摘 要：现代舞台艺术设计理念的创新需要依托于传统文化，吸收传统戏剧舞台艺术虚实相生的表现手法，将传统文化的精髓和气韵潜入其中，达到写意、象征的舞台意境，是舞台艺术更趋于完美和谐。因此，现代舞台艺术设计需要与传统文化艺术进行有效地融合，在融合的基础上不断推陈出新。 关键词：舞台艺术；设计理念；审美文化 我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，在舞台艺术的欣赏中，观众对那些以独特方式表达出来的舞美设计是非常关注的，因为这样的设计恰恰符合他们内心世界的审美需要。一个舞美作品设计的成功与否，完全取决于观众的认可度，只要设计符合观众的欣赏心里，满足了他们的审美习惯。那么他们就会对作品产生出一定的兴趣和喜爱。从更深的理论来看，舞台艺术谁的优劣，就是以观众的喜好和贬低来决定，优秀的设计会给观众留下深刻的记忆，促动他们的思维发生一系列丰富的联想，反之，则会让观众感觉索然无味。为什么会这样？这与设计者的艺术创新是不无关系的。 1 舞台艺术设计的演进简叙 在演出史上，舞台艺术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头──希腊戏剧中，服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有二、三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。东方戏剧若以中国戏曲为例，造型艺术也是首先集中在人物的装扮上。不过中国戏曲主要采用涂面化装，面具多在装神扮鬼时用；服装上的图案先是画的，后来改用刺绣，成了具有鲜明的装饰风格的特种工艺美术。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。剧场背景是在观众由四面围观改为三面围观时出现的。古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。用造型手段来描写剧情地点的尝试虽亦由来已久，但直到中世纪的宗教剧中，基本上仍是近似于大道具的局部装置，它们可以单独用，也可以联并使用。利用整个背景对剧情地点作大面积的描绘，是从意大利文艺复兴时代的宫廷剧场中开始的，随后传入英国、法国等许多西方国家。这些围在演员身后的绘画性布景，虽或具有倾动一时的观赏效果，但还没有真正做到同剧情的密切结合，对于演员的表演也缺少直接的帮助。所以到了19世纪，它又向着逼真化和立体化发展。进入20世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，既可以逼真的描绘，也可以暗示、象征，这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日本传入中国的。灯光是最后参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧演出均靠自然光照明，近400～500年间戏剧普遍地进入室内演出后，才采用人工照明。先是蜡烛和油灯，19世纪初开始用瓦斯灯，19世纪末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说明性力量的最主要也最灵敏的一种手段。进入到现代，新技术催生了舞台艺术的发展，多媒体技术的应用让舞台艺术具有了生动、鲜活、逼真的特质，符合现代人欣赏的习惯，同时也为提高舞台艺术的影响力、艺术效果的传导力。艺术作品的审美里提供了极大的帮助。 2 传统的艺术设计意识促进了舞台艺术设计理念的改变 色彩搭配、空间布局、布景装饰属于舞台整体艺术构建的一个部分，它们不可分割地存在于设计中，并且紧紧依附在的设计过程的每个环节。在舞台艺术的设计中，如果把中国传统文化中的整体性思维融合到艺术设计当中，在一定程度上整合了各种因素的优势，突出了各种因素的融合与和谐，这样就使得艺术舞台体现出整体美感。整体性思维意识在舞台艺术设计中虽然脱离不开传统艺术设计的框架，但是就现代多媒体技术来说，对艺术的表达则是轻而易举的事情，实现这种艺术的整体性，对媒体技术在体现艺术的效果和作品的质量方面就具有十分巨大的能量。通过应用多媒体技术设计，舞台美术效果更能得到充分体现，观众在整体性艺术的影响下能得到审美激励。每个舞台美术设计者都清楚，舞台美术设计需要将空间的每个部分有效地融合在一起，形成各种要素相互支撑、各种美术元素相互映衬的关系，他们是整体艺术设计不可分割的一部分。作为舞台美术设计者，在涉及中要将整体性思维意识运用在舞台设计理念中，一定要有舞台艺术表现的全局视野， 将舞台空间、色彩搭配、灯光设计等做有效的调配， 将独立设计的艺术元素思维转化到整体性思维方式上来。让舞台美术设计突出整体艺术效果，提升舞台艺术的质量和内涵。 二、舞台艺术设计利用传统理念展现微妙的意境 虚实交替在艺术舞台展示，能让人感受到舞台设计所给予的朦胧之美，其是传统文化所赋予的艺术意蕴的一个重要组成部分，由此我们也不难看出，传统的艺术设计理念一旦运用到舞台设计理念中，自然会给人以色彩斑斓、出神人化的意境之美，这种意蕴之美彰显了现代对媒体技术的魅力，给观众留下的是更加深远的意境，向他们传递出文艺作品的深度内涵来，让观众体会到了美学意义上的审美。纵观我国艺术发展，传统文化意蕴具有民族文化审美心理的积淀， 凝聚着民族特色与时代特色的文化内涵。它渗透在舞台艺术设计理念中，体现出具有想象力的空间， 传达出只可意会不可言传的艺术境界， 引发人们更多地思考。以形传神是中国传统文化中最为崇尚的文化精髓，它在舞台艺术设计理念的运用， 就是将传神的意境以舞台艺术形式的方式展现出来。以静的舞台体现动的精神， 舞台便是一个具有生命力的物体， 在吸收传统文化的意蕴中展现微妙的传神意境： 3 现代舞台艺术设计理念中传统艺术的创新 中国是世界上独一无二的戏剧故乡，其在表现手法上具有民族化的写意性的特点， 因此在舞台艺术设计中讲究虚拟性手法， 利用现代技术手段让舞台空间突出虚实结合的特点，向观众传达出生动的舞台艺术表现力。在突出空间感和作品主题的氛围中中，表演者在现代技术营造的意境中也会将自己融人其中，使表演更具真实感，从而带动观众的欣赏心里发生微妙变化，满足大众的审美需求，进而引发深刻的思考，采用高科技技术将一种器具变化为不同的形状，既可以节省有限的空间又节约演出时的成本。虚的布景原则是在实的基础上。两者相结合，通过利用人们的想象力来提示当时的场景。这样的方式应用在现代舞台艺术设计中有利于表演者与欣赏者之间的互动它启示舞台设计的理念要以人为本，将布景、服装造型、空间设计、色彩等充分考虑欣赏者的习惯，在空间布局中，以突出写意传神。 一个成功的舞台美术设计的作品，始终会依赖观众的文化价值认同存在。就好比一个时代接受音乐的熏陶一样，总要经过一个认识――认知――认可的过程。观众所接受和所创造的文化价值观念形成了对艺术设计感觉的不同。任何一种舞台美术设计体风格与设计者的思想观念、知识素养不无关系，不管如何，只有让观众接受，并且能够深入人心，才是成功的舞台美术设计作品。 参考文献 [1]赵瑞平；分析舞台美术中的情绪色彩[J]；电影文学；2009年12期 [2]薛颖；浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J]；科技信息（科学教研）；2007年15期 [3]李相众；从多视角看舞美设计的色彩[J]；戏剧之家；2010年03期 [4]陈力川；现代舞台美术设计在电脑介入下的新思路[J]；民族艺术研究；1998年01期
摘 要：现代舞台艺术设计理念的创新需要依托于传统文化，吸收传统戏剧舞台艺术虚实相生的表现手法，将传统文化的精髓和气韵潜入其中，达到写意、象征的舞台意境，是舞台艺术更趋于完美和谐。因此，现代舞台艺术设计需要与传统文化艺术进行有效地融合，在融合的基础上不断推陈出新。 关键词：舞台艺术；设计理念；审美文化 我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，在舞台艺术的欣赏中，观众对那些以独特方式表达出来的舞美设计是非常关注的，因为这样的设计恰恰符合他们内心世界的审美需要。一个舞美作品设计的成功与否，完全取决于观众的认可度，只要设计符合观众的欣赏心里，满足了他们的审美习惯。那么他们就会对作品产生出一定的兴趣和喜爱。从更深的理论来看，舞台艺术谁的优劣，就是以观众的喜好和贬低来决定，优秀的设计会给观众留下深刻的记忆，促动他们的思维发生一系列丰富的联想，反之，则会让观众感觉索然无味。为什么会这样？这与设计者的艺术创新是不无关系的。 1 舞台艺术设计的演进简叙 在演出史上，舞台艺术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头──希腊戏剧中，服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有二、三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。东方戏剧若以中国戏曲为例，造型艺术也是首先集中在人物的装扮上。不过中国戏曲主要采用涂面化装，面具多在装神扮鬼时用；服装上的图案先是画的，后来改用刺绣，成了具有鲜明的装饰风格的特种工艺美术。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。剧场背景是在观众由四面围观改为三面围观时出现的。古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。用造型手段来描写剧情地点的尝试虽亦由来已久，但直到中世纪的宗教剧中，基本上仍是近似于大道具的局部装置，它们可以单独用，也可以联并使用。利用整个背景对剧情地点作大面积的描绘，是从意大利文艺复兴时代的宫廷剧场中开始的，随后传入英国、法国等许多西方国家。这些围在演员身后的绘画性布景，虽或具有倾动一时的观赏效果，但还没有真正做到同剧情的密切结合，对于演员的表演也缺少直接的帮助。所以到了19世纪，它又向着逼真化和立体化发展。进入20世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，既可以逼真的描绘，也可以暗示、象征，这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日本传入中国的。灯光是最后参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧演出均靠自然光照明，近400～500年间戏剧普遍地进入室内演出后，才采用人工照明。先是蜡烛和油灯，19世纪初开始用瓦斯灯，19世纪末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说明性力量的最主要也最灵敏的一种手段。进入到现代，新技术催生了舞台艺术的发展，多媒体技术的应用让舞台艺术具有了生动、鲜活、逼真的特质，符合现代人欣赏的习惯，同时也为提高舞台艺术的影响力、艺术效果的传导力。艺术作品的审美里提供了极大的帮助。 2 传统的艺术设计意识促进了舞台艺术设计理念的改变 色彩搭配、空间布局、布景装饰属于舞台整体艺术构建的一个部分，它们不可分割地存在于设计中，并且紧紧依附在的设计过程的每个环节。在舞台艺术的设计中，如果把中国传统文化中的整体性思维融合到艺术设计当中，在一定程度上整合了各种因素的优势，突出了各种因素的融合与和谐，这样就使得艺术舞台体现出整体美感。整体性思维意识在舞台艺术设计中虽然脱离不开传统艺术设计的框架，但是就现代多媒体技术来说，对艺术的表达则是轻而易举的事情，实现这种艺术的整体性，对媒体技术在体现艺术的效果和作品的质量方面就具有十分巨大的能量。通过应用多媒体技术设计，舞台美术效果更能得到充分体现，观众在整体性艺术的影响下能得到审美激励。每个舞台美术设计者都清楚，舞台美术设计需要将空间的每个部分有效地融合在一起，形成各种要素相互支撑、各种美术元素相互映衬的关系，他们是整体艺术设计不可分割的一部分。作为舞台美术设计者，在涉及中要将整体性思维意识运用在舞台设计理念中，一定要有舞台艺术表现的全局视野， 将舞台空间、色彩搭配、灯光设计等做有效的调配， 将独立设计的艺术元素思维转化到整体性思维方式上来。让舞台美术设计突出整体艺术效果，提升舞台艺术的质量和内涵。 二、舞台艺术设计利用传统理念展现微妙的意境 虚实交替在艺术舞台展示，能让人感受到舞台设计所给予的朦胧之美，其是传统文化所赋予的艺术意蕴的一个重要组成部分，由此我们也不难看出，传统的艺术设计理念一旦运用到舞台设计理念中，自然会给人以色彩斑斓、出神人化的意境之美，这种意蕴之美彰显了现代对媒体技术的魅力，给观众留下的是更加深远的意境，向他们传递出文艺作品的深度内涵来，让观众体会到了美学意义上的审美。纵观我国艺术发展，传统文化意蕴具有民族文化审美心理的积淀， 凝聚着民族特色与时代特色的文化内涵。它渗透在舞台艺术设计理念中，体现出具有想象力的空间， 传达出只可意会不可言传的艺术境界， 引发人们更多地思考。以形传神是中国传统文化中最为崇尚的文化精髓，它在舞台艺术设计理念的运用， 就是将传神的意境以舞台艺术形式的方式展现出来。以静的舞台体现动的精神， 舞台便是一个具有生命力的物体， 在吸收传统文化的意蕴中展现微妙的传神意境： 3 现代舞台艺术设计理念中传统艺术的创新 中国是世界上独一无二的戏剧故乡，其在表现手法上具有民族化的写意性的特点， 因此在舞台艺术设计中讲究虚拟性手法， 利用现代技术手段让舞台空间突出虚实结合的特点，向观众传达出生动的舞台艺术表现力。在突出空间感和作品主题的氛围中中，表演者在现代技术营造的意境中也会将自己融人其中，使表演更具真实感，从而带动观众的欣赏心里发生微妙变化，满足大众的审美需求，进而引发深刻的思考，采用高科技技术将一种器具变化为不同的形状，既可以节省有限的空间又节约演出时的成本。虚的布景原则是在实的基础上。两者相结合，通过利用人们的想象力来提示当时的场景。这样的方式应用在现代舞台艺术设计中有利于表演者与欣赏者之间的互动它启示舞台设计的理念要以人为本，将布景、服装造型、空间设计、色彩等充分考虑欣赏者的习惯，在空间布局中，以突出写意传神。 一个成功的舞台美术设计的作品，始终会依赖观众的文化价值认同存在。就好比一个时代接受音乐的熏陶一样，总要经过一个认识――认知――认可的过程。观众所接受和所创造的文化价值观念形成了对艺术设计感觉的不同。任何一种舞台美术设计体风格与设计者的思想观念、知识素养不无关系，不管如何，只有让观众接受，并且能够深入人心，才是成功的舞台美术设计作品。 参考文献 [1]赵瑞平；分析舞台美术中的情绪色彩[J]；电影文学；2009年12期 [2]薛颖；浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J]；科技信息（科学教研）；2007年15期 [3]李相众；从多视角看舞美设计的色彩[J]；戏剧之家；2010年03期 [4]陈力川；现代舞台美术设计在电脑介入下的新思路[J]；民族艺术研究；1998年01期