张学文，男。原籍江西清江县，1943年5月出生于江西赣州。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。毕业后分配在原轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室，1979年调入景德镇陶瓷职工大学，1996年任教授。受聘为景德镇陶瓷学院客座教授；硕士生导师，江西省陶瓷工艺美术职业技术学院客座教授、工艺美术大师评委、工艺美术系列高级职称评委；江西省陶瓷研究所、台湾《陶艺》杂志、新加坡景德镇现代名人陶瓷收藏家协会等艺术顾问。
张学文擅长陶瓷造型和综合装饰设计，尤以青花、新彩见长。他的陶瓷艺术作品形式新颖、手法独到、思路宽阔，融中国民族民间艺术传统和现代设计理念为一体，形成了独特的艺术风格。
张学文教授认为：景德镇陶瓷艺术创作长期存在“重装饰，轻造型”的倾向，我们必须走出这样的误区，摆正陶瓷造型应有的主导地位，充分认识到在陶瓷设计中，造型是起支配性作用的第一要素，更好地推动陶瓷艺术的健康和全面发展。
记者 程丽芳
记 者：张教授您好！我们这期的大师讲坛想请您聊聊关于陶瓷造型这个话题。
张学文：谢谢！你们杂志把陶瓷造型设计作为一个关注的话题拿来探讨并采访我，这本身就非常有意义。特别是景德镇现在存在“重装饰，轻造型”的现象非常普遍，而且很严重，这对于景德镇陶瓷艺术健康和全面的发展危害不小，应当引起我们的重视。
记 者：您一直对陶瓷造型有着深入地研究，能不能请您谈谈对陶瓷造型的重要性以及造型与装饰关系的看法。
张学文：好的。从1979年直到退休，我任教于陶瓷职工大学，一直从事陶瓷造型设计和设计基础教学以及理论的研究。今天所谈的仅仅是个人看法。
陶瓷造型是陶瓷艺术语言之一，且是最重要的艺术语言。一件陶瓷作品首先吸引人们的就是它的造型本身，而不是装饰画面。
拿宜兴的紫砂壶来说，它主要是以造型的魅力来感染人。以较单一的紫砂泥材，依靠千变万化的造型而创造出了丰富多彩的作品，涌现出了风格各异的艺术家。
在历史上，许多经典造型经久不衰，它们集中反映了各个历史时期的工艺和科技水平、文化和审美情趣、风土人情和生活习俗。陶瓷史学家、考古鉴赏家首先注重、研究和介绍的就是当时的“形制”（即“造型”）。
大凡一件或一套完美的陶瓷设计，不外乎陶瓷造型与装饰两大要素的整体统一和有机结合，其中造型则是起支配性作用的第一要素，它是装饰依附的基础，是画面的载体。犹如一件漂亮的服装必须穿着在人体身上才有意义。人的“身才“比例决定了服饰的结构和尺寸。而线条优美、比例匀称、肤色健康的“人体美”，本身就是无装饰的装饰，就是自然的美、纯净的美、无声的美。
记 者：景德镇存在的“重装饰，轻造型”的普遍现象表现在哪些方面呢？
张学文：我请问你，景德镇的国家级大师有多少？省大师有多少？其中有没有专门从事陶瓷造设计，尤其是日用瓷造型设计或在这方面有突出成就和贡献的专家？因为人们普遍不认可造型设计也是非常重要的艺术创造，也就没有什么艺术大师在这上面下功夫。造型设计家得不到人们的尊重，没有应有的地位和价值。
原轻工业部陶瓷研究所专门从事造型设计和研究的李雨苍老先生，如今八十有余高寿。搞一辈子陶瓷造型设计，出了几本专著，仅仅是个默默无闻的“高工”而已！据说评个“高工”都很难。
大家介绍作品基本上是谈画面如何？画意如何？而很少谈造型的韵味如何？个性如何？也因为不少人向来就是“拿来主义”，有什么坯胎就画什么坯胎。或者一贯就是“依样画葫”，不管什么造型，同一画面照样搬。更有甚者将平面国画直接搬到立体的陶瓷上，很少去考究造型对画面的制约。
还有不少对陶瓷造型设计认识上的误区，导致了“重装饰，轻造型”现象的普遍存在。
记 者：对陶瓷造型设计认识上的误区很少有人谈及，你能不能简单说明一下？
张学文：误区一：“造型就是两根线的变化（指外轮廓线），很简单，没有什么学问”。其实他们没有搞清楚“陶瓷造型”的完整概念和内涵。什么是陶瓷造型？所谓“陶瓷造型”，即是从陶瓷设计的特性出发，依据市场信息和各种对象生活的不同要求，选择和利用不同的陶瓷物质材料，应用相应的工艺技术和生产手段，按照美的规律法则，设计和制造出具有一定使用价值和审美价值的陶瓷器皿样式。它涉及到市场信息、生活习俗、工艺材料、生产技术、审美标准、艺术规律、人体工程等方方面面，而决非单纯是外形轮廓那么简单。
误区二：“造型是模型工的工作，不是艺术设计师的事，无须设计”。岂不知大多模型工只凭传统意识和实践经验，制作缺乏审美和创新设计的能力。对于艺术设计师的创意设计看不习惯，不理解艺术设计师的工作性质，以为艺术设计只是画工而已。
误区三：“陶瓷造型样式已经到了‘极至’，无法创新突破，无非是大同小异，没什么搞头”。这反映出了一些人的设计思维方式还停留在单向封闭型，没有往多向开拓型发展。尚要多研究一些现代设计法。新的时代需要新的造型、新的设计。造型的创新不单纯在器型上，还有材质上、肌理上、色泽上、工艺手法上等多方面造型元素上的创新。
误区四：“艺术设计师只会纸上谈兵，设计不适应生产，不适应工艺，要想造型好，设计师首先要拔高”。造型艺术设计固然不可纸上谈兵，必须适应工艺技术，适应批量生产，但是在要求设计人员的同时，是否更要求工艺技术人员不断开发新材料、新工艺、新技术、新设备，为设计人员创造更良好的条件，“只要想得到，就能做得到”。
张学文，男。原籍江西清江县，1943年5月出生于江西赣州。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。毕业后分配在原轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室，1979年调入景德镇陶瓷职工大学，1996年任教授。受聘为景德镇陶瓷学院客座教授；硕士生导师，江西省陶瓷工艺美术职业技术学院客座教授、工艺美术大师评委、工艺美术系列高级职称评委；江西省陶瓷研究所、台湾《陶艺》杂志、新加坡景德镇现代名人陶瓷收藏家协会等艺术顾问。
张学文擅长陶瓷造型和综合装饰设计，尤以青花、新彩见长。他的陶瓷艺术作品形式新颖、手法独到、思路宽阔，融中国民族民间艺术传统和现代设计理念为一体，形成了独特的艺术风格。
张学文教授认为：景德镇陶瓷艺术创作长期存在“重装饰，轻造型”的倾向，我们必须走出这样的误区，摆正陶瓷造型应有的主导地位，充分认识到在陶瓷设计中，造型是起支配性作用的第一要素，更好地推动陶瓷艺术的健康和全面发展。
记者 程丽芳
记 者：张教授您好！我们这期的大师讲坛想请您聊聊关于陶瓷造型这个话题。
张学文：谢谢！你们杂志把陶瓷造型设计作为一个关注的话题拿来探讨并采访我，这本身就非常有意义。特别是景德镇现在存在“重装饰，轻造型”的现象非常普遍，而且很严重，这对于景德镇陶瓷艺术健康和全面的发展危害不小，应当引起我们的重视。
记 者：您一直对陶瓷造型有着深入地研究，能不能请您谈谈对陶瓷造型的重要性以及造型与装饰关系的看法。
张学文：好的。从1979年直到退休，我任教于陶瓷职工大学，一直从事陶瓷造型设计和设计基础教学以及理论的研究。今天所谈的仅仅是个人看法。
陶瓷造型是陶瓷艺术语言之一，且是最重要的艺术语言。一件陶瓷作品首先吸引人们的就是它的造型本身，而不是装饰画面。
拿宜兴的紫砂壶来说，它主要是以造型的魅力来感染人。以较单一的紫砂泥材，依靠千变万化的造型而创造出了丰富多彩的作品，涌现出了风格各异的艺术家。
在历史上，许多经典造型经久不衰，它们集中反映了各个历史时期的工艺和科技水平、文化和审美情趣、风土人情和生活习俗。陶瓷史学家、考古鉴赏家首先注重、研究和介绍的就是当时的“形制”（即“造型”）。
大凡一件或一套完美的陶瓷设计，不外乎陶瓷造型与装饰两大要素的整体统一和有机结合，其中造型则是起支配性作用的第一要素，它是装饰依附的基础，是画面的载体。犹如一件漂亮的服装必须穿着在人体身上才有意义。人的“身才“比例决定了服饰的结构和尺寸。而线条优美、比例匀称、肤色健康的“人体美”，本身就是无装饰的装饰，就是自然的美、纯净的美、无声的美。
记 者：景德镇存在的“重装饰，轻造型”的普遍现象表现在哪些方面呢？
张学文：我请问你，景德镇的国家级大师有多少？省大师有多少？其中有没有专门从事陶瓷造设计，尤其是日用瓷造型设计或在这方面有突出成就和贡献的专家？因为人们普遍不认可造型设计也是非常重要的艺术创造，也就没有什么艺术大师在这上面下功夫。造型设计家得不到人们的尊重，没有应有的地位和价值。
原轻工业部陶瓷研究所专门从事造型设计和研究的李雨苍老先生，如今八十有余高寿。搞一辈子陶瓷造型设计，出了几本专著，仅仅是个默默无闻的“高工”而已！据说评个“高工”都很难。
大家介绍作品基本上是谈画面如何？画意如何？而很少谈造型的韵味如何？个性如何？也因为不少人向来就是“拿来主义”，有什么坯胎就画什么坯胎。或者一贯就是“依样画葫”，不管什么造型，同一画面照样搬。更有甚者将平面国画直接搬到立体的陶瓷上，很少去考究造型对画面的制约。
还有不少对陶瓷造型设计认识上的误区，导致了“重装饰，轻造型”现象的普遍存在。
记 者：对陶瓷造型设计认识上的误区很少有人谈及，你能不能简单说明一下？
张学文：误区一：“造型就是两根线的变化（指外轮廓线），很简单，没有什么学问”。其实他们没有搞清楚“陶瓷造型”的完整概念和内涵。什么是陶瓷造型？所谓“陶瓷造型”，即是从陶瓷设计的特性出发，依据市场信息和各种对象生活的不同要求，选择和利用不同的陶瓷物质材料，应用相应的工艺技术和生产手段，按照美的规律法则，设计和制造出具有一定使用价值和审美价值的陶瓷器皿样式。它涉及到市场信息、生活习俗、工艺材料、生产技术、审美标准、艺术规律、人体工程等方方面面，而决非单纯是外形轮廓那么简单。
误区二：“造型是模型工的工作，不是艺术设计师的事，无须设计”。岂不知大多模型工只凭传统意识和实践经验，制作缺乏审美和创新设计的能力。对于艺术设计师的创意设计看不习惯，不理解艺术设计师的工作性质，以为艺术设计只是画工而已。
误区三：“陶瓷造型样式已经到了‘极至’，无法创新突破，无非是大同小异，没什么搞头”。这反映出了一些人的设计思维方式还停留在单向封闭型，没有往多向开拓型发展。尚要多研究一些现代设计法。新的时代需要新的造型、新的设计。造型的创新不单纯在器型上，还有材质上、肌理上、色泽上、工艺手法上等多方面造型元素上的创新。
误区四：“艺术设计师只会纸上谈兵，设计不适应生产，不适应工艺，要想造型好，设计师首先要拔高”。造型艺术设计固然不可纸上谈兵，必须适应工艺技术，适应批量生产，但是在要求设计人员的同时，是否更要求工艺技术人员不断开发新材料、新工艺、新技术、新设备，为设计人员创造更良好的条件，“只要想得到，就能做得到”。