[摘要] 香港素有“东方好莱坞”之称，香港曾经是继美国的好莱坞、印度的宝莱坞之后的世界第三大电影制作基地, 人均电影产量世界第一, 对世界电影文化产生过重要的影响。好莱坞电影历来注重吸收世界各地的优秀电影元素, 包括聘请外国导演、演员, 以及吸收一些特具表现力的电影拍摄技巧等。香港电影积极吸收好莱坞电影的现代化模式, 好莱坞电影也努力汲取香港电影的本土性特征。
[关键词] 香港动作片 好莱坞 电影叙事 动作性场面
一、香港动作片叩开好莱坞的大门
说到香港电影，给人印象最深的莫过于香港的动作电影。60年代的香港电影大部分还是地道的中国传统式样, 专家认为香港电影是从中国电影早期流派中派生出来的；到了70年代的香港电影则开始大量模仿美国和意大利的模式，并且越来越简单化。然而，有的评论家把香港电影情节雷同、单纯视为优点；他们称道这些影片的“视觉语言表现力”。 当时人们就已经开始注意到香港动作片中特有的视觉语言风格。但是这种注意力很大程度还仅仅是集中在文化交流的猎奇心理之中，并没有深刻地认识到这种视觉语言风格的动作所具有的电影美学价值和市场潜力。
早期很多香港电影人试图以动作片，更加严格意义上来说应该是功夫片，闯入好莱坞市场时，都受到了不同程度的冷遇。其中最典型的例子就是李小龙的西行之旅。在美国，李小龙凭借在长岛举行的全美空手道大赛中力战群雄获得冠军而声名大噪，但是在好莱坞李小龙却屡屡碰壁。即使李小龙在《青峰侠》、《盲犬神探》这些电视系列剧中所扮演的配角给当时的观众留下了深刻的印象，好莱坞也依然坚信替身演员加特技效果和镜头快速分切制作出来的动作片要远胜于李小龙一个人的功夫表演。直到李小龙在香港拍摄《唐山大兄》一片一举成名之后，好莱坞才真正意识到自己错过了一座金矿。可惜的是不久后李小龙英年早逝，具有香港风格的好莱坞动作片也随即风流云散了。
在二十世纪六七十年代，香港的动作片尤其武侠片极为兴盛。不仅仅产量巨大，而且也出现了不少具有自己独特的艺术风格的导演。胡金铨和张彻二人可谓其中的翘楚。尤其是胡金铨执导的《侠女》一剧还获得了戛纳电影节的最高综合技术成就奖。但是那时的香港动作片对于好莱坞而言只是一种远东文化景观，好莱坞远远还没到汲取香港动作片风格的时候。80年代成龙多次远赴好莱坞，希望将自己个人风格的动作片带到好莱坞。但是经过了《炮弹飞车》和《杀手壕》这样惨痛的失败教训之后，成龙乖乖地回到香港开创自己的电影事业。 直到 90 年代初，香港电影的动作片类型已经发展到一个臻于完善的境界。无论是成龙的功夫喜剧，徐克的古装武侠剧还是吴宇森、林岭东等人的枪战动作片都具有自己独特的完美的风格特点，尤其是视觉语言的表现力上达到了一个巅峰的时代。此时吴宇森在1993年应好莱坞制片商的要求赴美国拍摄了他的第一部好莱坞作品《终极标靶》。徐克、林岭东等香港导演也先后飞赴美国拍片。但是首先在好莱坞打开局面，突破好莱坞主流电影的冰封外壳的还是吴宇森一人。吴宇森在《终极标靶》之后又拍摄了《断箭行动》。虽然这两部电影是中规中矩的好莱坞动作片，并没有吴宇森个人风格尤其是香港动作片风格的太多痕迹。但是这两部电影使得好莱坞认识到香港电影导演依然有能力驾驭好莱坞的大制作，并且能够掌握好莱坞的叙事语言和影像风格。于是吴宇森在好莱坞拥有了更大的自由。1997年吴宇森执导了堪称好莱坞顶级制作的大片《变脸》。这部影片中无论从叙事结构还是人物造型来看都成了吴宇森风格的一次大展示。尤其是影片中许多令人心醉的动作场面，改变了好莱坞人对动作电影的看法。影片中最大的特点就是对暴力的解剖。在《变脸》中吴宇森发挥了他在香港拍摄《英雄本色》和《喋血双雄》等影片中积累起来的视觉语言处理手法，从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长或者压缩，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极致。一般情况下摄影机拍摄速度时为每秒 24格，但他在实际拍摄中除了使用正
常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。这就是吴宇森独创的“暴力美学”。
吴宇森的《夺面双雄》不仅仅使得他自己获得了好莱坞的广泛认可，同时也给了好莱坞许多新的发现。好莱坞开始认识到动作演员不一定需要像史瓦辛格那样的肌肉猛男或者是尚格云顿那样的特技演员，即使是尼古拉斯? 凯奇这样经常饰演癫狂型人物的性格演员也能够胜任。
同一时期，成龙在1996年因为一部完全为亚洲市场目标打造的《红番区》在北美意外成功，从而叩开了多年来对他紧闭的好莱坞大门。成龙发现自己的功夫喜剧与亡命特技，只要对上好莱坞的二人对手戏的叙事模式和欧美叙事背景就能够成为一道好莱坞的视觉大餐。此后成龙先后拍摄了《尖峰时刻》、《上海正午》等多部好莱坞影片，都取得了不错的票房成绩。尤其是《尖峰时刻》投资三千多万美金，票房劲收一亿多美金。这部影片正式确立了成龙在好莱坞不可替代的地位。
世纪之交前后，好莱坞成为香港电影人纷纷崭露头角的天下。李连杰、袁和平、周润发、杨紫琼等一大批香港电影人融入到好莱坞的大制作之中。好莱坞动作片带着香港动作片的活力重新焕发生机。李安的《卧虎藏龙》在2000年问世，为好莱坞带去了更加浓厚的香港动作片风情。到了今天，无论是好莱坞还是香港都不能漠视香港动作片的巨大活力所在，这种活力的重要体现就是香港动作片对动作和视觉语言的一种东方式的唯美的理解。这一点是好莱坞望尘莫及的。
二、香港动作电影的成就
香港动作电影成就的取得, 得力于以下两个方面:
1、香港电影比较善于构建、经营诗性化的动作性场面。
香港电影人习惯于以场面为单位来构思剧本。一部动作影片, 往往由两三个大的场面, 再上若干过渡性的、或交代性小场面组成, 因此, 他们对大的、特别是高潮性的动作场面, 尤其重视。 首先, 选择的场景, 往往是前不巴村、后不巴店的孤立建筑物, 或者就是旧仓库、废码头、破工地, 再将之营造出一种带有某种诗意的氛围, 或飞沙走石, 或烟雾飘飘, 或夜幕深沉。总之, 对于氛围的营造和打斗场面设计, 都特别强调奇观性、火爆性和震撼性, 讲究一气呵成和酣畅淋漓, 不让观众大呼过瘾, 则不罢休。
其次, 对于大的场面的经营, 也很细腻用心。前有铺垫, 中有小的段落划分, 最后有大的结局交代, 一切都了然于胸。有多少人物, 穿什么衣服, 使用什么武器, 怎么进场, 打到中间部分, 如何延宕一下让观众在舒一口气, 最后通过蒙太奇, 达到最高潮, 高潮过去来个什么样简短的尾声等等, 都事先考虑得一清二楚, 现场的技术准备就更是充分了。从《英雄本色》、《笑傲江湖》、《A 计划》、《新龙门客栈》、《马永贞》等影片中的重要场面, 都可以看出这些特点。
2、善于运用镜头语言、剪辑技巧和技艺性的手段, 制造一流的动作效果。
大卫. 波德威尔则认为香港动作片的动感精确,“部分得归功亚洲技击传统的严格规范”和“借用了外国技术, 不管是年代久远的摄影花招、日本武士比剑, 或是新好莱坞的漂亮包装手法, 都一一融合在他们生气勃勃的类型传统之中。
香港电影的动作技术, 是香港电影人几十年吸取外来经验, 同时结合创作实际, 共同奋斗的结果, 借用的不过是外来的手段, 更多的还是自己的技艺, 而其影片的灵魂, 仍然是中国人的传统价值、传统情感和传统文化。即便是极其暴力的场面, 香港电影往往也会将之风格化、浪漫化、抒情化、舞蹈化和喜剧化, 消解其暴力的残酷性和血腥性, 体现出一种以和为美、中庸之道的中国特色来, 而与西方的暴力电影拉开了距离。（原作者：蒋菁梅）三、香港动作片对好莱坞的影响
1、香港动作片的动作编排方式和对时空节奏对好莱坞导演的影响
好莱坞传统的动作片强调的是肌肉发达身材魁梧的孤胆英雄、逼真写实的打斗场面、充斥血
腥暴力的伤亡和流血画面等。但是随着具有香港动作片风格的影片问世，这种动作处理方式逐渐在观众中失去了大部分市场。好莱坞自己的电影工作者也十分自觉自愿地主动学习香港动作片的动作编排方式和对时空节奏的全新处理。早期的一些导演在《黑雨》等影片中做过零星的尝试。而当大批香港电影人才参与好莱坞电影制作并取得可喜成就的情况下，好莱坞自身一批曾经观摩过大量香港功夫片的中青年导演迅速抛弃了过去陈腐的动作片拍摄方式，开始了新的探索。好莱坞内部的一股革新与反动势力开始大展拳脚。
曾经拍摄过《变种》和《时空特警》的好莱坞导演彼得? 亚姆斯在2001年拍摄《全职剑客》的时候就尝试着将香港动作片中对动作繁复华丽的编排方式引入到西方的剑术之中。他在谈到自己处理动作场面的时候说：“我觉得西方的那一套打得太不刺激。当我最初和动作指导熊欣欣合作时，我对他说可不可以用西洋剑取代拳脚，同时又能够保留香港武打动作的美妙转体和芭蕾舞般的姿态。”
做得比较出色的有卓沃斯基兄弟，他们在拍摄《黑客帝国》时找到了香港动作导演袁和平合作。影片在一个完全虚拟的叙事环境中将好莱坞的天才梦想和奢靡华丽的香港动作设计完美地结合了起来。在这部影片中没有传统好莱坞动作电影中露骨的血腥、暴力和快切镜头的累积，而是开创了具有香港动作片风格的一种新的动作片类型。该片一方面发扬了香港动作片精心设计动作造型的优点；另一方面是运用数码技术将香港动作片中“暂停/爆发/暂停”的视觉语言提升到更高的境界。《黑客帝国》中的动作编排模式改变了以往好莱坞动作片中表现运动的时间观念，体现了“绝对时间”与“相对时间”之间的巧妙融合，使得视觉语言更具震撼的美感。
香港著名武术设计袁和平在好莱坞先后为《卧虎藏龙》、《黑客帝国》三部曲、《杀死比尔》担任动作设计和武术指导, 为这些影片的巨大成功, 做出了贡献。
在《英雄本色》里小马哥楼梯滑下开枪的场景被罗得里格斯在《杀人三部曲中》模仿得淋漓尽致。另外，成龙在1985年拍摄的《警察故事》里，成龙驾驶汽车从山坡上穿过一片棚户区进行追逐的场景，直到现在都是动作电影中的一个经典场景。时隔20年后，即便放在现代的背景下，这个场景都能够让观众在目不暇接中紧张到喘不过气来。2002年的动作大片《绝地战警2》中，我们也可以看到几乎一模一样的场景，导演迈克尔贝在这个场景中几乎是原样照搬了成龙在《警察故事》当中的经典镜头。
2、好莱坞重估动作在电影叙事中的重要性
《黑客帝国》的成功更加确立了香港动作片风格在全球主流电影市场中的牢固地位。好莱坞开始大量地生产具有这种风格特点的影片。一方面是具有大量香港动作风格的影片出现，另一方面则是电影叙事中动作的重要性被重估。许多在这个时期出现的好莱坞动作片，花样翻新的动作场面展示成为推动影片叙事的核心所在，相反故事的情节反倒成为了一种装饰性的花边，无关大局。这其中体现非常明显的影片有《职业特工队》、《霹雳娇娃》系列和《黑客帝国》系列的后两集。以动作作为影片叙事的推动力，带动情节的发展，也是好莱坞影片常有的一种叙事策略。在《生死时速》一片中拆弹这一动作的张力直接带动的整个影片叙事的张力。但是在受到香港动作片影响的好莱坞动作片中，动作在叙事中的价值被重估，不再仅仅是叙事的动力，而成为叙述的核心所在。也就是说动作片的目的就是为了展示这种经过精心设计具有美感的动作场面。在《霹雳娇娃》系列影片中，我们完全可以看到MTV 式的电影叙事方式下，对展示动作场面的痴迷。
3、大量的香港影人向好莱坞的进军
李小龙的《猛龙过江》在70年代就是好莱坞制作的影片, 而90年代的东方功夫和动作片更是与好莱坞的高科技电影理念完美结合, 横扫美国和全球市场。吴宇森以其《英雄本色》系列, 获得了好莱坞的青睐, 进军好莱坞后拍摄了《终极标靶》、《断箭》、《谍中谍》、《变脸》等。 吴宇森的电影后来更影响到美国的黑帮片和动作片, 其中的人物也穿长风衣、双枪齐发。吴
宇森又影响了美国昆汀. 塔伦蒂诺的《落水狗》, 塔伦蒂诺也受到林岭东的影响, 某些场面调度模仿得一模一样。徐克拍摄了《反击王》和《迎头痛击》, 此外还有导演林岭东、黄志强和唐季礼也在美国发展; 成龙将其功夫喜剧推展到好莱坞, 在美国主演了《红番区》、《一个好人》、《我是谁》、《尖峰时刻1、2》等; 李连杰在好莱坞主演了《致命的罗密欧》、《龙之吻》、《救世主》等; 周润发主演了《替身杀手》、《再战边缘》、《安娜与国王》等。
电影文化的相互渗透，相互影响。香港动作片风格在视觉语言上直接带动了好莱坞动作电影在观念和技术上的更新换代，使好莱坞动作电影既能够从血腥暴力和笨拙的动作中解脱出来。
参考文献
[1]乌利希? 格雷戈尔著，郑再新译：《世界电影史来（1960以来）第三卷下》，中国电影出版社， 1998年版，第97页。
[2]大卫? 波德威尔著:《香港电影的秘密:娱乐的艺术》, 海南出版社,2003年3月第1版。
[3]蔡卫、游飞编著:《美国电影研究》, 中国广播电视出版社,2004年6月第1版。
[4]焦雄屏主编《电影馆. 电影理论丛书》, 江苏教育出版社,2006年6月第1版, 第24页.
[5]邵牧君主编《西方电影史概论》，中国电影出版社,1982.
[6]张彻主编《回顾香港电影三十年》，三联书店香港有限公司,1989.
作者简介
蒋菁梅，1987.10，陕西师范大学新闻传播学院硕士在读，研究方向：电视媒体发展研究。
[摘要] 香港素有“东方好莱坞”之称，香港曾经是继美国的好莱坞、印度的宝莱坞之后的世界第三大电影制作基地, 人均电影产量世界第一, 对世界电影文化产生过重要的影响。好莱坞电影历来注重吸收世界各地的优秀电影元素, 包括聘请外国导演、演员, 以及吸收一些特具表现力的电影拍摄技巧等。香港电影积极吸收好莱坞电影的现代化模式, 好莱坞电影也努力汲取香港电影的本土性特征。
[关键词] 香港动作片 好莱坞 电影叙事 动作性场面
一、香港动作片叩开好莱坞的大门
说到香港电影，给人印象最深的莫过于香港的动作电影。60年代的香港电影大部分还是地道的中国传统式样, 专家认为香港电影是从中国电影早期流派中派生出来的；到了70年代的香港电影则开始大量模仿美国和意大利的模式，并且越来越简单化。然而，有的评论家把香港电影情节雷同、单纯视为优点；他们称道这些影片的“视觉语言表现力”。 当时人们就已经开始注意到香港动作片中特有的视觉语言风格。但是这种注意力很大程度还仅仅是集中在文化交流的猎奇心理之中，并没有深刻地认识到这种视觉语言风格的动作所具有的电影美学价值和市场潜力。
早期很多香港电影人试图以动作片，更加严格意义上来说应该是功夫片，闯入好莱坞市场时，都受到了不同程度的冷遇。其中最典型的例子就是李小龙的西行之旅。在美国，李小龙凭借在长岛举行的全美空手道大赛中力战群雄获得冠军而声名大噪，但是在好莱坞李小龙却屡屡碰壁。即使李小龙在《青峰侠》、《盲犬神探》这些电视系列剧中所扮演的配角给当时的观众留下了深刻的印象，好莱坞也依然坚信替身演员加特技效果和镜头快速分切制作出来的动作片要远胜于李小龙一个人的功夫表演。直到李小龙在香港拍摄《唐山大兄》一片一举成名之后，好莱坞才真正意识到自己错过了一座金矿。可惜的是不久后李小龙英年早逝，具有香港风格的好莱坞动作片也随即风流云散了。
在二十世纪六七十年代，香港的动作片尤其武侠片极为兴盛。不仅仅产量巨大，而且也出现了不少具有自己独特的艺术风格的导演。胡金铨和张彻二人可谓其中的翘楚。尤其是胡金铨执导的《侠女》一剧还获得了戛纳电影节的最高综合技术成就奖。但是那时的香港动作片对于好莱坞而言只是一种远东文化景观，好莱坞远远还没到汲取香港动作片风格的时候。80年代成龙多次远赴好莱坞，希望将自己个人风格的动作片带到好莱坞。但是经过了《炮弹飞车》和《杀手壕》这样惨痛的失败教训之后，成龙乖乖地回到香港开创自己的电影事业。 直到 90 年代初，香港电影的动作片类型已经发展到一个臻于完善的境界。无论是成龙的功夫喜剧，徐克的古装武侠剧还是吴宇森、林岭东等人的枪战动作片都具有自己独特的完美的风格特点，尤其是视觉语言的表现力上达到了一个巅峰的时代。此时吴宇森在1993年应好莱坞制片商的要求赴美国拍摄了他的第一部好莱坞作品《终极标靶》。徐克、林岭东等香港导演也先后飞赴美国拍片。但是首先在好莱坞打开局面，突破好莱坞主流电影的冰封外壳的还是吴宇森一人。吴宇森在《终极标靶》之后又拍摄了《断箭行动》。虽然这两部电影是中规中矩的好莱坞动作片，并没有吴宇森个人风格尤其是香港动作片风格的太多痕迹。但是这两部电影使得好莱坞认识到香港电影导演依然有能力驾驭好莱坞的大制作，并且能够掌握好莱坞的叙事语言和影像风格。于是吴宇森在好莱坞拥有了更大的自由。1997年吴宇森执导了堪称好莱坞顶级制作的大片《变脸》。这部影片中无论从叙事结构还是人物造型来看都成了吴宇森风格的一次大展示。尤其是影片中许多令人心醉的动作场面，改变了好莱坞人对动作电影的看法。影片中最大的特点就是对暴力的解剖。在《变脸》中吴宇森发挥了他在香港拍摄《英雄本色》和《喋血双雄》等影片中积累起来的视觉语言处理手法，从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长或者压缩，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极致。一般情况下摄影机拍摄速度时为每秒 24格，但他在实际拍摄中除了使用正
常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。这就是吴宇森独创的“暴力美学”。
吴宇森的《夺面双雄》不仅仅使得他自己获得了好莱坞的广泛认可，同时也给了好莱坞许多新的发现。好莱坞开始认识到动作演员不一定需要像史瓦辛格那样的肌肉猛男或者是尚格云顿那样的特技演员，即使是尼古拉斯? 凯奇这样经常饰演癫狂型人物的性格演员也能够胜任。
同一时期，成龙在1996年因为一部完全为亚洲市场目标打造的《红番区》在北美意外成功，从而叩开了多年来对他紧闭的好莱坞大门。成龙发现自己的功夫喜剧与亡命特技，只要对上好莱坞的二人对手戏的叙事模式和欧美叙事背景就能够成为一道好莱坞的视觉大餐。此后成龙先后拍摄了《尖峰时刻》、《上海正午》等多部好莱坞影片，都取得了不错的票房成绩。尤其是《尖峰时刻》投资三千多万美金，票房劲收一亿多美金。这部影片正式确立了成龙在好莱坞不可替代的地位。
世纪之交前后，好莱坞成为香港电影人纷纷崭露头角的天下。李连杰、袁和平、周润发、杨紫琼等一大批香港电影人融入到好莱坞的大制作之中。好莱坞动作片带着香港动作片的活力重新焕发生机。李安的《卧虎藏龙》在2000年问世，为好莱坞带去了更加浓厚的香港动作片风情。到了今天，无论是好莱坞还是香港都不能漠视香港动作片的巨大活力所在，这种活力的重要体现就是香港动作片对动作和视觉语言的一种东方式的唯美的理解。这一点是好莱坞望尘莫及的。
二、香港动作电影的成就
香港动作电影成就的取得, 得力于以下两个方面:
1、香港电影比较善于构建、经营诗性化的动作性场面。
香港电影人习惯于以场面为单位来构思剧本。一部动作影片, 往往由两三个大的场面, 再上若干过渡性的、或交代性小场面组成, 因此, 他们对大的、特别是高潮性的动作场面, 尤其重视。 首先, 选择的场景, 往往是前不巴村、后不巴店的孤立建筑物, 或者就是旧仓库、废码头、破工地, 再将之营造出一种带有某种诗意的氛围, 或飞沙走石, 或烟雾飘飘, 或夜幕深沉。总之, 对于氛围的营造和打斗场面设计, 都特别强调奇观性、火爆性和震撼性, 讲究一气呵成和酣畅淋漓, 不让观众大呼过瘾, 则不罢休。
其次, 对于大的场面的经营, 也很细腻用心。前有铺垫, 中有小的段落划分, 最后有大的结局交代, 一切都了然于胸。有多少人物, 穿什么衣服, 使用什么武器, 怎么进场, 打到中间部分, 如何延宕一下让观众在舒一口气, 最后通过蒙太奇, 达到最高潮, 高潮过去来个什么样简短的尾声等等, 都事先考虑得一清二楚, 现场的技术准备就更是充分了。从《英雄本色》、《笑傲江湖》、《A 计划》、《新龙门客栈》、《马永贞》等影片中的重要场面, 都可以看出这些特点。
2、善于运用镜头语言、剪辑技巧和技艺性的手段, 制造一流的动作效果。
大卫. 波德威尔则认为香港动作片的动感精确,“部分得归功亚洲技击传统的严格规范”和“借用了外国技术, 不管是年代久远的摄影花招、日本武士比剑, 或是新好莱坞的漂亮包装手法, 都一一融合在他们生气勃勃的类型传统之中。
香港电影的动作技术, 是香港电影人几十年吸取外来经验, 同时结合创作实际, 共同奋斗的结果, 借用的不过是外来的手段, 更多的还是自己的技艺, 而其影片的灵魂, 仍然是中国人的传统价值、传统情感和传统文化。即便是极其暴力的场面, 香港电影往往也会将之风格化、浪漫化、抒情化、舞蹈化和喜剧化, 消解其暴力的残酷性和血腥性, 体现出一种以和为美、中庸之道的中国特色来, 而与西方的暴力电影拉开了距离。（原作者：蒋菁梅）三、香港动作片对好莱坞的影响
1、香港动作片的动作编排方式和对时空节奏对好莱坞导演的影响
好莱坞传统的动作片强调的是肌肉发达身材魁梧的孤胆英雄、逼真写实的打斗场面、充斥血
腥暴力的伤亡和流血画面等。但是随着具有香港动作片风格的影片问世，这种动作处理方式逐渐在观众中失去了大部分市场。好莱坞自己的电影工作者也十分自觉自愿地主动学习香港动作片的动作编排方式和对时空节奏的全新处理。早期的一些导演在《黑雨》等影片中做过零星的尝试。而当大批香港电影人才参与好莱坞电影制作并取得可喜成就的情况下，好莱坞自身一批曾经观摩过大量香港功夫片的中青年导演迅速抛弃了过去陈腐的动作片拍摄方式，开始了新的探索。好莱坞内部的一股革新与反动势力开始大展拳脚。
曾经拍摄过《变种》和《时空特警》的好莱坞导演彼得? 亚姆斯在2001年拍摄《全职剑客》的时候就尝试着将香港动作片中对动作繁复华丽的编排方式引入到西方的剑术之中。他在谈到自己处理动作场面的时候说：“我觉得西方的那一套打得太不刺激。当我最初和动作指导熊欣欣合作时，我对他说可不可以用西洋剑取代拳脚，同时又能够保留香港武打动作的美妙转体和芭蕾舞般的姿态。”
做得比较出色的有卓沃斯基兄弟，他们在拍摄《黑客帝国》时找到了香港动作导演袁和平合作。影片在一个完全虚拟的叙事环境中将好莱坞的天才梦想和奢靡华丽的香港动作设计完美地结合了起来。在这部影片中没有传统好莱坞动作电影中露骨的血腥、暴力和快切镜头的累积，而是开创了具有香港动作片风格的一种新的动作片类型。该片一方面发扬了香港动作片精心设计动作造型的优点；另一方面是运用数码技术将香港动作片中“暂停/爆发/暂停”的视觉语言提升到更高的境界。《黑客帝国》中的动作编排模式改变了以往好莱坞动作片中表现运动的时间观念，体现了“绝对时间”与“相对时间”之间的巧妙融合，使得视觉语言更具震撼的美感。
香港著名武术设计袁和平在好莱坞先后为《卧虎藏龙》、《黑客帝国》三部曲、《杀死比尔》担任动作设计和武术指导, 为这些影片的巨大成功, 做出了贡献。
在《英雄本色》里小马哥楼梯滑下开枪的场景被罗得里格斯在《杀人三部曲中》模仿得淋漓尽致。另外，成龙在1985年拍摄的《警察故事》里，成龙驾驶汽车从山坡上穿过一片棚户区进行追逐的场景，直到现在都是动作电影中的一个经典场景。时隔20年后，即便放在现代的背景下，这个场景都能够让观众在目不暇接中紧张到喘不过气来。2002年的动作大片《绝地战警2》中，我们也可以看到几乎一模一样的场景，导演迈克尔贝在这个场景中几乎是原样照搬了成龙在《警察故事》当中的经典镜头。
2、好莱坞重估动作在电影叙事中的重要性
《黑客帝国》的成功更加确立了香港动作片风格在全球主流电影市场中的牢固地位。好莱坞开始大量地生产具有这种风格特点的影片。一方面是具有大量香港动作风格的影片出现，另一方面则是电影叙事中动作的重要性被重估。许多在这个时期出现的好莱坞动作片，花样翻新的动作场面展示成为推动影片叙事的核心所在，相反故事的情节反倒成为了一种装饰性的花边，无关大局。这其中体现非常明显的影片有《职业特工队》、《霹雳娇娃》系列和《黑客帝国》系列的后两集。以动作作为影片叙事的推动力，带动情节的发展，也是好莱坞影片常有的一种叙事策略。在《生死时速》一片中拆弹这一动作的张力直接带动的整个影片叙事的张力。但是在受到香港动作片影响的好莱坞动作片中，动作在叙事中的价值被重估，不再仅仅是叙事的动力，而成为叙述的核心所在。也就是说动作片的目的就是为了展示这种经过精心设计具有美感的动作场面。在《霹雳娇娃》系列影片中，我们完全可以看到MTV 式的电影叙事方式下，对展示动作场面的痴迷。
3、大量的香港影人向好莱坞的进军
李小龙的《猛龙过江》在70年代就是好莱坞制作的影片, 而90年代的东方功夫和动作片更是与好莱坞的高科技电影理念完美结合, 横扫美国和全球市场。吴宇森以其《英雄本色》系列, 获得了好莱坞的青睐, 进军好莱坞后拍摄了《终极标靶》、《断箭》、《谍中谍》、《变脸》等。 吴宇森的电影后来更影响到美国的黑帮片和动作片, 其中的人物也穿长风衣、双枪齐发。吴
宇森又影响了美国昆汀. 塔伦蒂诺的《落水狗》, 塔伦蒂诺也受到林岭东的影响, 某些场面调度模仿得一模一样。徐克拍摄了《反击王》和《迎头痛击》, 此外还有导演林岭东、黄志强和唐季礼也在美国发展; 成龙将其功夫喜剧推展到好莱坞, 在美国主演了《红番区》、《一个好人》、《我是谁》、《尖峰时刻1、2》等; 李连杰在好莱坞主演了《致命的罗密欧》、《龙之吻》、《救世主》等; 周润发主演了《替身杀手》、《再战边缘》、《安娜与国王》等。
电影文化的相互渗透，相互影响。香港动作片风格在视觉语言上直接带动了好莱坞动作电影在观念和技术上的更新换代，使好莱坞动作电影既能够从血腥暴力和笨拙的动作中解脱出来。
参考文献
[1]乌利希? 格雷戈尔著，郑再新译：《世界电影史来（1960以来）第三卷下》，中国电影出版社， 1998年版，第97页。
[2]大卫? 波德威尔著:《香港电影的秘密:娱乐的艺术》, 海南出版社,2003年3月第1版。
[3]蔡卫、游飞编著:《美国电影研究》, 中国广播电视出版社,2004年6月第1版。
[4]焦雄屏主编《电影馆. 电影理论丛书》, 江苏教育出版社,2006年6月第1版, 第24页.
[5]邵牧君主编《西方电影史概论》，中国电影出版社,1982.
[6]张彻主编《回顾香港电影三十年》，三联书店香港有限公司,1989.
作者简介
蒋菁梅，1987.10，陕西师范大学新闻传播学院硕士在读，研究方向：电视媒体发展研究。