1艺术与道德的关系：
艺术在宣传社会伦理关系，影响社会道德面貌方面具有重要的作用。当然艺术创作不等于道德说教，两者区别在于。第一，艺术是感性的，道德是理性的。第二，艺术是个性的，道德是共性的。第三，艺术表达具有内在性，道德影响则是外部性的。
2艺术与宗教的关系：
首先，艺术和宗教都是远离经济基础的社会意识形态。
其次，两者都是人类主体对客观世界，社会生活的思想情绪和情感体验的意识形态的表达。第三，在表现方式上都具有直观性，想象性，幻想性和形象性特征。 区别在于，艺术是人类主体对客观世界的审美活动方式，是一种审美意识形态的文化产生。宗教是建立在于世界的颠倒认识和虚幻的唯心主义思想基础上的意识形态。两者既有区别，又相互影响，渗透。艺术中的许多主体，意象来自宗教，而宗教大多利用艺术形式来传播教义。 3为什么说生活是提供艺术创作的源泉？
第一，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，它正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。
第二，艺术不仅可以反应社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美理想。人类社会生活的一切方面，都在艺术的事业之内，都可以成为艺术的表现领域和对象。
4艺术形象性的特点：
1，形象性是艺术的基本特征，形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本特征。 2，形象性是感性与理性的统一。
3，形象是主观与客观的统一。
5如何理解艺术的审美认识作用？
艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌。欣赏者从不同的艺术作品中认识到不同的时代，不同的国家，不同的民族的具体生动的生活背景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点，思想情感和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实，认识历史，认识真理，这就是艺术的认识作用。
6何为艺术作品的社会教育功能，它是通过何种渠道实现的？ 艺术的教育作用，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。优秀的艺术作品的重要性，不仅在于我们可以从中看到丰富的，忠实的生活图画，而且还因为它体现了艺术家的正确观点，具有教育作用。艺术作品在描写社会生活的同时，体现着艺术家对生活的评价和看法。优秀的艺术作品总是帮助欣赏者认识生活的同时，教育着欣赏者对人，对生活采取正确的看法和态度。
7什么是典型，你认为艺术作品中应该如何表现艺术形象的典型性？
典型，或称典型形象，是指那些既带有鲜明的个性特征，又体现了一定社会生活的本质和规
律的艺术形象，也就是个性鲜明同时又有高度概括的形象。艺术的典型性通常是指作品中的人物形象而言的。淡然那些不直接描绘人物形象的作品，实际上也是有典型塑造的。当这些作品中的形象和艺术家表露的思想情感融洽一致，创造出一种意境，使读者，观众情绪受到感染。如果这种意境多少反映了社会生活的某些本质方面，我们就可以说它具有典型性，有时即使在作品中出现人物，主要还是为了抒发某种情感，或者创造某种意境。
8什么是题材，它与素材有哪些区别与联系？
题材是艺术作品中直接描写的对象，它是艺术家在观察体验生活的过程中有所感动，从而选取来予以加工表现的特定生活材料。素材指的是艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像，事件，人物和场景等。素材和题材既有区别又有联系，积累丰富的生活素材，可以为艺术创作提供足以剪裁的题材，而素材积累太少，则很难选取适用的题材。素材是题材的基础。
9什么是艺术作品的形式？
艺术作品的形式是指具体表现作品内容的组织结构和表现手法的总和。它和艺术作品内容紧密相连。任何艺术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段表现出来，才能称为可供欣赏的具体艺术作品。
10艺术作品中处理结构的基本原则是什么？
1结构要服从作品主题的需要
2结构要多样变化，和谐统一
3结构完整，不等于面面俱到，要虚实相生，留有余地。
11艺术语言包括哪几种类型，各个语言类型特点是什么？ 写实的艺术语言
写实是艺术语言中最基本的一种表达方式，它按照生活本来的面貌反映生活真实和人们的思想感情。
夸张的艺术语言
夸张也是塑造艺术形象时的一种基本的表现手段，这种艺术语言是在现实生活的基础上，借助大胆的想象，抓住表现对象的某些特点加以夸大和强调，以突出反映事物的本质特征。 抽象的艺术语言
抽象艺术语言一般的表现是艺术形象较大程度的偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，这种结果可能是步步简化，变化后而来的。
隐喻的艺术语言
隐喻的艺术语言，是根据不同事物间的联系，借助联想和想象，顾此言彼，含蓄机智，耐人寻味。
12艺术作品内容和形式的辩证关系怎么体现
（1）内容决定形式
作品的内容决定它的形式，一定的艺术形式是为了表现一定的内容而产生的。
（2）形式的相对独立性及其内容的反作用
虽然艺术作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。恰当完美的艺术形式，可以使真，善，美的艺术内容广泛传播，深入人心，产生广泛持久的社会作用
（3）内容与形式的统一
艺术作品内容和形式的完美统一，就是要以相应的，贴切的艺术形式来表现各自不同的真，善，美的艺术内容，浑然一体，相得益彰。
13为什么说创新是艺术家的使命？
艺术创新就是在艺术传统的基础上进行的艺术内容，艺术形式的变革，是一种新风格的创造。艺术创新的基本特征就是超越，超越前人，超越自己。艺术家只有不断进行创新，才能保持其艺术的生命力，重复别人或者重复自己的艺术家，等于自己结束了艺术的生命。艺术创新要求艺术家必须具备卓越的艺术资质。想象力的丰富与贫乏决定了一个艺术家创新能力的高低。因此，具备这种能力是艺术家的最基本的条件之一。
14艺术家应承担哪些社会责任.
对于作为生命个体的艺术家来说，必须明确自己对社会所承担的责任，不断加强思想和艺术技巧等多方面的锻炼和修养，自觉地运用艺术来为人民大众服务，为社会服务。艺术石社会的意识形态之一，属于精神生产的范畴，艺术家所从事的艺术实践也同样是一种自觉的，有目的的精神活动，这就是他要通过塑造艺术形象再现生活和认识生活，从而达到有效地感染人，影响人，启发人和教育人的目的。艺术工作者，应当担负起“教育人民，教育后代”的重大责任“要使人在艺术欣赏里得到鼓舞，受到激励，奋发起来”
15艺术积累和艺术创作的关系？
（1）艺术史社会生活在艺术家头脑中反映事物，对社会生活的观察体验是艺术家进行创作的基础和前提。
（2）艺术创作的材料和感受，不一定都是从生活中直接观察体验得来的，不一定都是亲身经历的事情，艺术创作可以而且经常利用间接材料，即别人体验过的生活。
（3）艺术积累是情感的积累，没有情感的积累就不会产生艺术创作的冲动进入艺术构思阶段，艺术构思阶段所产生的审美意象是包含情感的内心视察，没有情感就不可能产生审美意象，艺术传达阶段同样是伴随着情感的创作活动。总而言之，没有情感，就没有艺术创作。 16艺术构思的内涵
艺术构思是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动。他是艺术家在对生活艺术体验的基础上，为了表达思想情感，对生活现象进行选择，提炼，加工，改造，虚构，形成审美意象的活动。艺术构思，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察，体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。
17艺术创作的基本过程及各个环节的主要特点
（1）艺术积累：是情感的积累，没有情感的积累就不会产生艺术创作的冲动进入艺术构思阶段。
（2）艺术构思：所产生的审美，意象是包含情感的内心视像，没有情感就不可能产生审美意象。
（3）艺术传达：同样是伴随情感的创作动作
18什么是艺术风格？怎么形成？
艺术风格通常是指艺术家在作品整体上表现出的独特的创作个性，艺术特色或者代表性的独特面貌。艺术风格的构成非常复杂。它既与艺术家的创作个性有关，又与艺术作品内容与形式各个层面的特点有关，也同题材的客观性特点有关联。所以对于艺术风格的理解和分类存
在着不同的研究角度和方法。
19什么是艺术流派？成因和表现
艺术流派是指在一定的历史时期内，由思想倾向，艺术简介，创作方法和表现风格等方面相近或者类似的艺术家自觉或者不自觉地集结在一起而形成的艺术家群体。艺术流派是随着艺术的发展而生成的。艺术流派的命名大致有四种情况（一）以艺术大师的名字命名，（二）以艺术流派产生的地区来命名（三）以创作方法，艺术风格，艺术主题或艺术题材来命名（四）以标志意识流派的诞生的杂志，社团，图书或特定的活动来命名。
20艺术风格，艺术流派，和艺术思潮三者的关系
三者之间有着密切的关系，但又有着明显的区别，艺术风格主要是艺术家独特的创作个性的表现，艺术流派则是风格相近或者想死的创作主体的群体化，多指一个艺术门类中的派别，而艺术思潮却是倡导某种艺术思潮的几个或者多个艺术流派所形成的一种艺术潮流，它是从几个或多个艺术流派为核心，涉及额艺术门类中的艺术流派。
21艺术鉴赏过程分几个阶段
包括：审美直觉，审美体验，审美理解
首先艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创作活动，才能真正发挥它的社会意义和科学价值，其次鉴赏的主体在艺术鉴赏活动中并不是被动的消极的接受，而是积极主动地进行审美再创造，第三从最根本的意义上讲，艺术鉴赏和创作一样，也是人类自身主体力量中审美活动中自我肯定和自我实现。
22欣赏主体应如何提高艺术欣赏能力
（1）广泛接触艺术作品，提高艺术自觉的敏感度。（2）注意学习和了解相关的艺术知识和他们的欣赏经验，把握艺术欣赏的正确途径。（3）处处留意积累学习，从而提高综合素质和欣赏品味（4）作为一种业余爱好，不妨尝试一门艺术有利于提高对艺术欣赏的理解力和感受力（5）要重视对欣赏者注意力的培养只有几种和稳定的注意力才能有效切入艺术欣赏活动，并不断提高欣赏水平。
23艺术批评的作用
（1）帮别人更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。（2）通过对艺术作品的评价，形成对艺术品的反馈（3）丰富和发展艺术理论推动艺术科学的繁荣和发展
24艺术批评有哪些标准，当下艺术批评的现状如何
（1）艺术形象有无栩栩如生的可感性，有无借一斑窥全豹的一目尽传精神的典型意义（2）艺术形象中有无艺术家的真情实感，这种真情实感有没有融作品形象于一体的或明显或含蓄地表达出来（3）艺术语言，结构表现方法上有没有创新有没有为扩大表现内容，加深表现程度而作的富有成果的艺术探索。（4）艺术语言，艺术技巧的运用是否熟练精巧。 25艺术门类从哪些角度区分
（1）以艺术形态的存在为标准，分三个类型，空间 时间 时空艺术
（2）以艺术形态的感知方式为标准分为四个类型，视觉艺术，听觉艺术，视听艺术，想想艺术（3）以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型造型艺术 表情艺术 语言艺术 综合艺术
26绘画艺术的基本特征
（1）形式的变换，绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。
（2）瞬间的凝固，绘画艺术的语言是线条色彩的形体块面，由几何构成的画面是凝固的静物形态
（3）丰富的意味，绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术的思想情感和审美理想。 27雕塑艺术的基本特征
首先在于艺术的形象的实体性，其次，雕塑不同于其他造型艺术的地方远在于它主要是通过对人的形象，特别是人体的塑造来反映人类的情感和时代的精神。
28不同艺术门类之间有哪些联系
艺术门类的划分是艺术理论灌注的课题之一，不同的艺术种类各自其特殊的规定性同时又遵循艺术发展的共同规律，并且相互渗透相互影响，各门艺术的联系与区别对揭示各门艺术的特点和规律有着重要的意义
29不同的艺术门类之间如何相互借鉴取长避短
各个艺术种类因其自身的特点而滋生了对其他艺术种类的排斥性。因此在借鉴联系中必须扬长补短，丰富自己的艺术表现力而不是在引进其他艺术后削弱了自身的艺术个性或者泯灭了自身的个性。各门艺术都有属于自身的特长和不足。艺术门类之间的相同是为整体艺术的特点以及发展个性艺术的需要所决定的。联系是必然的而这种联系只能在有机和可能的范围内并非慢无限制。这样，才能扬长避短和取长补短辩证地统一起来。
1艺术与道德的关系：
艺术在宣传社会伦理关系，影响社会道德面貌方面具有重要的作用。当然艺术创作不等于道德说教，两者区别在于。第一，艺术是感性的，道德是理性的。第二，艺术是个性的，道德是共性的。第三，艺术表达具有内在性，道德影响则是外部性的。
2艺术与宗教的关系：
首先，艺术和宗教都是远离经济基础的社会意识形态。
其次，两者都是人类主体对客观世界，社会生活的思想情绪和情感体验的意识形态的表达。第三，在表现方式上都具有直观性，想象性，幻想性和形象性特征。 区别在于，艺术是人类主体对客观世界的审美活动方式，是一种审美意识形态的文化产生。宗教是建立在于世界的颠倒认识和虚幻的唯心主义思想基础上的意识形态。两者既有区别，又相互影响，渗透。艺术中的许多主体，意象来自宗教，而宗教大多利用艺术形式来传播教义。 3为什么说生活是提供艺术创作的源泉？
第一，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，它正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。
第二，艺术不仅可以反应社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美理想。人类社会生活的一切方面，都在艺术的事业之内，都可以成为艺术的表现领域和对象。
4艺术形象性的特点：
1，形象性是艺术的基本特征，形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本特征。 2，形象性是感性与理性的统一。
3，形象是主观与客观的统一。
5如何理解艺术的审美认识作用？
艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌。欣赏者从不同的艺术作品中认识到不同的时代，不同的国家，不同的民族的具体生动的生活背景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点，思想情感和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实，认识历史，认识真理，这就是艺术的认识作用。
6何为艺术作品的社会教育功能，它是通过何种渠道实现的？ 艺术的教育作用，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。优秀的艺术作品的重要性，不仅在于我们可以从中看到丰富的，忠实的生活图画，而且还因为它体现了艺术家的正确观点，具有教育作用。艺术作品在描写社会生活的同时，体现着艺术家对生活的评价和看法。优秀的艺术作品总是帮助欣赏者认识生活的同时，教育着欣赏者对人，对生活采取正确的看法和态度。
7什么是典型，你认为艺术作品中应该如何表现艺术形象的典型性？
典型，或称典型形象，是指那些既带有鲜明的个性特征，又体现了一定社会生活的本质和规
律的艺术形象，也就是个性鲜明同时又有高度概括的形象。艺术的典型性通常是指作品中的人物形象而言的。淡然那些不直接描绘人物形象的作品，实际上也是有典型塑造的。当这些作品中的形象和艺术家表露的思想情感融洽一致，创造出一种意境，使读者，观众情绪受到感染。如果这种意境多少反映了社会生活的某些本质方面，我们就可以说它具有典型性，有时即使在作品中出现人物，主要还是为了抒发某种情感，或者创造某种意境。
8什么是题材，它与素材有哪些区别与联系？
题材是艺术作品中直接描写的对象，它是艺术家在观察体验生活的过程中有所感动，从而选取来予以加工表现的特定生活材料。素材指的是艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像，事件，人物和场景等。素材和题材既有区别又有联系，积累丰富的生活素材，可以为艺术创作提供足以剪裁的题材，而素材积累太少，则很难选取适用的题材。素材是题材的基础。
9什么是艺术作品的形式？
艺术作品的形式是指具体表现作品内容的组织结构和表现手法的总和。它和艺术作品内容紧密相连。任何艺术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段表现出来，才能称为可供欣赏的具体艺术作品。
10艺术作品中处理结构的基本原则是什么？
1结构要服从作品主题的需要
2结构要多样变化，和谐统一
3结构完整，不等于面面俱到，要虚实相生，留有余地。
11艺术语言包括哪几种类型，各个语言类型特点是什么？ 写实的艺术语言
写实是艺术语言中最基本的一种表达方式，它按照生活本来的面貌反映生活真实和人们的思想感情。
夸张的艺术语言
夸张也是塑造艺术形象时的一种基本的表现手段，这种艺术语言是在现实生活的基础上，借助大胆的想象，抓住表现对象的某些特点加以夸大和强调，以突出反映事物的本质特征。 抽象的艺术语言
抽象艺术语言一般的表现是艺术形象较大程度的偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，这种结果可能是步步简化，变化后而来的。
隐喻的艺术语言
隐喻的艺术语言，是根据不同事物间的联系，借助联想和想象，顾此言彼，含蓄机智，耐人寻味。
12艺术作品内容和形式的辩证关系怎么体现
（1）内容决定形式
作品的内容决定它的形式，一定的艺术形式是为了表现一定的内容而产生的。
（2）形式的相对独立性及其内容的反作用
虽然艺术作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。恰当完美的艺术形式，可以使真，善，美的艺术内容广泛传播，深入人心，产生广泛持久的社会作用
（3）内容与形式的统一
艺术作品内容和形式的完美统一，就是要以相应的，贴切的艺术形式来表现各自不同的真，善，美的艺术内容，浑然一体，相得益彰。
13为什么说创新是艺术家的使命？
艺术创新就是在艺术传统的基础上进行的艺术内容，艺术形式的变革，是一种新风格的创造。艺术创新的基本特征就是超越，超越前人，超越自己。艺术家只有不断进行创新，才能保持其艺术的生命力，重复别人或者重复自己的艺术家，等于自己结束了艺术的生命。艺术创新要求艺术家必须具备卓越的艺术资质。想象力的丰富与贫乏决定了一个艺术家创新能力的高低。因此，具备这种能力是艺术家的最基本的条件之一。
14艺术家应承担哪些社会责任.
对于作为生命个体的艺术家来说，必须明确自己对社会所承担的责任，不断加强思想和艺术技巧等多方面的锻炼和修养，自觉地运用艺术来为人民大众服务，为社会服务。艺术石社会的意识形态之一，属于精神生产的范畴，艺术家所从事的艺术实践也同样是一种自觉的，有目的的精神活动，这就是他要通过塑造艺术形象再现生活和认识生活，从而达到有效地感染人，影响人，启发人和教育人的目的。艺术工作者，应当担负起“教育人民，教育后代”的重大责任“要使人在艺术欣赏里得到鼓舞，受到激励，奋发起来”
15艺术积累和艺术创作的关系？
（1）艺术史社会生活在艺术家头脑中反映事物，对社会生活的观察体验是艺术家进行创作的基础和前提。
（2）艺术创作的材料和感受，不一定都是从生活中直接观察体验得来的，不一定都是亲身经历的事情，艺术创作可以而且经常利用间接材料，即别人体验过的生活。
（3）艺术积累是情感的积累，没有情感的积累就不会产生艺术创作的冲动进入艺术构思阶段，艺术构思阶段所产生的审美意象是包含情感的内心视察，没有情感就不可能产生审美意象，艺术传达阶段同样是伴随着情感的创作活动。总而言之，没有情感，就没有艺术创作。 16艺术构思的内涵
艺术构思是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动。他是艺术家在对生活艺术体验的基础上，为了表达思想情感，对生活现象进行选择，提炼，加工，改造，虚构，形成审美意象的活动。艺术构思，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察，体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。
17艺术创作的基本过程及各个环节的主要特点
（1）艺术积累：是情感的积累，没有情感的积累就不会产生艺术创作的冲动进入艺术构思阶段。
（2）艺术构思：所产生的审美，意象是包含情感的内心视像，没有情感就不可能产生审美意象。
（3）艺术传达：同样是伴随情感的创作动作
18什么是艺术风格？怎么形成？
艺术风格通常是指艺术家在作品整体上表现出的独特的创作个性，艺术特色或者代表性的独特面貌。艺术风格的构成非常复杂。它既与艺术家的创作个性有关，又与艺术作品内容与形式各个层面的特点有关，也同题材的客观性特点有关联。所以对于艺术风格的理解和分类存
在着不同的研究角度和方法。
19什么是艺术流派？成因和表现
艺术流派是指在一定的历史时期内，由思想倾向，艺术简介，创作方法和表现风格等方面相近或者类似的艺术家自觉或者不自觉地集结在一起而形成的艺术家群体。艺术流派是随着艺术的发展而生成的。艺术流派的命名大致有四种情况（一）以艺术大师的名字命名，（二）以艺术流派产生的地区来命名（三）以创作方法，艺术风格，艺术主题或艺术题材来命名（四）以标志意识流派的诞生的杂志，社团，图书或特定的活动来命名。
20艺术风格，艺术流派，和艺术思潮三者的关系
三者之间有着密切的关系，但又有着明显的区别，艺术风格主要是艺术家独特的创作个性的表现，艺术流派则是风格相近或者想死的创作主体的群体化，多指一个艺术门类中的派别，而艺术思潮却是倡导某种艺术思潮的几个或者多个艺术流派所形成的一种艺术潮流，它是从几个或多个艺术流派为核心，涉及额艺术门类中的艺术流派。
21艺术鉴赏过程分几个阶段
包括：审美直觉，审美体验，审美理解
首先艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创作活动，才能真正发挥它的社会意义和科学价值，其次鉴赏的主体在艺术鉴赏活动中并不是被动的消极的接受，而是积极主动地进行审美再创造，第三从最根本的意义上讲，艺术鉴赏和创作一样，也是人类自身主体力量中审美活动中自我肯定和自我实现。
22欣赏主体应如何提高艺术欣赏能力
（1）广泛接触艺术作品，提高艺术自觉的敏感度。（2）注意学习和了解相关的艺术知识和他们的欣赏经验，把握艺术欣赏的正确途径。（3）处处留意积累学习，从而提高综合素质和欣赏品味（4）作为一种业余爱好，不妨尝试一门艺术有利于提高对艺术欣赏的理解力和感受力（5）要重视对欣赏者注意力的培养只有几种和稳定的注意力才能有效切入艺术欣赏活动，并不断提高欣赏水平。
23艺术批评的作用
（1）帮别人更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。（2）通过对艺术作品的评价，形成对艺术品的反馈（3）丰富和发展艺术理论推动艺术科学的繁荣和发展
24艺术批评有哪些标准，当下艺术批评的现状如何
（1）艺术形象有无栩栩如生的可感性，有无借一斑窥全豹的一目尽传精神的典型意义（2）艺术形象中有无艺术家的真情实感，这种真情实感有没有融作品形象于一体的或明显或含蓄地表达出来（3）艺术语言，结构表现方法上有没有创新有没有为扩大表现内容，加深表现程度而作的富有成果的艺术探索。（4）艺术语言，艺术技巧的运用是否熟练精巧。 25艺术门类从哪些角度区分
（1）以艺术形态的存在为标准，分三个类型，空间 时间 时空艺术
（2）以艺术形态的感知方式为标准分为四个类型，视觉艺术，听觉艺术，视听艺术，想想艺术（3）以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型造型艺术 表情艺术 语言艺术 综合艺术
26绘画艺术的基本特征
（1）形式的变换，绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。
（2）瞬间的凝固，绘画艺术的语言是线条色彩的形体块面，由几何构成的画面是凝固的静物形态
（3）丰富的意味，绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术的思想情感和审美理想。 27雕塑艺术的基本特征
首先在于艺术的形象的实体性，其次，雕塑不同于其他造型艺术的地方远在于它主要是通过对人的形象，特别是人体的塑造来反映人类的情感和时代的精神。
28不同艺术门类之间有哪些联系
艺术门类的划分是艺术理论灌注的课题之一，不同的艺术种类各自其特殊的规定性同时又遵循艺术发展的共同规律，并且相互渗透相互影响，各门艺术的联系与区别对揭示各门艺术的特点和规律有着重要的意义
29不同的艺术门类之间如何相互借鉴取长避短
各个艺术种类因其自身的特点而滋生了对其他艺术种类的排斥性。因此在借鉴联系中必须扬长补短，丰富自己的艺术表现力而不是在引进其他艺术后削弱了自身的艺术个性或者泯灭了自身的个性。各门艺术都有属于自身的特长和不足。艺术门类之间的相同是为整体艺术的特点以及发展个性艺术的需要所决定的。联系是必然的而这种联系只能在有机和可能的范围内并非慢无限制。这样，才能扬长避短和取长补短辩证地统一起来。