文化创意产业 文化产业最早由法兰克福学派的阿多诺 (Theodor Adono)和霍克海默 (Max Horkheimer)在1947年出版的《启蒙辩证法》一书中首次提出。他们认为，文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段，以标准化、规格化的方式被大量生产出来，并通过电影、电视、广播、报纸、杂志等大众传播媒介传递给消费者，最终使文化不再扮演激发否定意识的角色，反而成为统治者营造满足社会现状的控制工具。
什么是产业？英语中的产业一词为Industry，它不仅指工业，也指国民经济的各行各业，大至部门，小到行业，从生产到流通、服务等的各行各业，都可以称之为“Industry”即产业。汽车产业、钢铁产业、IT产业，等等。创意，相对于文化产业原初意义上对后工业时代文化的批判以及其后对产业本身的强调，“文化创意产业”这一概念更为鲜明地打出了“创意”的旗帜。
文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
文化创意产业作为知识智慧密集型的新兴领域，已经成为发达国家和地区发展势头最强劲的产业。对于正处在产业结构调整和升级中的制造业大国—中国来说，大力发展文化创意产业，进一步解放生产力，推动经济、文化和社会的发展具有重要的战略意义。
“全世界文化产业每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。”
------------------------------------------约翰·霍金斯英国文化产业专家号称“创意产业之父”
正如“创意产业之父”约翰·霍金斯所说，全世界文化产业每天创造出的文化价值是非常巨大的，而目前我国正在进入文化创意消费需求快速增长阶段。文化创意产业的发展与国民消费结构的转变息息相关。在社会经济持续快速发展背景下，居民收入水平提高，支付能力增强，对娱乐、旅游、休闲、信息等服务的要求随之提高，国内消费市场升级，整个社会的文化消费正在由“精英消费”向“大众消费”模式转变。同时，随着社会生产率的提高，人们的休闲时间日益增加，且随着人口平均寿命的延长，人们退休之后的时间延长，对文化产品的消费需求不断增多，这些变化都为当代文化创意产业的发展提供了巨大的成长空间。
我们身边的文化创意产业是无处不在的，文化创意产业是以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包
括货物和服务）的生产活动；是为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；作为文化产品实物载体或制作、使用、传播、展示工具的文化用品的生产活动；为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动包括制造和销售。
文化创意产业具有环保、低碳、文化品质特质。文化创意产业在刺激消费、拉动需求、带动GDP方面起到了巨大的作用。以韩国为例，1998年韩国正式提出了“文化立国”的战略，并先后颁布了《国民政府的新文化政策》、《文化产业发展五年计划》、《文化产业振兴基本法》等十几部法律法规。在政府的大力扶持下，韩国文化创意产业焕发了前所未有的活力，在经济恢复过程中发挥了巨大的作用。
韩国在文化创意产业的发展中，作用极为突出的有网络游戏，影视剧等方面。例如电影：《我的野蛮女友》根据韩国一部颇为流行的网络小说改编的，一放映就引起了轰动，青年男女，纷纷涌向电影院。而影片在中国也引发了观影热潮，大多数观众都是通过这部作品开始了解韩国电影，此后逐渐关注和喜爱韩国电影，足见这部影片成为韩片打入中国市场一块关键的敲门砖。影片中的经典场景和台词都被影迷们津津乐道。该片一改过去韩片中女主人公温柔贤淑的形象，美丽的女主角却野蛮起来比男人还粗鲁残忍，这对民风保守的韩国来说是对社会文化的一个极大突破，并掀起一股“野蛮风”的热潮。1999年《生死谍变》创造了韩国商业片神话，本土票房360亿韩元、约3000万美元，海外版税收入达到500万美元。这与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了电影审查制度以后的成果。 还有电视剧：《冬季恋歌》、《大长今》，网络游戏：微软、索尼等等
对于文化创意产业的发展在我国的台湾地区也是做的比较好的。在台湾地区所颁布的《文化创意产业发展法》中，将工艺产业、产品设计产业、视觉传达设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、数位内容产业、创意生活产业等包括在了文化创意产业之内。整体上看，由于缺乏系统的理论指导和清晰的产业定位，各国、各地区在文化创意产业发展过程中只能各自摸索，从而对文化创意产业的快速发展造成了阻碍。
文化产业作为一种时尚标签或是概念来炒作。一些地方政府借文化产业之名大搞商业地产开发，产生了大量低端同质化的文化创意产业园区，而无视文化产业园区必须有完整产业链以产业集群效应。
文化创意产业也有社会层面对文化产业的副作用也已有担忧。一些娱乐节目、青春偶像剧在拥有大量受众群体、具有良好收视效果和市场收益的同时，其所宣扬的拜金主义、享乐主义、一夜成名等也对青少年产生了严重不利的影响，例如2012年广电总局就曾两度叫停超女。 国家广电总局相继下发两则通知要求相亲节目进行整改。
网络文化创意产业在气发展的过程中必定会有某些会出现问题，应该在发展的同时去避免和解决这些负面的影响，这样才有利于网络文化创意产业健康快速的发展，高校文化产业管理专业在进行结构设置及搭建课程体系时就应有意识地针对文化创意产业这一主要目标客户群，研究其消费心理，有针对性地训练学生策划、经营、管理文化创意产品的能力，以保证毕业生能在未来工作中将文化创意最终落到实处。
文化创意产业 文化产业最早由法兰克福学派的阿多诺 (Theodor Adono)和霍克海默 (Max Horkheimer)在1947年出版的《启蒙辩证法》一书中首次提出。他们认为，文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段，以标准化、规格化的方式被大量生产出来，并通过电影、电视、广播、报纸、杂志等大众传播媒介传递给消费者，最终使文化不再扮演激发否定意识的角色，反而成为统治者营造满足社会现状的控制工具。
什么是产业？英语中的产业一词为Industry，它不仅指工业，也指国民经济的各行各业，大至部门，小到行业，从生产到流通、服务等的各行各业，都可以称之为“Industry”即产业。汽车产业、钢铁产业、IT产业，等等。创意，相对于文化产业原初意义上对后工业时代文化的批判以及其后对产业本身的强调，“文化创意产业”这一概念更为鲜明地打出了“创意”的旗帜。
文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
文化创意产业作为知识智慧密集型的新兴领域，已经成为发达国家和地区发展势头最强劲的产业。对于正处在产业结构调整和升级中的制造业大国—中国来说，大力发展文化创意产业，进一步解放生产力，推动经济、文化和社会的发展具有重要的战略意义。
“全世界文化产业每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。”
------------------------------------------约翰·霍金斯英国文化产业专家号称“创意产业之父”
正如“创意产业之父”约翰·霍金斯所说，全世界文化产业每天创造出的文化价值是非常巨大的，而目前我国正在进入文化创意消费需求快速增长阶段。文化创意产业的发展与国民消费结构的转变息息相关。在社会经济持续快速发展背景下，居民收入水平提高，支付能力增强，对娱乐、旅游、休闲、信息等服务的要求随之提高，国内消费市场升级，整个社会的文化消费正在由“精英消费”向“大众消费”模式转变。同时，随着社会生产率的提高，人们的休闲时间日益增加，且随着人口平均寿命的延长，人们退休之后的时间延长，对文化产品的消费需求不断增多，这些变化都为当代文化创意产业的发展提供了巨大的成长空间。
我们身边的文化创意产业是无处不在的，文化创意产业是以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包
括货物和服务）的生产活动；是为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；作为文化产品实物载体或制作、使用、传播、展示工具的文化用品的生产活动；为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动包括制造和销售。
文化创意产业具有环保、低碳、文化品质特质。文化创意产业在刺激消费、拉动需求、带动GDP方面起到了巨大的作用。以韩国为例，1998年韩国正式提出了“文化立国”的战略，并先后颁布了《国民政府的新文化政策》、《文化产业发展五年计划》、《文化产业振兴基本法》等十几部法律法规。在政府的大力扶持下，韩国文化创意产业焕发了前所未有的活力，在经济恢复过程中发挥了巨大的作用。
韩国在文化创意产业的发展中，作用极为突出的有网络游戏，影视剧等方面。例如电影：《我的野蛮女友》根据韩国一部颇为流行的网络小说改编的，一放映就引起了轰动，青年男女，纷纷涌向电影院。而影片在中国也引发了观影热潮，大多数观众都是通过这部作品开始了解韩国电影，此后逐渐关注和喜爱韩国电影，足见这部影片成为韩片打入中国市场一块关键的敲门砖。影片中的经典场景和台词都被影迷们津津乐道。该片一改过去韩片中女主人公温柔贤淑的形象，美丽的女主角却野蛮起来比男人还粗鲁残忍，这对民风保守的韩国来说是对社会文化的一个极大突破，并掀起一股“野蛮风”的热潮。1999年《生死谍变》创造了韩国商业片神话，本土票房360亿韩元、约3000万美元，海外版税收入达到500万美元。这与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了电影审查制度以后的成果。 还有电视剧：《冬季恋歌》、《大长今》，网络游戏：微软、索尼等等
对于文化创意产业的发展在我国的台湾地区也是做的比较好的。在台湾地区所颁布的《文化创意产业发展法》中，将工艺产业、产品设计产业、视觉传达设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、数位内容产业、创意生活产业等包括在了文化创意产业之内。整体上看，由于缺乏系统的理论指导和清晰的产业定位，各国、各地区在文化创意产业发展过程中只能各自摸索，从而对文化创意产业的快速发展造成了阻碍。
文化产业作为一种时尚标签或是概念来炒作。一些地方政府借文化产业之名大搞商业地产开发，产生了大量低端同质化的文化创意产业园区，而无视文化产业园区必须有完整产业链以产业集群效应。
文化创意产业也有社会层面对文化产业的副作用也已有担忧。一些娱乐节目、青春偶像剧在拥有大量受众群体、具有良好收视效果和市场收益的同时，其所宣扬的拜金主义、享乐主义、一夜成名等也对青少年产生了严重不利的影响，例如2012年广电总局就曾两度叫停超女。 国家广电总局相继下发两则通知要求相亲节目进行整改。
网络文化创意产业在气发展的过程中必定会有某些会出现问题，应该在发展的同时去避免和解决这些负面的影响，这样才有利于网络文化创意产业健康快速的发展，高校文化产业管理专业在进行结构设置及搭建课程体系时就应有意识地针对文化创意产业这一主要目标客户群，研究其消费心理，有针对性地训练学生策划、经营、管理文化创意产品的能力，以保证毕业生能在未来工作中将文化创意最终落到实处。