海子诗歌理想探析
摘要 作为一位在短短五年时间里（1984-1989）就创作出将近三百首高质量的抒情短诗和数万行总名为《太阳：七部书》的“大诗”的诗人来说，海子从一开始就有着不同于同时代诗人的诗歌理念。在后来的写作实践中，更不断超越和发展完善，形成独具一格的诗歌理想。本文试图结合海子具体的诗歌创作，从考察其诗歌理想的形成流变历程出发，探析其诗歌理想的深刻蕴含、独特诗意、诗艺韵味，以及对当代诗歌的意义。
关键词：海子诗歌 理想 诗学意义
中图分类号：i206.7 文献标识码：a
海子的出现代表了20世纪八九十年代中国诗歌的一个神话，也是“20世纪为数不多的中国诗歌大师之一”，他忧郁而多情，充满了浪漫主义的气息与理性主义的批判精神。海子大约是在1982年开始写诗，其时，笼罩中国诗坛的是方兴未艾的朦胧诗潮。作为刚开始写诗的校园诗人，海子也是从模仿朦胧诗开始的，一直持续到1984年前后。此后，虽有反复，但海子已经开始有了自己的写作理念：不同于朦胧诗人关注自我外在世界定位的情感倾向，海子更关注内心的自我体验。朦胧诗的衰落，新诗潮的兴起，文学“寻根”运动的出现带来诗歌艺术的变化，以及诗人自身阅读写作实践的深入，促成海子诗歌“寻找自我”写作的开始。《亚洲铜》（1984年）反映出海子在“追寻自我”写作历程中的印记。
在诗歌意义上，《亚洲铜》表现的是如何凝视家国和民族的历史，
如何在历史和现代的省思中找到关照当下的文化视角，以及继承弘扬民族文化传统或诗学传统的意义。“看见了吗？那两只白鸽子，它是屈原遗落在／沙滩上的白鞋子／让我们——我们和河流一起，穿上它吧。”这是一首过渡作品，从中可看出海子在写诗初期一定程度上与社会热点的契合，和当时诗坛的“寻根”思潮有很大关系，诗中些许纯洁意象是诗人超越同时代诗人的重要标志，同时也可以解密一些与海子此后写作有关的密码：海子诗歌只有写作时间，没有时代，他不为任何具体时代而歌，他要咏叹的是恒久，带有本根性的人生、神性和生命主题。即使在写作之初，海子已经有意无意地偏离了时代的主题，远离了社会热点，表现了与主流不一样的一些特质。他的诗常常有意识地远离社会表层喧嚣，而更关注生命存在本身，致力于精神和艺术本质的探寻，“于人间烟火缭绕中通往超凡脱俗的高远的神性境界，并借助这神性光辉，冲破当代文化和历史的樊篱，提升了时代的诗意层次和诗意境界。”
一 超越抒情，寻找实体
纵观海子的整个诗歌生涯，抒情诗贯穿了他写作的始终。在写作前期，诗人全情投入，为尘世而歌，为理想而唱。但很快，他就厌倦了这种“自我官能抽搐和内分泌”的抒情写作，这种转变主要来自诗歌理想的更新。他开始倾心于荷尔德林的“令人灵魂颤抖”的诗，“从荷尔德林我懂得了，必须克服诗歌的世纪病——对于表象和修辞的热爱„„对于官能感觉的刺激，对于细节的琐碎的描绘”，“诗歌是一场烈火，而不是修辞练习”，“诗歌的全部秘密是什么？
要热爱生命不要热爱自我，要热爱风景而不仅仅热爱自己的眼睛。做一个热爱人类秘密的诗人。这秘密既包括人兽之间的秘密，也包括人身、天地之间的秘密”。可见，海子已经倾向于思考人类形而上的一些内容，而不仅仅是对尘世的歌唱。超越单纯歌唱和抒情性质而上升为哲理思索的诗歌，必然会交织神性的光芒，一种俯仰天地以救赎世人为写作对象的诗歌则会出现博爱的情怀，这也就不难理解为什么在海子后期的诗歌中经常会出现 “悲天悯人”的诗句的原因，如《四姐妹》、《春天，十个海子》等。著名的《面朝大海，春暖花开》也是如此。
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
„„
诗中体现了一种基督教救赎世人，甘愿自身受苦的悲悯情怀，这大大提升了诗的精神维度和哲思深度。从这首诗也可以看出海子写作的后期，一种信手拈来、随心所欲而不逾矩的境界已经出现。诗中透出的空灵剔透而又质朴自然的诗意，已经达到圆润并完全成熟。诗无达诂，靠近中国古代朦胧美丽的意象，让初读者将之理解为一首轻快明丽、健康开朗的诗歌：“喂马、劈柴，周游世界”；“面朝大海，春暖花开”。而更深入的解读者则可以从诗歌的前后延续关联看出，海子的诗歌理想是追求“民族和人类合一的大诗”，在
冲刺的过程中，无论多坚强的战士，在人生的奋斗历程中，不会始终一往无前、激情澎湃，时时保持昂扬的斗志，而会偶尔流露出稍息情绪和暂时退让的小憩心态。这首诗写的就是这样一种心境，遥远的“远方”遥不可及，这让他痛苦又幸福的所在时时折磨着诗人，有时不仅会想：罢了罢了，“从明天起”，放弃对远方的追求，安心享受尘世的幸福，“做一个幸福的人”，“喂马、劈柴，周游世界„„关心粮食和蔬菜”，享受平凡的日常生活，珍惜温馨的人间亲情。 海子对尘世的超越首先是从抒情的超越开始，他在1986年的日记中写道：“抒情，质言之，就是一种自发的举动，它是人的消极能力”，“抒情就是，王的座位。其实，抒情的一切，无非是为了那个惟一的人，心中的人”。追求诗歌之王的海子自然不会满足于只拥有“王的座位”，也不想沉溺于“小我”的诉说中，他需要一种更贴近诗歌本质的元素——实体。他说：“诗，说到底，就是寻找对实体的接触”，“这种对实体的意识和感觉，是史诗的最基本的特质”，“诗应该是一种主体和实体间面对面的解体和重新诞生。诗应是实体强烈的呼唤和一种微微颤抖。我写了北方土地冷酷的繁殖力，种籽穿透一切在民族宽厚手掌上生长”。从抒情到史诗到实体的写作，使海子站在更高的超越一事一物的高度书写。
二 冲击极限，构造伟大的诗歌
从模仿到抒情到史诗，海子在数年时间里完成其诗歌理想内部的跳跃式革命，这种非常的速度，如同西川所说，是用生命做代价的：“在他生命的最后两年里，他像一颗年轻的星宿，争分夺秒地燃烧，
然后突然爆炸。”但对海子来说，实现了史诗的变革还不是他的终极理想，他还有更高远的追求——成就千年的诗歌王国。这种建立诗歌理想国的冲动使他对于关注小我的抒情诗感到不足为之，对史诗的气度也不满。他写道：“我的理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一个抒情诗人，或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合、诗和真理合一的大诗。”海子一开始就有一种宏大高远的精神气质和理想情趣，在他看来，古今中外能列入“大诗”名下的只有埃及艺术、中国敦煌艺术、印度次大陆文明和两河流域的诗歌，这些都是人类历经千百年时间和无数人的共同劳作才完成的人类巨构，而非靠一人之力所能完成。海子幻想以一己之功建立一个梦想乌托邦，当两者力量悬殊到无以复加的时候，最终个人只能被这个巨大的能量场所吞噬，海子的悲剧也就是这种以个体能量对抗太阳能量的悲剧。在这种情况下，海子用生命的痛苦、浑浊的境界取缔了玄学的形而上的境界作独自挺进，西川说这是“冲击极限”。具体到海子的创作上，“海子的长诗大部分以诗剧方式写成„„从悲剧的知识上说，史诗指向睿智，指向启辟鸿蒙，指向大宇宙循环，而悲剧指向宿命，指向毁灭，指向天启宗教，故在悲剧和史诗间，海子以诗剧写史诗是他壮烈矛盾的必然产物。正如激情方式和宏大构思有必然冲突一样„„海子的生命充满了激情，自我和生命之间不存在认识关系。”这种全身心的投入也就导致一旦梦想失败个体必然毁灭，从这方面来说，海子的悲剧也就是诗歌的悲剧。
我们不妨读一读海子的绝笔之作《春天，十个海子》：
春天，十个海子全都复活
在光明的景色中
嘲笑这一野蛮而悲伤的海子
你这么长久地沉睡到底是为了什么
春天，十个海子低低地怒吼
围着你和我跳舞、唱歌
扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬
你被劈开的疼痛在大地弥漫
„„
这是一幅死亡的自画像，诗人描绘了自己死后的复活场面，充满绝望和悲伤色彩。春天，是万物复苏的季节，也是生命循环的开始。《圣经》上说：人的生命来于尘土也归于尘土。而在海子看来，“尸体也不过是泥土的再度开始”，这样一种基督教意义上的“复活”仪式，在现代诗歌中是屡见不鲜的，艾略特的《荒原》中也有这样的句子。而在这首诗中，“复活”被更为戏剧化地展现出来：十个“海子”，也就是十个“我”围绕这一个“我”跳舞、唱歌，整个场面具有极重的巫术色彩，十个复活的“我”对这一个死去的“我”尽情戏弄，而“你被辟开的疼痛在大地弥漫”一句，几乎就是一个谶语，预示了诗人后来的死亡。
三 海子诗歌理想的当代意义
光阴流转，白驹过隙，转眼间，岁月流程已到了2011年。22年前的3月26日凌晨，海子带着《新旧约全书》、《瓦尔登湖》等几本书和两个橘子，在山海关外卧轨自杀。噩耗传开，有人在大学校园里焚烧抄有海子诗歌的笔记本，以示最沉痛的悼念。这一画面，似乎可以定格为上世纪80年代诗歌热潮与浪漫主义的标志。
20年后，太阳照常升起。虽然如今网络上一些文学、诗歌论坛，以及豆瓣海子小组、百度海子吧等陆续出现了纪念海子的帖子，北京、上海、安徽、广东等地也有各种纪念海子的民间活动，但无可否认的是，人们谈论海子的心情和20年前相比，已经有了很大的区别。曾与海子、骆一禾一起被合称为“北大三才子”的诗人西川这样说：“一转眼海子去世已经20年。20年里中国发生了太大的变化，这些变化有时会不客气地否定我们心中诗性的存在。我们现在说起海子，好像已经没有了当年面对海子骤逝这一事件时的悲伤，仿佛他已经成为了一个历史人物，但每回重读海子，海子诗歌的光辉和力道便骤然显现。这是否说明我们心中还是有一些不变的东西？而海子已经不再需要变化了，他在那里，他在这里，无论他完成与否他都完成了。”
海子逝世已经有22年了。按理说，18年后又是一条好汉。但是很遗憾，在中国新诗界，甚至在整个中国文坛，我们并没有看到类似于海子的好汉出现。恰恰相反，在当下所谓“下半身”、“小文人”等丑陋命名都已横空出现与粗鄙下作诗风不断招摇的诗歌界，在无病呻吟与自诩高尚成为流行的文化语境，像海子那种对于文学与诗
歌的绝对赤诚，对苦难的直面承担，也许已经成为了某种世纪的绝响。尽管在“冲击极限”上海子没能完成大诗的构建，但其诗歌理想却为中国诗坛带来一缕清新的空气。他对诗歌艺术的探索和诗意阐释的严谨和创新，以及诗歌中所蕴含的诗学意义，对后来者产生巨大影响，“他的诗歌理想，他营造的独特系列意象，他对于中国诗歌的创造性贡献——他把古典精神和现代精神、本土文化和外来文化、乡土中国和都市文明作了成功的融合，以及他的敬业精神，他对于诗歌的虔敬”，他“把80年代的诗歌理想，作为世纪的赠言，给予了新的年代”。也正是在这个前提下，海子及其诗作昭示了某种独特的存在，丰富了中国文学的过去与启迪了中国新诗的未来。 参考文献：
[1] 西川编：《海子诗全编》，三联书店，1997年版。
[2] 杨框汉：《中国新诗学》，人民出版社，2005年版。
[3] 罗振亚：《朦胧诗后先锋诗歌研究》，中国社会科学出版社，2005年版。
[4] 谢冕：《谢冕论诗歌》，《不死的海子》，江西高校出版社，2004年版。
[5] 陈东东：《丧失了歌唱和倾听：悼海子骆一禾》，《不死的海子》，中国文联出版社，1999年版。
作者简介：马宝成，男，1982—，宁夏人，硕士，助教，研究方向：现当代文学，工作单位：宁夏工商职业技术学院。
海子诗歌理想探析
摘要 作为一位在短短五年时间里（1984-1989）就创作出将近三百首高质量的抒情短诗和数万行总名为《太阳：七部书》的“大诗”的诗人来说，海子从一开始就有着不同于同时代诗人的诗歌理念。在后来的写作实践中，更不断超越和发展完善，形成独具一格的诗歌理想。本文试图结合海子具体的诗歌创作，从考察其诗歌理想的形成流变历程出发，探析其诗歌理想的深刻蕴含、独特诗意、诗艺韵味，以及对当代诗歌的意义。
关键词：海子诗歌 理想 诗学意义
中图分类号：i206.7 文献标识码：a
海子的出现代表了20世纪八九十年代中国诗歌的一个神话，也是“20世纪为数不多的中国诗歌大师之一”，他忧郁而多情，充满了浪漫主义的气息与理性主义的批判精神。海子大约是在1982年开始写诗，其时，笼罩中国诗坛的是方兴未艾的朦胧诗潮。作为刚开始写诗的校园诗人，海子也是从模仿朦胧诗开始的，一直持续到1984年前后。此后，虽有反复，但海子已经开始有了自己的写作理念：不同于朦胧诗人关注自我外在世界定位的情感倾向，海子更关注内心的自我体验。朦胧诗的衰落，新诗潮的兴起，文学“寻根”运动的出现带来诗歌艺术的变化，以及诗人自身阅读写作实践的深入，促成海子诗歌“寻找自我”写作的开始。《亚洲铜》（1984年）反映出海子在“追寻自我”写作历程中的印记。
在诗歌意义上，《亚洲铜》表现的是如何凝视家国和民族的历史，
如何在历史和现代的省思中找到关照当下的文化视角，以及继承弘扬民族文化传统或诗学传统的意义。“看见了吗？那两只白鸽子，它是屈原遗落在／沙滩上的白鞋子／让我们——我们和河流一起，穿上它吧。”这是一首过渡作品，从中可看出海子在写诗初期一定程度上与社会热点的契合，和当时诗坛的“寻根”思潮有很大关系，诗中些许纯洁意象是诗人超越同时代诗人的重要标志，同时也可以解密一些与海子此后写作有关的密码：海子诗歌只有写作时间，没有时代，他不为任何具体时代而歌，他要咏叹的是恒久，带有本根性的人生、神性和生命主题。即使在写作之初，海子已经有意无意地偏离了时代的主题，远离了社会热点，表现了与主流不一样的一些特质。他的诗常常有意识地远离社会表层喧嚣，而更关注生命存在本身，致力于精神和艺术本质的探寻，“于人间烟火缭绕中通往超凡脱俗的高远的神性境界，并借助这神性光辉，冲破当代文化和历史的樊篱，提升了时代的诗意层次和诗意境界。”
一 超越抒情，寻找实体
纵观海子的整个诗歌生涯，抒情诗贯穿了他写作的始终。在写作前期，诗人全情投入，为尘世而歌，为理想而唱。但很快，他就厌倦了这种“自我官能抽搐和内分泌”的抒情写作，这种转变主要来自诗歌理想的更新。他开始倾心于荷尔德林的“令人灵魂颤抖”的诗，“从荷尔德林我懂得了，必须克服诗歌的世纪病——对于表象和修辞的热爱„„对于官能感觉的刺激，对于细节的琐碎的描绘”，“诗歌是一场烈火，而不是修辞练习”，“诗歌的全部秘密是什么？
要热爱生命不要热爱自我，要热爱风景而不仅仅热爱自己的眼睛。做一个热爱人类秘密的诗人。这秘密既包括人兽之间的秘密，也包括人身、天地之间的秘密”。可见，海子已经倾向于思考人类形而上的一些内容，而不仅仅是对尘世的歌唱。超越单纯歌唱和抒情性质而上升为哲理思索的诗歌，必然会交织神性的光芒，一种俯仰天地以救赎世人为写作对象的诗歌则会出现博爱的情怀，这也就不难理解为什么在海子后期的诗歌中经常会出现 “悲天悯人”的诗句的原因，如《四姐妹》、《春天，十个海子》等。著名的《面朝大海，春暖花开》也是如此。
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
„„
诗中体现了一种基督教救赎世人，甘愿自身受苦的悲悯情怀，这大大提升了诗的精神维度和哲思深度。从这首诗也可以看出海子写作的后期，一种信手拈来、随心所欲而不逾矩的境界已经出现。诗中透出的空灵剔透而又质朴自然的诗意，已经达到圆润并完全成熟。诗无达诂，靠近中国古代朦胧美丽的意象，让初读者将之理解为一首轻快明丽、健康开朗的诗歌：“喂马、劈柴，周游世界”；“面朝大海，春暖花开”。而更深入的解读者则可以从诗歌的前后延续关联看出，海子的诗歌理想是追求“民族和人类合一的大诗”，在
冲刺的过程中，无论多坚强的战士，在人生的奋斗历程中，不会始终一往无前、激情澎湃，时时保持昂扬的斗志，而会偶尔流露出稍息情绪和暂时退让的小憩心态。这首诗写的就是这样一种心境，遥远的“远方”遥不可及，这让他痛苦又幸福的所在时时折磨着诗人，有时不仅会想：罢了罢了，“从明天起”，放弃对远方的追求，安心享受尘世的幸福，“做一个幸福的人”，“喂马、劈柴，周游世界„„关心粮食和蔬菜”，享受平凡的日常生活，珍惜温馨的人间亲情。 海子对尘世的超越首先是从抒情的超越开始，他在1986年的日记中写道：“抒情，质言之，就是一种自发的举动，它是人的消极能力”，“抒情就是，王的座位。其实，抒情的一切，无非是为了那个惟一的人，心中的人”。追求诗歌之王的海子自然不会满足于只拥有“王的座位”，也不想沉溺于“小我”的诉说中，他需要一种更贴近诗歌本质的元素——实体。他说：“诗，说到底，就是寻找对实体的接触”，“这种对实体的意识和感觉，是史诗的最基本的特质”，“诗应该是一种主体和实体间面对面的解体和重新诞生。诗应是实体强烈的呼唤和一种微微颤抖。我写了北方土地冷酷的繁殖力，种籽穿透一切在民族宽厚手掌上生长”。从抒情到史诗到实体的写作，使海子站在更高的超越一事一物的高度书写。
二 冲击极限，构造伟大的诗歌
从模仿到抒情到史诗，海子在数年时间里完成其诗歌理想内部的跳跃式革命，这种非常的速度，如同西川所说，是用生命做代价的：“在他生命的最后两年里，他像一颗年轻的星宿，争分夺秒地燃烧，
然后突然爆炸。”但对海子来说，实现了史诗的变革还不是他的终极理想，他还有更高远的追求——成就千年的诗歌王国。这种建立诗歌理想国的冲动使他对于关注小我的抒情诗感到不足为之，对史诗的气度也不满。他写道：“我的理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一个抒情诗人，或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合、诗和真理合一的大诗。”海子一开始就有一种宏大高远的精神气质和理想情趣，在他看来，古今中外能列入“大诗”名下的只有埃及艺术、中国敦煌艺术、印度次大陆文明和两河流域的诗歌，这些都是人类历经千百年时间和无数人的共同劳作才完成的人类巨构，而非靠一人之力所能完成。海子幻想以一己之功建立一个梦想乌托邦，当两者力量悬殊到无以复加的时候，最终个人只能被这个巨大的能量场所吞噬，海子的悲剧也就是这种以个体能量对抗太阳能量的悲剧。在这种情况下，海子用生命的痛苦、浑浊的境界取缔了玄学的形而上的境界作独自挺进，西川说这是“冲击极限”。具体到海子的创作上，“海子的长诗大部分以诗剧方式写成„„从悲剧的知识上说，史诗指向睿智，指向启辟鸿蒙，指向大宇宙循环，而悲剧指向宿命，指向毁灭，指向天启宗教，故在悲剧和史诗间，海子以诗剧写史诗是他壮烈矛盾的必然产物。正如激情方式和宏大构思有必然冲突一样„„海子的生命充满了激情，自我和生命之间不存在认识关系。”这种全身心的投入也就导致一旦梦想失败个体必然毁灭，从这方面来说，海子的悲剧也就是诗歌的悲剧。
我们不妨读一读海子的绝笔之作《春天，十个海子》：
春天，十个海子全都复活
在光明的景色中
嘲笑这一野蛮而悲伤的海子
你这么长久地沉睡到底是为了什么
春天，十个海子低低地怒吼
围着你和我跳舞、唱歌
扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬
你被劈开的疼痛在大地弥漫
„„
这是一幅死亡的自画像，诗人描绘了自己死后的复活场面，充满绝望和悲伤色彩。春天，是万物复苏的季节，也是生命循环的开始。《圣经》上说：人的生命来于尘土也归于尘土。而在海子看来，“尸体也不过是泥土的再度开始”，这样一种基督教意义上的“复活”仪式，在现代诗歌中是屡见不鲜的，艾略特的《荒原》中也有这样的句子。而在这首诗中，“复活”被更为戏剧化地展现出来：十个“海子”，也就是十个“我”围绕这一个“我”跳舞、唱歌，整个场面具有极重的巫术色彩，十个复活的“我”对这一个死去的“我”尽情戏弄，而“你被辟开的疼痛在大地弥漫”一句，几乎就是一个谶语，预示了诗人后来的死亡。
三 海子诗歌理想的当代意义
光阴流转，白驹过隙，转眼间，岁月流程已到了2011年。22年前的3月26日凌晨，海子带着《新旧约全书》、《瓦尔登湖》等几本书和两个橘子，在山海关外卧轨自杀。噩耗传开，有人在大学校园里焚烧抄有海子诗歌的笔记本，以示最沉痛的悼念。这一画面，似乎可以定格为上世纪80年代诗歌热潮与浪漫主义的标志。
20年后，太阳照常升起。虽然如今网络上一些文学、诗歌论坛，以及豆瓣海子小组、百度海子吧等陆续出现了纪念海子的帖子，北京、上海、安徽、广东等地也有各种纪念海子的民间活动，但无可否认的是，人们谈论海子的心情和20年前相比，已经有了很大的区别。曾与海子、骆一禾一起被合称为“北大三才子”的诗人西川这样说：“一转眼海子去世已经20年。20年里中国发生了太大的变化，这些变化有时会不客气地否定我们心中诗性的存在。我们现在说起海子，好像已经没有了当年面对海子骤逝这一事件时的悲伤，仿佛他已经成为了一个历史人物，但每回重读海子，海子诗歌的光辉和力道便骤然显现。这是否说明我们心中还是有一些不变的东西？而海子已经不再需要变化了，他在那里，他在这里，无论他完成与否他都完成了。”
海子逝世已经有22年了。按理说，18年后又是一条好汉。但是很遗憾，在中国新诗界，甚至在整个中国文坛，我们并没有看到类似于海子的好汉出现。恰恰相反，在当下所谓“下半身”、“小文人”等丑陋命名都已横空出现与粗鄙下作诗风不断招摇的诗歌界，在无病呻吟与自诩高尚成为流行的文化语境，像海子那种对于文学与诗
歌的绝对赤诚，对苦难的直面承担，也许已经成为了某种世纪的绝响。尽管在“冲击极限”上海子没能完成大诗的构建，但其诗歌理想却为中国诗坛带来一缕清新的空气。他对诗歌艺术的探索和诗意阐释的严谨和创新，以及诗歌中所蕴含的诗学意义，对后来者产生巨大影响，“他的诗歌理想，他营造的独特系列意象，他对于中国诗歌的创造性贡献——他把古典精神和现代精神、本土文化和外来文化、乡土中国和都市文明作了成功的融合，以及他的敬业精神，他对于诗歌的虔敬”，他“把80年代的诗歌理想，作为世纪的赠言，给予了新的年代”。也正是在这个前提下，海子及其诗作昭示了某种独特的存在，丰富了中国文学的过去与启迪了中国新诗的未来。 参考文献：
[1] 西川编：《海子诗全编》，三联书店，1997年版。
[2] 杨框汉：《中国新诗学》，人民出版社，2005年版。
[3] 罗振亚：《朦胧诗后先锋诗歌研究》，中国社会科学出版社，2005年版。
[4] 谢冕：《谢冕论诗歌》，《不死的海子》，江西高校出版社，2004年版。
[5] 陈东东：《丧失了歌唱和倾听：悼海子骆一禾》，《不死的海子》，中国文联出版社，1999年版。
作者简介：马宝成，男，1982—，宁夏人，硕士，助教，研究方向：现当代文学，工作单位：宁夏工商职业技术学院。