作者：傅骏
上海戏剧 1998年04期
专家点评：昔日辉煌斑烂，令人刮目相看；今日艰难困顿，令人忧心如焚。十个问题，犹如十根绳索，紧紧捆住越剧这位仕女的手脚。如何解之？首先需要越剧界同仁的重视。再不能目无余子，继续沉醉在“皇帝的女儿——不愁嫁”的梦中。
汪屏
一、昔日辉煌，令人刮目相看
越剧，这一朵江南奇葩，中国戏曲舞台上诗情画意的古代仕女图，曾经有过光辉的历史。
越剧的前身，是浙江嵊县的小歌班。它诞生于1906年，两年前，浙江刚举办过越剧九十周年纪念活动。1917年“小歌班”进入上海，前些日子，上海也有纪念越剧进入上海八十周年的宣传。1938年，越剧女班在上海蓬勃发展，“小歌班”化为“绍兴文戏”，在上海剧坛异军突起，今年，1998年正好是它的六十周年。到了四十年代，以袁雪芬、尹桂芳等演员为代表，力图革新，向昆曲和话剧两位“乳娘”求来奶汁，发育成长，编新戏，出新招，从剧本、导演、音乐、布景、服装、化妆等等各个方面来一个全面的革新。1946年，将鲁迅先生的小说《祝福》改编成越剧《祥林嫂》，使剧坛刮目相看。1947年，越剧十姐妹义演《山河恋》。接着，戏剧大师田汉也为越剧编写新戏《珊瑚引》，没有几年功夫，越剧就与京剧，话剧一起并列为“剧坛三强”，充满了新的生气和活力。
解放以后，从五十年代初期到六十年代初期，更引来越剧最兴旺发达的黄金时期。先有《梁祝》，又来《红楼》，“梁哥哥”和“林妹妹”风靡了大江南北，在全国、华东戏曲会演中，越剧剧目和越剧演员都成为得奖专业户。出国演出，越剧总是最多最好，吸引了众多的异国观众。拍成电影放映，越剧又在银幕大放异彩，“车间传唱《楼台会》”“倾巷争看《红楼梦》”，当此时，越剧也走向全国，从甘肃、陕西、宁夏、到四川、湖南、贵州、湖北，几乎到处有越剧团。最盛时，光上海一地就有四十多个剧团。真是“春城无处不飞花。”越剧集编、导、演、音、美于一体的综合艺术规律，诗情画意风格，也成为全国很多年青剧种吕剧、锡剧、黄梅戏等等的“学习榜样”，连古老的京剧，昆曲，也向越剧汲取营养。当年的“奶娘”与当年的“孩子”形成有趣的“错位”。
十年动乱，越剧被认为是“六十年代的怪现象”，遭到迫害。然而，新时期的到来，又使越剧再度复兴。八十年代初期，越剧也曾有过一段辉煌历史。在戏曲舞台上塑造老一辈革命家形象，上海的《三月春潮》《忠魂曲》《鲁迅在广州》，南京的《报童》，在当时剧坛发过光芒。浙江的《胭脂》《五女祝寿》等剧目也为越剧复兴作出很大贡献。特别是浙江的小百花剧团，年轻一代展示青春的光辉，为越剧艺术革新拓开新路。上海电视台的三次越剧青年大奖赛，也为越剧展新颜，写下光辉的一页。
越剧的光辉历史已载入史册，名垂后世。
然而，俱往矣！低下头来看今天——
二、今非昔比，面临艰难现实
今天，越剧正面临着艰难的现实。从1985年起，越剧开始逐步走向低谷。越剧的低落，首先表现在观众大幅度减少。五十年代越剧兴盛时期，每部新戏，都可演满三个月、四个月，甚至更多。如玉兰剧团的《信陵公子》。芳华剧团的《宝玉与黛玉》，合作剧团的《白蛇传》等。
八十年代初，越剧复兴时期，一部新戏，能连满一两个月，重新出现观众隔夜排队等购票的盛况。还听到过上海越剧团到浙江县城演出，观众要凭户口簿登记购票。然而，这几年，一部越剧新戏上演，一般只能演几天，还是靠多方努力，“组织供应”。不论是“小百花”群英荟萃，还是“老百花”集体亮相，也只能热火那么两三天，今昔对比，差别何其大也！
随着越剧观众的大幅度减少，接踵而来的就是越剧团的大量撤销。先是兰州越剧团“下马”，接着银川和西安的越剧团又相继“失守”，天津、贵阳、北京、长沙、合肥等地，原来都有越剧团，现在已成“空白”。浙江是越剧最大最老的根据地，过去几乎一个县城有一个越剧团，而现在越剧团也在大量裁减。上海是“越剧发祥地”，新时期开始，有六七个区县剧团。现在县剧团早已“鸣金收兵”，区剧团也是名存实亡，只剩下上海越剧院“一枝独秀”。总之，已从当年的“走向全国”变成“全面撤退”。过去，越剧在出国，拍电影、评奖上都占有强大优势。现在呢，越剧早已“退居”到“三线”。
过去，越剧是“三千宠爱在一身”，如果说，过去越剧备受青睐，那么，现在，越剧进了被冷落的行列。
有人戏说，越剧现在是“老革命遇到了新问题”。说它是“老革命”，因为她早在四十年代打起“改革”的旗号。而今，越剧已失去了艺术上的优势，一批老演员，流派创始人，都已是古稀老人，退出舞台，中年演员为十年动乱耽误，功力与威望难以和前辈相比，青年演员虽然也不乏有英秀之才，但有些远走高飞，有些“金屋藏娇”，远不能造成新人辈出，群芳争艳的局面。
“无可奈何花落去”。今天的越剧面临诸多问题。
三、当前越剧的十大问题
越剧纪念三十年、五十年、诞生九十年等等，开过不少研讨会。专家们在会上发表过很多高见，报刊上也写过不少文章，更多热心的观众在剧场看戏前后也提出过无数的批评和建议。众说纷纭，莫衷一是，梳理一下，大致有如下十个问题。
一是剧目问题。剧目建设是一个剧种兴亡盛衰的根本所在。这几年，有人批评越剧剧目类型单调，不够多样，柔情有余，刚劲不足，小生花旦独占舞台，其他行当残缺不全，时代气息不浓，远离现实生活。而且常演老戏。并以讽刺口气编了一首顺口溜“葬不完的花，算不完的命，下不完的楼”。
说越剧舞台上新戏少，有人可能又不太同意。就从上海越剧院来看，近年来也演过现代戏《疯人院之恋》，外国戏《第十二夜》，中国版的莎士比亚戏，《王子复仇记》，写鸦片战争的《岭南风云录》，还有多种形式的《色官审案》、《莲花女传奇》、清装戏《梦里云间》等等。数量上不能算少，也在求“新”，求“阳刚”，求“现实意义”上努力。但是，这些新戏没有在观众中留下深刻的印象。不能和过去的越剧精品相比，观众最喜爱的还是那些老戏，所以就产生了“葬不完的花，算不完的命，下不完的楼台”的印象。
更多的专家和观众，认为要寻求越剧的个性，特色，挖掘出来后作为改革基点，从而优化越剧个性，争夺天下。越剧优美善于抒情，既然它生来比较儿女情长，何必非要它“金戈铁马”？
看来，越剧剧目要求新，这个大方向是肯定的了。然而如何求新？求什么样的“新”？怎样才算“出新”？这里有更多文章要做。
二是流派问题。这也是个大有争议的问题。有人说，这几年，越剧低落，是流派碍害了它的发展和进步。虽然出了不少小某某，新一代演员都没有形成自己的流派。所以有人主张踢开流派闹革新，走新路。但是，更多专家和观众认为：流派是戏曲精华，流派是宝贵财富，它们有悠久的历史传统，有深厚的群众基础，有高度的艺术成就，它们各有特色，各见其长。流派对越剧改革有功，对发展也有利。不是流派害了越剧，是刻意模仿缺少创造才害了越剧，也害了流派。
所以，模仿病要批评，流派要研究。
先继承流派，再发展流派，然后创造新流派。循着这条路走，会更有利于优秀演员的成长。过去戚雅仙、毕春芳、金采凤，是从袁派、范派基础上发展成长，赵志刚、方亚芬、钱惠丽也必然会在袁派、尹派，徐派的土壤上盛开花朵。浙江小百花蓬勃发展的一个重要因素就是流派起家。要凭空创造，踢开流派闹革命，恐怕多少会走一些弯路。
三是演员问题。演员是戏曲舞台的中心，也是戏曲改革的主力军。越剧当年成长，就是由袁雪芬，尹桂芳等当代的一批著名演员举起大旗。今日，越剧的再改革，再发展，它的主力军还将是演员。
老一辈的越剧演员50年来为越剧事业立下了汗马功劳。呕心呖血，使一个浙江僻乡的小剧种为走向全国，走向国际舞台。这几年，她们又举办流派演唱会，发扬电视艺术，出版艺术专著，精神可贵。现在，它们随着年华逝去，艺术创造魅力和舞台光采，已不可能如当年，这是年龄，精力，时代所限，无法强求。但是也要看到，改革尚未成功，越剧仍须努力。别的不谈，就说当年十姐妹义演《山河恋》，是为了要有越剧自己的剧场和学校。然而五十年后，越剧学校今何在？越剧剧场今何在？按照越剧剧种的地位和实力，是完全可以有固定剧场和学校的。这些都说明老一辈也不能“躺在功劳薄上睡大觉”当然他们只能当顾问和参谋了，要寄希望于中青年一代的演员。她们是越剧继续改革再发展的主力军。
有一个时期，有人认为越剧“低落”是因为老演员“占了台”。现在不存在这个问题了。现在问题是中、青年一代演员怎么接好班“站好台”的问题。中、青年一代的越剧演员，在文化水平，乐理水平等方面比老一代为好，现在的条件也比过去好。为什么反而人才出得慢？要克服模仿病是一个因素，还有呢？有人说，要加强实践，要加强中青年演员的独立能力。过去成为名家的老一代演员，恐怕都是经过舞台长年跌打滚爬，和观众时常见面的。现在，中、青年演员，如果一年只在舞台上露几次面，或在什么艺术节上亮一下相，或在评什么奖时露一手，实在是很难成为观众心目中的名演员和好演员的。还有，过去老一辈演员，剧团挑大梁，演主角，搞改革，要自请编导，多方寻觅搭档，要关心剧团的人和事，要关心戏的艺术质量，为设计一段唱腔，为搞好一件服装，多方求教费尽心思，造就了这一批越剧流派演员出戏、出才、出名。而我们现在青年演员，幼儿园里小皇帝，养尊处优，条件独好。有领导保驾，编导护航，唱腔有作曲设计，身段有技导划样。依赖性大，独立能力就差，成长就慢。长江后浪推前浪，青年演员如果能多加强舞台实践，多培养自立能力，一定会青出于蓝胜于蓝，涌现出更多新流派，新名家。
四是编导问题。越剧早期改革是重视编导的。老一辈演员文化水平都不高，他们比较虚心，尊重知识，尊重人才。虽然当时这些编导，还都只是业余影剧爱好者，“小知识分子”，但比起越剧演员来终究还多一些知识。演员尊称编导为“先生”并以先生们组成的剧务部作为剧团的“指挥部”和“参谋部”。而剧务部在越剧初期改革到全盛时期也都起到了积极作用。50年代后期以来”，由于“历史”、“政治”原因，在“知识分子”问题上出现偏“差”，也多多少少影响了越剧对编导“先生们”的尊重和重视。在“左”的路线看来，演员是“贫下中农”是“依靠力量”。编导是“知识分子”属于“资产阶级，小资产阶的”范畴。只能是“团结、教育、改造”对象。所以尽量不让“翘尾巴”。这是历史造成的。我们总结越剧的成败得失，在肯定演员为中心的同时，要充分估价编导的作用和贡献。现在，越剧要再改革，还是要充分发挥编导的才能。
现在，越剧编导人才青黄不接，后继无人，状况怕比演员还要严重。一个演员的成才，比一个编导的成才要快一些。而愿意当演员的，又比愿意当编导的要多得多。又由于历史原因造成重演员轻编导，使很多青年编导艺术人才或裹足不前或水土流失。而培养新编导的工作和学校，也比培养新演员的工作和院校又少得多。我们呼唤多出快出新一代的关汉卿、汤显祖、李笠翁但不可能召之即来，路还长。
老一代的编导，也象老一代演员一样。我们还要寄希望于青年一代的编导，他们这一代和这一代演员一样，在文化水平、知识面，都比老一辈更优越一些。问题也同演员一样，要有事业心和责任感，要发扬当年“小演员”和“小知识分子”的“创劲”和“闯劲”定会出现新局面。
五是音乐问题。音乐是戏曲的灵魂。越剧音乐从《小歌班》的呤哦调到四工调到新越剧的尺调，音乐上逐步发展，才创造出抒情优美的曲调，吸引了不少观众。古人说：“戏曲腔调三十年一变。”而现四、五十年了吧！越剧的音乐还是如此。悲哀之音好象仍占了主要地位。可不可以变一变呢？应该不应该变一变呢？有人说，要变非大变才能出大新。有人说，不能变，越剧正是以江南柔音见长，粗犷雄伟听秦腔，高昂响亮推豫剧，越剧就是江南小桥流水潺潺之音。也有一些有志之士，正在试搞“越歌”。赞成者誉之为“新方向”大有可为，反对者贬之为“乱弹琴”，搞乱戏歌界线。反正：音乐改革问题，也正在被提上议事日程，列入争论项目。
六是观众问题。观众是戏曲的基础，离开观众，任何戏曲都将成为空中楼阁，无人欣赏。有人说，越剧要扩大观众面。不能老停留在家庭妇女、女学生、女工、女职员。有人说，每个剧种都有它的基本观众群，怎么能无制限扩大？无所不包，无所不容？有不少越剧改革闯将，主张抛开一批老观众，争取一批新观众，话剧导演胡伟民在导演外国戏《第十二夜》时就有过这么个想法。浙江演员茅威涛，也提出过这样的想法。老艺术家袁雪芬则主张不抛弃老观众，再争取新观众。而有人则认为“要有所得，必有所失”“不争取新观众，越剧的路将越走越窄”。怎么样看待观众和如何争取观众，这将是越剧进一步向前发展的又一个重要问题。
七是越剧男女合演问题。这也是长期纠缠很难解开的问题，有人说，男女合演是时代潮流所向，必然趋势，不男女合演，越剧就很难前进，将为历史所淘汰。有人说，女子越剧是越剧的最大特性，全国这么多剧种，留一个女演男的越剧，何妨大局，何必都要阳刚气？越剧就以柔取胜如何？这几年，越剧男女合演剧团所剩无几，可是赵志刚就偏能男小生独撑大局，向越剧男女合演的道路上前进一大步，到底怎么看？到底怎么办？又是个重要问题。
八是现代戏问题。这个问题和男女合演问题互相牵连。越剧要不要演现代戏？能不能演现代戏？现在越剧剧目中的现代戏所占比例，大概小得很，今后如何发展，怎样发展，女演员在古装戏中已树立地位，在现代戏中是否同样可行或者根本不可。这些问题都有待考虑，有待实践。
九是体制问题。越剧团的体制也是个值得研讨的问题。是象50年代那样要苏联大剧院体制，集天下英才于一堂，梁山108 条好汉都在一起，造成人才积压，还是象四十年代那样，雪声、芳华、玉兰、云华、少壮遍地开花，多出人才？但是，四十年代，能改革成功，五十年代也出了精品。八十年代红楼越剧团脱颖而出，又说明“独立发展”也出成果。倒底分散好，还是集中好？值得三思。还有领导方式，从院长制，到艺术总监制，又来个总经理制，走马换将，煞费苦心，倒底如何管理好领导好？大可一议。
十是团结问题。想当年十姐妹团结义演《山河恋》，谱成一曲越剧大合唱。今日怎样搞好越剧界大团结，从浙江到上海，乃至于小生花旦小团结，这也要列入十大问题之中。团结问题复杂，谈起来宜粗不宜细。点到为止。
还有十一、十二……，这些问题有的只是一知半解，有的只是略知一二。有的可能不成为问题，我也把它列上去了。但是越剧怎么了？越剧怎么办？这个大问题是很值得越剧界同志和广大越剧观众关心和讨论的。我只是起一个大框勾划的作用。充实的内容和精辟的见解，有待于专家同行和观众的文章。
作者：傅骏
上海戏剧 1998年04期
专家点评：昔日辉煌斑烂，令人刮目相看；今日艰难困顿，令人忧心如焚。十个问题，犹如十根绳索，紧紧捆住越剧这位仕女的手脚。如何解之？首先需要越剧界同仁的重视。再不能目无余子，继续沉醉在“皇帝的女儿——不愁嫁”的梦中。
汪屏
一、昔日辉煌，令人刮目相看
越剧，这一朵江南奇葩，中国戏曲舞台上诗情画意的古代仕女图，曾经有过光辉的历史。
越剧的前身，是浙江嵊县的小歌班。它诞生于1906年，两年前，浙江刚举办过越剧九十周年纪念活动。1917年“小歌班”进入上海，前些日子，上海也有纪念越剧进入上海八十周年的宣传。1938年，越剧女班在上海蓬勃发展，“小歌班”化为“绍兴文戏”，在上海剧坛异军突起，今年，1998年正好是它的六十周年。到了四十年代，以袁雪芬、尹桂芳等演员为代表，力图革新，向昆曲和话剧两位“乳娘”求来奶汁，发育成长，编新戏，出新招，从剧本、导演、音乐、布景、服装、化妆等等各个方面来一个全面的革新。1946年，将鲁迅先生的小说《祝福》改编成越剧《祥林嫂》，使剧坛刮目相看。1947年，越剧十姐妹义演《山河恋》。接着，戏剧大师田汉也为越剧编写新戏《珊瑚引》，没有几年功夫，越剧就与京剧，话剧一起并列为“剧坛三强”，充满了新的生气和活力。
解放以后，从五十年代初期到六十年代初期，更引来越剧最兴旺发达的黄金时期。先有《梁祝》，又来《红楼》，“梁哥哥”和“林妹妹”风靡了大江南北，在全国、华东戏曲会演中，越剧剧目和越剧演员都成为得奖专业户。出国演出，越剧总是最多最好，吸引了众多的异国观众。拍成电影放映，越剧又在银幕大放异彩，“车间传唱《楼台会》”“倾巷争看《红楼梦》”，当此时，越剧也走向全国，从甘肃、陕西、宁夏、到四川、湖南、贵州、湖北，几乎到处有越剧团。最盛时，光上海一地就有四十多个剧团。真是“春城无处不飞花。”越剧集编、导、演、音、美于一体的综合艺术规律，诗情画意风格，也成为全国很多年青剧种吕剧、锡剧、黄梅戏等等的“学习榜样”，连古老的京剧，昆曲，也向越剧汲取营养。当年的“奶娘”与当年的“孩子”形成有趣的“错位”。
十年动乱，越剧被认为是“六十年代的怪现象”，遭到迫害。然而，新时期的到来，又使越剧再度复兴。八十年代初期，越剧也曾有过一段辉煌历史。在戏曲舞台上塑造老一辈革命家形象，上海的《三月春潮》《忠魂曲》《鲁迅在广州》，南京的《报童》，在当时剧坛发过光芒。浙江的《胭脂》《五女祝寿》等剧目也为越剧复兴作出很大贡献。特别是浙江的小百花剧团，年轻一代展示青春的光辉，为越剧艺术革新拓开新路。上海电视台的三次越剧青年大奖赛，也为越剧展新颜，写下光辉的一页。
越剧的光辉历史已载入史册，名垂后世。
然而，俱往矣！低下头来看今天——
二、今非昔比，面临艰难现实
今天，越剧正面临着艰难的现实。从1985年起，越剧开始逐步走向低谷。越剧的低落，首先表现在观众大幅度减少。五十年代越剧兴盛时期，每部新戏，都可演满三个月、四个月，甚至更多。如玉兰剧团的《信陵公子》。芳华剧团的《宝玉与黛玉》，合作剧团的《白蛇传》等。
八十年代初，越剧复兴时期，一部新戏，能连满一两个月，重新出现观众隔夜排队等购票的盛况。还听到过上海越剧团到浙江县城演出，观众要凭户口簿登记购票。然而，这几年，一部越剧新戏上演，一般只能演几天，还是靠多方努力，“组织供应”。不论是“小百花”群英荟萃，还是“老百花”集体亮相，也只能热火那么两三天，今昔对比，差别何其大也！
随着越剧观众的大幅度减少，接踵而来的就是越剧团的大量撤销。先是兰州越剧团“下马”，接着银川和西安的越剧团又相继“失守”，天津、贵阳、北京、长沙、合肥等地，原来都有越剧团，现在已成“空白”。浙江是越剧最大最老的根据地，过去几乎一个县城有一个越剧团，而现在越剧团也在大量裁减。上海是“越剧发祥地”，新时期开始，有六七个区县剧团。现在县剧团早已“鸣金收兵”，区剧团也是名存实亡，只剩下上海越剧院“一枝独秀”。总之，已从当年的“走向全国”变成“全面撤退”。过去，越剧在出国，拍电影、评奖上都占有强大优势。现在呢，越剧早已“退居”到“三线”。
过去，越剧是“三千宠爱在一身”，如果说，过去越剧备受青睐，那么，现在，越剧进了被冷落的行列。
有人戏说，越剧现在是“老革命遇到了新问题”。说它是“老革命”，因为她早在四十年代打起“改革”的旗号。而今，越剧已失去了艺术上的优势，一批老演员，流派创始人，都已是古稀老人，退出舞台，中年演员为十年动乱耽误，功力与威望难以和前辈相比，青年演员虽然也不乏有英秀之才，但有些远走高飞，有些“金屋藏娇”，远不能造成新人辈出，群芳争艳的局面。
“无可奈何花落去”。今天的越剧面临诸多问题。
三、当前越剧的十大问题
越剧纪念三十年、五十年、诞生九十年等等，开过不少研讨会。专家们在会上发表过很多高见，报刊上也写过不少文章，更多热心的观众在剧场看戏前后也提出过无数的批评和建议。众说纷纭，莫衷一是，梳理一下，大致有如下十个问题。
一是剧目问题。剧目建设是一个剧种兴亡盛衰的根本所在。这几年，有人批评越剧剧目类型单调，不够多样，柔情有余，刚劲不足，小生花旦独占舞台，其他行当残缺不全，时代气息不浓，远离现实生活。而且常演老戏。并以讽刺口气编了一首顺口溜“葬不完的花，算不完的命，下不完的楼”。
说越剧舞台上新戏少，有人可能又不太同意。就从上海越剧院来看，近年来也演过现代戏《疯人院之恋》，外国戏《第十二夜》，中国版的莎士比亚戏，《王子复仇记》，写鸦片战争的《岭南风云录》，还有多种形式的《色官审案》、《莲花女传奇》、清装戏《梦里云间》等等。数量上不能算少，也在求“新”，求“阳刚”，求“现实意义”上努力。但是，这些新戏没有在观众中留下深刻的印象。不能和过去的越剧精品相比，观众最喜爱的还是那些老戏，所以就产生了“葬不完的花，算不完的命，下不完的楼台”的印象。
更多的专家和观众，认为要寻求越剧的个性，特色，挖掘出来后作为改革基点，从而优化越剧个性，争夺天下。越剧优美善于抒情，既然它生来比较儿女情长，何必非要它“金戈铁马”？
看来，越剧剧目要求新，这个大方向是肯定的了。然而如何求新？求什么样的“新”？怎样才算“出新”？这里有更多文章要做。
二是流派问题。这也是个大有争议的问题。有人说，这几年，越剧低落，是流派碍害了它的发展和进步。虽然出了不少小某某，新一代演员都没有形成自己的流派。所以有人主张踢开流派闹革新，走新路。但是，更多专家和观众认为：流派是戏曲精华，流派是宝贵财富，它们有悠久的历史传统，有深厚的群众基础，有高度的艺术成就，它们各有特色，各见其长。流派对越剧改革有功，对发展也有利。不是流派害了越剧，是刻意模仿缺少创造才害了越剧，也害了流派。
所以，模仿病要批评，流派要研究。
先继承流派，再发展流派，然后创造新流派。循着这条路走，会更有利于优秀演员的成长。过去戚雅仙、毕春芳、金采凤，是从袁派、范派基础上发展成长，赵志刚、方亚芬、钱惠丽也必然会在袁派、尹派，徐派的土壤上盛开花朵。浙江小百花蓬勃发展的一个重要因素就是流派起家。要凭空创造，踢开流派闹革命，恐怕多少会走一些弯路。
三是演员问题。演员是戏曲舞台的中心，也是戏曲改革的主力军。越剧当年成长，就是由袁雪芬，尹桂芳等当代的一批著名演员举起大旗。今日，越剧的再改革，再发展，它的主力军还将是演员。
老一辈的越剧演员50年来为越剧事业立下了汗马功劳。呕心呖血，使一个浙江僻乡的小剧种为走向全国，走向国际舞台。这几年，她们又举办流派演唱会，发扬电视艺术，出版艺术专著，精神可贵。现在，它们随着年华逝去，艺术创造魅力和舞台光采，已不可能如当年，这是年龄，精力，时代所限，无法强求。但是也要看到，改革尚未成功，越剧仍须努力。别的不谈，就说当年十姐妹义演《山河恋》，是为了要有越剧自己的剧场和学校。然而五十年后，越剧学校今何在？越剧剧场今何在？按照越剧剧种的地位和实力，是完全可以有固定剧场和学校的。这些都说明老一辈也不能“躺在功劳薄上睡大觉”当然他们只能当顾问和参谋了，要寄希望于中青年一代的演员。她们是越剧继续改革再发展的主力军。
有一个时期，有人认为越剧“低落”是因为老演员“占了台”。现在不存在这个问题了。现在问题是中、青年一代演员怎么接好班“站好台”的问题。中、青年一代的越剧演员，在文化水平，乐理水平等方面比老一代为好，现在的条件也比过去好。为什么反而人才出得慢？要克服模仿病是一个因素，还有呢？有人说，要加强实践，要加强中青年演员的独立能力。过去成为名家的老一代演员，恐怕都是经过舞台长年跌打滚爬，和观众时常见面的。现在，中、青年演员，如果一年只在舞台上露几次面，或在什么艺术节上亮一下相，或在评什么奖时露一手，实在是很难成为观众心目中的名演员和好演员的。还有，过去老一辈演员，剧团挑大梁，演主角，搞改革，要自请编导，多方寻觅搭档，要关心剧团的人和事，要关心戏的艺术质量，为设计一段唱腔，为搞好一件服装，多方求教费尽心思，造就了这一批越剧流派演员出戏、出才、出名。而我们现在青年演员，幼儿园里小皇帝，养尊处优，条件独好。有领导保驾，编导护航，唱腔有作曲设计，身段有技导划样。依赖性大，独立能力就差，成长就慢。长江后浪推前浪，青年演员如果能多加强舞台实践，多培养自立能力，一定会青出于蓝胜于蓝，涌现出更多新流派，新名家。
四是编导问题。越剧早期改革是重视编导的。老一辈演员文化水平都不高，他们比较虚心，尊重知识，尊重人才。虽然当时这些编导，还都只是业余影剧爱好者，“小知识分子”，但比起越剧演员来终究还多一些知识。演员尊称编导为“先生”并以先生们组成的剧务部作为剧团的“指挥部”和“参谋部”。而剧务部在越剧初期改革到全盛时期也都起到了积极作用。50年代后期以来”，由于“历史”、“政治”原因，在“知识分子”问题上出现偏“差”，也多多少少影响了越剧对编导“先生们”的尊重和重视。在“左”的路线看来，演员是“贫下中农”是“依靠力量”。编导是“知识分子”属于“资产阶级，小资产阶的”范畴。只能是“团结、教育、改造”对象。所以尽量不让“翘尾巴”。这是历史造成的。我们总结越剧的成败得失，在肯定演员为中心的同时，要充分估价编导的作用和贡献。现在，越剧要再改革，还是要充分发挥编导的才能。
现在，越剧编导人才青黄不接，后继无人，状况怕比演员还要严重。一个演员的成才，比一个编导的成才要快一些。而愿意当演员的，又比愿意当编导的要多得多。又由于历史原因造成重演员轻编导，使很多青年编导艺术人才或裹足不前或水土流失。而培养新编导的工作和学校，也比培养新演员的工作和院校又少得多。我们呼唤多出快出新一代的关汉卿、汤显祖、李笠翁但不可能召之即来，路还长。
老一代的编导，也象老一代演员一样。我们还要寄希望于青年一代的编导，他们这一代和这一代演员一样，在文化水平、知识面，都比老一辈更优越一些。问题也同演员一样，要有事业心和责任感，要发扬当年“小演员”和“小知识分子”的“创劲”和“闯劲”定会出现新局面。
五是音乐问题。音乐是戏曲的灵魂。越剧音乐从《小歌班》的呤哦调到四工调到新越剧的尺调，音乐上逐步发展，才创造出抒情优美的曲调，吸引了不少观众。古人说：“戏曲腔调三十年一变。”而现四、五十年了吧！越剧的音乐还是如此。悲哀之音好象仍占了主要地位。可不可以变一变呢？应该不应该变一变呢？有人说，要变非大变才能出大新。有人说，不能变，越剧正是以江南柔音见长，粗犷雄伟听秦腔，高昂响亮推豫剧，越剧就是江南小桥流水潺潺之音。也有一些有志之士，正在试搞“越歌”。赞成者誉之为“新方向”大有可为，反对者贬之为“乱弹琴”，搞乱戏歌界线。反正：音乐改革问题，也正在被提上议事日程，列入争论项目。
六是观众问题。观众是戏曲的基础，离开观众，任何戏曲都将成为空中楼阁，无人欣赏。有人说，越剧要扩大观众面。不能老停留在家庭妇女、女学生、女工、女职员。有人说，每个剧种都有它的基本观众群，怎么能无制限扩大？无所不包，无所不容？有不少越剧改革闯将，主张抛开一批老观众，争取一批新观众，话剧导演胡伟民在导演外国戏《第十二夜》时就有过这么个想法。浙江演员茅威涛，也提出过这样的想法。老艺术家袁雪芬则主张不抛弃老观众，再争取新观众。而有人则认为“要有所得，必有所失”“不争取新观众，越剧的路将越走越窄”。怎么样看待观众和如何争取观众，这将是越剧进一步向前发展的又一个重要问题。
七是越剧男女合演问题。这也是长期纠缠很难解开的问题，有人说，男女合演是时代潮流所向，必然趋势，不男女合演，越剧就很难前进，将为历史所淘汰。有人说，女子越剧是越剧的最大特性，全国这么多剧种，留一个女演男的越剧，何妨大局，何必都要阳刚气？越剧就以柔取胜如何？这几年，越剧男女合演剧团所剩无几，可是赵志刚就偏能男小生独撑大局，向越剧男女合演的道路上前进一大步，到底怎么看？到底怎么办？又是个重要问题。
八是现代戏问题。这个问题和男女合演问题互相牵连。越剧要不要演现代戏？能不能演现代戏？现在越剧剧目中的现代戏所占比例，大概小得很，今后如何发展，怎样发展，女演员在古装戏中已树立地位，在现代戏中是否同样可行或者根本不可。这些问题都有待考虑，有待实践。
九是体制问题。越剧团的体制也是个值得研讨的问题。是象50年代那样要苏联大剧院体制，集天下英才于一堂，梁山108 条好汉都在一起，造成人才积压，还是象四十年代那样，雪声、芳华、玉兰、云华、少壮遍地开花，多出人才？但是，四十年代，能改革成功，五十年代也出了精品。八十年代红楼越剧团脱颖而出，又说明“独立发展”也出成果。倒底分散好，还是集中好？值得三思。还有领导方式，从院长制，到艺术总监制，又来个总经理制，走马换将，煞费苦心，倒底如何管理好领导好？大可一议。
十是团结问题。想当年十姐妹团结义演《山河恋》，谱成一曲越剧大合唱。今日怎样搞好越剧界大团结，从浙江到上海，乃至于小生花旦小团结，这也要列入十大问题之中。团结问题复杂，谈起来宜粗不宜细。点到为止。
还有十一、十二……，这些问题有的只是一知半解，有的只是略知一二。有的可能不成为问题，我也把它列上去了。但是越剧怎么了？越剧怎么办？这个大问题是很值得越剧界同志和广大越剧观众关心和讨论的。我只是起一个大框勾划的作用。充实的内容和精辟的见解，有待于专家同行和观众的文章。