景德镇的瓷器、北京景泰蓝、福州脱胎漆器。三大传统手工艺
陶瓷
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。
我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。
玉雕艺术
中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。当新石器时代晚期，玉器的制作可能已发展为独立的手工业部门。在河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中，均有精美的玉器出土。
琉璃艺术
中国琉璃制作技术源远流长，已有千年的文化，是从两河流域经中亚传入甘肃的，在平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。中国的琉璃每一件作品都是巧匠的杰作，技术的结晶以延续中国琉璃精美的风格；透过层层细腻的手工技艺，传达中国深遂的文化底蕴，充分发挥琉璃材质的光泽、多彩、柔媚、神秘的特性，使琉璃艺术获得更加本质的语言，反映人们对美好事物的无限渴求。
竹编艺术
中国竹编艺术的根源在中国大西南的青神，青神的主编艺术经几代编制大师的研究、发展与创新，赋予了新的生命，与艺术、文化、品牌相结合，达到了一个崭新的高度。《百子图》、《百帝图》、《清明上河图》、《隐形观音》、《颂伟人》等等，都是旷世杰作，一幅精细竹编徐悲鸿《八骏图》挂进了联合国教科文组织的大厅、“艺术中的艺术”、“竹编史上的奇迹”、“了不起的艺术”…
中国结
“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。“结”字也是一个表示力量、和谐， 充满情感的字眼，无论是结交、结缘、结盟、团结、结合、结亲、结发、结婚、结果、结局，还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感，“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。
布艺
中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包等）
“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”图案，以取避邪镇恶。新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）
生贵子， 鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案。
蜡染
蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。
剪纸
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，当然是在有纸以后。目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。
年画
年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像。到了唐代，画目繁多，年画在构图和用色敷彩上已达到相当水平。 到宋代演变为木板年画。年画的种类约可分为「版画」、「刻纸」、「纸绘」三种。版画是以木刻图案，再按图上色而成。特别是天津的杨柳青、山东潍坊的杨家埠、苏州的桃花坞、河南开封的朱仙镇，是我国四大著名的历史木刻年画产地。
刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
烙画
烙画这门独特的艺术形式，以其别具匠心的表现手法和凹凸有致的机理效果，使之更成为艺术界一朵璀璨的奇葩。
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是古中国一种极其珍贵的稀有画种。具史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。
内画
雨农内画内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
绢人起源
首先，中国民间的布制玩具被认为是产生北京绢人的肥沃土壤，绢人的制作技能是在中国民间的“针扎”与“彩扎”类制品的基础上形成的。但考虑到绢纱保存有一定的年限性，
因此可以考证的历史资料非常有限，所以很难对绢人工艺究竟在何时形成并且何时独立发展出来做出判断。但是根据已知的史料可以肯定绢塑艺术在唐时，其工艺已经达到了很高的水准并且制作也已初具规模。载入的史书可见《全唐文》（卷八九六）罗隐的《木偶人》一文，文中介绍其制作过程时写到：“„„以雕木为戏，丹濩之，衣服之。虽狞 勇态，皆不易其身也”。这里“雕木”指的就是以木雕头部和身躯，“丹濩之”就是以彩色描绘面目，“衣服之”就是着以绢布之衣。
还有唐朝真观年间出土的陪葬品可作为实物，见《文物》1975年第七期 “发掘简报”，其中详细记载了1973年9月，新疆吐鲁番县附近的阿斯塔那地区古墓群中发掘的唐代张雄夫妇墓中出土的“绢木女舞俑”和官木俑。这些随唐代张雄夫妇墓葬的陪葬品—木俑，仅雕出头部，胶于长方木的木拄上，以纸捻作臂膀，外罩丝织衣袍；精工细绘出眉目、发饰、花黄等，一丝不苟；其中的官木俑面部表情生动逼真，尤其是“宦官”们媚上欺下的各种丑态刻画得相当充分.“绢木女舞俑”分别梳理不同发式、装饰、姿态栩栩如生，表现了唐代绢塑造型艺术的高度水准。“官木俑”全部着装黄色花绫袍、黑腰带。“绢木女舞俑”则锦杉、绢袖，围以披帛，下身为彩色坠地长裙，裙外罩以轻纱，这种服装效果，使舞伎如在轻烟薄雾之中。其人物设计、整体造型的塑造确实煞费匠心。陪葬物“绢木女舞俑和官木俑”据考证为唐真观七年、公元633年（现在日本的美术人形和今天北京绢人的部分制作基本就是仿制唐代木偶人的工艺而成）。我们知道绢塑的历史绝不仅止千年，其中另外一个因素是从传说中的尧、舜、禹开始，自针织物有了美观、装饰作用后就延伸出了等级、尊卑，在此后漫长的历史中丝绸价值一直昂贵无比，运用到“针扎”、“彩扎玩具类制品上就更见其凤毛麟角，因此对于绢人的发展起源，专家学者多持有疑义，尚且难以定论。但可以肯定的是，这一技艺的历史可追溯到比汉唐更加久远的年代。
北宋时民间开始把绢人运用在大型活动中。据宋人孟元老撰《东京梦华录》（卷第六? 元宵）记载：当时的“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉„„彩山左右，以彩结文殊、普贤，跨猴又白象，各于手指出水五道，其手摇动”。而后宋人吴自牧撰的《梦梁录》中也有类似以绫绢塑人形的描述„„这些大量民俗活动的记载都印证了在北宋时，“剪绫为人，裁锦为衣，并以绢绸彩结成人形”的制作工艺发展，绢塑的技艺已有了惊人的表现和初具一定的规模。
元以后，绢塑工艺不断发展，除了绢人，绢花也开始流行于民间。到了明时绢人、绢花、宫灯、“夹纱灯”百花齐放，非常红火。我国南方民间每逢端午时，还盛行制作平面绢人，赠与晚辈辟邪消灾；北方则以彩绢绫绸剪扎成的寿星佬和麻姑，作为祝贺寿诞的佳品；我国传统民俗节日—元宵节，平民化的绢花、宫灯（纱）制作以及现实生活中实用的绢扇制作都曾普及于民间。仅据《崇文区地方志》上记载：清康熙三十二年（1693年）内务府御用工厂所设各种作坊中即有“花儿作”，后陆续流于民间。康乾时期，花市一带“各街、市花庄及住户营花者约占一千户以上”。至清中叶，当地住户多以造花为业。乾隆四十年（1775年）以前即有“花儿市”之名。一直到民国初期绢花行依然生意兴隆。”而绢人制品由于其技艺的高难度，则只在宫院显贵处见到，没有得到象绢花那样的普及程度。至1937年后，由于战乱不断所有绢塑工艺行当都开始日渐衰落，后几近绝灭。
景德镇的瓷器、北京景泰蓝、福州脱胎漆器。三大传统手工艺
陶瓷
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。
我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。
玉雕艺术
中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。当新石器时代晚期，玉器的制作可能已发展为独立的手工业部门。在河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中，均有精美的玉器出土。
琉璃艺术
中国琉璃制作技术源远流长，已有千年的文化，是从两河流域经中亚传入甘肃的，在平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。中国的琉璃每一件作品都是巧匠的杰作，技术的结晶以延续中国琉璃精美的风格；透过层层细腻的手工技艺，传达中国深遂的文化底蕴，充分发挥琉璃材质的光泽、多彩、柔媚、神秘的特性，使琉璃艺术获得更加本质的语言，反映人们对美好事物的无限渴求。
竹编艺术
中国竹编艺术的根源在中国大西南的青神，青神的主编艺术经几代编制大师的研究、发展与创新，赋予了新的生命，与艺术、文化、品牌相结合，达到了一个崭新的高度。《百子图》、《百帝图》、《清明上河图》、《隐形观音》、《颂伟人》等等，都是旷世杰作，一幅精细竹编徐悲鸿《八骏图》挂进了联合国教科文组织的大厅、“艺术中的艺术”、“竹编史上的奇迹”、“了不起的艺术”…
中国结
“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。“结”字也是一个表示力量、和谐， 充满情感的字眼，无论是结交、结缘、结盟、团结、结合、结亲、结发、结婚、结果、结局，还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感，“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。
布艺
中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包等）
“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”图案，以取避邪镇恶。新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）
生贵子， 鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案。
蜡染
蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。
剪纸
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，当然是在有纸以后。目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。
年画
年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像。到了唐代，画目繁多，年画在构图和用色敷彩上已达到相当水平。 到宋代演变为木板年画。年画的种类约可分为「版画」、「刻纸」、「纸绘」三种。版画是以木刻图案，再按图上色而成。特别是天津的杨柳青、山东潍坊的杨家埠、苏州的桃花坞、河南开封的朱仙镇，是我国四大著名的历史木刻年画产地。
刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
烙画
烙画这门独特的艺术形式，以其别具匠心的表现手法和凹凸有致的机理效果，使之更成为艺术界一朵璀璨的奇葩。
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是古中国一种极其珍贵的稀有画种。具史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。
内画
雨农内画内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
绢人起源
首先，中国民间的布制玩具被认为是产生北京绢人的肥沃土壤，绢人的制作技能是在中国民间的“针扎”与“彩扎”类制品的基础上形成的。但考虑到绢纱保存有一定的年限性，
因此可以考证的历史资料非常有限，所以很难对绢人工艺究竟在何时形成并且何时独立发展出来做出判断。但是根据已知的史料可以肯定绢塑艺术在唐时，其工艺已经达到了很高的水准并且制作也已初具规模。载入的史书可见《全唐文》（卷八九六）罗隐的《木偶人》一文，文中介绍其制作过程时写到：“„„以雕木为戏，丹濩之，衣服之。虽狞 勇态，皆不易其身也”。这里“雕木”指的就是以木雕头部和身躯，“丹濩之”就是以彩色描绘面目，“衣服之”就是着以绢布之衣。
还有唐朝真观年间出土的陪葬品可作为实物，见《文物》1975年第七期 “发掘简报”，其中详细记载了1973年9月，新疆吐鲁番县附近的阿斯塔那地区古墓群中发掘的唐代张雄夫妇墓中出土的“绢木女舞俑”和官木俑。这些随唐代张雄夫妇墓葬的陪葬品—木俑，仅雕出头部，胶于长方木的木拄上，以纸捻作臂膀，外罩丝织衣袍；精工细绘出眉目、发饰、花黄等，一丝不苟；其中的官木俑面部表情生动逼真，尤其是“宦官”们媚上欺下的各种丑态刻画得相当充分.“绢木女舞俑”分别梳理不同发式、装饰、姿态栩栩如生，表现了唐代绢塑造型艺术的高度水准。“官木俑”全部着装黄色花绫袍、黑腰带。“绢木女舞俑”则锦杉、绢袖，围以披帛，下身为彩色坠地长裙，裙外罩以轻纱，这种服装效果，使舞伎如在轻烟薄雾之中。其人物设计、整体造型的塑造确实煞费匠心。陪葬物“绢木女舞俑和官木俑”据考证为唐真观七年、公元633年（现在日本的美术人形和今天北京绢人的部分制作基本就是仿制唐代木偶人的工艺而成）。我们知道绢塑的历史绝不仅止千年，其中另外一个因素是从传说中的尧、舜、禹开始，自针织物有了美观、装饰作用后就延伸出了等级、尊卑，在此后漫长的历史中丝绸价值一直昂贵无比，运用到“针扎”、“彩扎玩具类制品上就更见其凤毛麟角，因此对于绢人的发展起源，专家学者多持有疑义，尚且难以定论。但可以肯定的是，这一技艺的历史可追溯到比汉唐更加久远的年代。
北宋时民间开始把绢人运用在大型活动中。据宋人孟元老撰《东京梦华录》（卷第六? 元宵）记载：当时的“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉„„彩山左右，以彩结文殊、普贤，跨猴又白象，各于手指出水五道，其手摇动”。而后宋人吴自牧撰的《梦梁录》中也有类似以绫绢塑人形的描述„„这些大量民俗活动的记载都印证了在北宋时，“剪绫为人，裁锦为衣，并以绢绸彩结成人形”的制作工艺发展，绢塑的技艺已有了惊人的表现和初具一定的规模。
元以后，绢塑工艺不断发展，除了绢人，绢花也开始流行于民间。到了明时绢人、绢花、宫灯、“夹纱灯”百花齐放，非常红火。我国南方民间每逢端午时，还盛行制作平面绢人，赠与晚辈辟邪消灾；北方则以彩绢绫绸剪扎成的寿星佬和麻姑，作为祝贺寿诞的佳品；我国传统民俗节日—元宵节，平民化的绢花、宫灯（纱）制作以及现实生活中实用的绢扇制作都曾普及于民间。仅据《崇文区地方志》上记载：清康熙三十二年（1693年）内务府御用工厂所设各种作坊中即有“花儿作”，后陆续流于民间。康乾时期，花市一带“各街、市花庄及住户营花者约占一千户以上”。至清中叶，当地住户多以造花为业。乾隆四十年（1775年）以前即有“花儿市”之名。一直到民国初期绢花行依然生意兴隆。”而绢人制品由于其技艺的高难度，则只在宫院显贵处见到，没有得到象绢花那样的普及程度。至1937年后，由于战乱不断所有绢塑工艺行当都开始日渐衰落，后几近绝灭。