“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
“模仿说” 或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。
主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
艺术教育:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本任务和目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
美育:美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
实用艺术：( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要.
雕塑艺术：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。
音乐艺术。通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一
“节奏”性：音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
“韵律美”：在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。
舞蹈艺术：以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术
综合性：综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身，具有巨大的综合表现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术。
独特性：综合艺术的又一特征。戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的表现力，从而形成了自己独特的审美特征，它将时与空、视与听、再现与表现、造型与表演艺术的特点融合起来，具有更加强烈的艺术感染力
悲剧：作为戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
情节性：情节是具有因果联系的事件，它是人物性格发展的历史，所以，情节与人物、事件有关。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
戏剧艺术：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏曲艺术：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
格律诗：又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。每首诗的对仗、平仄、押韵等都有严格的规定，甚至每首诗的字数也有严格的限制。
艺术典型：指艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型与艺术形象:及联系有区别，二者都是个性与共性的统一，有相同的本质，但艺术典型有更强的个性，更广泛的共性，更加独特，更加普遍，是艺术形象的凝练和升华。
建筑：指建筑物和构筑物的统称，是人们用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。
建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代性，遵循实用，坚固，美观的原则。
园林：指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和悠嘻境域。
园林艺术：属于建筑艺术的一类，跟注重观赏性，并通过撷取自然美的精华，将自然美和建筑美相融合，具有实用性与审美性，技术性与艺术性相结合的特征。
工艺美术：称实用工艺，指在造型上和外观上都具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称，主要有经过艺术处理的日常生活用品，民间工艺美术品，特种工艺美术品。
现代设计：称工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术中发展起来的，针对现代化的工业生产，大批量的生产，通过设计在产品中体现技术与艺术的统一，使产品满足人们的物质需要和精神需要。主要有产品设计，环境设计，视觉设计。
绘画艺术：指一门运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过构图，造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。
蒙太奇：1技术层面：蒙太奇就是剪辑;2艺术层面：它是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜
头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系;3美学层面：它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
油画：用油质颜料在布，木板或厚纸板上画成，特点是色彩鲜艳丰富，能够充分表现体的质感，使描绘对象生动逼真。油画颜料具有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供便利。
音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
旋律：是音乐最主要的表现手段，它把高低，长短不同的乐音按照一定的节奏，节拍以至调式，调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言，节奏，表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
表演艺术：指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除音乐，舞蹈外，还包括戏剧，戏曲，曲艺等艺术种类。
戏剧性：指戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情，刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或行动中的人物的冲突。戏剧艺术具有戏剧性和剧场性！戏剧艺术的三要素：剧本，演员，观众。三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧，印度梵剧，中国戏曲。
电影：是现代技术与艺术相结合的产物。
电影艺术：是通过画面，声音和蒙太奇等艺术语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术，又被称为“第七艺术”。
小说：是一种以叙述故事，塑造人物形象为主的文学体裁，其特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。小说三要素：人物（核心），情节（骨架），环境（依托）。
艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。他应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要，审美需要。
一次性的艺术生产：指艺术家通过创造性劳动能一次完成创作，拿出自己的艺术作品。
多次性的艺术生产：指通过演员在舞台上的表演可以多次完成的艺术形式。
直接体验：指艺术家在生活中亲历的所见，所闻，所感，所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，激发艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
间接体验：指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活经验可以扩大艺术家的视野，扩展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
审美意象：指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想，感情，愿望，理想，在艺术家头脑中经过艺术创作形成的意向。
形象思维：指通过具体，感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维方式。
抽象思维：指运用概念来进行判断，推理和论证的一种思维方式，主要运用于社会科学，自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。
灵感思维：指在活动中。人的大脑皮层高度兴奋的一种特殊的心理状态和思维方式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维方式。具有突发性，偶然性，稍纵即逝性。
艺术流派：指在中外艺术发展史的一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
艺术思潮：指在一定的社会历史条件下，特别在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术作品：指艺术所生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
艺术语言：指任何一门艺术都具有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有自己独特的美学特征和艺术特征。
艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部心灵去探索和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
意境：是一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，它是若有若无的朦胧美，有限无限的超越美和不设不施的自然美。
艺术创作过程：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。
艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。
艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
中国传统艺术精神：1道-中国传统艺术的精神性；2气-生命性；3心-主体性；4舞-乐舞精神；5悟-直觉思维；6和-辩证思维。
审美直觉：指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握和领悟的能力。具有直观性和直接性。
通感：指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
审美体验：指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动在创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
审美升华：指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
顿悟：指审美主角在鉴赏艺术作品的过程中突然发生的顿悟，洞察世间奥妙，人生真谛及艺术的本质，是最高层次的审美升华。
共鸣：在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体直接和审美体验的基础上，被艺术作品所打动，达到物我两忘，物我合一的审美境界。
“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
“模仿说” 或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。
主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
艺术教育:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本任务和目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
美育:美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
实用艺术：( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要.
雕塑艺术：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。
音乐艺术。通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一
“节奏”性：音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
“韵律美”：在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。
舞蹈艺术：以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术
综合性：综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身，具有巨大的综合表现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术。
独特性：综合艺术的又一特征。戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的表现力，从而形成了自己独特的审美特征，它将时与空、视与听、再现与表现、造型与表演艺术的特点融合起来，具有更加强烈的艺术感染力
悲剧：作为戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
情节性：情节是具有因果联系的事件，它是人物性格发展的历史，所以，情节与人物、事件有关。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
戏剧艺术：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏曲艺术：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
格律诗：又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。每首诗的对仗、平仄、押韵等都有严格的规定，甚至每首诗的字数也有严格的限制。
艺术典型：指艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型与艺术形象:及联系有区别，二者都是个性与共性的统一，有相同的本质，但艺术典型有更强的个性，更广泛的共性，更加独特，更加普遍，是艺术形象的凝练和升华。
建筑：指建筑物和构筑物的统称，是人们用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。
建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代性，遵循实用，坚固，美观的原则。
园林：指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和悠嘻境域。
园林艺术：属于建筑艺术的一类，跟注重观赏性，并通过撷取自然美的精华，将自然美和建筑美相融合，具有实用性与审美性，技术性与艺术性相结合的特征。
工艺美术：称实用工艺，指在造型上和外观上都具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称，主要有经过艺术处理的日常生活用品，民间工艺美术品，特种工艺美术品。
现代设计：称工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术中发展起来的，针对现代化的工业生产，大批量的生产，通过设计在产品中体现技术与艺术的统一，使产品满足人们的物质需要和精神需要。主要有产品设计，环境设计，视觉设计。
绘画艺术：指一门运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过构图，造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。
蒙太奇：1技术层面：蒙太奇就是剪辑;2艺术层面：它是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜
头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系;3美学层面：它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
油画：用油质颜料在布，木板或厚纸板上画成，特点是色彩鲜艳丰富，能够充分表现体的质感，使描绘对象生动逼真。油画颜料具有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供便利。
音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
旋律：是音乐最主要的表现手段，它把高低，长短不同的乐音按照一定的节奏，节拍以至调式，调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言，节奏，表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
表演艺术：指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除音乐，舞蹈外，还包括戏剧，戏曲，曲艺等艺术种类。
戏剧性：指戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情，刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或行动中的人物的冲突。戏剧艺术具有戏剧性和剧场性！戏剧艺术的三要素：剧本，演员，观众。三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧，印度梵剧，中国戏曲。
电影：是现代技术与艺术相结合的产物。
电影艺术：是通过画面，声音和蒙太奇等艺术语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术，又被称为“第七艺术”。
小说：是一种以叙述故事，塑造人物形象为主的文学体裁，其特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。小说三要素：人物（核心），情节（骨架），环境（依托）。
艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。他应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要，审美需要。
一次性的艺术生产：指艺术家通过创造性劳动能一次完成创作，拿出自己的艺术作品。
多次性的艺术生产：指通过演员在舞台上的表演可以多次完成的艺术形式。
直接体验：指艺术家在生活中亲历的所见，所闻，所感，所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，激发艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
间接体验：指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活经验可以扩大艺术家的视野，扩展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
审美意象：指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想，感情，愿望，理想，在艺术家头脑中经过艺术创作形成的意向。
形象思维：指通过具体，感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维方式。
抽象思维：指运用概念来进行判断，推理和论证的一种思维方式，主要运用于社会科学，自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。
灵感思维：指在活动中。人的大脑皮层高度兴奋的一种特殊的心理状态和思维方式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维方式。具有突发性，偶然性，稍纵即逝性。
艺术流派：指在中外艺术发展史的一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
艺术思潮：指在一定的社会历史条件下，特别在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术作品：指艺术所生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
艺术语言：指任何一门艺术都具有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有自己独特的美学特征和艺术特征。
艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部心灵去探索和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
意境：是一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，它是若有若无的朦胧美，有限无限的超越美和不设不施的自然美。
艺术创作过程：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。
艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。
艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
中国传统艺术精神：1道-中国传统艺术的精神性；2气-生命性；3心-主体性；4舞-乐舞精神；5悟-直觉思维；6和-辩证思维。
审美直觉：指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握和领悟的能力。具有直观性和直接性。
通感：指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
审美体验：指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动在创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
审美升华：指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
顿悟：指审美主角在鉴赏艺术作品的过程中突然发生的顿悟，洞察世间奥妙，人生真谛及艺术的本质，是最高层次的审美升华。
共鸣：在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体直接和审美体验的基础上，被艺术作品所打动，达到物我两忘，物我合一的审美境界。