永远的莫扎特
胡萍 教学内容
初一《G大调弦乐小夜曲》《第四十交响曲》片段
指导思想：
从音响出发，以音乐为本，以兴趣爱好为动力，倡导充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，为终身学习和享受古典音乐奠定基础。本课从流行歌曲入手，以莫扎特为主线，将《G大调弦乐小夜曲》作为主要内容，借助“莫扎特效应”和“莫扎特年”事件，有效的缩小学生与古典音乐间的距离，能使他们亲近并喜欢古典音乐，对莫扎特有一定的印象。
1． 通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2． 能够用唱、奏、指挥等多种形式积极参与音乐、体验音乐。 3． 欣赏《第四十交响曲》《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，了解莫扎特。
教学重点：
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系 教学难点：
让学生亲近并喜欢古典音乐，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
一、导入
带领学生听、唱S。H。E演唱的流行歌曲《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》做比较，发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手。
二、 欣赏
1． 欣赏《第四十交响曲》片段（约一分钟）
带领学生反复倾听，先后通过提出不同要求（如听辩其主奏乐器，对比声乐作品与器乐作品的表现力），带领学生一步熟悉《第四十交响曲》。
2． 欣赏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 A、初听呈示部音乐，让学生感受。
B、通过各种形式引导学生反复聆听其中四句主要的旋律，带领学生积极参与音乐体验。
C、欣赏再现部，在学生已非常熟悉其主要的旋律后，深入的体验音乐。
D、带领学生简单赏析非常短小的展开部。 E、完整聆听，使学生充分地聆听、感悟作品。
三、 总结
莫扎特是永远的，古典音乐将永恒存在！
附：教学流程图：
瓯海研修网-瓯海教师发展中心 周素素 于 2008-6-2 11:27:59 回复： 在本届中学组的19节现场课中，都普遍地关注了音乐艺术的本体内容。教师们有效地引导学生探究作品的形式要素，探究各种要素的艺术作用，探究音乐所焕发出来的情感，探究作品所具有的艺术风格及其蕴涵的人文内容，探究作品的艺术价值及社会功能。与第四届现场课相比，在这一点上，可说是发生了明显的变化。它足以说明：教师们已经在自觉地遵循“以音乐为本”的教学原则了。以浙
江省湖州市安吉实验初中胡萍老师的《永远的莫扎特》一课为例。她以通俗歌曲《不想长大》作导入，引出莫扎特的《第四十交响曲》，然后带领学生用画图谱、做律动、讨论两首作品之间的关系等方法，促使学生认识：如此耳熟能详的通俗歌曲，竟然源自于一首精美绝伦的古典音乐，进而激发起学生学习古典主义时期音乐的兴趣。有了这个基础，教师又引导学生整体地聆听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，并在演唱四个音乐主题时，细致地分析了乐曲的旋律特点、结构形式、乐器音色、音乐情绪等，促使学生发现音乐作品的形式美，认识理解其句法对称、结构严谨的维也纳古典主义音乐风格。应该说，学生是在感受、体验、表现、创造音乐的活动过程中接受审美教育的。这种成功的教学实践，源自于教师为音乐艺术的本质内容而教，也源自于教师忠实地贯彻了“以音乐为本”的教学原则。
瓯海研修网-瓯海教师发展中心 周素素 于 2008-6-2 11:25:20 回复： 在这次活动中，作为浙江人，特别是湖州人是最应该感到骄傲的，因为我们安吉实验初中的胡萍老师代表浙江省参赛获得全国一等奖，而且是一等奖的第一名，这是无比的骄傲。《永远的莫扎特》一课我以前曾经在安吉听过，当时被震撼了。但当再一次听到改版后的莫扎特时，更加震撼了，就象评委的评语：“简直是完美！”这是多高的评价呀！胡老师的课堂状态首先是最值得我们学习的，不仅非常投入，而且语言干练，没有废话。整体步骤是环环相扣，层层深入，循序渐进。在课堂中运用了很有效的旋律线，使学生完全投入，听音乐的感觉棒极了！也运用了很有趣的绅士、淑女动作增添了课堂气氛，提高了学生上课的兴趣，到了后半节课所有的学生已经完全沉浸在莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》中了，最后非常兴奋的总结出古典音乐优雅、高贵、震撼，将永远流行。这靠的完全是教师的引导，所以音乐教师实在是应该大大提高自身的修养和素质，并从本次活动看教师的基本功是何等的重要！
瓯海研修网-瓯海教师发展中心 周素素 于 2008-6-2 11:22:47 回复： 音乐教育要关注音乐本体。
王安国评委对浙江湖州安吉实验学校《永远的莫扎特》一课的一句话点评让我印象深刻：“真正进入音乐本体”。在音乐课堂上我们要关注音乐、关注音乐要素，关注艺术教育的作用，真正掌握音乐内涵，进入音乐本体，脱离了音乐，什么都是空谈。前几年，我们经常会看到一些公开课，教师悖离了音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走入了音乐教育的误区，课堂上热热闹闹，整个过程虽然学生们也都开开心心地参与到活动中，但没有注意聆听音乐，因而得不到应有的音乐审美体验。在《永远的莫扎特》一课中，教师运用对比、律动、手势、图谱等多种教学手段和教学方法、关注音乐风格，始终围绕着音乐主体，让学生去感知音乐，我想这也是《永远的莫扎特》一课，深受评委和广大听课教师认同的原因吧！ 记得吴斌老师曾说：“音乐是直觉经验，而这种经验必须通过音响获得，没有音响获得的经验不成音乐。”因此，音乐教学的根本还在于要把握音乐的“魂”（即音乐的要素），音乐教学必须实现以技能、技训为主向以学生参与体验为中心、以直接经验为主的转变，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。 分享到新浪微博
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胡萍 教学内容
初一《G大调弦乐小夜曲》《第四十交响曲》片段
指导思想：
从音响出发，以音乐为本，以兴趣爱好为动力，倡导充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，为终身学习和享受古典音乐奠定基础。本课从流行歌曲入手，以莫扎特为主线，将《G大调弦乐小夜曲》作为主要内容，借助“莫扎特效应”和“莫扎特年”事件，有效的缩小学生与古典音乐间的距离，能使他们亲近并喜欢古典音乐，对莫扎特有一定的印象。
1． 通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2． 能够用唱、奏、指挥等多种形式积极参与音乐、体验音乐。 3． 欣赏《第四十交响曲》《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，了解莫扎特。
教学重点：
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系 教学难点：
让学生亲近并喜欢古典音乐，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
一、导入
带领学生听、唱S。H。E演唱的流行歌曲《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》做比较，发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手。
二、 欣赏
1． 欣赏《第四十交响曲》片段（约一分钟）
带领学生反复倾听，先后通过提出不同要求（如听辩其主奏乐器，对比声乐作品与器乐作品的表现力），带领学生一步熟悉《第四十交响曲》。
2． 欣赏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 A、初听呈示部音乐，让学生感受。
B、通过各种形式引导学生反复聆听其中四句主要的旋律，带领学生积极参与音乐体验。
C、欣赏再现部，在学生已非常熟悉其主要的旋律后，深入的体验音乐。
D、带领学生简单赏析非常短小的展开部。 E、完整聆听，使学生充分地聆听、感悟作品。
三、 总结
莫扎特是永远的，古典音乐将永恒存在！
附：教学流程图：
瓯海研修网-瓯海教师发展中心 周素素 于 2008-6-2 11:27:59 回复： 在本届中学组的19节现场课中，都普遍地关注了音乐艺术的本体内容。教师们有效地引导学生探究作品的形式要素，探究各种要素的艺术作用，探究音乐所焕发出来的情感，探究作品所具有的艺术风格及其蕴涵的人文内容，探究作品的艺术价值及社会功能。与第四届现场课相比，在这一点上，可说是发生了明显的变化。它足以说明：教师们已经在自觉地遵循“以音乐为本”的教学原则了。以浙
江省湖州市安吉实验初中胡萍老师的《永远的莫扎特》一课为例。她以通俗歌曲《不想长大》作导入，引出莫扎特的《第四十交响曲》，然后带领学生用画图谱、做律动、讨论两首作品之间的关系等方法，促使学生认识：如此耳熟能详的通俗歌曲，竟然源自于一首精美绝伦的古典音乐，进而激发起学生学习古典主义时期音乐的兴趣。有了这个基础，教师又引导学生整体地聆听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，并在演唱四个音乐主题时，细致地分析了乐曲的旋律特点、结构形式、乐器音色、音乐情绪等，促使学生发现音乐作品的形式美，认识理解其句法对称、结构严谨的维也纳古典主义音乐风格。应该说，学生是在感受、体验、表现、创造音乐的活动过程中接受审美教育的。这种成功的教学实践，源自于教师为音乐艺术的本质内容而教，也源自于教师忠实地贯彻了“以音乐为本”的教学原则。
瓯海研修网-瓯海教师发展中心 周素素 于 2008-6-2 11:25:20 回复： 在这次活动中，作为浙江人，特别是湖州人是最应该感到骄傲的，因为我们安吉实验初中的胡萍老师代表浙江省参赛获得全国一等奖，而且是一等奖的第一名，这是无比的骄傲。《永远的莫扎特》一课我以前曾经在安吉听过，当时被震撼了。但当再一次听到改版后的莫扎特时，更加震撼了，就象评委的评语：“简直是完美！”这是多高的评价呀！胡老师的课堂状态首先是最值得我们学习的，不仅非常投入，而且语言干练，没有废话。整体步骤是环环相扣，层层深入，循序渐进。在课堂中运用了很有效的旋律线，使学生完全投入，听音乐的感觉棒极了！也运用了很有趣的绅士、淑女动作增添了课堂气氛，提高了学生上课的兴趣，到了后半节课所有的学生已经完全沉浸在莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》中了，最后非常兴奋的总结出古典音乐优雅、高贵、震撼，将永远流行。这靠的完全是教师的引导，所以音乐教师实在是应该大大提高自身的修养和素质，并从本次活动看教师的基本功是何等的重要！
瓯海研修网-瓯海教师发展中心 周素素 于 2008-6-2 11:22:47 回复： 音乐教育要关注音乐本体。
王安国评委对浙江湖州安吉实验学校《永远的莫扎特》一课的一句话点评让我印象深刻：“真正进入音乐本体”。在音乐课堂上我们要关注音乐、关注音乐要素，关注艺术教育的作用，真正掌握音乐内涵，进入音乐本体，脱离了音乐，什么都是空谈。前几年，我们经常会看到一些公开课，教师悖离了音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走入了音乐教育的误区，课堂上热热闹闹，整个过程虽然学生们也都开开心心地参与到活动中，但没有注意聆听音乐，因而得不到应有的音乐审美体验。在《永远的莫扎特》一课中，教师运用对比、律动、手势、图谱等多种教学手段和教学方法、关注音乐风格，始终围绕着音乐主体，让学生去感知音乐，我想这也是《永远的莫扎特》一课，深受评委和广大听课教师认同的原因吧！ 记得吴斌老师曾说：“音乐是直觉经验，而这种经验必须通过音响获得，没有音响获得的经验不成音乐。”因此，音乐教学的根本还在于要把握音乐的“魂”（即音乐的要素），音乐教学必须实现以技能、技训为主向以学生参与体验为中心、以直接经验为主的转变，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。 分享到新浪微博
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