平面设计理论知识(色彩搭配)一：各种色彩的象征：
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的心理效应
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高， 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，
脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。
作品中包含文字，图片，声音，动画等对象，且作品有封面、正文和封底。
设置为自动播放模式，播放完之后可以重新播放或退出。
.各种素材之间过渡自然。
.最终文件脱离开发环境。保存文件，文件名为：我的简历
.作品中包含文字，图片，声音，动画等对象，且作品有封面、正文和封底。
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.最终文件脱离开发环境。保存文件，文件名为：我的校园。
色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案：
1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，
对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
网页色彩的搭配
网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接...，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。
首先我们先来了解一些色彩的基本知识：
1.颜色是因为光的折射而产生的。
2.红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。
3.颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。
4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。
网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。
我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色(黑色)，边框，背景，图片用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。
●非彩色的搭配
黑白是最基本和最简单的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。 灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，效果绝对不会太差。
●彩色的搭配
色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。
一.色环。我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。(如下图)
红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红
|___________| |____| |_________| |_________| | | | |
暖色系 中性系 寒色系 中性系
二.色彩的心理感觉。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。
红色---是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。
绿色---介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。 它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。
橙色---也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色---具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。
蓝色---是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛(象天空的色彩:)
白色---具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。
黑色---具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。
灰色---具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。
每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。以绿色为例，黄绿色有青春，旺盛的视觉意境，而蓝绿色则显得幽宁，阴深。
●网页色彩搭配的原理
1.色彩的鲜明性。网页的色彩要鲜艳，容易引人注目。
2.色彩的独特性。要有与众不同的色彩，使得大家对你的印象强烈。(参考设计思考第二篇网站CI的标准色彩一节)
3.色彩的合适性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色体现女性站点的柔性。
4.色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想到喜事等，选择色彩要和你网页的内涵相关联。
●网页色彩掌握的过程
随着网页制作经验的积累，我们用色有这样的一个趋势:单色->五彩缤纷->标准色->单色。一开始因为技术和知识缺乏，只能制作出简单的网页，色彩单一；在有一定基础和材料后，希望制作一个漂亮的网页，将自己收集的最好的图片，最满意色彩堆砌在页面上；但是时间一长，却发现色彩杂乱，没有个性和风格；第三次重新定位自己的网站，选择好切合自己的色彩，推出的站点往往比较成功；当最后设计理念和技术达到顶峰时，则又返朴归真，用单一色彩甚至非彩色就可以设计出简洁精美的站点。
○网页色彩搭配的技巧
文章写到这里，有心急的网友要问了："到底用什么色彩搭配好看呢？你能不能推荐几种配色方案？"别急，这里有一点技巧，可以帮助你迅速成为调色大师:)
1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，(说得通俗些就是将 色彩变淡或则加深)，产生新的色彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。
2.用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色(在photoshop里按ctrl+shift+I)。我的主页用蓝色和黄色就是这样确定的。整个页面色彩丰富但不花稍。
3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。确定色彩的方法各人不同，我是在photoshop里按前景色方框，在跳出的拾色器窗中选择"自定义"，然后在"色库"中选就可以了:)
4.用黑色和一种彩色。比如大红的字体配黑色的边框感觉很"跳"。
在网页配色中，忌讳的是：
1.不要将所有颜色都用到，尽量控制在三种色彩以内。
2.背景和前文的对比尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容
在现代艺术与设计的教学中，设计色彩是一门不可缺少的基础课，现代色彩学的科学理论就是装饰与设计色彩的理论基础。以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的。
谈及设计色彩教学，很多教师都能够夸夸其谈，道出自己的见解与其丰富的教学经验。
可是面对没有美术基础的学生如何进行教学呢？我针对学生的情况与特点制定了三步走的教学方法，即：色彩的再现性教学，色彩的表现性教学，色彩的抽象性教学。
一、色彩的再现性教学
何谓色彩的再现性教学？即：以色彩写生为主，通过写生让学生观察色彩，认识色彩，掌握色彩的基础知识。色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等；写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等。
在学习色彩基本常识时，主要是对色相环的认识与学习，并引出其他知识。如讲解三对互补色时，先请同学们观察室外的阳光后谈一谈自己的感觉，讲出红色的补色，教师再讲述出现补色的原因，主要是因为色光对视网膜的刺激而造成的生理反应。这种讲解方法既有利于学生掌握知识，又有利于对知识的深刻理解。
在写生中，通过对一个苹果的写生示范来讲解光源色、固有色、环境色，并分析这三类色与物体的受光、侧受光、背光的关系。通过实例讲解分析色彩的冷暖，如红黄使人联想到火焰感到温暖，蓝绿使人联想到大海、冰山等感到寒冷等，同时指出色彩的冷与暖是相对的，而不是绝对的，如绿色，在黄色与绿色对比中属冷色，在绿色与蓝色对比中属暖色。通过对室外景物的观察分析引出空气透视理论，阐述空气透视中色彩变化规律：由近及远，暖色变冷，冷色变灰，如一片树叶与远处的树林之间的关系，近为绿色远则为蓝灰色。通过欣赏大量的美术作品来分析色调的问题，并强调这是我们色彩课研究的主要问题。
二、色彩的表现性教学
色彩的表现性教学主要是研究色彩给予人的心理影响。英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远程效果而言，色彩传达更优于图形传达和文稿传达。
在这一阶段的教学过程中，根据学生的特殊情况，主要是以临摹装饰画为主。在临摹过程中主要学习色彩的意义、色彩的构成原理、色彩的直觉练习、色彩的调和、色彩的情感。这种先讲解知识点再临摹，在临摹过程中研究体会知识的方法，有利于学生对知识的深刻理解。
为何采用装饰画进行临摹呢？因为装饰画对色彩义的表达更直接，更有利于学生掌握和理解。如在色彩的调和练习中，装饰画本身的特点就是色彩在画面中不孤立，这样既练习了色彩的调和又练习了色调，调和解决了色调也就解决了。对于色彩的调和，特别是初学者很困难，一块颜色总不知道放到哪里合适，调配到何种程度恰当。为了解决这一问题，我请同学们完成四组练习：单色调和、类似调和、对比调和、多色调和。四组练习结束后，学生基本上掌握了调和，理解了色调，同时还体会了色彩的情感。
三、色彩的抽象性教学
这一阶段是综合性较强的一个阶段，学生应将所学的知识（包括素描知识、色彩知识、心理知识、社会常识等等）综合运用，以几何线性构成基本图形结构，抑制三维空间的存在，抑制具象形体的存在，将造型符号化，突出主题，表达自己的思想情感。
在课堂上，随意放一些静物，请同学们从不同角度认真观察，体会自己的感受，然后根据自己的感受运用造型符号勾出小稿，并与我探讨自己的感受以及所要表达的思想主题，我再根据学生的思想作一个专业的引导，这样既有利于全面了解学生掌握知识的情况，又有利于学生对知识的进一步理解。在突出色彩情感的联系中，我将音乐运用到课堂上，因为音乐对于学生来讲是比较敏感的，而且音乐的不同旋律具有不同的魅力。根据这一特点，请同学们根据自己对某一种乐曲的理解（如：轻音乐、民族乐、摇滚乐等），通过色彩构成的形式将作品的思想情感表达出来。这一课题深受学生的欢迎，表现出很强的积极性，调动了学生的积极性既有利于学生内在潜能的开发，又有利于学生对知识的深刻理解，又有利于教学任务的顺利完成。
通过以上方法的学习，学生能够对设计色彩有一个初步的认识和基本知识的掌握。是不是我们完全具备驾驭色彩设计的能力呢？当然不行，毕加索曾经说过：“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握，但是要达到艺术的高度自由却不容易，必须穷其一生而为之。
色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。
1．色彩的运用在水彩静物中的地位。一幅水彩静物作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。著名画家朱辉的《石膏佛像》有两幅，一幅冷蓝色调，但是这种冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分，整个画面看起来给人以宁静、深远的感受。另一幅则是暖黄色调的，但是这种暖黄色调中又蕴涵了丰富的冷色成分，整个画面给人以华丽、热烈的感觉。由此我们便可知色彩在静物中的作用，它的作用是至关重要、无法取代的。值得注意的是色彩静物画里有些画家常使用同类色、对比色、互补色来拉前后空间或塑造物体，如陈流的《鱼》系列之二，用的就是同类色，朱辉的《三只柚子》用的就是一种微妙的互补色。
2．色彩运用在水彩风景中的作用。在水彩风景中他的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用暖色调——古典色彩(这种色彩以橙褐色用的居多)如殷宝康教授的大量作品，其中
《漓江夜飞雪》就是其中的代表作，而有的人则喜欢使用冷色调——雅致的色彩，如李剑晨的《帆影》、《东海风云》，李鹏林的《黔镇一角》、《洞河之畔》等。但不管色调是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调单要有丰富的暖色，并且趣味中心的色彩比其他地方要明确得多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的，如在湿底上撒盐会产生下雪、下雨的效果；手刮与刀刮会产生下雨或木纹粗糙的效果等等。
3．色彩的运用在水彩人物中的作用。好的色彩运用在水彩人物之中不仅能真实地表现出人物的结构、型、衣纹、背景，还能反映出人物的内心情感，如怀斯《女人头像》、《窗前》，如王肇民的《带胡子的学生》、《女像》等。在这些作品中，通过色彩的干湿重叠，细致对比的多种表现手法取得了丰富的色彩效果，很生动地再现了人物的精神面貌，其中有的还借助美丽的装饰趣味和东方式的色彩，使人物的性格特征更进一步表现出来，再如关维兴的《塔吉克女孩》、《陕北民歌手》，这两幅作品不但非常重视微妙的细节刻画，而且善于抓住人物的精神状态，正确地运用色彩不但能强化人物结构，还能传达出人物的一种主观的精神状态。
水彩画的色彩运用在很多作品里是借助于不同的画法，如干画法、湿画法；不同的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍、作底、蛋彩……以及不同的用水、用笔才得以完成，像王肇民的很多作品是借助用笔得以实现的，李鹏林的很多画法都是运用了水渍。因此色彩的正确运用在水彩中还要注意与其画法、特殊技法、用笔、用水……结合起来。
学习色彩的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯。笔者经过多年的美术高考教学辅导，深深体会到：学习没有技巧，只有虔诚的积累。学习色彩要紧紧的抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。
1.观察是基石
假如把表现色彩的过程比作是高楼大厦，那么观察就是大厦的基石，有什么样的观察就决定什么样的画面表现效果。很多色彩绘画理论书上强调要整体地观察，具体地说就是“寻找色彩关系”，它包括了光源色、环境色和固有色之间的相互作用，以及冷暖、纯度、明度、色相等等对比。观察者首先要在它们的相互关联中，在相互比较中找出色彩关系，确定基调。因此作画时决不能孤立地盯住局部不放，特别是固有色。要时时记住：重要的不是某一块颜色而是它们的关系。具体教学中教师要运用各种方法帮助学生养成良好的观察习惯：首先要帮助学生分析画面大的色彩关系，明确观察目的；其次安排一定数量的小色稿练习，用大笔画小稿，要求学生舍小取大，抓住大的色彩关系；最后教师的示范要规范。这样从观念到练习都围绕整体观察这一目的。
2.欣赏是营养
色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知
道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色彩的标准。教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏。当前出版的美术高考资料繁多，良莠不齐，教师有责任为学生选择高质量的范画供学生欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。教学时要及时肯定作品的优点与不足，作业完成后要及时进行点评。
3.修改是关键
教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好，但随着深入塑造，画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望，尽善尽美，于是看到略有不满就重新铺一遍，这样不仅浪费了时间，也破坏了原有良好的画面感觉，弄得心情很郁闷，导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩，不要全盘否定或是不自觉地重画一遍，只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整，学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”，这是值得每位考生注意的。
4.训练有针对
色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上又有静物、风景、人物；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。
5.规律要理解
道家求的“道”指的就是探求事物的规律与法则。学习色彩从大处讲就是探求色彩的“道”，体验色彩的规律，这远比盲目地、表面地画更接近事物的本质。现在很多美院的色彩考试都是默写，考查的就是你对色彩规律的理解程度。一张色彩作品直白地告诉观者你对色彩规律理解了多少，教师要努力用言简意赅的语言与示范把色彩规律告诉学生，突出重点。
平面设计理论知识(色彩搭配)一：各种色彩的象征：
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的心理效应
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高， 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，
脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。
作品中包含文字，图片，声音，动画等对象，且作品有封面、正文和封底。
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.最终文件脱离开发环境。保存文件，文件名为：我的简历
.作品中包含文字，图片，声音，动画等对象，且作品有封面、正文和封底。
.设置为自动播放模式，播放完之后可以重新播放或退出。
.各种素材之间过渡自然。
.最终文件脱离开发环境。保存文件，文件名为：我的校园。
色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案：
1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，
对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
网页色彩的搭配
网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接...，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。
首先我们先来了解一些色彩的基本知识：
1.颜色是因为光的折射而产生的。
2.红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。
3.颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。
4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。
网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。
我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色(黑色)，边框，背景，图片用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。
●非彩色的搭配
黑白是最基本和最简单的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。 灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，效果绝对不会太差。
●彩色的搭配
色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。
一.色环。我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。(如下图)
红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红
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暖色系 中性系 寒色系 中性系
二.色彩的心理感觉。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。
红色---是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。
绿色---介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。 它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。
橙色---也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色---具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。
蓝色---是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛(象天空的色彩:)
白色---具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。
黑色---具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。
灰色---具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。
每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。以绿色为例，黄绿色有青春，旺盛的视觉意境，而蓝绿色则显得幽宁，阴深。
●网页色彩搭配的原理
1.色彩的鲜明性。网页的色彩要鲜艳，容易引人注目。
2.色彩的独特性。要有与众不同的色彩，使得大家对你的印象强烈。(参考设计思考第二篇网站CI的标准色彩一节)
3.色彩的合适性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色体现女性站点的柔性。
4.色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想到喜事等，选择色彩要和你网页的内涵相关联。
●网页色彩掌握的过程
随着网页制作经验的积累，我们用色有这样的一个趋势:单色->五彩缤纷->标准色->单色。一开始因为技术和知识缺乏，只能制作出简单的网页，色彩单一；在有一定基础和材料后，希望制作一个漂亮的网页，将自己收集的最好的图片，最满意色彩堆砌在页面上；但是时间一长，却发现色彩杂乱，没有个性和风格；第三次重新定位自己的网站，选择好切合自己的色彩，推出的站点往往比较成功；当最后设计理念和技术达到顶峰时，则又返朴归真，用单一色彩甚至非彩色就可以设计出简洁精美的站点。
○网页色彩搭配的技巧
文章写到这里，有心急的网友要问了："到底用什么色彩搭配好看呢？你能不能推荐几种配色方案？"别急，这里有一点技巧，可以帮助你迅速成为调色大师:)
1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，(说得通俗些就是将 色彩变淡或则加深)，产生新的色彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。
2.用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色(在photoshop里按ctrl+shift+I)。我的主页用蓝色和黄色就是这样确定的。整个页面色彩丰富但不花稍。
3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。确定色彩的方法各人不同，我是在photoshop里按前景色方框，在跳出的拾色器窗中选择"自定义"，然后在"色库"中选就可以了:)
4.用黑色和一种彩色。比如大红的字体配黑色的边框感觉很"跳"。
在网页配色中，忌讳的是：
1.不要将所有颜色都用到，尽量控制在三种色彩以内。
2.背景和前文的对比尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容
在现代艺术与设计的教学中，设计色彩是一门不可缺少的基础课，现代色彩学的科学理论就是装饰与设计色彩的理论基础。以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的。
谈及设计色彩教学，很多教师都能够夸夸其谈，道出自己的见解与其丰富的教学经验。
可是面对没有美术基础的学生如何进行教学呢？我针对学生的情况与特点制定了三步走的教学方法，即：色彩的再现性教学，色彩的表现性教学，色彩的抽象性教学。
一、色彩的再现性教学
何谓色彩的再现性教学？即：以色彩写生为主，通过写生让学生观察色彩，认识色彩，掌握色彩的基础知识。色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等；写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等。
在学习色彩基本常识时，主要是对色相环的认识与学习，并引出其他知识。如讲解三对互补色时，先请同学们观察室外的阳光后谈一谈自己的感觉，讲出红色的补色，教师再讲述出现补色的原因，主要是因为色光对视网膜的刺激而造成的生理反应。这种讲解方法既有利于学生掌握知识，又有利于对知识的深刻理解。
在写生中，通过对一个苹果的写生示范来讲解光源色、固有色、环境色，并分析这三类色与物体的受光、侧受光、背光的关系。通过实例讲解分析色彩的冷暖，如红黄使人联想到火焰感到温暖，蓝绿使人联想到大海、冰山等感到寒冷等，同时指出色彩的冷与暖是相对的，而不是绝对的，如绿色，在黄色与绿色对比中属冷色，在绿色与蓝色对比中属暖色。通过对室外景物的观察分析引出空气透视理论，阐述空气透视中色彩变化规律：由近及远，暖色变冷，冷色变灰，如一片树叶与远处的树林之间的关系，近为绿色远则为蓝灰色。通过欣赏大量的美术作品来分析色调的问题，并强调这是我们色彩课研究的主要问题。
二、色彩的表现性教学
色彩的表现性教学主要是研究色彩给予人的心理影响。英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远程效果而言，色彩传达更优于图形传达和文稿传达。
在这一阶段的教学过程中，根据学生的特殊情况，主要是以临摹装饰画为主。在临摹过程中主要学习色彩的意义、色彩的构成原理、色彩的直觉练习、色彩的调和、色彩的情感。这种先讲解知识点再临摹，在临摹过程中研究体会知识的方法，有利于学生对知识的深刻理解。
为何采用装饰画进行临摹呢？因为装饰画对色彩义的表达更直接，更有利于学生掌握和理解。如在色彩的调和练习中，装饰画本身的特点就是色彩在画面中不孤立，这样既练习了色彩的调和又练习了色调，调和解决了色调也就解决了。对于色彩的调和，特别是初学者很困难，一块颜色总不知道放到哪里合适，调配到何种程度恰当。为了解决这一问题，我请同学们完成四组练习：单色调和、类似调和、对比调和、多色调和。四组练习结束后，学生基本上掌握了调和，理解了色调，同时还体会了色彩的情感。
三、色彩的抽象性教学
这一阶段是综合性较强的一个阶段，学生应将所学的知识（包括素描知识、色彩知识、心理知识、社会常识等等）综合运用，以几何线性构成基本图形结构，抑制三维空间的存在，抑制具象形体的存在，将造型符号化，突出主题，表达自己的思想情感。
在课堂上，随意放一些静物，请同学们从不同角度认真观察，体会自己的感受，然后根据自己的感受运用造型符号勾出小稿，并与我探讨自己的感受以及所要表达的思想主题，我再根据学生的思想作一个专业的引导，这样既有利于全面了解学生掌握知识的情况，又有利于学生对知识的进一步理解。在突出色彩情感的联系中，我将音乐运用到课堂上，因为音乐对于学生来讲是比较敏感的，而且音乐的不同旋律具有不同的魅力。根据这一特点，请同学们根据自己对某一种乐曲的理解（如：轻音乐、民族乐、摇滚乐等），通过色彩构成的形式将作品的思想情感表达出来。这一课题深受学生的欢迎，表现出很强的积极性，调动了学生的积极性既有利于学生内在潜能的开发，又有利于学生对知识的深刻理解，又有利于教学任务的顺利完成。
通过以上方法的学习，学生能够对设计色彩有一个初步的认识和基本知识的掌握。是不是我们完全具备驾驭色彩设计的能力呢？当然不行，毕加索曾经说过：“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握，但是要达到艺术的高度自由却不容易，必须穷其一生而为之。
色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。
1．色彩的运用在水彩静物中的地位。一幅水彩静物作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。著名画家朱辉的《石膏佛像》有两幅，一幅冷蓝色调，但是这种冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分，整个画面看起来给人以宁静、深远的感受。另一幅则是暖黄色调的，但是这种暖黄色调中又蕴涵了丰富的冷色成分，整个画面给人以华丽、热烈的感觉。由此我们便可知色彩在静物中的作用，它的作用是至关重要、无法取代的。值得注意的是色彩静物画里有些画家常使用同类色、对比色、互补色来拉前后空间或塑造物体，如陈流的《鱼》系列之二，用的就是同类色，朱辉的《三只柚子》用的就是一种微妙的互补色。
2．色彩运用在水彩风景中的作用。在水彩风景中他的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用暖色调——古典色彩(这种色彩以橙褐色用的居多)如殷宝康教授的大量作品，其中
《漓江夜飞雪》就是其中的代表作，而有的人则喜欢使用冷色调——雅致的色彩，如李剑晨的《帆影》、《东海风云》，李鹏林的《黔镇一角》、《洞河之畔》等。但不管色调是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调单要有丰富的暖色，并且趣味中心的色彩比其他地方要明确得多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的，如在湿底上撒盐会产生下雪、下雨的效果；手刮与刀刮会产生下雨或木纹粗糙的效果等等。
3．色彩的运用在水彩人物中的作用。好的色彩运用在水彩人物之中不仅能真实地表现出人物的结构、型、衣纹、背景，还能反映出人物的内心情感，如怀斯《女人头像》、《窗前》，如王肇民的《带胡子的学生》、《女像》等。在这些作品中，通过色彩的干湿重叠，细致对比的多种表现手法取得了丰富的色彩效果，很生动地再现了人物的精神面貌，其中有的还借助美丽的装饰趣味和东方式的色彩，使人物的性格特征更进一步表现出来，再如关维兴的《塔吉克女孩》、《陕北民歌手》，这两幅作品不但非常重视微妙的细节刻画，而且善于抓住人物的精神状态，正确地运用色彩不但能强化人物结构，还能传达出人物的一种主观的精神状态。
水彩画的色彩运用在很多作品里是借助于不同的画法，如干画法、湿画法；不同的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍、作底、蛋彩……以及不同的用水、用笔才得以完成，像王肇民的很多作品是借助用笔得以实现的，李鹏林的很多画法都是运用了水渍。因此色彩的正确运用在水彩中还要注意与其画法、特殊技法、用笔、用水……结合起来。
学习色彩的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯。笔者经过多年的美术高考教学辅导，深深体会到：学习没有技巧，只有虔诚的积累。学习色彩要紧紧的抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。
1.观察是基石
假如把表现色彩的过程比作是高楼大厦，那么观察就是大厦的基石，有什么样的观察就决定什么样的画面表现效果。很多色彩绘画理论书上强调要整体地观察，具体地说就是“寻找色彩关系”，它包括了光源色、环境色和固有色之间的相互作用，以及冷暖、纯度、明度、色相等等对比。观察者首先要在它们的相互关联中，在相互比较中找出色彩关系，确定基调。因此作画时决不能孤立地盯住局部不放，特别是固有色。要时时记住：重要的不是某一块颜色而是它们的关系。具体教学中教师要运用各种方法帮助学生养成良好的观察习惯：首先要帮助学生分析画面大的色彩关系，明确观察目的；其次安排一定数量的小色稿练习，用大笔画小稿，要求学生舍小取大，抓住大的色彩关系；最后教师的示范要规范。这样从观念到练习都围绕整体观察这一目的。
2.欣赏是营养
色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知
道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色彩的标准。教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏。当前出版的美术高考资料繁多，良莠不齐，教师有责任为学生选择高质量的范画供学生欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。教学时要及时肯定作品的优点与不足，作业完成后要及时进行点评。
3.修改是关键
教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好，但随着深入塑造，画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望，尽善尽美，于是看到略有不满就重新铺一遍，这样不仅浪费了时间，也破坏了原有良好的画面感觉，弄得心情很郁闷，导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩，不要全盘否定或是不自觉地重画一遍，只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整，学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”，这是值得每位考生注意的。
4.训练有针对
色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上又有静物、风景、人物；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。
5.规律要理解
道家求的“道”指的就是探求事物的规律与法则。学习色彩从大处讲就是探求色彩的“道”，体验色彩的规律，这远比盲目地、表面地画更接近事物的本质。现在很多美院的色彩考试都是默写，考查的就是你对色彩规律的理解程度。一张色彩作品直白地告诉观者你对色彩规律理解了多少，教师要努力用言简意赅的语言与示范把色彩规律告诉学生，突出重点。