电影特点
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描
写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极
的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好
的象征。
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要
特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现
可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软
化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害
性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，
这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力
过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。
以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。 电影最吸引人的地方，在于导演那独特的个人风格以及世界观。在这方面吴宇森的作品的表
现无疑是相当突出的。尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩，但与那种在商业行为中
导演个人风格受到极大限制的情况相比，吴宇森的电影呈现却是完全相反的情况——它的个
人化色彩被渲染到了极限，吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。
吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。他的童年在生活的艰辛中一天天
的捱过。一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。所幸在教会的帮助下，吴宇森
才有机会读完中学。吴宇森的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，因而这两
种力量在后来也成为他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠
义精神的双重影响，这一点无疑造就了他的影片的最主要气质。直到如今，具有古典侠士风
范的杀手出现在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的场面。
1971年吴宇森进入香港影业巨无霸——邵氏公司旗下，当时的香港电影正是新武侠电
影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍摄武侠电影的抗鼎人物。吴宇森作为张彻的副
导演，参与拍摄了许多新武侠电影，从张彻那里，吴宇森不但学会了泡制电影中至关重要的
动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀的方法。张彻电影中那些尸骨成
山、血流成河的惨烈场面后来被完美的运用到了吴宇森的时装英雄片中，并作为一种独特的、
吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。
80年代中到90年代初这一段时间是吴宇森在香港最为辉煌的一个时期，他连续拍摄出
了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》这几部撼动和影响了整整一
代华人的电影，这些电影作品以成熟而强烈的个人风格对世界电影、尤其是好莱坞电影产生
了莫大的冲击。而这也为他在1997年之后闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实
的基础。
如今吴宇森仍是好莱坞超一流导演中一员，他的成绩是那一批闯荡好莱
坞的香港电影从业人中最好的一个。当然这并不能说明什么，因为在风格方面，
吴宇森在同好莱坞的合作中做出了巨大的妥协，他在好莱坞拍摄的电影作品与他
在香港拍摄的作品有着本质的差距。所幸吴宇森也在逐渐的回归，更确切的说，
他似乎准备重新将自己那吸收营养的根茎放到中国古典这片富饶的土壤当中，这
是否是他电影风格的再一次升华，我们还不得而知，但我们希望通过两期节目，
对他的电影风格进行系统地、深入地分析，以期通过吴宇森这个个案去探求香港
电影成功的秘密。
浅谈吴宇森电影的美学特征
作者：佚名 文章来源：本站原创 点击数：413 更新时间：2009-6-8
浅谈吴宇森电影的美学特征
李晓莲（周口师范学院，河南 周口 466000）
[摘 要]电影是一门综合艺术门类，暴力与美学本是不同概念，吴氏电影有
其明显的美学特征。吴宇森导演的影片中视觉与听觉完美地融为一体，带给人震
撼与优雅的视觉美感，
也展示了吴的美学理想。因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。
吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握，表
现出人性的善与恶。
本文解读吴宇森电影所产生的视觉与听觉美感的因素，并分析其电影语言方
面的运用特点。
[关键词] 暴力；美学；电影
吴宇森,1946年9月22日出生于中国广州,4岁时随家人移居香港,现移居美
国。著名华裔电影导演。吴小时候家庭贫困,到了读书年龄,家里无力交纳学费,
幸而得到教会的帮助,才使
他念完小学。这期间,基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神,曾经对他心理产生了
重大影响。他自幼喜欢看《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》、《西游记》
等充满豪情侠义的小
说,这些作品中的英雄豪情为他以后在他导演的影片中的情感世界奠定了基
调。吴的主要作品有香港片《喋血街头》（1990）、《英雄本色》（1986）、《英
雄本色2》（1987）、
《纵横四海》（1991）、《喋血双雄》（1989）；美国片《终极标靶》、《断
剑》、《变脸》 （1997）、《碟中谍2》（2000）、《风语战士》等,在这些影
片中,观众可以感受到
吴氏影片惊心动魄的场面与主角具有侠义心肠的浪漫情怀组成的特殊美感！
电影主要是运用画面、音响塑造银幕形象反映社会生活的一门综合艺术
门类,它的形式与内容因导演与演员的审美风格不同而呈现千姿百态的面目。吴氏电影有其明显的美学特
征。因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。通过影片,也展示了吴的美学理想。那么是什么让人们在多年前中国电影市场低迷的状态下像潮水般拥进影院去观赏《碟
中谍2》呢？1986年拍摄的脍炙人口的《英雄本色》,直到今日还被称为香港电影史上的经典之作！人们喜爱看吴宇森与周润发合作的影片,自有它的道理吧。吴是位善于创造的艺
术家。一部《英雄本色》,使“小马哥”身披黑风衣,手持双枪,嘴叼牙签的形象深入人心,成为一代影迷的偶像；也让吴宇森积压在内心的才华得到了尽情的释放。这是一部香港从
未有过的电影,影片中的男人原本是我们通常意义上所憎恶的黑社会人物,他们印制假钞,扰乱社会秩序,历经磨难,却从不放弃对“情谊、尊严、义气”的执著追求,使主要人物亦正
亦邪；借着这部电影,吴宇森与周润发、狄龙、张国荣联手出演了男人的友谊、男人的悲伤、江湖义气以及男人的万丈豪情。影片紧凑的结构、激动人心的情节,在张与弛、欢笑与
泪水交织中使观众得到一种视觉与听觉的美感！人们喜欢看吴的电影也许就基于影片中人物刻画的人情味！吴喜欢塑造绝望的悲剧英雄,他努力在演员出色的演技、暴力美学、真
挚的情感、细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。他相信自己的判断： 充满人情味的东西可以打动每个人,最后的英雄是人情的英雄。吴的作品即使在外观上看来相当商业
化,也仍然能像一部真正具有艺术性的影片那样打动人心,令观众感慨万千；他的影片的人物很有立体感,和我们过去看到的有些国产电影人物一出场,好坏人就分得清清楚楚有很大
差别,所以使我们耳目一新,人物的刻画上也显得较有深度。
以视觉形象直接地、充分地感染观众是电影艺术的根本特征。绘画和雕塑也以视觉形象直接感染观众,但是它不能表现出形象在时间中的运动和发展；音乐能使听众直接感觉到
思想感情在时间中的运动和发展,但是它没有视觉形象；文学能突破时间和空间的限制充分反映现实世界及其一切联系,但是它不能以视觉形象和活生生的语言声调去直接感染人；
戏剧有视觉形象和活生生的语言声调,但它在充分地反映世界和一切关系方面却受到时间和空间的极大制约；而电影不仅具有有血有肉、活生生的视觉形象和生动的语言声调,而且
它可以在时间上迅速转换、空间上灵活转移,可以充分地表现世界的一切复杂内容,深刻而鲜明地揭示出各个现象之间的必然联系,画面配之以相应的音乐,在银幕上表现出典型的、
直接作用于观众感官的生活图景。吴深谙电影艺术语言之道,在《英雄本色》与《碟中谍2》中周润发饰演的小马哥与汤姆克鲁斯饰演的亨特那深情含蓄的眼神、矫健潇洒的身手带
来的美感深深感染了观众；周润发开枪的姿势与汤姆克鲁斯攀登岩石的镜头也显得异常优美；汤姆克鲁斯攀登岩石时的外文歌曲配乐也使人荡气回肠。
“暴力美学”的具体定义很难确定,因为这本来就是很矛盾的一件事情,“暴力”本来就是带给人恐惧厌恶的情绪,而要从“暴力”当中发觉出“美”,这不是一件容易的事情。然而
在电影中,暴力美学电影大师们可以做到这一点,这是那些大师们的天赋所致,更多的应该感谢电影这么一门神奇的艺术。电影比之绘画、雕塑、音乐、文学等诸类艺术,更加接近人
类表现力的极致。尤其是电影中对美学思想的表达和阐释,更非其他艺术手段可及。吴宇森是善于运用这一规律的,暴力与美学、人物亦正亦邪、高速与慢镜、力量与温情、美女与
野兽等元素都完美的统一在影片中。
慢镜头的运用与形式美感。形式美感多种多样,著名导演张艺谋非常注意其作品的形式美感,场景画面多采用对称的构图,画面有一种庄重而整齐的美感,注重色彩、画面或色调协调
,或对比强烈；而吴多在其影片中展示火爆中的运动美感。如爆炸的场面,不强调死伤的惨烈,而强调爆炸产生的焰火般的好看的色彩与图案；吴宇森在表现暴力情景时,在叙事中加
入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。在显示惨烈血腥的暴力场面时,并不强调暴力本身,而强调爆炸产生的视觉美感,如像蘑菇状的云雾；拍摄人体动作
时,在高速摄影镜头中反而会呈现出一种舒缓、飘逸的美学意蕴,如在《碟中谍2》中汽车追逐的那场戏：在快速激烈的追逐中,突然变为慢镜,画面优美而浪漫；绝壁攀岩中的亨特
纵身跃向另一块岩石,慢的镜头充分展示了运动时人的肢体的美感；用吴自己的话说,画面拍的刺激而性感；这种延宕暴力影像视觉节奏的方式,使高度逼真的暴力情景变成了一种
“拟真化”的视觉奇观,从而有效的解除了影像暴力的残酷性。他把一种以杀戮为目的的电影叙事形态,演变成为一种以动作表演为目的的舞台化答应窨，进而在根本上改变了动作
电影中暴力的存在方式。
吴宇森为我们塑造了一个个近乎神话般的“英雄”形象：身披风衣,手持双枪,眉目俊朗,嘴叼牙签,配上迷人的微笑,将无数人射杀于数丈之外,这就是小马。“枫林阁中的一场戏将
小马的快意恩仇表现得淋漓尽致；在极度江湖气、极度香艳的闽南语歌声中,小马抱着歌女辗转反侧,将手枪一一埋在花盆里,音乐在他拉开包间的门的刹那停止,突然安静下来,惊
愕的脸„„接着对着座中一人,面不改色连击数下。然后是一个人面对十数人,躲闪腾挪,拔出一把一把的手枪,将他们尽数击毙。被暗算者击中后,踉跄倒地之前,愤怒转身击中对手
,拖着血迹来到死者面前连击数下,盛怒中的他有些狰狞却使人有叫好的冲动。在吴宇森暴力与血腥的背后,有着无数的优雅与美感：周润发用嘴叼起酒杯一饮而尽；嘴角的坏笑和
牙缝中的一根牙签；尼古拉斯凯奇安完定时炸弹后在教堂大厅和唱诗班的姑娘们一起高唱“哈里路亚”；椅中的周润发与钟楚红翩翩起舞；特拉沃尔塔从手指间弹出的烟蒂和随后
而来的一声爆炸等等,在吴宇森的影像世界中,杀手像舞蹈家一样令人着迷。
当然,一部影片的成功,是众人合作的结果,与吴多次合作的演员周润发、狄龙、张国荣、李修贤等,都是香港一线男演员！
如果暴力是电影无法根除的“文化原罪”,那么,吴宇森则通过他的方式在向一个无法拯救的世界赎罪！《喋血双雄》将暴力与美学完美结合,赎罪意识也更为强烈。华丽的镜头、
精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战,可以代表的是暴力的精髓：烛光中映出的慈爱圣洁的圣母像,背景中掠过的表示和平的白鸽,和最不应
成为朋友的生死之交共同执行自己心目中的正义,画面残酷而富有诗意。正
如吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西,哲学式的电影,骑士般的主角,也表达了我心中的理
想。”吴宇森导演的电影是成功的,源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握,还有风格、个性,表现出的人性的善与恶。
电影文学2009年第3期
电影特点
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描
写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极
的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好
的象征。
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要
特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现
可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软
化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害
性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，
这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力
过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。
以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。 电影最吸引人的地方，在于导演那独特的个人风格以及世界观。在这方面吴宇森的作品的表
现无疑是相当突出的。尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩，但与那种在商业行为中
导演个人风格受到极大限制的情况相比，吴宇森的电影呈现却是完全相反的情况——它的个
人化色彩被渲染到了极限，吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。
吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。他的童年在生活的艰辛中一天天
的捱过。一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。所幸在教会的帮助下，吴宇森
才有机会读完中学。吴宇森的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，因而这两
种力量在后来也成为他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠
义精神的双重影响，这一点无疑造就了他的影片的最主要气质。直到如今，具有古典侠士风
范的杀手出现在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的场面。
1971年吴宇森进入香港影业巨无霸——邵氏公司旗下，当时的香港电影正是新武侠电
影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍摄武侠电影的抗鼎人物。吴宇森作为张彻的副
导演，参与拍摄了许多新武侠电影，从张彻那里，吴宇森不但学会了泡制电影中至关重要的
动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀的方法。张彻电影中那些尸骨成
山、血流成河的惨烈场面后来被完美的运用到了吴宇森的时装英雄片中，并作为一种独特的、
吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。
80年代中到90年代初这一段时间是吴宇森在香港最为辉煌的一个时期，他连续拍摄出
了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》这几部撼动和影响了整整一
代华人的电影，这些电影作品以成熟而强烈的个人风格对世界电影、尤其是好莱坞电影产生
了莫大的冲击。而这也为他在1997年之后闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实
的基础。
如今吴宇森仍是好莱坞超一流导演中一员，他的成绩是那一批闯荡好莱
坞的香港电影从业人中最好的一个。当然这并不能说明什么，因为在风格方面，
吴宇森在同好莱坞的合作中做出了巨大的妥协，他在好莱坞拍摄的电影作品与他
在香港拍摄的作品有着本质的差距。所幸吴宇森也在逐渐的回归，更确切的说，
他似乎准备重新将自己那吸收营养的根茎放到中国古典这片富饶的土壤当中，这
是否是他电影风格的再一次升华，我们还不得而知，但我们希望通过两期节目，
对他的电影风格进行系统地、深入地分析，以期通过吴宇森这个个案去探求香港
电影成功的秘密。
浅谈吴宇森电影的美学特征
作者：佚名 文章来源：本站原创 点击数：413 更新时间：2009-6-8
浅谈吴宇森电影的美学特征
李晓莲（周口师范学院，河南 周口 466000）
[摘 要]电影是一门综合艺术门类，暴力与美学本是不同概念，吴氏电影有
其明显的美学特征。吴宇森导演的影片中视觉与听觉完美地融为一体，带给人震
撼与优雅的视觉美感，
也展示了吴的美学理想。因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。
吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握，表
现出人性的善与恶。
本文解读吴宇森电影所产生的视觉与听觉美感的因素，并分析其电影语言方
面的运用特点。
[关键词] 暴力；美学；电影
吴宇森,1946年9月22日出生于中国广州,4岁时随家人移居香港,现移居美
国。著名华裔电影导演。吴小时候家庭贫困,到了读书年龄,家里无力交纳学费,
幸而得到教会的帮助,才使
他念完小学。这期间,基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神,曾经对他心理产生了
重大影响。他自幼喜欢看《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》、《西游记》
等充满豪情侠义的小
说,这些作品中的英雄豪情为他以后在他导演的影片中的情感世界奠定了基
调。吴的主要作品有香港片《喋血街头》（1990）、《英雄本色》（1986）、《英
雄本色2》（1987）、
《纵横四海》（1991）、《喋血双雄》（1989）；美国片《终极标靶》、《断
剑》、《变脸》 （1997）、《碟中谍2》（2000）、《风语战士》等,在这些影
片中,观众可以感受到
吴氏影片惊心动魄的场面与主角具有侠义心肠的浪漫情怀组成的特殊美感！
电影主要是运用画面、音响塑造银幕形象反映社会生活的一门综合艺术
门类,它的形式与内容因导演与演员的审美风格不同而呈现千姿百态的面目。吴氏电影有其明显的美学特
征。因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。通过影片,也展示了吴的美学理想。那么是什么让人们在多年前中国电影市场低迷的状态下像潮水般拥进影院去观赏《碟
中谍2》呢？1986年拍摄的脍炙人口的《英雄本色》,直到今日还被称为香港电影史上的经典之作！人们喜爱看吴宇森与周润发合作的影片,自有它的道理吧。吴是位善于创造的艺
术家。一部《英雄本色》,使“小马哥”身披黑风衣,手持双枪,嘴叼牙签的形象深入人心,成为一代影迷的偶像；也让吴宇森积压在内心的才华得到了尽情的释放。这是一部香港从
未有过的电影,影片中的男人原本是我们通常意义上所憎恶的黑社会人物,他们印制假钞,扰乱社会秩序,历经磨难,却从不放弃对“情谊、尊严、义气”的执著追求,使主要人物亦正
亦邪；借着这部电影,吴宇森与周润发、狄龙、张国荣联手出演了男人的友谊、男人的悲伤、江湖义气以及男人的万丈豪情。影片紧凑的结构、激动人心的情节,在张与弛、欢笑与
泪水交织中使观众得到一种视觉与听觉的美感！人们喜欢看吴的电影也许就基于影片中人物刻画的人情味！吴喜欢塑造绝望的悲剧英雄,他努力在演员出色的演技、暴力美学、真
挚的情感、细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。他相信自己的判断： 充满人情味的东西可以打动每个人,最后的英雄是人情的英雄。吴的作品即使在外观上看来相当商业
化,也仍然能像一部真正具有艺术性的影片那样打动人心,令观众感慨万千；他的影片的人物很有立体感,和我们过去看到的有些国产电影人物一出场,好坏人就分得清清楚楚有很大
差别,所以使我们耳目一新,人物的刻画上也显得较有深度。
以视觉形象直接地、充分地感染观众是电影艺术的根本特征。绘画和雕塑也以视觉形象直接感染观众,但是它不能表现出形象在时间中的运动和发展；音乐能使听众直接感觉到
思想感情在时间中的运动和发展,但是它没有视觉形象；文学能突破时间和空间的限制充分反映现实世界及其一切联系,但是它不能以视觉形象和活生生的语言声调去直接感染人；
戏剧有视觉形象和活生生的语言声调,但它在充分地反映世界和一切关系方面却受到时间和空间的极大制约；而电影不仅具有有血有肉、活生生的视觉形象和生动的语言声调,而且
它可以在时间上迅速转换、空间上灵活转移,可以充分地表现世界的一切复杂内容,深刻而鲜明地揭示出各个现象之间的必然联系,画面配之以相应的音乐,在银幕上表现出典型的、
直接作用于观众感官的生活图景。吴深谙电影艺术语言之道,在《英雄本色》与《碟中谍2》中周润发饰演的小马哥与汤姆克鲁斯饰演的亨特那深情含蓄的眼神、矫健潇洒的身手带
来的美感深深感染了观众；周润发开枪的姿势与汤姆克鲁斯攀登岩石的镜头也显得异常优美；汤姆克鲁斯攀登岩石时的外文歌曲配乐也使人荡气回肠。
“暴力美学”的具体定义很难确定,因为这本来就是很矛盾的一件事情,“暴力”本来就是带给人恐惧厌恶的情绪,而要从“暴力”当中发觉出“美”,这不是一件容易的事情。然而
在电影中,暴力美学电影大师们可以做到这一点,这是那些大师们的天赋所致,更多的应该感谢电影这么一门神奇的艺术。电影比之绘画、雕塑、音乐、文学等诸类艺术,更加接近人
类表现力的极致。尤其是电影中对美学思想的表达和阐释,更非其他艺术手段可及。吴宇森是善于运用这一规律的,暴力与美学、人物亦正亦邪、高速与慢镜、力量与温情、美女与
野兽等元素都完美的统一在影片中。
慢镜头的运用与形式美感。形式美感多种多样,著名导演张艺谋非常注意其作品的形式美感,场景画面多采用对称的构图,画面有一种庄重而整齐的美感,注重色彩、画面或色调协调
,或对比强烈；而吴多在其影片中展示火爆中的运动美感。如爆炸的场面,不强调死伤的惨烈,而强调爆炸产生的焰火般的好看的色彩与图案；吴宇森在表现暴力情景时,在叙事中加
入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。在显示惨烈血腥的暴力场面时,并不强调暴力本身,而强调爆炸产生的视觉美感,如像蘑菇状的云雾；拍摄人体动作
时,在高速摄影镜头中反而会呈现出一种舒缓、飘逸的美学意蕴,如在《碟中谍2》中汽车追逐的那场戏：在快速激烈的追逐中,突然变为慢镜,画面优美而浪漫；绝壁攀岩中的亨特
纵身跃向另一块岩石,慢的镜头充分展示了运动时人的肢体的美感；用吴自己的话说,画面拍的刺激而性感；这种延宕暴力影像视觉节奏的方式,使高度逼真的暴力情景变成了一种
“拟真化”的视觉奇观,从而有效的解除了影像暴力的残酷性。他把一种以杀戮为目的的电影叙事形态,演变成为一种以动作表演为目的的舞台化答应窨，进而在根本上改变了动作
电影中暴力的存在方式。
吴宇森为我们塑造了一个个近乎神话般的“英雄”形象：身披风衣,手持双枪,眉目俊朗,嘴叼牙签,配上迷人的微笑,将无数人射杀于数丈之外,这就是小马。“枫林阁中的一场戏将
小马的快意恩仇表现得淋漓尽致；在极度江湖气、极度香艳的闽南语歌声中,小马抱着歌女辗转反侧,将手枪一一埋在花盆里,音乐在他拉开包间的门的刹那停止,突然安静下来,惊
愕的脸„„接着对着座中一人,面不改色连击数下。然后是一个人面对十数人,躲闪腾挪,拔出一把一把的手枪,将他们尽数击毙。被暗算者击中后,踉跄倒地之前,愤怒转身击中对手
,拖着血迹来到死者面前连击数下,盛怒中的他有些狰狞却使人有叫好的冲动。在吴宇森暴力与血腥的背后,有着无数的优雅与美感：周润发用嘴叼起酒杯一饮而尽；嘴角的坏笑和
牙缝中的一根牙签；尼古拉斯凯奇安完定时炸弹后在教堂大厅和唱诗班的姑娘们一起高唱“哈里路亚”；椅中的周润发与钟楚红翩翩起舞；特拉沃尔塔从手指间弹出的烟蒂和随后
而来的一声爆炸等等,在吴宇森的影像世界中,杀手像舞蹈家一样令人着迷。
当然,一部影片的成功,是众人合作的结果,与吴多次合作的演员周润发、狄龙、张国荣、李修贤等,都是香港一线男演员！
如果暴力是电影无法根除的“文化原罪”,那么,吴宇森则通过他的方式在向一个无法拯救的世界赎罪！《喋血双雄》将暴力与美学完美结合,赎罪意识也更为强烈。华丽的镜头、
精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战,可以代表的是暴力的精髓：烛光中映出的慈爱圣洁的圣母像,背景中掠过的表示和平的白鸽,和最不应
成为朋友的生死之交共同执行自己心目中的正义,画面残酷而富有诗意。正
如吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西,哲学式的电影,骑士般的主角,也表达了我心中的理
想。”吴宇森导演的电影是成功的,源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握,还有风格、个性,表现出的人性的善与恶。
电影文学2009年第3期