摘 要 钢琴演奏从某种程度来说是制造声音的艺术，在钢琴演奏中，触键是最基本，却又是最复杂的问题，直接影响着钢琴作品的表现力与感染力。因此，触键是必须解决的最重要的技能之一，本文主要对触键与音色之间的关系进行论述。 关键词 钢琴 触键 音色 方法 技巧 中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）09-0127-02 钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠，是乐器之王。它是一种结构复杂，音乐宽广、表现力丰富的键盘乐器。任何完美准确的演奏，都是建立在娴熟的技巧之上的，法国钢琴家玛格丽特・隆也曾指出：“技巧就是触键”。下面就触键技巧谈谈本人在学习和演奏中的一些体会。 一、触键的重要性 所谓触键就是指弹琴的力量通过手指给琴键撞击，这个撞击的全过程就是如何用力和怎样传递力量的体现。钢琴触键与钢琴音色之间的关系极为重要，在钢琴演奏中，正确的触键是我们理解和表现音乐的重要手段，没有良好的触键就没有良好的音色，若想弹出不同层次的音响，应该从正确触键上下功夫。“钢琴是一百件乐器，不是一件乐器”，这充分说明了钢琴既有乐队般嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩的音色，如何恰如其分地弹奏出不同强弱层次的音响，应从钢琴的触键上下功夫，才能获得丰富的、多样的动人魅力。因此，在钢琴艺术中，美妙悦耳的声音取决于触键，触键是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。 二 、触键的分类 触键的方式大致分为以下四种类型，但在实际演奏中都很难独立运用，只有相结合运用，才能演奏出好的旋律。赵晓生先生曾指出：“琴者一器，声色无穷。指出变动，纤毫之功，疾落缓按，轻点重沉，深击浮摸，迥然不同。平指浅吸，虚音朦胧，迅发奋起，金石铮锥。柔力绵绵，咏歌融融。”它深刻揭露了触键方式的不同所产生的音色变化。 1.指力触键 在钢琴演奏历史中，巴赫的触键就被称为指力派触键，这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。手腕放松，只有手指动作，与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置，这种触键方法可专用于产生最轻层次的声音，仅限于演奏精致典雅的乐曲或纤细的伴奏效果是使用，一旦要求较重的音响时，指力触键则被其他更为有力的触键方式代替。 2.手力触键 手力触键是所有触键中应用最为广泛的。主要特点就在于手的朝下动作，要求手和手指从腕部用力来下键，手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向。掌关节稳定，手腕柔软、圆润，这种奏法常用于和弦、音阶、琶音以及经过句乐段。 3.臂落触键 这种触键方式就是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或几个键在这个下落动作中被推下。这种触键后的姿势是手和手臂都从键盘上往下垂挂着，简单说就是触键时前臂和手腕下落，推下琴键，而不是敲下琴键。也可用这种触键方式弹出断奏效果，“粘着力强”是臂落触键的主要特点。所以臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 4.全臂触键 全臂触键的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动，作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。不过须注意，这种联合作用的方式仅仅在按下琴键的过程中存在，下键后各部分肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松，这种触键方式可得到壮丽、洪亮的音色。所以全臂触键用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。 此外，无论采取哪种触键方式都应注意手指的姿势。当手指弯曲的较明显时，指尖的触键过程总是很直接，离键过程也很快，所发出的声音往往清晰、明亮。而当手指伸平时，下键动作就较慢，指尖粘附键盘的倾向容易产生非常连贯的声音。 三、触键方法对音色的作用 在钢琴演奏中，手指给琴键一个力，琴键也给手指一个反作用力，也就是说手指接触琴键时，手指是发力物，琴键是受力物。演奏者在钢琴上要弹奏出音乐作品所需的各种音色，只有适当地运用多种触键方法，使用不同的触键高度、触键速度、触键角度、触键深度，并结合各种触键方法进行演奏，才能自如演绎钢琴作品。 1.触键高度对音色的作用 利用手指离键的不同高度触键，对于手指挥动的速度有重要作用，手指抬高，触键后产生的声音明亮而富有颗粒感，手指指位较低，以平稳的贴近键面的方式触键，则声音相对柔美圆润。 2.触键速度对音色的作用 触键速度是指从接触琴键到弹到键底的时间，钢琴声音效果的变化很大程度上取决于手指触键的速度，触键速度的快慢与声音的强弱成正比，快的触键速度可获得明亮干净、尖锐强烈的音色，适合表现一些情绪活泼欢快的旋律。慢的触键速度可获得柔和、深沉、飘渺的声音，适合表现一些柔情、悠扬的旋律。 3.触键角度对音色的作用 触键角度是指手指接触琴键的角度，手指触键时与键盘形成的角越小，指尖与键盘的接触面积越大，获得的音色越柔和、朦胧。如果手指触键时与键盘形成的角越大，指尖与键盘的接触面积越小，获得的音有颗粒型、穿透力越强。 4.触键深度对音色的作用 触键深度主要是指手指触键点是在琴键的键面、中部还是底部。触键的深浅也可以使钢琴的音色产生变化，下键越深，音色感觉越清晰、浑厚、饱满，下键越浅，音色越模糊、暗淡。 四、触键的练习方法 1.断奏，是学琴入门的第一关。练习中，肩臂应自然下垂，触键的手指要积极主动，发力明确，手臂放松，手腕始终保持平稳。要静心体会手臂重量自然落到手指尖上的感觉，先动脑再动手，把琴键迅速弹深弹透。练习断奏，最好从3指开始，其次是2、4、5、1，特别是第一关节着力要坚实牢固，除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要放松，还要注意指触重量的控制，无僵硬之感。 2.跳奏，必须在练好断奏的方法后才能训练。通常是为了表现活泼、欢快的音乐情绪，可分为手臂力量弹奏的跳音；手腕力量弹奏的跳音；手指力量弹奏的跳音。练习要点是指尖贴键，手臂向里推，要突然、有爆发力，要求触键敏捷，手指离键迅速，声音集中、轻巧、短促而富有弹性。 3.连奏，即歌唱性奏法。弹连奏时，用断奏的方法落下，要求用“一个动作”连贯地弹出两个或两个以上的音。手指动作连续，间、臂、腕松弛通畅。弹第一个音时平稳地把手放下，重量“沉入”键底，弹第二个音时手腕稍抬起，手与手臂的重心随手指平稳地移动，结束的最后一个音尾，手腕轻轻抬起，手臂协调放松。 总体来说，触键技巧可以使音色千变万化、多姿多彩。要想更好地发挥钢琴的音色美，就应钢琴的触键上下功夫，遵循“艺无止境”的古训，相信只要经过不断地努力、刻苦的练习，一定弹奏出更美妙的音乐去感染人。 参考文献： [1]（美）克拉论斯格.汉密尔顿著，周薇译.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京：人民音乐出版社，1995，（15）. [2]王秀敏.键盘乐器演奏基础[M].北京：高等教育出版社，2008，（11）. [3]黄泓.论钢琴演奏的声音与触键[J].钢琴艺术，2007，（6）.
摘 要 钢琴演奏从某种程度来说是制造声音的艺术，在钢琴演奏中，触键是最基本，却又是最复杂的问题，直接影响着钢琴作品的表现力与感染力。因此，触键是必须解决的最重要的技能之一，本文主要对触键与音色之间的关系进行论述。 关键词 钢琴 触键 音色 方法 技巧 中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）09-0127-02 钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠，是乐器之王。它是一种结构复杂，音乐宽广、表现力丰富的键盘乐器。任何完美准确的演奏，都是建立在娴熟的技巧之上的，法国钢琴家玛格丽特・隆也曾指出：“技巧就是触键”。下面就触键技巧谈谈本人在学习和演奏中的一些体会。 一、触键的重要性 所谓触键就是指弹琴的力量通过手指给琴键撞击，这个撞击的全过程就是如何用力和怎样传递力量的体现。钢琴触键与钢琴音色之间的关系极为重要，在钢琴演奏中，正确的触键是我们理解和表现音乐的重要手段，没有良好的触键就没有良好的音色，若想弹出不同层次的音响，应该从正确触键上下功夫。“钢琴是一百件乐器，不是一件乐器”，这充分说明了钢琴既有乐队般嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩的音色，如何恰如其分地弹奏出不同强弱层次的音响，应从钢琴的触键上下功夫，才能获得丰富的、多样的动人魅力。因此，在钢琴艺术中，美妙悦耳的声音取决于触键，触键是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。 二 、触键的分类 触键的方式大致分为以下四种类型，但在实际演奏中都很难独立运用，只有相结合运用，才能演奏出好的旋律。赵晓生先生曾指出：“琴者一器，声色无穷。指出变动，纤毫之功，疾落缓按，轻点重沉，深击浮摸，迥然不同。平指浅吸，虚音朦胧，迅发奋起，金石铮锥。柔力绵绵，咏歌融融。”它深刻揭露了触键方式的不同所产生的音色变化。 1.指力触键 在钢琴演奏历史中，巴赫的触键就被称为指力派触键，这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。手腕放松，只有手指动作，与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置，这种触键方法可专用于产生最轻层次的声音，仅限于演奏精致典雅的乐曲或纤细的伴奏效果是使用，一旦要求较重的音响时，指力触键则被其他更为有力的触键方式代替。 2.手力触键 手力触键是所有触键中应用最为广泛的。主要特点就在于手的朝下动作，要求手和手指从腕部用力来下键，手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向。掌关节稳定，手腕柔软、圆润，这种奏法常用于和弦、音阶、琶音以及经过句乐段。 3.臂落触键 这种触键方式就是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或几个键在这个下落动作中被推下。这种触键后的姿势是手和手臂都从键盘上往下垂挂着，简单说就是触键时前臂和手腕下落，推下琴键，而不是敲下琴键。也可用这种触键方式弹出断奏效果，“粘着力强”是臂落触键的主要特点。所以臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 4.全臂触键 全臂触键的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动，作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。不过须注意，这种联合作用的方式仅仅在按下琴键的过程中存在，下键后各部分肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松，这种触键方式可得到壮丽、洪亮的音色。所以全臂触键用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。 此外，无论采取哪种触键方式都应注意手指的姿势。当手指弯曲的较明显时，指尖的触键过程总是很直接，离键过程也很快，所发出的声音往往清晰、明亮。而当手指伸平时，下键动作就较慢，指尖粘附键盘的倾向容易产生非常连贯的声音。 三、触键方法对音色的作用 在钢琴演奏中，手指给琴键一个力，琴键也给手指一个反作用力，也就是说手指接触琴键时，手指是发力物，琴键是受力物。演奏者在钢琴上要弹奏出音乐作品所需的各种音色，只有适当地运用多种触键方法，使用不同的触键高度、触键速度、触键角度、触键深度，并结合各种触键方法进行演奏，才能自如演绎钢琴作品。 1.触键高度对音色的作用 利用手指离键的不同高度触键，对于手指挥动的速度有重要作用，手指抬高，触键后产生的声音明亮而富有颗粒感，手指指位较低，以平稳的贴近键面的方式触键，则声音相对柔美圆润。 2.触键速度对音色的作用 触键速度是指从接触琴键到弹到键底的时间，钢琴声音效果的变化很大程度上取决于手指触键的速度，触键速度的快慢与声音的强弱成正比，快的触键速度可获得明亮干净、尖锐强烈的音色，适合表现一些情绪活泼欢快的旋律。慢的触键速度可获得柔和、深沉、飘渺的声音，适合表现一些柔情、悠扬的旋律。 3.触键角度对音色的作用 触键角度是指手指接触琴键的角度，手指触键时与键盘形成的角越小，指尖与键盘的接触面积越大，获得的音色越柔和、朦胧。如果手指触键时与键盘形成的角越大，指尖与键盘的接触面积越小，获得的音有颗粒型、穿透力越强。 4.触键深度对音色的作用 触键深度主要是指手指触键点是在琴键的键面、中部还是底部。触键的深浅也可以使钢琴的音色产生变化，下键越深，音色感觉越清晰、浑厚、饱满，下键越浅，音色越模糊、暗淡。 四、触键的练习方法 1.断奏，是学琴入门的第一关。练习中，肩臂应自然下垂，触键的手指要积极主动，发力明确，手臂放松，手腕始终保持平稳。要静心体会手臂重量自然落到手指尖上的感觉，先动脑再动手，把琴键迅速弹深弹透。练习断奏，最好从3指开始，其次是2、4、5、1，特别是第一关节着力要坚实牢固，除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要放松，还要注意指触重量的控制，无僵硬之感。 2.跳奏，必须在练好断奏的方法后才能训练。通常是为了表现活泼、欢快的音乐情绪，可分为手臂力量弹奏的跳音；手腕力量弹奏的跳音；手指力量弹奏的跳音。练习要点是指尖贴键，手臂向里推，要突然、有爆发力，要求触键敏捷，手指离键迅速，声音集中、轻巧、短促而富有弹性。 3.连奏，即歌唱性奏法。弹连奏时，用断奏的方法落下，要求用“一个动作”连贯地弹出两个或两个以上的音。手指动作连续，间、臂、腕松弛通畅。弹第一个音时平稳地把手放下，重量“沉入”键底，弹第二个音时手腕稍抬起，手与手臂的重心随手指平稳地移动，结束的最后一个音尾，手腕轻轻抬起，手臂协调放松。 总体来说，触键技巧可以使音色千变万化、多姿多彩。要想更好地发挥钢琴的音色美，就应钢琴的触键上下功夫，遵循“艺无止境”的古训，相信只要经过不断地努力、刻苦的练习，一定弹奏出更美妙的音乐去感染人。 参考文献： [1]（美）克拉论斯格.汉密尔顿著，周薇译.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京：人民音乐出版社，1995，（15）. [2]王秀敏.键盘乐器演奏基础[M].北京：高等教育出版社，2008，（11）. [3]黄泓.论钢琴演奏的声音与触键[J].钢琴艺术，2007，（6）.