本科毕业论文
题目： 浅谈董其昌的“南北宗”论
学院： 艺术学院
班级： 2009级美本三班
姓名： 姚莹萍
指导教师： 陈俊堂 职称： 讲师
完成日期： 2012年 5 月 8 日
目 录
一 董其昌简介 ················································································ (错误！未定义书签。)
（一）董其昌生平 ··································································· (错误！未定义书签。)
二 董其昌的“南北宗”论 ···························································· (错误！未定义书签。)
（一）“南北宗”论提出的背景 ············································· (错误！未定义书签。)
（二）“南北宗”论划分依据 ················································· (错误！未定义书签。)
1艺术特色 ······································································ (错误！未定义书签。)
2作画态度 ··················································································· (错误！未定义书签。)
三 董其昌影响 ················································································ (错误！未定义书签。) 参考文献 ·························································································· (错误！未定义书签。)
董其昌的“南北宗”论
董其昌字玄宰，号香光，别号思白。人们通常以他的籍贯，任职，著述称董华亭，等。他对明末的画坛产生了巨大的影响，尤其是标榜南北分宗的绘画观念，成为艺术界的思想。
董其昌出生于公元1555年，这一时期政治黑暗，经济萧条。农民阶级举行多次大规模起义。1572年张居正推出了一系列改革措施，使明朝各个方面得到好转。江南自然经济优越，农业和手工业得到充分的发展。董其昌的大部分时间都居住江南，那里优美的自然风光和优越的 经济条件为他的艺术创作提供了保证。
董其昌17岁第一次接触书法。但是，少年的董其昌对书法并不感兴趣。因为书法影响力松江府学成绩，他深受打击，经过三年的苦练，书法明显提高。23岁董其昌对丹青有着极大的兴趣。尽管董其昌对艺术有浓厚的兴趣，但是一心想颗考取功名。万历年十七年，董其昌35岁，在北京会试考中进士，他终于如愿以偿走进仕途。身居官场的董其昌并没有因公务放弃对书画的追求。当时皇室极端腐朽，神宗皇帝不问朝政，党派之争有越演越烈的趋势。期间与当时著名文人陶周望、袁博修游戏禅悦。从此之后，董其昌忽官忽隐。名日益重，四方证文者益多，求画者不计其数皆以重金。董其昌由一个中产家庭变为霸地万顷，产业数量惊人的大地主。妻妾成群，奴仆列队。天启五年正月，拜南京礼部尚书，南京市明王朝的旧都，迁都北京后，正式的官员皆在北京。曾多次告退，闲居家达二十几年。期间艺术上达到高峰。想念八十二岁。 总体上说，董其昌还是成功的。在官场中一直做到礼部尚书的显赫之职，在艺术界成就颇高，提出了许多重要的艺术思想，尤其是“南北宗”论。在明代无论是政界还是文艺界很少有人能达到这一高度。
董其昌不仅仅是一位善于吟诗作赋的书画家，也是位美术理论家，提出了许多重要的皆其派也艺术思想，特别是他的“南北宗”论，影响深远。董其昌的“南北宗”论的提出并不实话哦无根据，而是建立在一定的理论基础和时代背景下的。
在董其昌之前，艺术界就有人提出相似的观点，例如詹景凤在《跛元饶自然山水家法》中指出：“山水有二派，一为逸家，又谓隶家，始自王维直至沈、文；一为作家，又谓行家，使自李思训、直至戴进、周臣。另有兼逸、作之妙者，范宽、郭熙、李公麟为之祖。陈继儒在提出：山水自唐使变，盖有两宗，李思训及至南宋四家为一派，板细无士气，似禅宗之神秀；王维及至元四家为一派，虚和萧散，此有慧能之禅。与董其昌论述比较，分派的称为和列入各派的历代画家有所不同，但是都以唐代王维和李思训为对立两派，并均持扬王抑李的观点，他们之间的基本观点是一致的。可见，于董其昌同时代的许多人，都在思考、探讨“南北宗”问题。
当然，这些都是前奏，很不完善，董其昌自己进一度的概括了“南北宗”论。对古人绘画传统十分尊重，一生几乎从未间断过对古人的学和借鉴。
董其昌对于禅宗有很深的造诣，这就不可避免地在他的绘画美学思想上烙上佛学的影子。当时文人中兴起一股研究的风气，董其昌与一些著名学者、禅师高僧相互讨论佛学的心得。又一次董其昌和几个朋友一起到寺里拜见一位很有名望的高僧，探讨佛理，他在席间提出颇有见解的问题，竟把大师给难倒了，由此可见董其昌在禅学上的深厚功力。这股风气影响了董其昌“南北宗”的提出。
“南北宗”论的提出，同样离不开董其昌生活的历史文化背景。追溯到唐朝，自唐走到衰败之时，文人士大夫之间就普遍存在一种失落、虚幻的情绪。他们的心理状态
变得封闭、内向，个性也趋向细腻、脆弱、多愁善感，尽管他们受儒家思想的影响，任然希望入仕、参政，但内心却想隐居独善其身。这种心态唐代文人如此，宋代文人也如此。到了明朝，党派锋争，此起彼伏，百姓生灵涂炭。面对国家混乱文人士大夫却无能无力，便只能放弃对身外的追求——虚实结合，构图淳秀，意韵幽淡。“南宗”的艺术风格和精神与他们的内心世界相符，南宗“露骨”、“粗横”风格与谈们脆弱敏感的心灵所不和。
由此可见，董其昌的“南北宗”论并不是偶然的产物。他的“南北宗”论划分以艺术特色和绘画思想为本。
首先，“南北宗”在艺术特色上的区别。
“北宗”呈现出钢劲、雄浑、燥动、具有阳刚之；追求气魄雄伟，情感激昂，境界真是，绘画以写实见长，多精细刻画。北宗以李思训、以马、夏为最为代表人物。
李思训为李唐宗室，地位显赫。艺术特色上：细笔勾勒山石外轮廓，略有皴檫，上加青绿重色，画法工致、赋色浓丽，画面金壁辉煌。奠定了山水画工整严谨一派的基础。李思训把青绿山水推向成熟，与后来的王维、荆浩、关仝等画风迥异。董其昌在创作“南北宗”论时，把李思训推为“北宗”之祖。
马远、夏圭南宋画家。洒脱的水墨刚劲派山水。景物造型多用大斧劈皴，笔力刚健，形象明确，丰富了山水的表现技法。《踏歌图》刚性的线条，强烈的大斧劈皴，画奇骏坚实的山峰。
“南宗”艺术特色上：柔润、清淡、雅静、具阴柔之美；审美追求重天趣、绘画方法上讲求形式，崇尚简逸笔墨。代表人物有：王维、董源、巨然、米家父子、元四家。
王维唐代画家，善写山水景物，笔法生动特多奇趣，用线收、放并用，而远离铁线描之均匀用力，其山峰、云势可与造化竟美。尤其值得注意的是王维的皴法，勾轮廓之后添加皴法，看上去新奇，却更好的表现力山石形状，至于轮廓、皴法之外。再渲淡，山石阴阳向背，层次都出来。董其昌在创“南北宗”论时，把他王维推为北宗之祖。
董源五代南唐画家，生于山水秀美的南方。董源的画也有“有色如李思训”，他的画存世量很少，披麻皴笔法湿润，有天趣，不像李思训的线条那样刚硬、死板，更不像李思训的庄严。呈现出“平淡天真”风格。《潇湘图》是其风格具体体现。董其昌心中的“南宗”一系的实际首领。
巨然以董源为师，但是笔墨更为湿润，线条更为柔和。作品给人一宁静亲切而又平易的氛围，使幽处可居，平处可行，奇处可惊，表现了优美的景色。笔法稳健，气韵清雅，画中充满了一种超脱的意趣。
“米家父子”指米芾、其子米有仁，山水画法出自董源专画云山雾，不拘形色勾皴以多层烘染和横点子的排比为主要形式，以求含蓄、空蒙的神奇之趣，并巧妙利用了生纸的特性，使积、破、渲等水墨技巧得以充分发挥。所做山水多用水墨点染，这种水墨横点积叠画法，崇尚笔墨，董其昌把他归为南宗。
“元四家”黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇所画山水重于笔墨。倪瓒《鱼庄秋霁图》作画三段式构图，以渴笔画山石树木，山石用披麻皴，设色清淡，力求古朴。形式上重水墨或淡色浅绛形成不同的风貌。如黄公望的《富春山居图》以水墨或浅绛色作画。
以上是从艺术特色上看“南北宗”绘画的不同。但艺术形式并不是区别南北的唯一标准。
其实，“元四家”的画出于赵孟頫，但赵孟頫不列于南宗画家。董其昌云：幽淡而言，则赵吴兴犹逊迂翁，其胸气有别也。”画家的“胸此”乃是“南北”分总的重要标志。黄家、贵族、文人、工匠、各有各自的“胸气”。
董其昌虽然是个官僚文人，和王维一样，从开始害怕官场争斗，到厌恶官场争斗，向往隐逸，直到最后真正以隐逸为高尚。他在官场身不由己，但内心深处和文人士大夫一样追求自由，向往逍遥，因而对皇家贵族的人以及贵族阶级的人，他大多和他们保持相当的距离。高逸之士自视甚高，同样看不起工匠。
所以，董其昌就按照画家的身份和作画的目的区别“南北宗”。他将皇家画家和为皇家服务的院画家为北宗，这些画家作画的目的为皇家服务，违背了自己的意愿，在精神上遭受折磨。而把文人士大夫的隐逸之士和具有放逸思想的人称之为“北宗”。这些画家作画不为取宠，只为自娱，他们随性作画，精神是愉悦。因此他将王维、李思训列为“南北宗”首。
李思训是唐代李姓皇帝的宗室，董其昌认为他的画属于“习者之流”。李唐继承了李思训作画精细、设色清丽。赵伯驹、赵伯是宋太祖的第十七代，风格“设色精工”马远、夏圭等人是南宋院画家，用笔源于李思训侧壁重落的“勾斫”法，“水墨苍劲”。
“南宗”以王维为首。王维，字摩诘。唐代影响深远的画家，他的创举在以诗入画，并以水墨代替青绿渲染，大大发展了水墨山水的笔墨意趣。为文人山水的形成和发展奠定了基础。王维对董其昌来讲，一直是他心目中理想的偶像，王维顺理成章地成为“南宗”自首。
荆浩隐居山中，以绘画自见，能把胸中的各种想法投射到水墨淋漓的影响中，达到和自然景物的匹配，并以此激发观众的联想。可以说，他的画全都是自娱自乐，完全符合董其昌所说的南宗。。
董源，为南唐后苑副使。他的画“平淡天真”，“岚气清润”，董其昌对他的特殊感情和他他对元、明画家的极大影响，董源在“南宗”画家中在重要地位。
董其昌把米芾、米友仁父子作为“南宗”的中心。米氏山水表现江南山水的烟雨景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的情趣米氏以前，山水崇尚传神的描绘自然，米氏父子则用简笔淡墨来作画。这一新画风开始了文人画的新局面。米芾是董其昌主张“寄乐于画，以画养身的理论”而米芾的简单，随性，正和董其昌的理论相同。
“元四家”以绘画作品表现生活情趣。他们的作品中通过山水抒发一定的理想，并题诗文加以阐述。注重标榜“写胸中逸气”和“自娱”而不趋于社会审美爱好王蒙也曾留恋官场。吴镇做《渔夫图》，抒发超脱、自明高雅的情怀，是生活理想的追求和写照。王蒙借《青卞隐居图》寄托隐遁山林的理想和意志。倪瓒《题自画墨竹》侧重作者主管方面，强调表达作者的主观情感。不为他人所役，不肯笑献勤。对倪瓒等画家来说，是浪迹江湖的文人人生观价值和创作态度的自我表白。因此，理所应当把“元四家”归为南宗。
总之，董其昌的“南宗”画理论，是以自娱为目的，以抒情为手段，柔润为形式，不为皇家服务。又以文人士大夫、高人逸士以及为官而心存隐逸，又非贵族的画家为阵营。“北宗”则是皇家的产物，以刚性线条为形式，缺乏柔润和平淡的天真情趣。又以贵族和属于贵族的院画家为队伍。
在明清绘画史上，产生了不少有独创性的画家，其人数之多，流派之众，超越前代。但就影响之广泛深远而论，当推董其昌。他开辟了中国绘画史上的一个新时代，
把中国文人画推进到了一个新阶段。相对于宋、元以及明代沈石田、文徽明等文人的画，我们可以说董其昌开创了一种新文人画。这不仅表现在他的创作上，而且还表现在他提出的具有重要意义的绘画理论上。董其昌不仅是一个有高度成就的画家，而且是一个有自己鲜明的理论纲领和深刻思想的绘画理论家，明末的绝大多数画家，直接间接地受到他的影响。其中较著名的有：
王时敏，字逊之，号烟客，西庐太仓人。是董氏姻素，每所绘向董氏请教，颇具古法，为清初“四王”之首。
杨文骢，字龙交，贵州人。常趋董宅求教书画技艺。
程嘉燧，字孟阳，号偈庵，松圆。受董氏影响，师法元人。
项圣谟，字孔彰，号易庵，胥山樵等，浙江嘉兴人。祖父、叔伯皆与董其昌有深交，因得机会向董氏求教。
冒襄，字辟疆，号巢民，如皋人。少时从学董其昌，侍教十余年，深得董氏风韵，为“复社四公子”之一。
吴伟业，字骏公，号梅村，太仓人，崇祯四年进士。受董氏指教，所绘山水富有书卷气，为董其昌“画中九交”之一。
李永昌，字周生，安徽体宁人。工山水，仿元人学董。
普荷，号担当，僧人。俗名唐泰，字大来，云南普宁人。失启时以明经赴京入对内廷，师事董其昌，山水风格疏放。
另外，尚有陈子龙、陈贞慧、珂雪、沈德符等，均为董其昌的门生弟子。
董其昌的艺术不仅对明末美术界产生直接的影响，而且远及至近代的美术界。 董其昌强调师古的看法，被王时敏为首“娄东派”山水画象所继承。他讲求笔墨技法，主张率意和“以画为寄”的看法，则被查土标、龚贤、八大山人等山水画家所继承。
到了清朝董其昌的“南北宋”观点为清代文人画家所推崇，方薰充分肯定了董其昌对清代画坛的重大影响。
清代开国第一代君王福临，喜爱丹青，曾经索词林董主宰书画。后来的康熙皇帝玄烨同样爱好古书画，他收集临池古墨迹碑帖颇多，尤其爱董其昌的书法，所作的行楷迹酷摹董笔。
高宗弘历天资聪颖，从小就喜爱诗词书画，曾经临仿过李迪、高克恭、沈周等名家的作品，也爱好董其昌的画迹。他在画山水时，喜欢用董笔作平远小景。弘历度。
皇帝们如此褒扬董其昌，朝廷中的一些官僚、士大夫们自然要投其所好。如顺治朝礼部侍郎沈荃，国子监祭洒、冯源济，康熙朝编修姜宸英、户部尚书董邦达，亦纷纷响应学董之风盛极一时，“南北宗”之说也流产海外。
近现代的许多美术家如方薰、陈垣等都秉承董氏遗风，活跃于美术界。直到
今天，董其昌的艺术还引起人们的关注，尤其是他的“南北宗”论，褒贬不一、辨争激烈，可见其影响之大.
1陈辞 《中国名画家全集》 董其昌 出版：河南教育出版 2003年5月第一版 参考160-165 2洪再新《 中国美术出版》 2000年12月第一版 参考274
3伍 甫 《名画家论》 中国学术丛书 东方出版中心 1988年11月第一版 参考122 4王朝闻 邓福星 《中国美术史》北京师范大学出版社2011年1月 参考178
5全景博物馆丛书委员会 编 《中国名画博物馆》海燕出版社 2002年1月参考110
6 孔笛主编《中国美术史》齐鲁书社出版 2008年9月第一版2010年11月第印
本科毕业论文
题目： 浅谈董其昌的“南北宗”论
学院： 艺术学院
班级： 2009级美本三班
姓名： 姚莹萍
指导教师： 陈俊堂 职称： 讲师
完成日期： 2012年 5 月 8 日
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一 董其昌简介 ················································································ (错误！未定义书签。)
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1艺术特色 ······································································ (错误！未定义书签。)
2作画态度 ··················································································· (错误！未定义书签。)
三 董其昌影响 ················································································ (错误！未定义书签。) 参考文献 ·························································································· (错误！未定义书签。)
董其昌的“南北宗”论
董其昌字玄宰，号香光，别号思白。人们通常以他的籍贯，任职，著述称董华亭，等。他对明末的画坛产生了巨大的影响，尤其是标榜南北分宗的绘画观念，成为艺术界的思想。
董其昌出生于公元1555年，这一时期政治黑暗，经济萧条。农民阶级举行多次大规模起义。1572年张居正推出了一系列改革措施，使明朝各个方面得到好转。江南自然经济优越，农业和手工业得到充分的发展。董其昌的大部分时间都居住江南，那里优美的自然风光和优越的 经济条件为他的艺术创作提供了保证。
董其昌17岁第一次接触书法。但是，少年的董其昌对书法并不感兴趣。因为书法影响力松江府学成绩，他深受打击，经过三年的苦练，书法明显提高。23岁董其昌对丹青有着极大的兴趣。尽管董其昌对艺术有浓厚的兴趣，但是一心想颗考取功名。万历年十七年，董其昌35岁，在北京会试考中进士，他终于如愿以偿走进仕途。身居官场的董其昌并没有因公务放弃对书画的追求。当时皇室极端腐朽，神宗皇帝不问朝政，党派之争有越演越烈的趋势。期间与当时著名文人陶周望、袁博修游戏禅悦。从此之后，董其昌忽官忽隐。名日益重，四方证文者益多，求画者不计其数皆以重金。董其昌由一个中产家庭变为霸地万顷，产业数量惊人的大地主。妻妾成群，奴仆列队。天启五年正月，拜南京礼部尚书，南京市明王朝的旧都，迁都北京后，正式的官员皆在北京。曾多次告退，闲居家达二十几年。期间艺术上达到高峰。想念八十二岁。 总体上说，董其昌还是成功的。在官场中一直做到礼部尚书的显赫之职，在艺术界成就颇高，提出了许多重要的艺术思想，尤其是“南北宗”论。在明代无论是政界还是文艺界很少有人能达到这一高度。
董其昌不仅仅是一位善于吟诗作赋的书画家，也是位美术理论家，提出了许多重要的皆其派也艺术思想，特别是他的“南北宗”论，影响深远。董其昌的“南北宗”论的提出并不实话哦无根据，而是建立在一定的理论基础和时代背景下的。
在董其昌之前，艺术界就有人提出相似的观点，例如詹景凤在《跛元饶自然山水家法》中指出：“山水有二派，一为逸家，又谓隶家，始自王维直至沈、文；一为作家，又谓行家，使自李思训、直至戴进、周臣。另有兼逸、作之妙者，范宽、郭熙、李公麟为之祖。陈继儒在提出：山水自唐使变，盖有两宗，李思训及至南宋四家为一派，板细无士气，似禅宗之神秀；王维及至元四家为一派，虚和萧散，此有慧能之禅。与董其昌论述比较，分派的称为和列入各派的历代画家有所不同，但是都以唐代王维和李思训为对立两派，并均持扬王抑李的观点，他们之间的基本观点是一致的。可见，于董其昌同时代的许多人，都在思考、探讨“南北宗”问题。
当然，这些都是前奏，很不完善，董其昌自己进一度的概括了“南北宗”论。对古人绘画传统十分尊重，一生几乎从未间断过对古人的学和借鉴。
董其昌对于禅宗有很深的造诣，这就不可避免地在他的绘画美学思想上烙上佛学的影子。当时文人中兴起一股研究的风气，董其昌与一些著名学者、禅师高僧相互讨论佛学的心得。又一次董其昌和几个朋友一起到寺里拜见一位很有名望的高僧，探讨佛理，他在席间提出颇有见解的问题，竟把大师给难倒了，由此可见董其昌在禅学上的深厚功力。这股风气影响了董其昌“南北宗”的提出。
“南北宗”论的提出，同样离不开董其昌生活的历史文化背景。追溯到唐朝，自唐走到衰败之时，文人士大夫之间就普遍存在一种失落、虚幻的情绪。他们的心理状态
变得封闭、内向，个性也趋向细腻、脆弱、多愁善感，尽管他们受儒家思想的影响，任然希望入仕、参政，但内心却想隐居独善其身。这种心态唐代文人如此，宋代文人也如此。到了明朝，党派锋争，此起彼伏，百姓生灵涂炭。面对国家混乱文人士大夫却无能无力，便只能放弃对身外的追求——虚实结合，构图淳秀，意韵幽淡。“南宗”的艺术风格和精神与他们的内心世界相符，南宗“露骨”、“粗横”风格与谈们脆弱敏感的心灵所不和。
由此可见，董其昌的“南北宗”论并不是偶然的产物。他的“南北宗”论划分以艺术特色和绘画思想为本。
首先，“南北宗”在艺术特色上的区别。
“北宗”呈现出钢劲、雄浑、燥动、具有阳刚之；追求气魄雄伟，情感激昂，境界真是，绘画以写实见长，多精细刻画。北宗以李思训、以马、夏为最为代表人物。
李思训为李唐宗室，地位显赫。艺术特色上：细笔勾勒山石外轮廓，略有皴檫，上加青绿重色，画法工致、赋色浓丽，画面金壁辉煌。奠定了山水画工整严谨一派的基础。李思训把青绿山水推向成熟，与后来的王维、荆浩、关仝等画风迥异。董其昌在创作“南北宗”论时，把李思训推为“北宗”之祖。
马远、夏圭南宋画家。洒脱的水墨刚劲派山水。景物造型多用大斧劈皴，笔力刚健，形象明确，丰富了山水的表现技法。《踏歌图》刚性的线条，强烈的大斧劈皴，画奇骏坚实的山峰。
“南宗”艺术特色上：柔润、清淡、雅静、具阴柔之美；审美追求重天趣、绘画方法上讲求形式，崇尚简逸笔墨。代表人物有：王维、董源、巨然、米家父子、元四家。
王维唐代画家，善写山水景物，笔法生动特多奇趣，用线收、放并用，而远离铁线描之均匀用力，其山峰、云势可与造化竟美。尤其值得注意的是王维的皴法，勾轮廓之后添加皴法，看上去新奇，却更好的表现力山石形状，至于轮廓、皴法之外。再渲淡，山石阴阳向背，层次都出来。董其昌在创“南北宗”论时，把他王维推为北宗之祖。
董源五代南唐画家，生于山水秀美的南方。董源的画也有“有色如李思训”，他的画存世量很少，披麻皴笔法湿润，有天趣，不像李思训的线条那样刚硬、死板，更不像李思训的庄严。呈现出“平淡天真”风格。《潇湘图》是其风格具体体现。董其昌心中的“南宗”一系的实际首领。
巨然以董源为师，但是笔墨更为湿润，线条更为柔和。作品给人一宁静亲切而又平易的氛围，使幽处可居，平处可行，奇处可惊，表现了优美的景色。笔法稳健，气韵清雅，画中充满了一种超脱的意趣。
“米家父子”指米芾、其子米有仁，山水画法出自董源专画云山雾，不拘形色勾皴以多层烘染和横点子的排比为主要形式，以求含蓄、空蒙的神奇之趣，并巧妙利用了生纸的特性，使积、破、渲等水墨技巧得以充分发挥。所做山水多用水墨点染，这种水墨横点积叠画法，崇尚笔墨，董其昌把他归为南宗。
“元四家”黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇所画山水重于笔墨。倪瓒《鱼庄秋霁图》作画三段式构图，以渴笔画山石树木，山石用披麻皴，设色清淡，力求古朴。形式上重水墨或淡色浅绛形成不同的风貌。如黄公望的《富春山居图》以水墨或浅绛色作画。
以上是从艺术特色上看“南北宗”绘画的不同。但艺术形式并不是区别南北的唯一标准。
其实，“元四家”的画出于赵孟頫，但赵孟頫不列于南宗画家。董其昌云：幽淡而言，则赵吴兴犹逊迂翁，其胸气有别也。”画家的“胸此”乃是“南北”分总的重要标志。黄家、贵族、文人、工匠、各有各自的“胸气”。
董其昌虽然是个官僚文人，和王维一样，从开始害怕官场争斗，到厌恶官场争斗，向往隐逸，直到最后真正以隐逸为高尚。他在官场身不由己，但内心深处和文人士大夫一样追求自由，向往逍遥，因而对皇家贵族的人以及贵族阶级的人，他大多和他们保持相当的距离。高逸之士自视甚高，同样看不起工匠。
所以，董其昌就按照画家的身份和作画的目的区别“南北宗”。他将皇家画家和为皇家服务的院画家为北宗，这些画家作画的目的为皇家服务，违背了自己的意愿，在精神上遭受折磨。而把文人士大夫的隐逸之士和具有放逸思想的人称之为“北宗”。这些画家作画不为取宠，只为自娱，他们随性作画，精神是愉悦。因此他将王维、李思训列为“南北宗”首。
李思训是唐代李姓皇帝的宗室，董其昌认为他的画属于“习者之流”。李唐继承了李思训作画精细、设色清丽。赵伯驹、赵伯是宋太祖的第十七代，风格“设色精工”马远、夏圭等人是南宋院画家，用笔源于李思训侧壁重落的“勾斫”法，“水墨苍劲”。
“南宗”以王维为首。王维，字摩诘。唐代影响深远的画家，他的创举在以诗入画，并以水墨代替青绿渲染，大大发展了水墨山水的笔墨意趣。为文人山水的形成和发展奠定了基础。王维对董其昌来讲，一直是他心目中理想的偶像，王维顺理成章地成为“南宗”自首。
荆浩隐居山中，以绘画自见，能把胸中的各种想法投射到水墨淋漓的影响中，达到和自然景物的匹配，并以此激发观众的联想。可以说，他的画全都是自娱自乐，完全符合董其昌所说的南宗。。
董源，为南唐后苑副使。他的画“平淡天真”，“岚气清润”，董其昌对他的特殊感情和他他对元、明画家的极大影响，董源在“南宗”画家中在重要地位。
董其昌把米芾、米友仁父子作为“南宗”的中心。米氏山水表现江南山水的烟雨景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的情趣米氏以前，山水崇尚传神的描绘自然，米氏父子则用简笔淡墨来作画。这一新画风开始了文人画的新局面。米芾是董其昌主张“寄乐于画，以画养身的理论”而米芾的简单，随性，正和董其昌的理论相同。
“元四家”以绘画作品表现生活情趣。他们的作品中通过山水抒发一定的理想，并题诗文加以阐述。注重标榜“写胸中逸气”和“自娱”而不趋于社会审美爱好王蒙也曾留恋官场。吴镇做《渔夫图》，抒发超脱、自明高雅的情怀，是生活理想的追求和写照。王蒙借《青卞隐居图》寄托隐遁山林的理想和意志。倪瓒《题自画墨竹》侧重作者主管方面，强调表达作者的主观情感。不为他人所役，不肯笑献勤。对倪瓒等画家来说，是浪迹江湖的文人人生观价值和创作态度的自我表白。因此，理所应当把“元四家”归为南宗。
总之，董其昌的“南宗”画理论，是以自娱为目的，以抒情为手段，柔润为形式，不为皇家服务。又以文人士大夫、高人逸士以及为官而心存隐逸，又非贵族的画家为阵营。“北宗”则是皇家的产物，以刚性线条为形式，缺乏柔润和平淡的天真情趣。又以贵族和属于贵族的院画家为队伍。
在明清绘画史上，产生了不少有独创性的画家，其人数之多，流派之众，超越前代。但就影响之广泛深远而论，当推董其昌。他开辟了中国绘画史上的一个新时代，
把中国文人画推进到了一个新阶段。相对于宋、元以及明代沈石田、文徽明等文人的画，我们可以说董其昌开创了一种新文人画。这不仅表现在他的创作上，而且还表现在他提出的具有重要意义的绘画理论上。董其昌不仅是一个有高度成就的画家，而且是一个有自己鲜明的理论纲领和深刻思想的绘画理论家，明末的绝大多数画家，直接间接地受到他的影响。其中较著名的有：
王时敏，字逊之，号烟客，西庐太仓人。是董氏姻素，每所绘向董氏请教，颇具古法，为清初“四王”之首。
杨文骢，字龙交，贵州人。常趋董宅求教书画技艺。
程嘉燧，字孟阳，号偈庵，松圆。受董氏影响，师法元人。
项圣谟，字孔彰，号易庵，胥山樵等，浙江嘉兴人。祖父、叔伯皆与董其昌有深交，因得机会向董氏求教。
冒襄，字辟疆，号巢民，如皋人。少时从学董其昌，侍教十余年，深得董氏风韵，为“复社四公子”之一。
吴伟业，字骏公，号梅村，太仓人，崇祯四年进士。受董氏指教，所绘山水富有书卷气，为董其昌“画中九交”之一。
李永昌，字周生，安徽体宁人。工山水，仿元人学董。
普荷，号担当，僧人。俗名唐泰，字大来，云南普宁人。失启时以明经赴京入对内廷，师事董其昌，山水风格疏放。
另外，尚有陈子龙、陈贞慧、珂雪、沈德符等，均为董其昌的门生弟子。
董其昌的艺术不仅对明末美术界产生直接的影响，而且远及至近代的美术界。 董其昌强调师古的看法，被王时敏为首“娄东派”山水画象所继承。他讲求笔墨技法，主张率意和“以画为寄”的看法，则被查土标、龚贤、八大山人等山水画家所继承。
到了清朝董其昌的“南北宋”观点为清代文人画家所推崇，方薰充分肯定了董其昌对清代画坛的重大影响。
清代开国第一代君王福临，喜爱丹青，曾经索词林董主宰书画。后来的康熙皇帝玄烨同样爱好古书画，他收集临池古墨迹碑帖颇多，尤其爱董其昌的书法，所作的行楷迹酷摹董笔。
高宗弘历天资聪颖，从小就喜爱诗词书画，曾经临仿过李迪、高克恭、沈周等名家的作品，也爱好董其昌的画迹。他在画山水时，喜欢用董笔作平远小景。弘历度。
皇帝们如此褒扬董其昌，朝廷中的一些官僚、士大夫们自然要投其所好。如顺治朝礼部侍郎沈荃，国子监祭洒、冯源济，康熙朝编修姜宸英、户部尚书董邦达，亦纷纷响应学董之风盛极一时，“南北宗”之说也流产海外。
近现代的许多美术家如方薰、陈垣等都秉承董氏遗风，活跃于美术界。直到
今天，董其昌的艺术还引起人们的关注，尤其是他的“南北宗”论，褒贬不一、辨争激烈，可见其影响之大.
1陈辞 《中国名画家全集》 董其昌 出版：河南教育出版 2003年5月第一版 参考160-165 2洪再新《 中国美术出版》 2000年12月第一版 参考274
3伍 甫 《名画家论》 中国学术丛书 东方出版中心 1988年11月第一版 参考122 4王朝闻 邓福星 《中国美术史》北京师范大学出版社2011年1月 参考178
5全景博物馆丛书委员会 编 《中国名画博物馆》海燕出版社 2002年1月参考110
6 孔笛主编《中国美术史》齐鲁书社出版 2008年9月第一版2010年11月第印