镜头读解—《埃及王子》
摘要
《埃及王子》以其精良的制作获得当时奥斯卡佳音乐大奖，她以其独有的魅力带给人以新耳目的视听场面，共动用了来自35个国家的350名首席画师、动画师及技术师，花了四年时间炮制出来。美术指导亲自去埃及取景，以求更忠实的呈现古埃及风貌。片中运用了大量的电脑特效，总计在1192个镜头中，有1180个是由电脑加工而成，可谓将当时的电脑特效发挥至极致：清凉的尼罗河，瑰丽的夕阳及摩西分红海，几乎都是由电脑完成的。摩西分开红海那一段，虽然只有短短7分钟，但是由16位画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成，据说这是动画中首次出现超高真实度的水；其主题音乐“When You Believe”更是由《风中奇缘》金像填词家史提芬舒华执笔，配以《狮子王》金像作曲家汉斯洗马的妙韵旋律，再加上乐坛两位天后云妮候斯顿及玛莉凯利合唱，令电影生色不少。幕后制作阵容庞大，幕前配音人员同样强劲：电影分别请来韦基马及赖夫韦恩斯演出两位王子摩西及兰姆西斯的声音，其他配音红星还包括米雪菲花、珊迪娜布洛、丹尼高化、谢夫高拔林等阵容堪称豪华。
关键词：镜头，景别，
引言：一个史诗式的故事，重现了圣经传说中摩西分隔红海这一伟大的奇迹。
多年以前，埃及法老下令要淹死所有的希伯来男婴。一位绝望的母亲把她的儿子放进篮子里顺河水漂走。孩子被埃及王后捡到并抚养成为埃及王子，名叫摩西。他和兄长兰姆西斯一起幸福快乐的长大。当摩西得知自己的身世后，一切发生了改变。
正文:
这部被影评人士认为是电影史上最伟大的动画片极有可能打破卡通片未曾染指过奥斯卡最佳影片提名的历史。在法老（国王）治理的埃及，由于生活在那里的希伯来人人丁日渐兴旺，老法老开始过分猜疑希伯来人，他命令让希伯来人去作奴隶，还吩咐他的子民将希伯来人所生的男孩都要丢到河里。有位希伯来妇女生了一个儿子，她见儿子长得十分俊美不忍心将其杀死，于是将其放入了一个抹上石漆的蒲草箱中，然后恋恋不舍地将箱子放人尼罗河之中。箱子顺流而下一直漂到了皇宫附近的小河，正巧埃及的王后在小河边散步发现了这个箱子，她打开箱子看到了这个漂亮的小男孩，王后不忍心再抛弃这个婴儿，于是她决定认这个婴儿作自己的儿子，并给这个孩子取名叫摩西。从此摩西便与王子兰姆西斯一起生活在王宫，两人成了宫中最要好的伙伴，这里没有人知道摩西是希伯来人都以为他是皇后的亲生儿子。逐渐长大的摩西对埃及人奴役希伯来人越来越看不惯，一次他竟然失手打死了一个欺负希伯来人的埃及人，摩西为了躲避法老的惩罚逃到了米甸地去居住。没过多久老法老去世了，兰姆西斯即位成了埃及的新法老。摩
西原以为兰姆西斯会使希伯来人的生活得以改善，但却没有想到情况反而变得更加恶化，建宫殿、修金字塔兰姆西斯无处不在奴役着希伯来人。这时以色列的神耶和华（上帝）的出现使摩西得知了自己希伯来人的身世，耶和华赐予摩西力量让其带领苦难的希伯来人从埃及人的奴役下走出来，在经过一番苦难之后希伯来人在摩西的带领下终于在旷野上重建新生活 。。。。。。。 本部影片在制作过程中并未因循守旧地照搬原著，其中也作了一些较大的改动，其中最大的一处便是把圣经中摩西与法老兰姆西斯之间的冲突改成了一段兄弟恩怨，只是双方各为其主罢了。在片中摩西与兰姆西斯始终都是肝胆相照的好兄弟，即使双方的立场逆转之后，两人仍是彼此关心，这使影片变得更加人性化。
摩西从奴隶到王子再到传教士的传奇故事几千年来一直被人们所传诵，人们赞颂着摩西对耶和华（上帝）的忠诚和他对和平、自由的向往与追求。本片以动画片的形式生动地演绎了这个被称作西方世界中有史以来最伟大的故事。
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审美风格上的突破和继承：什么样的动画片好看，什么样才是动画的真谛我常这样问自己。是一个能让现代人能感同身受的故事；一个激发强烈情感的情节；一个正义战胜邪恶的结果或是音乐与故事并重的手法......等等。其实当我真的认识到动画电影的核心时，我仿佛找到了动画电影的立足点，原来动画一样可以含概如此沉重而复杂的主题。其实未必儿童才是动画的把玩者，相反，我们能感受到动画中的色彩和想象的力量。
我了解到，《埃及王子》是梦工厂第一部集合350多名动画家、艺术家和技术人员集体智慧的动画大片，耗资近1亿美元。影片取材于《圣经· 旧约》中的"出埃及记"，艺术地再现了犹太先知摩西带领希伯来人逃离埃及这个在西方国家家喻户晓的故事，但没有因循守旧地照搬原著，而是把着重点集中在摩西与雷明斯这对情同手足的兄弟恩怨上，体现出复杂的人性。本片的美术设计富于独创性地采用了壁画和雕塑的风格，让人在动画中感受到原始之美，联想到古代的尼罗河流域的农业文明、金字塔和狮身人面的巨雕以及原始艺术的粗犷朴实。特别是年轻摩西梦境的一场戏，有如一组诉说法老屠杀希伯来婴孩的历史壁画“走马灯”似地转换着，精彩绝伦，让人仿佛置身于水深火热生死关头，显示出前所未有的生命张力。此片令人感到震撼的还有对于水的特别设计，尤其是”红海分开“那一段，气势磅礴，巨浪滔天！两侧海水上涌，形成逆流而上的硕大水墙，水墙之上隐约看见的深海鱼类，倒影飘忽不定，加上恢宏空灵的交响音乐，一切震人心灵，如此浩瀚的气派，如此逼真的画面，让人难以相信是以动画的手段表现出来！
这部传统的2D手工绘画和3D电脑动画设计完美结合的作品。每一个画面， 在静止状况下都是一幅带有原始风格的壁画；每一个人物造型，在静态中却不像画，更像一座粗犷的雕塑，而串连在动态中，因减少了迪士尼动画片为追求诙谐感在动作设计上特有的夸张，显得真实可信。
另外，片中的幽默和诙谐少而精，往往让人在深沉和凝重中突然发笑，起到意想不到的效果，让观众不仅领略到动画设计者的幽默感，更惊叹其不凡的想象力。人物复杂的内心活动，往往是通过生动而细腻的人物面部表情的变化体现出来，这在动画片里很难把握，可在《埃及王子》里却做得相当成功。如埃及法老兰姆西斯内心对摩西的兄弟情义和他
自身的骄傲和自尊之间的争战，都切切地写在他痛苦的面部表情上；又如摩西隔着红海遥向兄弟雷明斯告别时，深深呼吸，又重重吐气，脸色苍白中透着绝望，那种人类才有的微妙的情感，竟能如此传神地在动画中体现出来，令人赞叹。此外，本片的配音阵容可谓群星闪耀，美国两大天后玛利亚·凯莉和惠特尼·休斯顿演唱主题曲，音乐方面由史提芬薛特、汉斯席默两大奥斯卡金像音乐人操刀，介于古典乐跟百老汇歌剧之间，风格偏向传统，与整个片子的格调非常和谐，令人体验到一种庄重的美。
我始终认为，动画电影的张力在于完美的想象和到位的色彩描绘乃至或顽皮或宁重或抒情的音乐。这是一部洋溢着人道和自由精神的拯救的电影。正如同在肃穆而凝重的片头氛围中字幕所表明的，它追寻着一种全人类共有的关于生存本质、生命价值和信仰的意义。当我们的埃及王子在希伯来神明的辅助下，向他的族人发出长久以来的内心呼唤时，我仿佛看到了精神的力量，摩西欲与法老决战，而长久生活在发老奴役下的人民似乎没有了抗争的力量，这时摩西用沙哑而苍劲的声音说道：“法老很强大，他可以夺取你们的家园，可以奴役你们的肉体，可以夺取你们的财产，甚至于你们的生命！但是他们不能磨灭你们的‘信仰’，Your Faith！”看到这里，我看到了人类精神层面不可替代的价值，原来长久的习惯于被奴役的人民，在他们的内心深处埋藏着信仰的力量，神明可能代表着某种精神寄托，神明可能代表着某种超自然的力量，在那时，他更代表着一种幡然醒悟的一颗颗誓死抗争追求自由的心！梦工厂动画创立伊始，义无反顾地走精英主义的路子，1998年，他们精心创作的《埃及王子》，集破立于一身，既宣告迪士尼传统2D手绘风的终结，也为梦工厂奠定了史诗的开篇。这部电影的画风雄伟而细致，从古埃及充满灵性光辉的壁画中汲取灵感，一反当时流行于世的童话世界曼妙轻纱的天真唯美风，代之以沉郁雄浑的粗犷美，在品质上明显优于迪士尼同期的《大力神》。当时3D电影如小荷初露，生机勃勃，2D则日薄西山，开始走向穷途末路，《埃及王子》在这个新旧交替的时节诞生，堪称世纪末的华丽，也展现出梦工厂动画这个新公司生机勃勃的气象。
而导演这场好戏的，正是当年从迪士尼出走的杰弗里·卡森伯格，他独辟蹊径，只为走一条和迪士尼截然不同的道路。《埃及王子》敏锐地寻到了异域化的神秘主义线路，更重景深关系和色调的层次，细节真实、质感分明，摆明要与迪士尼旖旎而柔和的画风划清界限，最值得称道的是光线的运用，强化了画面的厚度，凸显出人物和场景的纵深感。电影里摩西挥杖裂开红海的一段堪称神来之笔，海浪奔腾而上，浩瀚接天，闪电划过，水壁上大鱼的轮廓清晰可见，这段镜头耗费了16位画师3年的时光，水波真实到动人心魄。也是从此开始，结合电脑特技与传统画风的壮丽效果，给梦工厂动画开创了全新风格。
平视视觉写展开的生活图景：这部带着极厚的宗教色彩的动画电影，以《圣经》中的“出埃及记”作为电影蓝本。摩西的一生是被信仰之光照亮着前进的，他的使命是带领他的西伯来人出埃及，逃脱埃及法老的掌控，到海的另一边去过自由的生活，再也不是奴隶。电影把摩西与法老的关系改编为兄弟关系，似乎更加突出摩西的决心与信念，也使这个人物更加饱满，对立面更浓厚。他舍弃从小习惯的名誉与地位，为自己的民族起义。比起三维动画电影来，它的画面确实不够光鲜华丽，在你品味了《史瑞克》这样的动画视觉盛宴后，回头去看《埃及王子》似乎太缺少冲击力了。而这片耗时四年，请了100多位历史专家做顾问的大制作电影，连在Mtime上的评分也不尽理想。也许，这只是一个少数人可以达到共鸣的电影，比如还存有信仰的人。There can be miracles，When you believe。唯有对自己抱有希望和信念，才能成功。一直在想，如果本片晚几年出品，也许梦工厂就会耗更多的时间和精力可以打造一部三维动画电影出来。虽然１９９８出品的本片，但从１９９４年就开始筹备，当时并没有三维动画技术，有些遗憾。如果那些宏大的场面能用三维呈现在荧幕上，也许它的投入就会更值得多。
细节与人物的精心安排：总的来看，《埃及王子》片中的人物可以分为两大部分：埃及人和希伯来人。这两部分人物造型所用的线条就不同：埃及人物用硬朗的线条，而希伯来人的线就柔和松散一些。二者出处也不相同。埃及人的造型很明显可以看出取自埃及壁画和雕塑；而希伯来人，则来自与圣经有关的图画或影象资料。下面我将分别提及这两大部分，并就片中有代表性的人物作出更详细的论述。
埃及部分：片中埃及人的外形特征直接取自壁画中的人物。埃及壁画人物的身体构造特点：长颈、宽肩、窄臀都被挪用而来；五官的造型也非常相似，只是略微增加了棱角。众所周知，埃及壁画中几乎所有人物都会遵循“正面律”（丹麦考古学家兰格定义）的规则：头做侧面，眼睛作正面，肩胸作正面，腰部以下作侧面。影片中一些片段甚至直接照搬了这种做法！如王妃在河中向载着小摩西的竹篮走去，以及兰姆西斯在宫殿中接见挑战的摩西的一个全景中，都这样做了。当然，这样是不符合观众认可的透视规则的，之所以让人不觉得突兀或不舒服，首先是人物造型非常接近壁画而产生了少许认同感，另外也没有象壁画中那样用“顶天立地”的景别表现，而且，它们并不很长。影片绝大多数人物的姿势都是自然随意，体态丰富的。
摩西（青年）：青年摩西的造型接近壁画中普通埃及男子或官员的造型，在古埃及雕塑作品中也很容易找得到。他及肩的短假发式样就很象古王国时期的大官提伊。摩西身系埃及男子特有的装束：白色短围裙；腕部和上臂黄金的装饰，则是埃及武将常用的。但壁画中埃及男子的繁复的项圈在片中没有被采用，摩西很多时候只戴着一个简单的镶宝石的颈环，有点象雕塑“拉霍太普夫妇像”中丈夫的装扮。古埃及是精美首饰的王国，法老、贵族的首饰多用贵重金属和半宝石制成，贵重金属主要指金银的合金，半宝石是介于宝石和石头之间的各种色彩斑斓的矿石，古埃及人有将珍贵金属与色彩艳丽的半宝石串连的爱好，加之埃及国内盛产黄金——所以，尽管影片中首饰的造型没有严格按照古埃及首饰那样细腻的风格，但是黄金饰物或黄金包钻的饰品却很常见。在埃及法老王时代的记载中，钻石是男土的专用品，只有帝王或公侯伯爵才能佩戴钻石，因此，影片中一个特别的道具——绿宝石戒指也才会成为兄弟感情的象征物。
兰姆西斯：按史料考证，片中的兰姆西斯是兰姆西斯二世，埃及帝国最后一个强有力的法老。有关他的雕像和壁画很容易找到。但是《埃及王子》中的兰姆西斯并没有严格按照历史提供的素材塑造。特别是片中为了达到时间跨度的衔接，让他将小时侯的发型一直保留到青年时代，事实上在古埃及只有小男孩才留那样的独辫发型。另外，从壁画中可以看出，兰姆西斯的实际装扮要复杂得多，而且成王后很多正式场合都会戴一顶红色的尖顶帽饰，腰间的短裙色泽艳丽，花纹多样。但是从影片制作角度考虑，首先要让不甚了解埃及文化的观众也要看得出兰姆西斯继承了王位，所以让他和父亲西斯的法老装扮保持一致，头戴白色的菱形王巾。其次为了不至于让绚丽的衣饰给场景或色彩设计带来难度，影片舍弃了那些鲜艳的装饰性图案，只用白色和看上去柔软的质地塑造衣裙——在其他人物上也是这样。兰姆西斯的脸型和五官，则同时参照了兰姆西斯二世胸像，以及这一角色的配音演员Ralph Fiennes的面孔。
王妃：王妃是《埃及王子》一片王室女人造型的代表。片中王妃像与埃及壁画造型非常接近。在服饰上，与《三个女乐师》这样的新王国时期壁画相比较可以看出，借鉴的成分很多：轻盈透明的白丝绸，苗条的肉体若隐若现，讲究的厚重假发。只是从头身比例上更向现代人体比例靠拢，假发没有那样多的发辫，颜色也没有用壁画中的蓝黑色，而使用纯黑。在项饰上，更为庄重朴素，靠近古王国时期，就象雕塑《拉霍太普夫妇像》中的女人那简练的项饰。为了显示她王族的身份，王妃佩带有一个蛇型金环，这一饰品在壁画中的男女头上都可以看到。
希伯来人部分：《埃及王子》影片中对希伯来人的形象塑造，虽然没有埃及王室那样多的资料可供参考，其最终达到的效果也没有象埃及人那样华丽高贵，富有装饰性，但创作人员是花费了与之相同的心思来设计的——可以从两个方面体现出来。首先缘于希伯来人人物形象的出处。这些人物均来自圣经图画。而十九世纪法国圣经蚀刻版画画家GUSTAVE的作品不仅是影片创作之前作品风格的参照，在创作过程中，更是经常被拿来。影片主创人员对GUSTAVE作品的评价是“虽然是黑白的，但相当丰富细腻”。通过比较，的确可以在GUSTAVE作品中找到影片里希伯来人的发型、服装，甚至生活环境的细节之处。
（细节）当戏剧性强，冲突激烈时，就有对比强烈的色调出现，比如“兄弟二人最后的对话”一场戏中的白、黑、深蓝，和摩西在沙漠中的红与黑的对比。另有一些场面用色彩的变化来表现情境的变化，其中最明显的一个例子，是小摩西被装进竹篮，最后顺水飘至皇宫，影片的色调也由红变蓝，表现了杀戮危险的过去和安全的到来。
总结：《埃及王子》影片追寻着一种全人类共有的关于生存本质、生命价值和信仰的意义。电影本身，不管从哪一方面，它都尽可能的达到了理想的标准，从宫殿的一个柱子上的雕花到古埃及的奴隶房屋，都可以看得出来，它是耗心思的大制作，毕竟这是一部有历史考究和宗教意义的电影，有无数有学识的人在审视着。那些尽可能的大场面，辟海，城市被诅咒，宫殿倒塌，这一切气势磅礴的宏大场面，只有电脑技术才有可能。可以说，这是一部注定的动画电影！
参考文献：http://movie.mtime.com/10067/comment.html
http://i.mtime.com/tgb/blog/1344163/
班级： 动漫一班
姓名： 张三勇
作品：用镜头来解读《埃及王子》
镜头读解—《埃及王子》
摘要
《埃及王子》以其精良的制作获得当时奥斯卡佳音乐大奖，她以其独有的魅力带给人以新耳目的视听场面，共动用了来自35个国家的350名首席画师、动画师及技术师，花了四年时间炮制出来。美术指导亲自去埃及取景，以求更忠实的呈现古埃及风貌。片中运用了大量的电脑特效，总计在1192个镜头中，有1180个是由电脑加工而成，可谓将当时的电脑特效发挥至极致：清凉的尼罗河，瑰丽的夕阳及摩西分红海，几乎都是由电脑完成的。摩西分开红海那一段，虽然只有短短7分钟，但是由16位画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成，据说这是动画中首次出现超高真实度的水；其主题音乐“When You Believe”更是由《风中奇缘》金像填词家史提芬舒华执笔，配以《狮子王》金像作曲家汉斯洗马的妙韵旋律，再加上乐坛两位天后云妮候斯顿及玛莉凯利合唱，令电影生色不少。幕后制作阵容庞大，幕前配音人员同样强劲：电影分别请来韦基马及赖夫韦恩斯演出两位王子摩西及兰姆西斯的声音，其他配音红星还包括米雪菲花、珊迪娜布洛、丹尼高化、谢夫高拔林等阵容堪称豪华。
关键词：镜头，景别，
引言：一个史诗式的故事，重现了圣经传说中摩西分隔红海这一伟大的奇迹。
多年以前，埃及法老下令要淹死所有的希伯来男婴。一位绝望的母亲把她的儿子放进篮子里顺河水漂走。孩子被埃及王后捡到并抚养成为埃及王子，名叫摩西。他和兄长兰姆西斯一起幸福快乐的长大。当摩西得知自己的身世后，一切发生了改变。
正文:
这部被影评人士认为是电影史上最伟大的动画片极有可能打破卡通片未曾染指过奥斯卡最佳影片提名的历史。在法老（国王）治理的埃及，由于生活在那里的希伯来人人丁日渐兴旺，老法老开始过分猜疑希伯来人，他命令让希伯来人去作奴隶，还吩咐他的子民将希伯来人所生的男孩都要丢到河里。有位希伯来妇女生了一个儿子，她见儿子长得十分俊美不忍心将其杀死，于是将其放入了一个抹上石漆的蒲草箱中，然后恋恋不舍地将箱子放人尼罗河之中。箱子顺流而下一直漂到了皇宫附近的小河，正巧埃及的王后在小河边散步发现了这个箱子，她打开箱子看到了这个漂亮的小男孩，王后不忍心再抛弃这个婴儿，于是她决定认这个婴儿作自己的儿子，并给这个孩子取名叫摩西。从此摩西便与王子兰姆西斯一起生活在王宫，两人成了宫中最要好的伙伴，这里没有人知道摩西是希伯来人都以为他是皇后的亲生儿子。逐渐长大的摩西对埃及人奴役希伯来人越来越看不惯，一次他竟然失手打死了一个欺负希伯来人的埃及人，摩西为了躲避法老的惩罚逃到了米甸地去居住。没过多久老法老去世了，兰姆西斯即位成了埃及的新法老。摩
西原以为兰姆西斯会使希伯来人的生活得以改善，但却没有想到情况反而变得更加恶化，建宫殿、修金字塔兰姆西斯无处不在奴役着希伯来人。这时以色列的神耶和华（上帝）的出现使摩西得知了自己希伯来人的身世，耶和华赐予摩西力量让其带领苦难的希伯来人从埃及人的奴役下走出来，在经过一番苦难之后希伯来人在摩西的带领下终于在旷野上重建新生活 。。。。。。。 本部影片在制作过程中并未因循守旧地照搬原著，其中也作了一些较大的改动，其中最大的一处便是把圣经中摩西与法老兰姆西斯之间的冲突改成了一段兄弟恩怨，只是双方各为其主罢了。在片中摩西与兰姆西斯始终都是肝胆相照的好兄弟，即使双方的立场逆转之后，两人仍是彼此关心，这使影片变得更加人性化。
摩西从奴隶到王子再到传教士的传奇故事几千年来一直被人们所传诵，人们赞颂着摩西对耶和华（上帝）的忠诚和他对和平、自由的向往与追求。本片以动画片的形式生动地演绎了这个被称作西方世界中有史以来最伟大的故事。
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审美风格上的突破和继承：什么样的动画片好看，什么样才是动画的真谛我常这样问自己。是一个能让现代人能感同身受的故事；一个激发强烈情感的情节；一个正义战胜邪恶的结果或是音乐与故事并重的手法......等等。其实当我真的认识到动画电影的核心时，我仿佛找到了动画电影的立足点，原来动画一样可以含概如此沉重而复杂的主题。其实未必儿童才是动画的把玩者，相反，我们能感受到动画中的色彩和想象的力量。
我了解到，《埃及王子》是梦工厂第一部集合350多名动画家、艺术家和技术人员集体智慧的动画大片，耗资近1亿美元。影片取材于《圣经· 旧约》中的"出埃及记"，艺术地再现了犹太先知摩西带领希伯来人逃离埃及这个在西方国家家喻户晓的故事，但没有因循守旧地照搬原著，而是把着重点集中在摩西与雷明斯这对情同手足的兄弟恩怨上，体现出复杂的人性。本片的美术设计富于独创性地采用了壁画和雕塑的风格，让人在动画中感受到原始之美，联想到古代的尼罗河流域的农业文明、金字塔和狮身人面的巨雕以及原始艺术的粗犷朴实。特别是年轻摩西梦境的一场戏，有如一组诉说法老屠杀希伯来婴孩的历史壁画“走马灯”似地转换着，精彩绝伦，让人仿佛置身于水深火热生死关头，显示出前所未有的生命张力。此片令人感到震撼的还有对于水的特别设计，尤其是”红海分开“那一段，气势磅礴，巨浪滔天！两侧海水上涌，形成逆流而上的硕大水墙，水墙之上隐约看见的深海鱼类，倒影飘忽不定，加上恢宏空灵的交响音乐，一切震人心灵，如此浩瀚的气派，如此逼真的画面，让人难以相信是以动画的手段表现出来！
这部传统的2D手工绘画和3D电脑动画设计完美结合的作品。每一个画面， 在静止状况下都是一幅带有原始风格的壁画；每一个人物造型，在静态中却不像画，更像一座粗犷的雕塑，而串连在动态中，因减少了迪士尼动画片为追求诙谐感在动作设计上特有的夸张，显得真实可信。
另外，片中的幽默和诙谐少而精，往往让人在深沉和凝重中突然发笑，起到意想不到的效果，让观众不仅领略到动画设计者的幽默感，更惊叹其不凡的想象力。人物复杂的内心活动，往往是通过生动而细腻的人物面部表情的变化体现出来，这在动画片里很难把握，可在《埃及王子》里却做得相当成功。如埃及法老兰姆西斯内心对摩西的兄弟情义和他
自身的骄傲和自尊之间的争战，都切切地写在他痛苦的面部表情上；又如摩西隔着红海遥向兄弟雷明斯告别时，深深呼吸，又重重吐气，脸色苍白中透着绝望，那种人类才有的微妙的情感，竟能如此传神地在动画中体现出来，令人赞叹。此外，本片的配音阵容可谓群星闪耀，美国两大天后玛利亚·凯莉和惠特尼·休斯顿演唱主题曲，音乐方面由史提芬薛特、汉斯席默两大奥斯卡金像音乐人操刀，介于古典乐跟百老汇歌剧之间，风格偏向传统，与整个片子的格调非常和谐，令人体验到一种庄重的美。
我始终认为，动画电影的张力在于完美的想象和到位的色彩描绘乃至或顽皮或宁重或抒情的音乐。这是一部洋溢着人道和自由精神的拯救的电影。正如同在肃穆而凝重的片头氛围中字幕所表明的，它追寻着一种全人类共有的关于生存本质、生命价值和信仰的意义。当我们的埃及王子在希伯来神明的辅助下，向他的族人发出长久以来的内心呼唤时，我仿佛看到了精神的力量，摩西欲与法老决战，而长久生活在发老奴役下的人民似乎没有了抗争的力量，这时摩西用沙哑而苍劲的声音说道：“法老很强大，他可以夺取你们的家园，可以奴役你们的肉体，可以夺取你们的财产，甚至于你们的生命！但是他们不能磨灭你们的‘信仰’，Your Faith！”看到这里，我看到了人类精神层面不可替代的价值，原来长久的习惯于被奴役的人民，在他们的内心深处埋藏着信仰的力量，神明可能代表着某种精神寄托，神明可能代表着某种超自然的力量，在那时，他更代表着一种幡然醒悟的一颗颗誓死抗争追求自由的心！梦工厂动画创立伊始，义无反顾地走精英主义的路子，1998年，他们精心创作的《埃及王子》，集破立于一身，既宣告迪士尼传统2D手绘风的终结，也为梦工厂奠定了史诗的开篇。这部电影的画风雄伟而细致，从古埃及充满灵性光辉的壁画中汲取灵感，一反当时流行于世的童话世界曼妙轻纱的天真唯美风，代之以沉郁雄浑的粗犷美，在品质上明显优于迪士尼同期的《大力神》。当时3D电影如小荷初露，生机勃勃，2D则日薄西山，开始走向穷途末路，《埃及王子》在这个新旧交替的时节诞生，堪称世纪末的华丽，也展现出梦工厂动画这个新公司生机勃勃的气象。
而导演这场好戏的，正是当年从迪士尼出走的杰弗里·卡森伯格，他独辟蹊径，只为走一条和迪士尼截然不同的道路。《埃及王子》敏锐地寻到了异域化的神秘主义线路，更重景深关系和色调的层次，细节真实、质感分明，摆明要与迪士尼旖旎而柔和的画风划清界限，最值得称道的是光线的运用，强化了画面的厚度，凸显出人物和场景的纵深感。电影里摩西挥杖裂开红海的一段堪称神来之笔，海浪奔腾而上，浩瀚接天，闪电划过，水壁上大鱼的轮廓清晰可见，这段镜头耗费了16位画师3年的时光，水波真实到动人心魄。也是从此开始，结合电脑特技与传统画风的壮丽效果，给梦工厂动画开创了全新风格。
平视视觉写展开的生活图景：这部带着极厚的宗教色彩的动画电影，以《圣经》中的“出埃及记”作为电影蓝本。摩西的一生是被信仰之光照亮着前进的，他的使命是带领他的西伯来人出埃及，逃脱埃及法老的掌控，到海的另一边去过自由的生活，再也不是奴隶。电影把摩西与法老的关系改编为兄弟关系，似乎更加突出摩西的决心与信念，也使这个人物更加饱满，对立面更浓厚。他舍弃从小习惯的名誉与地位，为自己的民族起义。比起三维动画电影来，它的画面确实不够光鲜华丽，在你品味了《史瑞克》这样的动画视觉盛宴后，回头去看《埃及王子》似乎太缺少冲击力了。而这片耗时四年，请了100多位历史专家做顾问的大制作电影，连在Mtime上的评分也不尽理想。也许，这只是一个少数人可以达到共鸣的电影，比如还存有信仰的人。There can be miracles，When you believe。唯有对自己抱有希望和信念，才能成功。一直在想，如果本片晚几年出品，也许梦工厂就会耗更多的时间和精力可以打造一部三维动画电影出来。虽然１９９８出品的本片，但从１９９４年就开始筹备，当时并没有三维动画技术，有些遗憾。如果那些宏大的场面能用三维呈现在荧幕上，也许它的投入就会更值得多。
细节与人物的精心安排：总的来看，《埃及王子》片中的人物可以分为两大部分：埃及人和希伯来人。这两部分人物造型所用的线条就不同：埃及人物用硬朗的线条，而希伯来人的线就柔和松散一些。二者出处也不相同。埃及人的造型很明显可以看出取自埃及壁画和雕塑；而希伯来人，则来自与圣经有关的图画或影象资料。下面我将分别提及这两大部分，并就片中有代表性的人物作出更详细的论述。
埃及部分：片中埃及人的外形特征直接取自壁画中的人物。埃及壁画人物的身体构造特点：长颈、宽肩、窄臀都被挪用而来；五官的造型也非常相似，只是略微增加了棱角。众所周知，埃及壁画中几乎所有人物都会遵循“正面律”（丹麦考古学家兰格定义）的规则：头做侧面，眼睛作正面，肩胸作正面，腰部以下作侧面。影片中一些片段甚至直接照搬了这种做法！如王妃在河中向载着小摩西的竹篮走去，以及兰姆西斯在宫殿中接见挑战的摩西的一个全景中，都这样做了。当然，这样是不符合观众认可的透视规则的，之所以让人不觉得突兀或不舒服，首先是人物造型非常接近壁画而产生了少许认同感，另外也没有象壁画中那样用“顶天立地”的景别表现，而且，它们并不很长。影片绝大多数人物的姿势都是自然随意，体态丰富的。
摩西（青年）：青年摩西的造型接近壁画中普通埃及男子或官员的造型，在古埃及雕塑作品中也很容易找得到。他及肩的短假发式样就很象古王国时期的大官提伊。摩西身系埃及男子特有的装束：白色短围裙；腕部和上臂黄金的装饰，则是埃及武将常用的。但壁画中埃及男子的繁复的项圈在片中没有被采用，摩西很多时候只戴着一个简单的镶宝石的颈环，有点象雕塑“拉霍太普夫妇像”中丈夫的装扮。古埃及是精美首饰的王国，法老、贵族的首饰多用贵重金属和半宝石制成，贵重金属主要指金银的合金，半宝石是介于宝石和石头之间的各种色彩斑斓的矿石，古埃及人有将珍贵金属与色彩艳丽的半宝石串连的爱好，加之埃及国内盛产黄金——所以，尽管影片中首饰的造型没有严格按照古埃及首饰那样细腻的风格，但是黄金饰物或黄金包钻的饰品却很常见。在埃及法老王时代的记载中，钻石是男土的专用品，只有帝王或公侯伯爵才能佩戴钻石，因此，影片中一个特别的道具——绿宝石戒指也才会成为兄弟感情的象征物。
兰姆西斯：按史料考证，片中的兰姆西斯是兰姆西斯二世，埃及帝国最后一个强有力的法老。有关他的雕像和壁画很容易找到。但是《埃及王子》中的兰姆西斯并没有严格按照历史提供的素材塑造。特别是片中为了达到时间跨度的衔接，让他将小时侯的发型一直保留到青年时代，事实上在古埃及只有小男孩才留那样的独辫发型。另外，从壁画中可以看出，兰姆西斯的实际装扮要复杂得多，而且成王后很多正式场合都会戴一顶红色的尖顶帽饰，腰间的短裙色泽艳丽，花纹多样。但是从影片制作角度考虑，首先要让不甚了解埃及文化的观众也要看得出兰姆西斯继承了王位，所以让他和父亲西斯的法老装扮保持一致，头戴白色的菱形王巾。其次为了不至于让绚丽的衣饰给场景或色彩设计带来难度，影片舍弃了那些鲜艳的装饰性图案，只用白色和看上去柔软的质地塑造衣裙——在其他人物上也是这样。兰姆西斯的脸型和五官，则同时参照了兰姆西斯二世胸像，以及这一角色的配音演员Ralph Fiennes的面孔。
王妃：王妃是《埃及王子》一片王室女人造型的代表。片中王妃像与埃及壁画造型非常接近。在服饰上，与《三个女乐师》这样的新王国时期壁画相比较可以看出，借鉴的成分很多：轻盈透明的白丝绸，苗条的肉体若隐若现，讲究的厚重假发。只是从头身比例上更向现代人体比例靠拢，假发没有那样多的发辫，颜色也没有用壁画中的蓝黑色，而使用纯黑。在项饰上，更为庄重朴素，靠近古王国时期，就象雕塑《拉霍太普夫妇像》中的女人那简练的项饰。为了显示她王族的身份，王妃佩带有一个蛇型金环，这一饰品在壁画中的男女头上都可以看到。
希伯来人部分：《埃及王子》影片中对希伯来人的形象塑造，虽然没有埃及王室那样多的资料可供参考，其最终达到的效果也没有象埃及人那样华丽高贵，富有装饰性，但创作人员是花费了与之相同的心思来设计的——可以从两个方面体现出来。首先缘于希伯来人人物形象的出处。这些人物均来自圣经图画。而十九世纪法国圣经蚀刻版画画家GUSTAVE的作品不仅是影片创作之前作品风格的参照，在创作过程中，更是经常被拿来。影片主创人员对GUSTAVE作品的评价是“虽然是黑白的，但相当丰富细腻”。通过比较，的确可以在GUSTAVE作品中找到影片里希伯来人的发型、服装，甚至生活环境的细节之处。
（细节）当戏剧性强，冲突激烈时，就有对比强烈的色调出现，比如“兄弟二人最后的对话”一场戏中的白、黑、深蓝，和摩西在沙漠中的红与黑的对比。另有一些场面用色彩的变化来表现情境的变化，其中最明显的一个例子，是小摩西被装进竹篮，最后顺水飘至皇宫，影片的色调也由红变蓝，表现了杀戮危险的过去和安全的到来。
总结：《埃及王子》影片追寻着一种全人类共有的关于生存本质、生命价值和信仰的意义。电影本身，不管从哪一方面，它都尽可能的达到了理想的标准，从宫殿的一个柱子上的雕花到古埃及的奴隶房屋，都可以看得出来，它是耗心思的大制作，毕竟这是一部有历史考究和宗教意义的电影，有无数有学识的人在审视着。那些尽可能的大场面，辟海，城市被诅咒，宫殿倒塌，这一切气势磅礴的宏大场面，只有电脑技术才有可能。可以说，这是一部注定的动画电影！
参考文献：http://movie.mtime.com/10067/comment.html
http://i.mtime.com/tgb/blog/1344163/
班级： 动漫一班
姓名： 张三勇
作品：用镜头来解读《埃及王子》