{绪论}
影艺术通过对时空艺术的建构来重现人的精神世界 处理回忆 记忆这类的命题 回忆是主动的美好的 而人类心灵之谜正在于我们背负了太多的记忆，那些我们试图抹去却无法放去 电影艺术非常擅长表达被记忆击中的的时刻 电影是一种视觉艺术，电影的真正文本是画面 好的故事片是故事源源不断的涌现 演员的表演要假装摄影机不存在，绝对不能望镜头 摄影机的镜头是伪装成对现场人物的观察 电影导演的基本工作是确定摄影机位置 机位 景别 景别不同表现两个人关系不对等 角度 仰角 俯角 艺术家美学上的每一次挑战
电影是视听艺术，电影是时间艺术。
电影空间通过时间来呈现，时间通过空间来获得。空间相对于时间的放大是升格拍摄（慢镜头）。时间相对于空间的放大是降格拍摄（快镜头）
frame 框架 被限定的世界 1画框 封闭式看构图 2 窗口 开放式构图 构图与场面调度的基本语义：上与下 动与静 分与合 摄影机运动的基本方式：推 拉 摇 移 升 降 甩 造型：空间造型和时间造型 无处不造型 无所不造型
电影中的视点：物质层面；美学层面 电影的听觉语言：音响；对白； 声音是广义的画外空间的存在 一部电影几乎是一部交响乐 有一个主题音乐 大量使用情绪音乐 环境音乐 人物主题音乐 音乐是电影最不艺术，最有说教性和主导性的暴力元素 现代电影音乐相对被节制使用 除《蓝色》 艺术电影的画面比商业电影更耐人寻味，音乐更不奢华 声画同步 声画对位（各自不同的表意系统，相互作用）
光与色 苏联的蒙太奇学派：单镜头不表意，意义产生于镜头与镜头的组合与撞击之间。 镜头足够小，时间足够短
景别足够小，时间足够短 广义的蒙太奇就是电影的剪辑;切；融；渐入 轴线 跳轴 跳切
【钢的琴】
歌舞元素 前景中人物对中景人物的遮挡是人不能占据社会主体位置，不能主导命运的一种呈现，社会地位的边缘感 烟囱 带有历史和现实的气息 在这个迷人的文本中 纵深调度的间歇使用
【最后的武士】
西部片 加州和德州 曾经是蛮荒之地 美国某种意义上的民族神话 最后的武士 融入异文化也是一种美国精神的自我救赎 旁支视点 汤姆克鲁斯作为制片人的资本的力量 用东方神秘主义的宿命来作为故事最主要的支撑
受剑 一个人练剑 暖调的色彩 对艾尔格伦的认可 好莱坞 故事基调不变 只是变奏变了 西部片的 另一种表达 完成对美国神话的表达？
【简爱】
拍摄历史事件时 如何呼唤出那个时代 造型 搭景 再现19世纪的 最好的方式是以19世纪的视觉风格 油画...用光写作 剧照都像油画！ 在画面中没有明确的光源 创造了散射光 地板反射的反射光 角光 黑色 古典的肖像画效果 水粉画的朦胧 显示了非写实主义的唯美的
画面特征 爱情故事靠极端细腻的心理过程的展现
看这部电影的时候感受和看小说一样 有如涓涓细流
清晰的聚焦点的转换 简爱的心理过程转换
通过画面中的人物关系来表现人物心理
使用浅焦与摄影机运动 镜子（幻想）
【窃听风暴】
电影是一个迷人的窗口 回顾历史 冷战 the lives of others 重要的不是电影中的年份 而是拍摄电影时的年份 这样能理解为什么要拍摄这部电影 《1984》 集权下 幽暗的现代文明的寓言 给好人的奏鸣曲 西方历史的大和解 社会主义的特征是作家艺术家没有创作自由 秘密警察是绞肉机 我们是如此如此的感动 其实是影片一系列的累积过程 韦斯特的内心如何被击毁，如何重建，人性如何复苏 一个非人如何变成了一个人
人被推倒边角处（非常规机位） 韦斯特被挤压 迷惑 不再具有主导性 三分之一以后拍韦斯特用的都是非常规机位 各种复牌 遮挡 如果在一个教师中，从讲台拍同学，当讲台上没有人时，会形成一个客观的表达 表现学生是卑微的 没有力量的 （感谢上帝，我不是权利的轮子，我只是压在轮子底下的活人之一）百姓没有成为如轮子一般的器物，依然是有血有肉有灵魂的人。 建议读乔治奥威尔的动物庄园 1984 观影时人们把自身的经验转移到到监听者的身上 主人公是一个观看者 其实通过各种元素他是一个被看者 不能主导环境 而被环境所主导 叙事的累积非常细腻 电梯里的场景 俯拍 非人性视点 温馨的戏剧场景 也是人物的转变 开始在家里读诗 人性的复杂就在于他并不永远理性，并不永远趋利避害，舍生取义 使用的是社会情节剧的表达方法 德国统一后深刻的社会问题 文化的心理和精神上的统
一 大和解其实是不可能的和解 《阅读者》 看了一部好的商业电影就有勇气再多活一个礼拜
【异地两生花】
基耶斯洛夫斯基 tv film《十诫》 《蓝色》音乐 神秘主义主题 两个木偶 形而下的解释 现代人生命中的某种孤寂感 缺憾感 用一种非常巧妙的方式表达
1991年 冷战的启示 一个波兰的维罗妮卡失败了、一个法国的维罗妮卡获得启示 东欧能被欧洲和平接受的寓意
任何艺术都包含政治 关于政治的误解 一个人试图融入社会，一个人的集体性与社会性的表达
【花样年华】
艺术电影：镜头、语义、表意方式的原创性 王家卫来源丰富的音乐构成了他电影中的香港 王家卫自己说 他电影有一个主题 就是逃避和拒绝 用压抑的情感来保护脆弱的自己
镜子里的周幕云---水中月镜中花的爱情 影片中的双人中景都做了刻意的处理 阴影、焦点之外...表明逃避与拒绝 60年代 全球性解放 错误的时间、错误的地点、错误的前提下相遇 红
色 强烈的被压抑的欲望 时间的处理 逃避与拒绝是时间点的错失 没有说出口的“如果多一张船票，你会不会跟我走” 跳轴 跳切 抽帧（几乎觉察不到但让人感觉些许突兀的） 王家卫是一个时间诗人 讲述一个关于时间与生命与情感的故事
【劳拉快跑】
代际文化 电玩一代 游戏性的结构l 后现代主义特征：消弭了雅俗鸿沟 时间主题 生命是一连串的意外
柏林一代
【盗梦空间】
对结局的恐惧 好莱坞的主题 家庭“爸爸回来了” 奥德赛 漫游世界不过是为了回来 女人是对男人的磨难
诺兰对胶片电影的执着：it's my whole life 更开阔的视野 更广阔的人生。
{绪论}
影艺术通过对时空艺术的建构来重现人的精神世界 处理回忆 记忆这类的命题 回忆是主动的美好的 而人类心灵之谜正在于我们背负了太多的记忆，那些我们试图抹去却无法放去 电影艺术非常擅长表达被记忆击中的的时刻 电影是一种视觉艺术，电影的真正文本是画面 好的故事片是故事源源不断的涌现 演员的表演要假装摄影机不存在，绝对不能望镜头 摄影机的镜头是伪装成对现场人物的观察 电影导演的基本工作是确定摄影机位置 机位 景别 景别不同表现两个人关系不对等 角度 仰角 俯角 艺术家美学上的每一次挑战
电影是视听艺术，电影是时间艺术。
电影空间通过时间来呈现，时间通过空间来获得。空间相对于时间的放大是升格拍摄（慢镜头）。时间相对于空间的放大是降格拍摄（快镜头）
frame 框架 被限定的世界 1画框 封闭式看构图 2 窗口 开放式构图 构图与场面调度的基本语义：上与下 动与静 分与合 摄影机运动的基本方式：推 拉 摇 移 升 降 甩 造型：空间造型和时间造型 无处不造型 无所不造型
电影中的视点：物质层面；美学层面 电影的听觉语言：音响；对白； 声音是广义的画外空间的存在 一部电影几乎是一部交响乐 有一个主题音乐 大量使用情绪音乐 环境音乐 人物主题音乐 音乐是电影最不艺术，最有说教性和主导性的暴力元素 现代电影音乐相对被节制使用 除《蓝色》 艺术电影的画面比商业电影更耐人寻味，音乐更不奢华 声画同步 声画对位（各自不同的表意系统，相互作用）
光与色 苏联的蒙太奇学派：单镜头不表意，意义产生于镜头与镜头的组合与撞击之间。 镜头足够小，时间足够短
景别足够小，时间足够短 广义的蒙太奇就是电影的剪辑;切；融；渐入 轴线 跳轴 跳切
【钢的琴】
歌舞元素 前景中人物对中景人物的遮挡是人不能占据社会主体位置，不能主导命运的一种呈现，社会地位的边缘感 烟囱 带有历史和现实的气息 在这个迷人的文本中 纵深调度的间歇使用
【最后的武士】
西部片 加州和德州 曾经是蛮荒之地 美国某种意义上的民族神话 最后的武士 融入异文化也是一种美国精神的自我救赎 旁支视点 汤姆克鲁斯作为制片人的资本的力量 用东方神秘主义的宿命来作为故事最主要的支撑
受剑 一个人练剑 暖调的色彩 对艾尔格伦的认可 好莱坞 故事基调不变 只是变奏变了 西部片的 另一种表达 完成对美国神话的表达？
【简爱】
拍摄历史事件时 如何呼唤出那个时代 造型 搭景 再现19世纪的 最好的方式是以19世纪的视觉风格 油画...用光写作 剧照都像油画！ 在画面中没有明确的光源 创造了散射光 地板反射的反射光 角光 黑色 古典的肖像画效果 水粉画的朦胧 显示了非写实主义的唯美的
画面特征 爱情故事靠极端细腻的心理过程的展现
看这部电影的时候感受和看小说一样 有如涓涓细流
清晰的聚焦点的转换 简爱的心理过程转换
通过画面中的人物关系来表现人物心理
使用浅焦与摄影机运动 镜子（幻想）
【窃听风暴】
电影是一个迷人的窗口 回顾历史 冷战 the lives of others 重要的不是电影中的年份 而是拍摄电影时的年份 这样能理解为什么要拍摄这部电影 《1984》 集权下 幽暗的现代文明的寓言 给好人的奏鸣曲 西方历史的大和解 社会主义的特征是作家艺术家没有创作自由 秘密警察是绞肉机 我们是如此如此的感动 其实是影片一系列的累积过程 韦斯特的内心如何被击毁，如何重建，人性如何复苏 一个非人如何变成了一个人
人被推倒边角处（非常规机位） 韦斯特被挤压 迷惑 不再具有主导性 三分之一以后拍韦斯特用的都是非常规机位 各种复牌 遮挡 如果在一个教师中，从讲台拍同学，当讲台上没有人时，会形成一个客观的表达 表现学生是卑微的 没有力量的 （感谢上帝，我不是权利的轮子，我只是压在轮子底下的活人之一）百姓没有成为如轮子一般的器物，依然是有血有肉有灵魂的人。 建议读乔治奥威尔的动物庄园 1984 观影时人们把自身的经验转移到到监听者的身上 主人公是一个观看者 其实通过各种元素他是一个被看者 不能主导环境 而被环境所主导 叙事的累积非常细腻 电梯里的场景 俯拍 非人性视点 温馨的戏剧场景 也是人物的转变 开始在家里读诗 人性的复杂就在于他并不永远理性，并不永远趋利避害，舍生取义 使用的是社会情节剧的表达方法 德国统一后深刻的社会问题 文化的心理和精神上的统
一 大和解其实是不可能的和解 《阅读者》 看了一部好的商业电影就有勇气再多活一个礼拜
【异地两生花】
基耶斯洛夫斯基 tv film《十诫》 《蓝色》音乐 神秘主义主题 两个木偶 形而下的解释 现代人生命中的某种孤寂感 缺憾感 用一种非常巧妙的方式表达
1991年 冷战的启示 一个波兰的维罗妮卡失败了、一个法国的维罗妮卡获得启示 东欧能被欧洲和平接受的寓意
任何艺术都包含政治 关于政治的误解 一个人试图融入社会，一个人的集体性与社会性的表达
【花样年华】
艺术电影：镜头、语义、表意方式的原创性 王家卫来源丰富的音乐构成了他电影中的香港 王家卫自己说 他电影有一个主题 就是逃避和拒绝 用压抑的情感来保护脆弱的自己
镜子里的周幕云---水中月镜中花的爱情 影片中的双人中景都做了刻意的处理 阴影、焦点之外...表明逃避与拒绝 60年代 全球性解放 错误的时间、错误的地点、错误的前提下相遇 红
色 强烈的被压抑的欲望 时间的处理 逃避与拒绝是时间点的错失 没有说出口的“如果多一张船票，你会不会跟我走” 跳轴 跳切 抽帧（几乎觉察不到但让人感觉些许突兀的） 王家卫是一个时间诗人 讲述一个关于时间与生命与情感的故事
【劳拉快跑】
代际文化 电玩一代 游戏性的结构l 后现代主义特征：消弭了雅俗鸿沟 时间主题 生命是一连串的意外
柏林一代
【盗梦空间】
对结局的恐惧 好莱坞的主题 家庭“爸爸回来了” 奥德赛 漫游世界不过是为了回来 女人是对男人的磨难
诺兰对胶片电影的执着：it's my whole life 更开阔的视野 更广阔的人生。