浅析中国传统手工艺设计中的图案 你居住的地方，和煦的阳光照亮着温馨宜人居室，格调高雅的刺绣，造型精巧的木雕，形态各异的各种装饰品……，无不都是你享用的手工艺的成果, 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。 在中国历史发展的漫漫长河中，建造着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，传统手工艺始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，其中的图案与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演讲轨迹与繁荣景象。
手工艺在中国的发展有着悠久的历史。而其中的传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺美术的渊源和基础。从历史来看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，是承载着中华人文精神而又具有现代感的创意符号的新艺术形态。
甲午战争后，世界资本主义从自由资本主义阶段进入到垄断资本主义阶段。它使中国的传统手工业面临着新的国际国内情势。于是兴
起的一场工业革命，产生了一门新的学科，工业美术设计，它的迅速发展。以大机器生产为主体的工业化产品便取代了传统作坊式生产的手工艺产品，而这种产品是在传统的工艺基础上发展的。因而，可以说，工业设计归根到底离不开传统图案的滋养。设计是“把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。”。其实质特征是美化人们的衣、食、住、行而服务的，这与传统图案为实用，审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美心态或从创作形式上来看，传统图案与美术设计都有一种内在的必然联系。可以说，传统图案是美术设计的基础，展现着中国传统文化的无限魅力。
我国传统文化经历历史的积淀，文化元素丰富多彩，主要包括有琴、棋、书、画、传统文学、传统戏剧、传统建筑、传统中医、宗教哲学、民间工艺、地域文化、衣冠服饰、四大雅戏、名俗风情、伦理道德、宗教习惯等。在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。具有鲜明民族特色和历史悠久内涵的传统文化，它是中华民族古代文明的结晶。
作为手工业中传统意味极强的一个元素：“图案。”应该说是一个较为近代的工艺美术概念。讲究装饰性的美感，也注意重复制作的便利，这可以说是美术设计的早期形态。从这个定义的角度来看，图案设计艺术，往往是以某些较为民族化和传统化的装饰纹样为创作根基，
同时又运用某些较为大众化的装饰艺术规律，以及较为传统化特点的人文思想来表现自己的设计。它往往更注重于艺术设计的手工特点和具体化实用功能，在视觉上给人一种丰满而格式化的艺术效果。将图案扩展到美术设计领域应该是其广义上的概念。从我们传统图案的历史渊源来看，我国早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的和种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等，形成了气脉贯通，连绵不断的国中传统图案艺术形式。饱含着中国传统文化的稳重大方，又不失东方细腻宜人，浪漫多情。
对传统图案的基本审美观念，是我们获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。传统图案艺术如同民族审美观那样，既有战国时期青铜器物的图案、京剧脸谱图案，明清建筑彩画的“错彩镂金”的美感需求，又有彩陶图案纹样，汉画装饰、民间绘画图案的“芙蓉出水”的美感表达。“错彩镂金”的艺术效果，会给观众以雍容华贵的丰满的视觉艺术美感；而“芙蓉出水”的艺术效果，则会产生出一种清新自然的、空灵的视觉艺术美感。
传统图案是民族文化的重要组成部分，也是人类美术艺术发展的基础，一个国家的美术设计艺术的发展，是以本国民族文化底蕴作背景的。它的造物原则是源于自然，融于自然，人与自然和睦共处，从而求得自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。传统图案这种人性化的情感体现和回归自然，会推动传统手工业的发展。
传统图案与各民族居住的地域性、生活习俗、伦理道德、宗教信仰等共同构建了民众文化。各民族的生活习俗和传统的审美观念以及至乐无怨的伦理思想可以使美术设计创作受到不少启迪。传统图案通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，将征服客观世界，改造世界的向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。因此在传统图案作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、平安吉祥等愿望为多，这种风格作为一种民族心理已渗入到民众生活习惯之中，形成了我国传统文化独特的审美形式。
传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。我们不是以刻意追求和表现反映传统图案的艺术特征为目的，但它却能从另一个侧面表现一定的民族特征或传统品质，对其借用与再创造存在着极大的价值和意义。
在平时的设计中，涉及到和传统文化元素相关的设计课题，首先要通过搜集查阅大量相关书籍和图案，将传统文化理解吸收到现代设计当中去。通过对传统文化的再创造，把传统文化的精髓与现代设计相融合，使传统文化元素与现代设计语言符号相互沟通和互补，把传统文化元素和现代设计完美结合。达到传统文化与现代设计的互通、互动、互补、互融。在我国现代设计中保持传统文化元素，是对传统文化艺术的尊敬和借鉴，我们要敬仰古圣先贤随顺自然的智慧。统文化元素是现代设计的母体原型，是最具有原创性的艺术，它为我们创意提供直接的设计灵感。
图案的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新
的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于图案的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的历史、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。
浅析中国传统手工艺设计中的图案 你居住的地方，和煦的阳光照亮着温馨宜人居室，格调高雅的刺绣，造型精巧的木雕，形态各异的各种装饰品……，无不都是你享用的手工艺的成果, 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。 在中国历史发展的漫漫长河中，建造着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，传统手工艺始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，其中的图案与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演讲轨迹与繁荣景象。
手工艺在中国的发展有着悠久的历史。而其中的传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺美术的渊源和基础。从历史来看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，是承载着中华人文精神而又具有现代感的创意符号的新艺术形态。
甲午战争后，世界资本主义从自由资本主义阶段进入到垄断资本主义阶段。它使中国的传统手工业面临着新的国际国内情势。于是兴
起的一场工业革命，产生了一门新的学科，工业美术设计，它的迅速发展。以大机器生产为主体的工业化产品便取代了传统作坊式生产的手工艺产品，而这种产品是在传统的工艺基础上发展的。因而，可以说，工业设计归根到底离不开传统图案的滋养。设计是“把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。”。其实质特征是美化人们的衣、食、住、行而服务的，这与传统图案为实用，审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美心态或从创作形式上来看，传统图案与美术设计都有一种内在的必然联系。可以说，传统图案是美术设计的基础，展现着中国传统文化的无限魅力。
我国传统文化经历历史的积淀，文化元素丰富多彩，主要包括有琴、棋、书、画、传统文学、传统戏剧、传统建筑、传统中医、宗教哲学、民间工艺、地域文化、衣冠服饰、四大雅戏、名俗风情、伦理道德、宗教习惯等。在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。具有鲜明民族特色和历史悠久内涵的传统文化，它是中华民族古代文明的结晶。
作为手工业中传统意味极强的一个元素：“图案。”应该说是一个较为近代的工艺美术概念。讲究装饰性的美感，也注意重复制作的便利，这可以说是美术设计的早期形态。从这个定义的角度来看，图案设计艺术，往往是以某些较为民族化和传统化的装饰纹样为创作根基，
同时又运用某些较为大众化的装饰艺术规律，以及较为传统化特点的人文思想来表现自己的设计。它往往更注重于艺术设计的手工特点和具体化实用功能，在视觉上给人一种丰满而格式化的艺术效果。将图案扩展到美术设计领域应该是其广义上的概念。从我们传统图案的历史渊源来看，我国早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的和种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等，形成了气脉贯通，连绵不断的国中传统图案艺术形式。饱含着中国传统文化的稳重大方，又不失东方细腻宜人，浪漫多情。
对传统图案的基本审美观念，是我们获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。传统图案艺术如同民族审美观那样，既有战国时期青铜器物的图案、京剧脸谱图案，明清建筑彩画的“错彩镂金”的美感需求，又有彩陶图案纹样，汉画装饰、民间绘画图案的“芙蓉出水”的美感表达。“错彩镂金”的艺术效果，会给观众以雍容华贵的丰满的视觉艺术美感；而“芙蓉出水”的艺术效果，则会产生出一种清新自然的、空灵的视觉艺术美感。
传统图案是民族文化的重要组成部分，也是人类美术艺术发展的基础，一个国家的美术设计艺术的发展，是以本国民族文化底蕴作背景的。它的造物原则是源于自然，融于自然，人与自然和睦共处，从而求得自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。传统图案这种人性化的情感体现和回归自然，会推动传统手工业的发展。
传统图案与各民族居住的地域性、生活习俗、伦理道德、宗教信仰等共同构建了民众文化。各民族的生活习俗和传统的审美观念以及至乐无怨的伦理思想可以使美术设计创作受到不少启迪。传统图案通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，将征服客观世界，改造世界的向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。因此在传统图案作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、平安吉祥等愿望为多，这种风格作为一种民族心理已渗入到民众生活习惯之中，形成了我国传统文化独特的审美形式。
传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。我们不是以刻意追求和表现反映传统图案的艺术特征为目的，但它却能从另一个侧面表现一定的民族特征或传统品质，对其借用与再创造存在着极大的价值和意义。
在平时的设计中，涉及到和传统文化元素相关的设计课题，首先要通过搜集查阅大量相关书籍和图案，将传统文化理解吸收到现代设计当中去。通过对传统文化的再创造，把传统文化的精髓与现代设计相融合，使传统文化元素与现代设计语言符号相互沟通和互补，把传统文化元素和现代设计完美结合。达到传统文化与现代设计的互通、互动、互补、互融。在我国现代设计中保持传统文化元素，是对传统文化艺术的尊敬和借鉴，我们要敬仰古圣先贤随顺自然的智慧。统文化元素是现代设计的母体原型，是最具有原创性的艺术，它为我们创意提供直接的设计灵感。
图案的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新
的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于图案的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的历史、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。