电视节目创作流程中的各个环节
整个流程分为两个阶段:1.前期阶段： 选题→ 拍摄; 2.后期阶段：熟悉素材→ 编辑 →成片
一、前期阶段
（一）前期阶段涉及为获取原始的图像素材和原始的声音素材所进行的一系列工作，又称为前期拍摄。
（二）主要包括:根据节目的总体构思确定节目的内容与形式，选择符合节目内容与形式要求的拍摄现场，组织现场拍摄，通过摄录获得所需要的图像和声音素材等。
（三）具体环节：
1、电视专题节目的选题
节目制作碰到的第一个问题就是拍什么？这个拍什么就是选题。“正确的选题是成功的一半”。 选题在某种程度上决定了一部电视片的价值。因此如何选择题材就成了电视专题节目中的首要问题。
2、采访（大采访的概念）
在采访过程中编导要了解大量的实际情况和背景材料，获得丰富的感性认识，并逐步发掘主题和寻找立意。
在采访过程中还要熟悉所要表现的人物和事件，搞清事件的来龙去脉以及与周围环境的关系。
3、构思和提纲编写
在采访的基础上，创作者要为未来的电视片勾画出一个大致的轮廓，如表现哪些内容，采用怎样的结构方式，大致形成一种什么样的风格等等，或者进一步设计出镜头的处理方式和解说词的大致内容。拍摄计划的制定是非常重要的。与被摄主体的预约可以给双方心理上物质条件上以必要准备。合理的日程安排可以节省大量的人力物力财力。
4、解说词的写作与配音
要根据素材的掌握情况和报道对象的变化情况，修整原来的构思的偏差，决定最后的剪辑方案，同时进行解说词写作。根据不同的情况，可以先写出解说词再剪辑画面，也可以先剪辑画面再写解说词(自己写或者请别人写)。不同的节目内容节目形式可以选择不同的工作方式。配音和混录合成一般由专门人员来做，但编导绝不是旁观者，而是要向播音员和录音师阐述创作的意图，提出创作的要求，这是综合处理的最后阶段。
二、后期阶段
（一） 后期阶段涉及对原始素材进行鉴别、选择并进行艺术的加工与处理，使之成为一个完整的节目形态的一系列工作。
（二）主要包括:根据总体构思对所拍摄的内容进行编排，画面的剪辑、配音、配乐合成，特技及字幕合成等。后期编辑工作主要是围绕着“剪辑”来进行的，所以后期的工作最主要的内容就是剪辑。
（三）编导的工作
在一般情况下，编导的工作范围包括前期拍摄的一部分和后期编辑的全部。在编摄合一的情况下，编导就要承担全部工作，也就是说，编导既是记者又是编辑。作为一个创作环节，后期编辑是实现构思的关键阶段。
（四）后期编辑工作流程
１、准备阶段:修改脚本 准备设备 熟悉素材 与有关人员协调 编辑提纲
２、剪辑阶段:整理素材 选择素材 剪辑
３、检查阶段:检查画面 检查声音 检查意义表述
（五）具体环节
准备阶段
1、修改脚本:在创作之初创作者对节目的主题、内容、结构、形式有一个完整的构思，根据这个构思创作出初步的拍摄提纲 (或称脚本)。有可能根据实际拍摄的结果和不断注入的新鲜信息去修改以前的脚本。
2、熟悉素材:熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立完整的意象性形象系统的过程。在这个过程中可以知道现有的素材是否能够建立起脚本内容所需的形象，如果不能，还需要补拍些什么或寻找些什么图像资料。
3、与有关人员的协调:与合作者：编导的主要合作者通常是解说词(或串联词)的撰写者。在实施剪辑前，编导要与撰稿者就节目的主题、风格和效果等主要方面取得一致看法，这样才能使节目的内容与形式具有统一和谐的形态。与领导：领导是节目的把关人，他可以从旁观者的角度对节目的主题，以及与时事政治的关系和与社会的关系等多方面去补充创作者的不足。
4、撰写编辑提纲:首先，编辑提纲是编辑工作最主要的环节，它是剪接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设
计和表述。其次，细致周到的编辑提纲可以给剪辑工作带来方便：其一可以使结构完整、匀称，各部分内容比例得当；其二可以保证选用最好的镜头；其三可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
编辑阶段
5、整理素材:对原始素材进行分类和整理。
6、选择素材（做好场记）:在众多的素材中选择相确定可用的镜头，然后根据编辑提纲所提示的内容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
7、编辑:按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。
检查阶段
8、检查意义表述是否有问题:叙事是否符合真实性的原则，是否符合生活逻辑、是否条理清晰、顺畅连贯、结构是否完整匀称，内容之间的联系是否合理自然，各种结构因素的比例是否得当。意义表达是否准确，是否具有相应的效果等。
9、检查画面的剪接是否有问题:剪接点的选择是否恰当，有无技术失误。运动的把握是否流畅，场面过渡是否自然等。
10、检查声音是否有问题:声音的质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
各环节的核心因素
1、创作方面的因素:它主要是创作者对节目内容的把握，这种能力需要以创作者多方面的素质和长期的实践作为基础，不断提高思想水平和艺术修养，才能逐渐地具有。
2、技巧方面的因素:它主要是创作者对节目内容表现方式的把握，这需要创作者通过训练，了解和掌握电视语言表意方式的特点去实现。
电视节目创作流程中的各个环节
整个流程分为两个阶段:1.前期阶段： 选题→ 拍摄; 2.后期阶段：熟悉素材→ 编辑 →成片
一、前期阶段
（一）前期阶段涉及为获取原始的图像素材和原始的声音素材所进行的一系列工作，又称为前期拍摄。
（二）主要包括:根据节目的总体构思确定节目的内容与形式，选择符合节目内容与形式要求的拍摄现场，组织现场拍摄，通过摄录获得所需要的图像和声音素材等。
（三）具体环节：
1、电视专题节目的选题
节目制作碰到的第一个问题就是拍什么？这个拍什么就是选题。“正确的选题是成功的一半”。 选题在某种程度上决定了一部电视片的价值。因此如何选择题材就成了电视专题节目中的首要问题。
2、采访（大采访的概念）
在采访过程中编导要了解大量的实际情况和背景材料，获得丰富的感性认识，并逐步发掘主题和寻找立意。
在采访过程中还要熟悉所要表现的人物和事件，搞清事件的来龙去脉以及与周围环境的关系。
3、构思和提纲编写
在采访的基础上，创作者要为未来的电视片勾画出一个大致的轮廓，如表现哪些内容，采用怎样的结构方式，大致形成一种什么样的风格等等，或者进一步设计出镜头的处理方式和解说词的大致内容。拍摄计划的制定是非常重要的。与被摄主体的预约可以给双方心理上物质条件上以必要准备。合理的日程安排可以节省大量的人力物力财力。
4、解说词的写作与配音
要根据素材的掌握情况和报道对象的变化情况，修整原来的构思的偏差，决定最后的剪辑方案，同时进行解说词写作。根据不同的情况，可以先写出解说词再剪辑画面，也可以先剪辑画面再写解说词(自己写或者请别人写)。不同的节目内容节目形式可以选择不同的工作方式。配音和混录合成一般由专门人员来做，但编导绝不是旁观者，而是要向播音员和录音师阐述创作的意图，提出创作的要求，这是综合处理的最后阶段。
二、后期阶段
（一） 后期阶段涉及对原始素材进行鉴别、选择并进行艺术的加工与处理，使之成为一个完整的节目形态的一系列工作。
（二）主要包括:根据总体构思对所拍摄的内容进行编排，画面的剪辑、配音、配乐合成，特技及字幕合成等。后期编辑工作主要是围绕着“剪辑”来进行的，所以后期的工作最主要的内容就是剪辑。
（三）编导的工作
在一般情况下，编导的工作范围包括前期拍摄的一部分和后期编辑的全部。在编摄合一的情况下，编导就要承担全部工作，也就是说，编导既是记者又是编辑。作为一个创作环节，后期编辑是实现构思的关键阶段。
（四）后期编辑工作流程
１、准备阶段:修改脚本 准备设备 熟悉素材 与有关人员协调 编辑提纲
２、剪辑阶段:整理素材 选择素材 剪辑
３、检查阶段:检查画面 检查声音 检查意义表述
（五）具体环节
准备阶段
1、修改脚本:在创作之初创作者对节目的主题、内容、结构、形式有一个完整的构思，根据这个构思创作出初步的拍摄提纲 (或称脚本)。有可能根据实际拍摄的结果和不断注入的新鲜信息去修改以前的脚本。
2、熟悉素材:熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立完整的意象性形象系统的过程。在这个过程中可以知道现有的素材是否能够建立起脚本内容所需的形象，如果不能，还需要补拍些什么或寻找些什么图像资料。
3、与有关人员的协调:与合作者：编导的主要合作者通常是解说词(或串联词)的撰写者。在实施剪辑前，编导要与撰稿者就节目的主题、风格和效果等主要方面取得一致看法，这样才能使节目的内容与形式具有统一和谐的形态。与领导：领导是节目的把关人，他可以从旁观者的角度对节目的主题，以及与时事政治的关系和与社会的关系等多方面去补充创作者的不足。
4、撰写编辑提纲:首先，编辑提纲是编辑工作最主要的环节，它是剪接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设
计和表述。其次，细致周到的编辑提纲可以给剪辑工作带来方便：其一可以使结构完整、匀称，各部分内容比例得当；其二可以保证选用最好的镜头；其三可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
编辑阶段
5、整理素材:对原始素材进行分类和整理。
6、选择素材（做好场记）:在众多的素材中选择相确定可用的镜头，然后根据编辑提纲所提示的内容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
7、编辑:按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。
检查阶段
8、检查意义表述是否有问题:叙事是否符合真实性的原则，是否符合生活逻辑、是否条理清晰、顺畅连贯、结构是否完整匀称，内容之间的联系是否合理自然，各种结构因素的比例是否得当。意义表达是否准确，是否具有相应的效果等。
9、检查画面的剪接是否有问题:剪接点的选择是否恰当，有无技术失误。运动的把握是否流畅，场面过渡是否自然等。
10、检查声音是否有问题:声音的质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
各环节的核心因素
1、创作方面的因素:它主要是创作者对节目内容的把握，这种能力需要以创作者多方面的素质和长期的实践作为基础，不断提高思想水平和艺术修养，才能逐渐地具有。
2、技巧方面的因素:它主要是创作者对节目内容表现方式的把握，这需要创作者通过训练，了解和掌握电视语言表意方式的特点去实现。