“以形写神”提到“离形得似”的地步。由于苏词在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
（2）构思奇妙：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的苑囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。
（3）语言新奇：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪” 等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。
五、板书：
杨花：本质命运→无情有思→花如思妇→悲惨命运→花人合一
六、思考与练习：苏轼词的风格是多样的，既有雄健豪放的，也有细腻婉转的。阅读苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》，谈谈它与课文在风格上的差异。