From:美术报
Date:Sep 29 2011 02:44 PM
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导语：教学过程中，忽视造型基础教学的严肃性，拔苗助长，本末倒置，迎合取巧，应试弊端丛生，进而演绎了种种“逆淘汰”现象。
近几年，美术高考成为社会的热点，千军万马过独木桥，高考压力可想而知。为了赢得高考，大家想尽办法，出现了许多成功的美术基础教学案例，但也催生了不少应试恶习。曾几何时，教学指向不再是基本造型规律而是美术高考套路。教学过程中，忽视造型基础教学的严肃性，拔苗助长，本末倒置，迎合取巧，应试弊端丛生，进而演绎了种种“逆淘汰”现象。
“逆淘汰”简言之，就是坏的淘汰好的，劣质的淘汰优胜的，平庸的淘汰杰出的，等等。在美术高考中，“逆淘汰”现象多有存在，甚至成为“正常”现象。
现象一
观察感悟VS死记硬背
“外师造化，中得心源”，是美术学习应该遵循的法则。绘画语言只有与客观物象恰当对位才有生命意义，对物象的体察和内心的感悟是实现这一对位的途径。只有以大自然为师，再关照内心的感悟，才能寻找到属于自己的有生命力的表现语言，创作出好的作品。观察能力和感悟能力是艺术表现和艺术创造的前提，世界上不缺乏美的事物，缺乏的是善于发现美的眼睛。理想的美术学习应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。至于借鉴他人之法，是学习手段而不是目的。道理浅而易见，但急功近利的思想使不少人偏离了正道。
人们常说:要授之以渔而不是授之以鱼。然而，在高考压力下，美术基础教学功利色彩日益浓重，有些辅导教师甚至给学生一盘烧熟的鱼，而不是一条活鱼——不讲学习方法，只讲结果。平时训练不写生，只临摹默写，选定几张范画，囫囵吞枣，死记硬背，几个月反反复复临摹，以期达到表面的熟练。确实，他们也尝到了“甜头”，高考成绩往往不错，于是乎，成为经验，以此炫耀。应试形成模式，有专门的教师编辑应试范画，有专门的书商推销套路书籍，有专门的机构开办考前强化班，美术高考也做成了产业。
导致的结果：美术学习需要掌握的科学方法，反而比需要掌握的具体知识更重要。不写生，不注意观察力和表现力的培养，绘画语言的丰富性、生动性无从谈起。一味拷贝刻录，程式化、千人一面在所难免。
现象二
张扬个性VS投其所好
个性是艺术的生命，美术的魅力就在于“不一样”。个性是人的客观存在，由于知识结构、生活环境、人生阅历、性格脾气等各种因素的不同，各人有各人的审美倾向。面对同一景物，不同的人会有不同的感受，形成不同的趣味，很难说谁是谁非。在写生时，要把个人的感受转化为个性化的表现。个性化的表现往往是恰到好处的情感表达，物我交融的精神张扬，本身具有积极意义和审美价值。
从严格意义上讲，表现原本就是个体性的，美术基础教学要给学生创造相对宽松的环境，鼓励学生艺术探索，给学生艺术个性生长的土壤。个性虽然可贵但在高考时却有很大的风险。个性化表现的成熟期很长，很难在短短的几年时间形成气候，在高考时，个性的价值容易被画面的缺陷掩盖，不易发现。在快速浏览分档的评卷现实面前，考分大起大落，同样的表现技法在不同的院校成绩大相径庭，不少考生为此与心仪的院校失之交臂。相反，有些教师和考生把功夫花在院校“画风”和评卷教师口味研究上，看客下饭，投其所好，往往取得不错成绩。这种情况在各省美术联考中尤为明显，由于省联考评委相对固定，比较容易猜测，应试的回报也就更高。
高分卷的公开出版也助长了投其所好恶习。人手一册高分卷，已经超出了借鉴界线，成为应试的最好范本。
导致的结果：不在表现个性上着力而是在评卷老师口味上使劲，艺术的考试演变成了考试的“艺术”。
现象三
应物象形VS生搬硬套
造型基础训练是高中阶段专业学习的核心。造型基础训练以写实性绘画为主，写生是最基本的训练方法。“应物”是画者对描绘的客观物象应采取的基本应答态度，“应物象形”，尊重描绘对象的真实性，是写实性绘画的出发点。不少美术院校以写生作为考试方式，特别是素描科目考试，大都采用真人写生，目的是考察考生对具体对象的感受能力和表现能力，既考艺术直觉，也考表现技巧。
本来，不管是平时写生训练还是考试，都要指向客观物象，围绕具体对象展开，感知对象，抓住对象的特征。但有些人却漠视对象，不是有感而发，而是生搬硬套。不管什么题目，都用一个构图；不管男女老少，都用一种笔调。更有甚者，头像写生考试，对模特视而不见，自己默写事先准备的头像，由于评分时不可能一一对照模特，考分居然很高。
生搬硬套，以不变应万变，违背了“应物象形”造型准则，却能蒙混过关。相反，不少考生忠实客观对象，坚持客观物象的主观表达，却因为模特、光线、角度等不确定因素，影响发挥，考试成绩平平。
导致的结果：脱离物象本体谈表现，语言空洞肤浅。背离艺术教育规律的教学，最终受害的是学生。
现象四
诚信守规VS投机取巧
诚信是一种美德，是立身做人的基本准则。诚信考试是高考公平性的保障。目前，美术高考环境整体良好，但也有不少不尽如人意的地方。有些院校考试组织不够严密，尺度把握不一，给投机取巧者可乘之机。笔者曾听到有人说“美术考试抄得像说明也会画了”，言下之意是：看看也不碍事。不否认考试组织部门为避免考生作弊所作的努力，但各种“小道消息”时有应验，考试作弊屡屡得逞却是不争的事实。诚不敌弊，平时画得好不如临场“发挥”得好，挫伤的是诚信守规考生的心，损害的是高考的公平性。
导致的结果：诚信缺失，高考公平性受损。
艺术高考的高温还将持续，组织方要重视艺考的“逆淘汰”现象。考试内容和考试方式不能长久不变，以免形成应试套路。笔者认为， 目前很多院校恢复速写考试，素描采用真人写生，对端正高中美术基础教学态度是有好处的。但色彩大多采用默写，客观上造成了色彩基础训练轻视写生的现状，对学生的专业发展是极其不利的。虽然热门院校考生人数多，色彩写生考试组织确有实际困难，但为了扭转时风，促进美术基础教学健康发展，一些必要的尝试是值得的。
From:美术报
Date:Sep 29 2011 02:44 PM
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导语：教学过程中，忽视造型基础教学的严肃性，拔苗助长，本末倒置，迎合取巧，应试弊端丛生，进而演绎了种种“逆淘汰”现象。
近几年，美术高考成为社会的热点，千军万马过独木桥，高考压力可想而知。为了赢得高考，大家想尽办法，出现了许多成功的美术基础教学案例，但也催生了不少应试恶习。曾几何时，教学指向不再是基本造型规律而是美术高考套路。教学过程中，忽视造型基础教学的严肃性，拔苗助长，本末倒置，迎合取巧，应试弊端丛生，进而演绎了种种“逆淘汰”现象。
“逆淘汰”简言之，就是坏的淘汰好的，劣质的淘汰优胜的，平庸的淘汰杰出的，等等。在美术高考中，“逆淘汰”现象多有存在，甚至成为“正常”现象。
现象一
观察感悟VS死记硬背
“外师造化，中得心源”，是美术学习应该遵循的法则。绘画语言只有与客观物象恰当对位才有生命意义，对物象的体察和内心的感悟是实现这一对位的途径。只有以大自然为师，再关照内心的感悟，才能寻找到属于自己的有生命力的表现语言，创作出好的作品。观察能力和感悟能力是艺术表现和艺术创造的前提，世界上不缺乏美的事物，缺乏的是善于发现美的眼睛。理想的美术学习应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。至于借鉴他人之法，是学习手段而不是目的。道理浅而易见，但急功近利的思想使不少人偏离了正道。
人们常说:要授之以渔而不是授之以鱼。然而，在高考压力下，美术基础教学功利色彩日益浓重，有些辅导教师甚至给学生一盘烧熟的鱼，而不是一条活鱼——不讲学习方法，只讲结果。平时训练不写生，只临摹默写，选定几张范画，囫囵吞枣，死记硬背，几个月反反复复临摹，以期达到表面的熟练。确实，他们也尝到了“甜头”，高考成绩往往不错，于是乎，成为经验，以此炫耀。应试形成模式，有专门的教师编辑应试范画，有专门的书商推销套路书籍，有专门的机构开办考前强化班，美术高考也做成了产业。
导致的结果：美术学习需要掌握的科学方法，反而比需要掌握的具体知识更重要。不写生，不注意观察力和表现力的培养，绘画语言的丰富性、生动性无从谈起。一味拷贝刻录，程式化、千人一面在所难免。
现象二
张扬个性VS投其所好
个性是艺术的生命，美术的魅力就在于“不一样”。个性是人的客观存在，由于知识结构、生活环境、人生阅历、性格脾气等各种因素的不同，各人有各人的审美倾向。面对同一景物，不同的人会有不同的感受，形成不同的趣味，很难说谁是谁非。在写生时，要把个人的感受转化为个性化的表现。个性化的表现往往是恰到好处的情感表达，物我交融的精神张扬，本身具有积极意义和审美价值。
从严格意义上讲，表现原本就是个体性的，美术基础教学要给学生创造相对宽松的环境，鼓励学生艺术探索，给学生艺术个性生长的土壤。个性虽然可贵但在高考时却有很大的风险。个性化表现的成熟期很长，很难在短短的几年时间形成气候，在高考时，个性的价值容易被画面的缺陷掩盖，不易发现。在快速浏览分档的评卷现实面前，考分大起大落，同样的表现技法在不同的院校成绩大相径庭，不少考生为此与心仪的院校失之交臂。相反，有些教师和考生把功夫花在院校“画风”和评卷教师口味研究上，看客下饭，投其所好，往往取得不错成绩。这种情况在各省美术联考中尤为明显，由于省联考评委相对固定，比较容易猜测，应试的回报也就更高。
高分卷的公开出版也助长了投其所好恶习。人手一册高分卷，已经超出了借鉴界线，成为应试的最好范本。
导致的结果：不在表现个性上着力而是在评卷老师口味上使劲，艺术的考试演变成了考试的“艺术”。
现象三
应物象形VS生搬硬套
造型基础训练是高中阶段专业学习的核心。造型基础训练以写实性绘画为主，写生是最基本的训练方法。“应物”是画者对描绘的客观物象应采取的基本应答态度，“应物象形”，尊重描绘对象的真实性，是写实性绘画的出发点。不少美术院校以写生作为考试方式，特别是素描科目考试，大都采用真人写生，目的是考察考生对具体对象的感受能力和表现能力，既考艺术直觉，也考表现技巧。
本来，不管是平时写生训练还是考试，都要指向客观物象，围绕具体对象展开，感知对象，抓住对象的特征。但有些人却漠视对象，不是有感而发，而是生搬硬套。不管什么题目，都用一个构图；不管男女老少，都用一种笔调。更有甚者，头像写生考试，对模特视而不见，自己默写事先准备的头像，由于评分时不可能一一对照模特，考分居然很高。
生搬硬套，以不变应万变，违背了“应物象形”造型准则，却能蒙混过关。相反，不少考生忠实客观对象，坚持客观物象的主观表达，却因为模特、光线、角度等不确定因素，影响发挥，考试成绩平平。
导致的结果：脱离物象本体谈表现，语言空洞肤浅。背离艺术教育规律的教学，最终受害的是学生。
现象四
诚信守规VS投机取巧
诚信是一种美德，是立身做人的基本准则。诚信考试是高考公平性的保障。目前，美术高考环境整体良好，但也有不少不尽如人意的地方。有些院校考试组织不够严密，尺度把握不一，给投机取巧者可乘之机。笔者曾听到有人说“美术考试抄得像说明也会画了”，言下之意是：看看也不碍事。不否认考试组织部门为避免考生作弊所作的努力，但各种“小道消息”时有应验，考试作弊屡屡得逞却是不争的事实。诚不敌弊，平时画得好不如临场“发挥”得好，挫伤的是诚信守规考生的心，损害的是高考的公平性。
导致的结果：诚信缺失，高考公平性受损。
艺术高考的高温还将持续，组织方要重视艺考的“逆淘汰”现象。考试内容和考试方式不能长久不变，以免形成应试套路。笔者认为， 目前很多院校恢复速写考试，素描采用真人写生，对端正高中美术基础教学态度是有好处的。但色彩大多采用默写，客观上造成了色彩基础训练轻视写生的现状，对学生的专业发展是极其不利的。虽然热门院校考生人数多，色彩写生考试组织确有实际困难，但为了扭转时风，促进美术基础教学健康发展，一些必要的尝试是值得的。