人们谈到展示设计，首先想到的往往是绚丽多彩的展示设计形式，却忽视了其文化内涵。简单来说我们常被表面形式美吸引，从而忘记追求内涵。无论展示设计作品风格是绚酷、华丽亦或简洁朴实，这些总是与其设计主题有关，体现的是其文化内涵。展示设计简单来说就是是我们通过设计手段将需要宣传的内容以及它的文化内涵传播出去，广而告之，让人们有所回应，有所感悟。 随着对展示设计的学习与研究，愈发认识到追溯原理对于一门专业的研究是相当重要的。在当今设计界中，有一种风气愈加“流行”，那就是设计形式多浮于表面，缺乏对文化底蕴的根究。这种风气的盛行不单是一方面的问题，而是在当今大形势下，人们对于设计急功近利、对于外观的追求等多方面问题共同导致。面对这种形势，作为一名设计师我们可以改善自身问题，加强知识的储备，使自己在平凡中脱颖而出。 专业原理的探究就是我们积累设计知识的重要方法。当我们研究一门知识时，对于其原理的学习往往只是停留在记一下定义，就匆匆而过。这种现象正是当今设计师的一大�偷小Ｈ绻�克服这个问题，脚踏实地重新认识自己的设计工作本质，那又是一番新景象。 展示设计 展示设计就是要通过各种设计手段、辅助工具来设计构建，从而达到宣传教育的传播专业。许多从事展示行业的设计师往往将该门专业视为单纯的形式设计专业，从而非常注重设计工具的掌握，使自己的设计想法更好的表达，得到大家的认可；较为追求设计完整性的设计师则稍注重内涵的融入性，但由于局限性很少能够完整的将作品内涵展露出来。只要明白设计原理，该问题就会迎刃而解。比如历史性较强的展厅，是否使其具有古朴风格的设计就可以？这当然不可取，考察其朝代的设计风格再进行设计就较为可取，正所谓“仁者见仁，智者见智”，专业性不强的人可能赞叹其华美，专业性强的人则视之糟粕一笑置之。 展示设计原理 我们首要解决的问题，就是要掌握展示设计的形式美准则；更重要的则是够严谨完美的完成展厅应有的宣传教育作用。 展示是一种多元化的设计艺术，它是通过点、线、面以及色彩、质地等基础元素组合来体现的。我们可以根据设计要求运用新的思维方式和表现手法将其进行有规律的设计与建构，这是获得新的展示形式行之有效方法。 基础元素的节奏感和韵律的营造也很重要。各种造型色彩起承转合，造就节奏韵律就不同，其感受亦不同。在展示设计中营造出节奏和韵律的感受，就需要设计者去亲身体验，然后用艺术加以强化和设计，从而创造出一种最佳的展示氛围。 人机工程学是展示设计中必须重点研究的。研究人与展示环境的相互作用；研究怎样的动线能使观众减少审美疲劳；研究怎样的观览节奏能减少观众的疲惫感。这些研究目的是寻求“最佳的观展方式”。 展示设计同样注重形式美，对于设计中点线面，空间应用，灯光效果，材料等方面要求也是非常严格，不同类型的展厅有不同类型的设计风格，万千搭配当中什么才是较为符合的？这时原理的问题就凸显出来，文化内涵把握得好，设计就非无源之水、无本之木。 既注重形式美有具有文化内涵的展示设计作品才是完成度较高的。许多人有这种疑问，博物馆等历史性强的注重文化内涵固然重要，但是流行时尚产品的展览有必要增加文化内涵吗？追溯展厅本源，就是为了展示品牌，宣传品牌。每一个品牌的背后都具有自己的故事，一个好的品牌其历史文化内涵越浓厚，随着岁月的积淀，品牌愈发光辉。因此文化内涵处处皆有，只要我们善于发现。 因此设计作品更加完善，只注重形式美是远远不够的，要紧紧把握住展示设计的原理，同时还要注重文化的学习，知识的积累。设计作为一门多元化的专业，要求设计师也要具有多方面的知识储备。 总结 从众多展示设计成功案例来看，除了其空间、形式、人机工程、色彩、材料取得成功之外，另外比较重要的就是文化内涵了。举个例子来说年轻人喜爱的“匡威”、“ADIDAS”、“NIKE”三种橱窗设计风格迥异，其销售的产品类似，去掉品牌标示人们却轻易的分辨出来这三个品牌，其实这就是品牌文化，优秀的品牌背后拥有艰辛的创业历史与企业人不懈努力的创新与发展，这些元素逐渐形成了该品牌的文化内涵。许多企业做设计时总是围绕着自己的品牌风格进行设计，就像“带着枷锁的舞者”，这不是缺乏创新表现，而是坚守数十年、乃至数百年品牌文化内涵的设计准则。 回归本源来看，展示设计这门专业要求设计师具备多方面知识，通过各种设计形式、最新的科技手段，将要展示的文化内涵传播出去。如果观众能从中认识到或学习到这些内容，那么我们的展示设计作品就算是较为完善了。 至于怎样有效把形式与内涵结合起来，首先应牢记展示设计就是为了传播，始终谨记我们是服务于社会的，在宣传的同时引领社会，进而把握其文化内涵，使其充分体现在设计作品当中。作为一名展示设计师，我们要表达的设计语言是严谨的、正能量的，不能只图华丽忽视设计的初衷，切忌本末倒置。当我们在做设计感到彷徨时，不妨想想设计师的责任是什么，这样我们才不会误入歧途，丢失设计师的责任感，从而探索、研究做出尽善尽美的设计作品。 （作者单位：山东工艺美术学院） 作者简介：肖洒（1989-） ，男 ，籍贯：山东，单位：山东工艺美术学院，在读研究生，硕士，研究方向：设计学。
人们谈到展示设计，首先想到的往往是绚丽多彩的展示设计形式，却忽视了其文化内涵。简单来说我们常被表面形式美吸引，从而忘记追求内涵。无论展示设计作品风格是绚酷、华丽亦或简洁朴实，这些总是与其设计主题有关，体现的是其文化内涵。展示设计简单来说就是是我们通过设计手段将需要宣传的内容以及它的文化内涵传播出去，广而告之，让人们有所回应，有所感悟。 随着对展示设计的学习与研究，愈发认识到追溯原理对于一门专业的研究是相当重要的。在当今设计界中，有一种风气愈加“流行”，那就是设计形式多浮于表面，缺乏对文化底蕴的根究。这种风气的盛行不单是一方面的问题，而是在当今大形势下，人们对于设计急功近利、对于外观的追求等多方面问题共同导致。面对这种形势，作为一名设计师我们可以改善自身问题，加强知识的储备，使自己在平凡中脱颖而出。 专业原理的探究就是我们积累设计知识的重要方法。当我们研究一门知识时，对于其原理的学习往往只是停留在记一下定义，就匆匆而过。这种现象正是当今设计师的一大�偷小Ｈ绻�克服这个问题，脚踏实地重新认识自己的设计工作本质，那又是一番新景象。 展示设计 展示设计就是要通过各种设计手段、辅助工具来设计构建，从而达到宣传教育的传播专业。许多从事展示行业的设计师往往将该门专业视为单纯的形式设计专业，从而非常注重设计工具的掌握，使自己的设计想法更好的表达，得到大家的认可；较为追求设计完整性的设计师则稍注重内涵的融入性，但由于局限性很少能够完整的将作品内涵展露出来。只要明白设计原理，该问题就会迎刃而解。比如历史性较强的展厅，是否使其具有古朴风格的设计就可以？这当然不可取，考察其朝代的设计风格再进行设计就较为可取，正所谓“仁者见仁，智者见智”，专业性不强的人可能赞叹其华美，专业性强的人则视之糟粕一笑置之。 展示设计原理 我们首要解决的问题，就是要掌握展示设计的形式美准则；更重要的则是够严谨完美的完成展厅应有的宣传教育作用。 展示是一种多元化的设计艺术，它是通过点、线、面以及色彩、质地等基础元素组合来体现的。我们可以根据设计要求运用新的思维方式和表现手法将其进行有规律的设计与建构，这是获得新的展示形式行之有效方法。 基础元素的节奏感和韵律的营造也很重要。各种造型色彩起承转合，造就节奏韵律就不同，其感受亦不同。在展示设计中营造出节奏和韵律的感受，就需要设计者去亲身体验，然后用艺术加以强化和设计，从而创造出一种最佳的展示氛围。 人机工程学是展示设计中必须重点研究的。研究人与展示环境的相互作用；研究怎样的动线能使观众减少审美疲劳；研究怎样的观览节奏能减少观众的疲惫感。这些研究目的是寻求“最佳的观展方式”。 展示设计同样注重形式美，对于设计中点线面，空间应用，灯光效果，材料等方面要求也是非常严格，不同类型的展厅有不同类型的设计风格，万千搭配当中什么才是较为符合的？这时原理的问题就凸显出来，文化内涵把握得好，设计就非无源之水、无本之木。 既注重形式美有具有文化内涵的展示设计作品才是完成度较高的。许多人有这种疑问，博物馆等历史性强的注重文化内涵固然重要，但是流行时尚产品的展览有必要增加文化内涵吗？追溯展厅本源，就是为了展示品牌，宣传品牌。每一个品牌的背后都具有自己的故事，一个好的品牌其历史文化内涵越浓厚，随着岁月的积淀，品牌愈发光辉。因此文化内涵处处皆有，只要我们善于发现。 因此设计作品更加完善，只注重形式美是远远不够的，要紧紧把握住展示设计的原理，同时还要注重文化的学习，知识的积累。设计作为一门多元化的专业，要求设计师也要具有多方面的知识储备。 总结 从众多展示设计成功案例来看，除了其空间、形式、人机工程、色彩、材料取得成功之外，另外比较重要的就是文化内涵了。举个例子来说年轻人喜爱的“匡威”、“ADIDAS”、“NIKE”三种橱窗设计风格迥异，其销售的产品类似，去掉品牌标示人们却轻易的分辨出来这三个品牌，其实这就是品牌文化，优秀的品牌背后拥有艰辛的创业历史与企业人不懈努力的创新与发展，这些元素逐渐形成了该品牌的文化内涵。许多企业做设计时总是围绕着自己的品牌风格进行设计，就像“带着枷锁的舞者”，这不是缺乏创新表现，而是坚守数十年、乃至数百年品牌文化内涵的设计准则。 回归本源来看，展示设计这门专业要求设计师具备多方面知识，通过各种设计形式、最新的科技手段，将要展示的文化内涵传播出去。如果观众能从中认识到或学习到这些内容，那么我们的展示设计作品就算是较为完善了。 至于怎样有效把形式与内涵结合起来，首先应牢记展示设计就是为了传播，始终谨记我们是服务于社会的，在宣传的同时引领社会，进而把握其文化内涵，使其充分体现在设计作品当中。作为一名展示设计师，我们要表达的设计语言是严谨的、正能量的，不能只图华丽忽视设计的初衷，切忌本末倒置。当我们在做设计感到彷徨时，不妨想想设计师的责任是什么，这样我们才不会误入歧途，丢失设计师的责任感，从而探索、研究做出尽善尽美的设计作品。 （作者单位：山东工艺美术学院） 作者简介：肖洒（1989-） ，男 ，籍贯：山东，单位：山东工艺美术学院，在读研究生，硕士，研究方向：设计学。