齐白石的虾
第一次看到齐白石的虾是在小学美术课本上，即使那时我还那么小，我依然为之传神的笔法感到震撼。我就想着他怎么用墨水来将虾脚的透明质感表现的那么好，跟真的一样。画得很像，这是我对齐白石的虾也是对美术的第一感觉。
通过后来的学习，我的思想前进了一步，没有停留在那样稚嫩的时期。我在看过画之后，我会想他的作者在怎样的情况下画了这幅画？他用了多长时间，他想表达什么？这些我都在想，还有，他是谁？
大二一前，我是没有电脑的，想要获得这些信息，得去找相关的书籍，很不方便。于是，我不停的看画。。。看画。。。来弥补这方面的空白。
其实在这方面获益最多的是在这一学期。
现在我可以解释上面的问题了，看书也好，通过网络也罢，总之现在我有一点懂了。齐白石是一位受当代、古代画家影响而在继承古代绘画艺术基础上大胆创新的画家取材都是自己接触或亲眼见过的，没见过的从来不画，一生坚持生活的艺术。仔细看他的虾，腹部也是五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更明显。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。
据资料说，他画虾先后竟历经八十六年。儿时，他家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很像，依样画葫芦，但墨色缺少变化，眼睛也象真虾一样 画 成 小黑 点 只 是 像 归像，却没有虾的动感和半透明的质感，刻划不出虾的神，仅仅逼真罢了。 再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。他在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使 之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起， 很好地表现了虾体的曲直 ，弹 跳 的姿势， 因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。他又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是他在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的神情而加以夸张的。深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”。
白石画虾，一直都在对虾进行精简，可以看出，他渐渐的不在追求形似，而着意于神似。世间1切事物都是由阴阳矛盾变化而形成，对于绘画也是如此，不仅需要写其形，同时也要表其心、达其神，要求艺术形象达到“似与不似之间”的境界，方能阴阳合1，“神形兼备”，方能充分反映客观世界的“模糊性”。齐白石的虾就达到了这种“似与不似”之间，“不似”是不拘于事物原形的“似”，而是为了追求“神似”，以达到“不似之似”的境界。“似与不似之间”体现了人“具有运用模糊概念的能力”，同时也在“精确”与“模糊”的客观现实世界之间，筑起了相互沟通的桥梁。它是艺术家表现和加工模糊信息的艺术原则，更是艺术家紧跟时代从现实生活出发，能动反映客观世界的必然结果。
结合中西方，绘画以各种各样的艺术形式存在，我学要了解的还有很多很多，这里仅浅谈齐白石的虾。
齐白石的虾
第一次看到齐白石的虾是在小学美术课本上，即使那时我还那么小，我依然为之传神的笔法感到震撼。我就想着他怎么用墨水来将虾脚的透明质感表现的那么好，跟真的一样。画得很像，这是我对齐白石的虾也是对美术的第一感觉。
通过后来的学习，我的思想前进了一步，没有停留在那样稚嫩的时期。我在看过画之后，我会想他的作者在怎样的情况下画了这幅画？他用了多长时间，他想表达什么？这些我都在想，还有，他是谁？
大二一前，我是没有电脑的，想要获得这些信息，得去找相关的书籍，很不方便。于是，我不停的看画。。。看画。。。来弥补这方面的空白。
其实在这方面获益最多的是在这一学期。
现在我可以解释上面的问题了，看书也好，通过网络也罢，总之现在我有一点懂了。齐白石是一位受当代、古代画家影响而在继承古代绘画艺术基础上大胆创新的画家取材都是自己接触或亲眼见过的，没见过的从来不画，一生坚持生活的艺术。仔细看他的虾，腹部也是五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更明显。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。
据资料说，他画虾先后竟历经八十六年。儿时，他家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很像，依样画葫芦，但墨色缺少变化，眼睛也象真虾一样 画 成 小黑 点 只 是 像 归像，却没有虾的动感和半透明的质感，刻划不出虾的神，仅仅逼真罢了。 再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。他在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使 之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起， 很好地表现了虾体的曲直 ，弹 跳 的姿势， 因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。他又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是他在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的神情而加以夸张的。深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”。
白石画虾，一直都在对虾进行精简，可以看出，他渐渐的不在追求形似，而着意于神似。世间1切事物都是由阴阳矛盾变化而形成，对于绘画也是如此，不仅需要写其形，同时也要表其心、达其神，要求艺术形象达到“似与不似之间”的境界，方能阴阳合1，“神形兼备”，方能充分反映客观世界的“模糊性”。齐白石的虾就达到了这种“似与不似”之间，“不似”是不拘于事物原形的“似”，而是为了追求“神似”，以达到“不似之似”的境界。“似与不似之间”体现了人“具有运用模糊概念的能力”，同时也在“精确”与“模糊”的客观现实世界之间，筑起了相互沟通的桥梁。它是艺术家表现和加工模糊信息的艺术原则，更是艺术家紧跟时代从现实生活出发，能动反映客观世界的必然结果。
结合中西方，绘画以各种各样的艺术形式存在，我学要了解的还有很多很多，这里仅浅谈齐白石的虾。