浅析韩国电影的美学特征
□ 史许福
内容摘要：近年来韩国电影吸引了众多中国观众的眼球，甚至对亚洲的电影都有很大的影响。韩国电影为什么会获得如此大的成功？关
键之一就是它的美学成就。文章通过对韩国电影现状的美学分析，试图揭示其成功秘诀的冰山一角。
关 键 词：韩国电影 美学特征 禅境美 悲情美
近几年，韩国电影异军突起，获得了巨大的成功，成为亚洲电影的一支生力军。从１９９９年至今，韩国电影不仅在国内拥有骄人的票房，也逐渐占有了海外市场。２００１年的《我的野蛮女友》让韩国电影打开了中国市场，从此，韩国电影开始受到中国观众的喜爱和关注，拥有一批忠实的观众。与此同时，韩国电影在国际上也屡获殊荣。２００２年《醉画仙》使林汉泽获得第５５届威尼斯电影节最佳导演奖；２００２年李沧东凭借《绿洲》获第５９届威尼斯国际电影节最佳导演奖，该片还获得最佳新人演员奖等其他众多奖项；２００４年凭借《撒玛利亚女孩》，金基德获得第５４届柏林电影节最佳导演银熊奖；２００４年朴赞郁的《老男孩》获得第５７届戛纳电影节组委会大奖；《薄荷糖》在捷克国际电影节上荣获评委特别奖；《野餐》获第５２届戛纳电影节最佳短片奖。韩国电影无疑显示了美学上的巨大成功。
一、东方文化的禅境美
在和中国颇有文化渊源关系的韩国，近几年出现了一批艺术与文化修养深厚扎实的中青年导演。他们在构建东方人自己的现代电影模式时，敢于正视博大精深的传统文化，尤其是深入韩国血脉中的佛禅文化。用现代意识和新的镜头语言去重新破解和呈现佛理与禅境，通过禅境电影化的艺术尝试去探索建立东方现代电影镜头语言体系的具体途径。
２０世纪八九十年代以来，这些韩国中青年导演创作了《华严经》《达摩为何向东行》《破戒》等一系列以佛为题材的电影，昭示了一种全新的艺术和文化态度。他们宣讲的不仅仅是禅学关于反观生命本身的话题，而是在熟谙了西方文化语境之后，去更清晰地反观迥异的东方文化的精髓，并把这种体验内化和重构为现代电影思维。
金基德是用现代电影语言来阐释佛理的鬼才导演，他的《春去冬来》，以一种现
二、儒家文化的古典美
韩国电影深得东方古典美学的精髓，
不仅追求中国古典诗词学、画论等艺术造诣之美，还坚持儒学传统伦理所宣扬之善。２０００年，林汉泽的《春香传》，这部被称为“韩国红楼梦”的影片在戛纳电影节上放映，使欧洲初次感受到韩国历史文化的鲜活魅力。导演巧妙地把传统的清唱艺术与实景拍摄交叉剪辑，在传统艺人那暗哑动情的唱腔中，一个悲欢离合的故事被演绎得更加动人，在影片高潮处不时插入一段段抒情言志的清唱，如同小说一个章节的收煞点评，增强了影片的艺术性和观赏性。
２００２年，林汉泽又凭《醉画仙》夺得戛纳电影节最佳导演奖，这部影片以浓厚的东方色彩和气度不凡的艺术理想征服了世界的眼睛。导演在银幕上不仅准确地把握了中国水墨画的意趣，还鬼斧神工地再现了中国山水画幽远深邃的意境，以无垠的空间，凝滞的时间，创造出了气势磅礴的意象。
韩国是一个以儒学为国学的国家，根深蒂固的儒家思想也为韩国的电影创作奠定了美学根基。儒家文化的核心精神集中表现在两个方面：一是忧患承担，以天下为己任的忠义情怀；二是以血缘关系为中心的家庭伦理观念。
２００４年的《实尾岛风云》再现了一段鲜为人知的历史真相，影片对于民族集体心理的充满情感震荡的想象性建构胜过所有的硬性说教，对生命价值和牺牲精神的激情诠释是儒家以“仁义”为核心的伦理本位文化观念的折射。
同年的《太极旗飘扬》则更注重表现亲情的可贵，影片控诉了半岛分裂给人民带来的巨大伤痛。用煽情场面来设计故事高潮，用牺牲精神来完成人格塑造，“苦情戏”的叙事方式作为体现传统儒家伦理道德思想的基本手段，几乎贯穿在所有表现
观。《春逝》《爱有天意》《八月照相馆》《触不到的恋人》等一系列纯真唯美、感人至深的爱情文艺片中，那种怨而不怒、哀而不伤、乐而不淫的情感方式仿佛涓涓细流，沁人心脾。
三、叛逆、疏离的悲情美
“叛逆”是义正词严、明目张胆的反叛与控诉，直接性的对抗与革命性的张扬，决绝而勇敢。《家族荣誉》《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》等一系列暴力喜剧影片充分印证了这一点。
２００１年《我的野蛮女友》在全亚洲刮起了一阵强劲的“野蛮风”，打破了传统的东方礼教，颠覆了男女地位，宣扬暴力。影片气氛诙谐，尽管是一部叛逆的影片，但主旨还是爱情，歌颂真挚感人的爱情仍是本片最感人的地方。
随后出现的《我的老婆是大佬》，更是将这种“大女子主义”发挥得淋漓尽致。在影片中，我们看到的是女主角的魄力、胆识和不凡的身手，与之相对的是男主角的胆怯、软弱无能，呈现出一种“大女人”与“小男人”的强烈对比，为影片增色不少。
“疏离”是因无力改变现状而采取的自暴自弃的自残与抗争，是人与人之间的异化与隔膜，是彼此间的不可捉摸与无法信任。对疏离最好的阐释就是黑色电影，如《快乐到死》，朴赞郁的《老男孩》《亲切的金子》，金基德的《漂流欲室》。
《老男孩》和《亲切的金子》是朴赞郁“复仇三部曲”中的其中两部。导演用精巧的故事结构和出乎意料的情节，充分表现了人与人之间的误会、隔膜、仇恨和不信任。
“悲情”在笔者看来是韩国电影最突出、最打动人的特点，是对于现实残酷的默默承受与慢慢溶解。
《八月照相馆》是悲情电影的经典之作，影片一直笼罩在一种“悲”的气氛中，男主人公面对死亡的平静和坦然，“宽而静，柔而正，温良而能断”①的君子风度，从一定程度上化解了这种悲。因知道自己将不久于人世，他和女主人公的爱情“发乎情，止乎礼”，云淡风轻，浅尝辄止，令人备感惆怅隽永。可见，叛逆、疏离、悲
代人的智慧来把握“色”“空”的辩证关系，亲情观念的影片中，如表现祖母之爱的使整部影片成为一个类似于参禅的感悟生《爱，回家》，表现兄妹、兄弟情的《新月》死之道的过程。影片构思工整，处处玄机，《我的哥哥》，无不荡气回肠，催人泪下。营造了一种天人合一、静谧庄重的东方氛围，以此来净化观众心灵，点化众生。
儒学观念在韩国电影中还表现在以情为重的同时又以理节情的东方式的爱情
情，其结果都是可悲的，体现的都是悲情的美。
四、精雕构思的细节美
最能体现这一特点的非浪漫的言情电影莫属，因为这些电影都是通过一个个浪漫的，甚至是不可思议的故事，讲述一段段理想化的爱情，通过精美的细节来描写温馨浪漫的故事，造就了许多经典桥段。《爱有天意》中男主人公的儿子和女主人公的女儿在雨中奔跑的镜头，那么惬意、浪漫；《我的野蛮女友》中牵牛和女友互换鞋子，当镜头中牵牛穿着高跟鞋步履维艰的时候，我们不得不佩服导演的想象力。
除此之外，几乎在每部影片中都会有一个精美得令人难以忘怀的小道具，让看过影片的观众在看到类似的物品时就会联想到影片中的情节。《爱有天意》中当火车开动后女主角送给俊河的项链、《我的野蛮女友》中牵牛和女友埋在树下的蛋、《触不到的恋人》中的信箱、《春逝》中的录音机，等等。
五、淡雅有致的意境美
韩国电影拍摄镜头取光自然，画面构图精美，色彩淡雅有致，具有东方山水画唯美的意境。《春逝》通过对自然界天籁之声的纪录，实现了爱的咏叹与体味。导演对于长镜头的运用让人印象深刻，是
唯美画面的经典之作。竹林听风、深夜观雪、海边弄潮、溪边低吟等场景的清新美好，画面干净清爽，色泽淡雅。影片中那清丽的画面，缠绵的叙事节奏，有《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”②的意境与品格，这正是尚优对恩素恋恋不舍的心境写照。结尾处那无边无际的苇海，主人公置身其中，头顶蓝天，与苇海浑然一体，让人感到一种无言的平静与安详。
《触不到的恋人》中宽大空寂的房间，海天一色的海边；《冰雨》中日常的停车场、居室和街头，也在构图和人物上塑造出一种美感；《恋风恋歌》中风景如画的济州岛；《爱有天意》中的乡村美景；《雏菊》中的田园风光等，无不体现出淡雅有致的意境美。
六、富有魅力的音乐美
电影艺术并非单纯靠视觉影响，韩国电影就音乐而言，几乎每段音乐都是在同画面有机地配合，在影片中扮演着举足轻重的角色，它的出现总是在加强某段场景的戏剧作用和深度，使之更能强化影片的艺术魅力。韩国影片中的音乐总是很合乎时宜地出现在最能打动观众心绪的地方。
《爱有天意》中，女主角在河边葬夫的同时得知自己心爱的人是在自己结婚之后
才娶妻生子的，并且也已经去世的消息后，顿时悲从中来，这时伤感的音乐适时想起，大提琴与钢琴的完美结合，和着无词的女声吟唱，加上山水画般的长镜头，构成了完美的画面，感人至极。
总之，韩国电影取得了骄人的成就，它的成功与其美学上的特点是分不开的，恰恰是这些美学特点招引着我们去欣赏、品评、玩味。
注释：
①《礼记・乐记》．陈戍国《礼记校注》．岳麓书社，２００４年版，第２９２页．
②《诗经・秦风・蒹葭》《．诗经》．中国社会科学出版社，２００３年版，第２２２页．参考文献：
［１］刘震．韩国重要电影导演述评．影视艺术，２００４年第６期．［２］张振华，秦玉兰．悲情，疏离，反叛——韩国影视的民族性及其美学呈现．影视艺术，２００３年第６期．［３］秦颖．阅读韩国电影．世界电影，２００３年第６期．［４］蒋俊．世纪之交的清风——论近年韩国电影的温情柔绪．艺术百家，２００２年第３期．
［５］王彬．韩国爱情电影之艺术精神．世界文化，２００６年第９期．
作者单位：哈尔滨师范大学
（责任编辑：鞠向玲）
（接第１２２页）选择在画面中有可能生发新的达，关注造型元素的时空重组关系，探求重组后形成的新秩序的合理性规律。立体派大师毕加索给了我们一些启示，剖析大
师在其“立体主义时期”的诸多代表作品，依稀可见与解构主义思想的不谋而合之处。大师用他那稚拙如孩童般的笔触和对形体的分解与综合等处理手法，创作出了世界名作《阿维尼翁少女》《格尔尼卡》等。在这些作品中，大师将原有的形象进行分解，使其具有几何的平面化特点，然后根据同一时空不同的组织关系处理方法，进行画面形式上的重新组合，创造出时间模糊、空间矛盾的全新有机体形象，为时空、立体的概念作出了全新的界定。作品突出时空和方位的不确定性，是具有颠覆常规的分析立体主义研究性创作，奠定了立体主义艺术流派在世界绘画史上的历史地位，为我们今天探究现代素描艺术新思路提供了参考。
四、批判、继承与发展——传统再现性素描和解构主义新观念素描的关系
批判与继承不是悖论，传统素描形式因为具有训练造型基本能力和观察方法的功能，在今天也有其存在的意义和价值。而在解构主义思想影响下的素描也绝不是对传统写实主义素描的彻底背弃，
二者之间应该是继承和发展的关系，新生的意识形态必须建立在前人厚重的理论体系基础之上，去其糟粕，取其精华，为我所用：批判和颠覆那些保守的、束缚人们思想的陈旧规范，建构一个符合时代审美需求的造型新样式。新素描形式语言的探究为我们提供了具有创新性、非同一化特点的艺术表现形式，为探索现代视觉设计思维模式和表现技巧提供了可能，当前学院教育中设计类专业课程的开设也迫切需要这样的准备和预热。应当指出的是，我们不能沉浸在所谓“反传统精神”里标榜自己、固步自封。积极的学习、深刻理解哲学的精神内核，在大量艺术实践活动中不断地探索新的创作空间才是我们切实该做的事情。
注释：
①肖锦龙．德罗达的解构理论思想性质论［Ｍ］．中国社会科学出版社，２００４．
②赵殿泽．构成艺术［Ｍ］．辽宁美术出版社，１９８７．参考文献：
［１］张兴全，王家民．解构主义对现代艺术设计的意义［Ｊ］．艺术．生活，２００８（０１）．
意味和蕴含潜在艺术语言的局部，强化、突出它们，以求达到与传统素描迥然不同
的画面效果和特殊的形式语言，使观者对其作品既熟悉又不熟悉，既是对客观的真实反映，同时也充满画者的主动精神，画面呈现出是它非它、似错非错般不同凡响的艺术效果。
（２）对描绘技能的再“塑造”
谈到素描绘画技能，就不能不谈“塑造”的概念。在传统素描绘画中，塑造能力的培养与体现是素描训练中不可或缺且非常重要的课题。所谓塑造就是指对物体体积感、空间感和质感等造型因素的综合掌控能力，它必须通过大量的基础训练，来达到掌握高超塑造技能的目的。但是，对于素描技能培养也不应仅局限于此，它也是在不断地发展和变化着的，即由被动的再现向主观的表现转变，由单一的塑造向自由的重组延展。就是说，具有现代含义的解构主义素描应该是更加注重画面中造型诸元素之间相互关系的探究和表达，强调对创造性元素重组的秩序美感的追求，刻意强化素描的观念性和主观性才是应该正视的，娴熟的技巧展示退居其次。
新观念素描应淡化对物象结构的表
作者系辽宁地质工程职业学院建筑系
建筑装饰教研室主任（责任编辑：丁旭东）
艺术教育
１４３
浅析韩国电影的美学特征
□ 史许福
内容摘要：近年来韩国电影吸引了众多中国观众的眼球，甚至对亚洲的电影都有很大的影响。韩国电影为什么会获得如此大的成功？关
键之一就是它的美学成就。文章通过对韩国电影现状的美学分析，试图揭示其成功秘诀的冰山一角。
关 键 词：韩国电影 美学特征 禅境美 悲情美
近几年，韩国电影异军突起，获得了巨大的成功，成为亚洲电影的一支生力军。从１９９９年至今，韩国电影不仅在国内拥有骄人的票房，也逐渐占有了海外市场。２００１年的《我的野蛮女友》让韩国电影打开了中国市场，从此，韩国电影开始受到中国观众的喜爱和关注，拥有一批忠实的观众。与此同时，韩国电影在国际上也屡获殊荣。２００２年《醉画仙》使林汉泽获得第５５届威尼斯电影节最佳导演奖；２００２年李沧东凭借《绿洲》获第５９届威尼斯国际电影节最佳导演奖，该片还获得最佳新人演员奖等其他众多奖项；２００４年凭借《撒玛利亚女孩》，金基德获得第５４届柏林电影节最佳导演银熊奖；２００４年朴赞郁的《老男孩》获得第５７届戛纳电影节组委会大奖；《薄荷糖》在捷克国际电影节上荣获评委特别奖；《野餐》获第５２届戛纳电影节最佳短片奖。韩国电影无疑显示了美学上的巨大成功。
一、东方文化的禅境美
在和中国颇有文化渊源关系的韩国，近几年出现了一批艺术与文化修养深厚扎实的中青年导演。他们在构建东方人自己的现代电影模式时，敢于正视博大精深的传统文化，尤其是深入韩国血脉中的佛禅文化。用现代意识和新的镜头语言去重新破解和呈现佛理与禅境，通过禅境电影化的艺术尝试去探索建立东方现代电影镜头语言体系的具体途径。
２０世纪八九十年代以来，这些韩国中青年导演创作了《华严经》《达摩为何向东行》《破戒》等一系列以佛为题材的电影，昭示了一种全新的艺术和文化态度。他们宣讲的不仅仅是禅学关于反观生命本身的话题，而是在熟谙了西方文化语境之后，去更清晰地反观迥异的东方文化的精髓，并把这种体验内化和重构为现代电影思维。
金基德是用现代电影语言来阐释佛理的鬼才导演，他的《春去冬来》，以一种现
二、儒家文化的古典美
韩国电影深得东方古典美学的精髓，
不仅追求中国古典诗词学、画论等艺术造诣之美，还坚持儒学传统伦理所宣扬之善。２０００年，林汉泽的《春香传》，这部被称为“韩国红楼梦”的影片在戛纳电影节上放映，使欧洲初次感受到韩国历史文化的鲜活魅力。导演巧妙地把传统的清唱艺术与实景拍摄交叉剪辑，在传统艺人那暗哑动情的唱腔中，一个悲欢离合的故事被演绎得更加动人，在影片高潮处不时插入一段段抒情言志的清唱，如同小说一个章节的收煞点评，增强了影片的艺术性和观赏性。
２００２年，林汉泽又凭《醉画仙》夺得戛纳电影节最佳导演奖，这部影片以浓厚的东方色彩和气度不凡的艺术理想征服了世界的眼睛。导演在银幕上不仅准确地把握了中国水墨画的意趣，还鬼斧神工地再现了中国山水画幽远深邃的意境，以无垠的空间，凝滞的时间，创造出了气势磅礴的意象。
韩国是一个以儒学为国学的国家，根深蒂固的儒家思想也为韩国的电影创作奠定了美学根基。儒家文化的核心精神集中表现在两个方面：一是忧患承担，以天下为己任的忠义情怀；二是以血缘关系为中心的家庭伦理观念。
２００４年的《实尾岛风云》再现了一段鲜为人知的历史真相，影片对于民族集体心理的充满情感震荡的想象性建构胜过所有的硬性说教，对生命价值和牺牲精神的激情诠释是儒家以“仁义”为核心的伦理本位文化观念的折射。
同年的《太极旗飘扬》则更注重表现亲情的可贵，影片控诉了半岛分裂给人民带来的巨大伤痛。用煽情场面来设计故事高潮，用牺牲精神来完成人格塑造，“苦情戏”的叙事方式作为体现传统儒家伦理道德思想的基本手段，几乎贯穿在所有表现
观。《春逝》《爱有天意》《八月照相馆》《触不到的恋人》等一系列纯真唯美、感人至深的爱情文艺片中，那种怨而不怒、哀而不伤、乐而不淫的情感方式仿佛涓涓细流，沁人心脾。
三、叛逆、疏离的悲情美
“叛逆”是义正词严、明目张胆的反叛与控诉，直接性的对抗与革命性的张扬，决绝而勇敢。《家族荣誉》《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》等一系列暴力喜剧影片充分印证了这一点。
２００１年《我的野蛮女友》在全亚洲刮起了一阵强劲的“野蛮风”，打破了传统的东方礼教，颠覆了男女地位，宣扬暴力。影片气氛诙谐，尽管是一部叛逆的影片，但主旨还是爱情，歌颂真挚感人的爱情仍是本片最感人的地方。
随后出现的《我的老婆是大佬》，更是将这种“大女子主义”发挥得淋漓尽致。在影片中，我们看到的是女主角的魄力、胆识和不凡的身手，与之相对的是男主角的胆怯、软弱无能，呈现出一种“大女人”与“小男人”的强烈对比，为影片增色不少。
“疏离”是因无力改变现状而采取的自暴自弃的自残与抗争，是人与人之间的异化与隔膜，是彼此间的不可捉摸与无法信任。对疏离最好的阐释就是黑色电影，如《快乐到死》，朴赞郁的《老男孩》《亲切的金子》，金基德的《漂流欲室》。
《老男孩》和《亲切的金子》是朴赞郁“复仇三部曲”中的其中两部。导演用精巧的故事结构和出乎意料的情节，充分表现了人与人之间的误会、隔膜、仇恨和不信任。
“悲情”在笔者看来是韩国电影最突出、最打动人的特点，是对于现实残酷的默默承受与慢慢溶解。
《八月照相馆》是悲情电影的经典之作，影片一直笼罩在一种“悲”的气氛中，男主人公面对死亡的平静和坦然，“宽而静，柔而正，温良而能断”①的君子风度，从一定程度上化解了这种悲。因知道自己将不久于人世，他和女主人公的爱情“发乎情，止乎礼”，云淡风轻，浅尝辄止，令人备感惆怅隽永。可见，叛逆、疏离、悲
代人的智慧来把握“色”“空”的辩证关系，亲情观念的影片中，如表现祖母之爱的使整部影片成为一个类似于参禅的感悟生《爱，回家》，表现兄妹、兄弟情的《新月》死之道的过程。影片构思工整，处处玄机，《我的哥哥》，无不荡气回肠，催人泪下。营造了一种天人合一、静谧庄重的东方氛围，以此来净化观众心灵，点化众生。
儒学观念在韩国电影中还表现在以情为重的同时又以理节情的东方式的爱情
情，其结果都是可悲的，体现的都是悲情的美。
四、精雕构思的细节美
最能体现这一特点的非浪漫的言情电影莫属，因为这些电影都是通过一个个浪漫的，甚至是不可思议的故事，讲述一段段理想化的爱情，通过精美的细节来描写温馨浪漫的故事，造就了许多经典桥段。《爱有天意》中男主人公的儿子和女主人公的女儿在雨中奔跑的镜头，那么惬意、浪漫；《我的野蛮女友》中牵牛和女友互换鞋子，当镜头中牵牛穿着高跟鞋步履维艰的时候，我们不得不佩服导演的想象力。
除此之外，几乎在每部影片中都会有一个精美得令人难以忘怀的小道具，让看过影片的观众在看到类似的物品时就会联想到影片中的情节。《爱有天意》中当火车开动后女主角送给俊河的项链、《我的野蛮女友》中牵牛和女友埋在树下的蛋、《触不到的恋人》中的信箱、《春逝》中的录音机，等等。
五、淡雅有致的意境美
韩国电影拍摄镜头取光自然，画面构图精美，色彩淡雅有致，具有东方山水画唯美的意境。《春逝》通过对自然界天籁之声的纪录，实现了爱的咏叹与体味。导演对于长镜头的运用让人印象深刻，是
唯美画面的经典之作。竹林听风、深夜观雪、海边弄潮、溪边低吟等场景的清新美好，画面干净清爽，色泽淡雅。影片中那清丽的画面，缠绵的叙事节奏，有《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”②的意境与品格，这正是尚优对恩素恋恋不舍的心境写照。结尾处那无边无际的苇海，主人公置身其中，头顶蓝天，与苇海浑然一体，让人感到一种无言的平静与安详。
《触不到的恋人》中宽大空寂的房间，海天一色的海边；《冰雨》中日常的停车场、居室和街头，也在构图和人物上塑造出一种美感；《恋风恋歌》中风景如画的济州岛；《爱有天意》中的乡村美景；《雏菊》中的田园风光等，无不体现出淡雅有致的意境美。
六、富有魅力的音乐美
电影艺术并非单纯靠视觉影响，韩国电影就音乐而言，几乎每段音乐都是在同画面有机地配合，在影片中扮演着举足轻重的角色，它的出现总是在加强某段场景的戏剧作用和深度，使之更能强化影片的艺术魅力。韩国影片中的音乐总是很合乎时宜地出现在最能打动观众心绪的地方。
《爱有天意》中，女主角在河边葬夫的同时得知自己心爱的人是在自己结婚之后
才娶妻生子的，并且也已经去世的消息后，顿时悲从中来，这时伤感的音乐适时想起，大提琴与钢琴的完美结合，和着无词的女声吟唱，加上山水画般的长镜头，构成了完美的画面，感人至极。
总之，韩国电影取得了骄人的成就，它的成功与其美学上的特点是分不开的，恰恰是这些美学特点招引着我们去欣赏、品评、玩味。
注释：
①《礼记・乐记》．陈戍国《礼记校注》．岳麓书社，２００４年版，第２９２页．
②《诗经・秦风・蒹葭》《．诗经》．中国社会科学出版社，２００３年版，第２２２页．参考文献：
［１］刘震．韩国重要电影导演述评．影视艺术，２００４年第６期．［２］张振华，秦玉兰．悲情，疏离，反叛——韩国影视的民族性及其美学呈现．影视艺术，２００３年第６期．［３］秦颖．阅读韩国电影．世界电影，２００３年第６期．［４］蒋俊．世纪之交的清风——论近年韩国电影的温情柔绪．艺术百家，２００２年第３期．
［５］王彬．韩国爱情电影之艺术精神．世界文化，２００６年第９期．
作者单位：哈尔滨师范大学
（责任编辑：鞠向玲）
（接第１２２页）选择在画面中有可能生发新的达，关注造型元素的时空重组关系，探求重组后形成的新秩序的合理性规律。立体派大师毕加索给了我们一些启示，剖析大
师在其“立体主义时期”的诸多代表作品，依稀可见与解构主义思想的不谋而合之处。大师用他那稚拙如孩童般的笔触和对形体的分解与综合等处理手法，创作出了世界名作《阿维尼翁少女》《格尔尼卡》等。在这些作品中，大师将原有的形象进行分解，使其具有几何的平面化特点，然后根据同一时空不同的组织关系处理方法，进行画面形式上的重新组合，创造出时间模糊、空间矛盾的全新有机体形象，为时空、立体的概念作出了全新的界定。作品突出时空和方位的不确定性，是具有颠覆常规的分析立体主义研究性创作，奠定了立体主义艺术流派在世界绘画史上的历史地位，为我们今天探究现代素描艺术新思路提供了参考。
四、批判、继承与发展——传统再现性素描和解构主义新观念素描的关系
批判与继承不是悖论，传统素描形式因为具有训练造型基本能力和观察方法的功能，在今天也有其存在的意义和价值。而在解构主义思想影响下的素描也绝不是对传统写实主义素描的彻底背弃，
二者之间应该是继承和发展的关系，新生的意识形态必须建立在前人厚重的理论体系基础之上，去其糟粕，取其精华，为我所用：批判和颠覆那些保守的、束缚人们思想的陈旧规范，建构一个符合时代审美需求的造型新样式。新素描形式语言的探究为我们提供了具有创新性、非同一化特点的艺术表现形式，为探索现代视觉设计思维模式和表现技巧提供了可能，当前学院教育中设计类专业课程的开设也迫切需要这样的准备和预热。应当指出的是，我们不能沉浸在所谓“反传统精神”里标榜自己、固步自封。积极的学习、深刻理解哲学的精神内核，在大量艺术实践活动中不断地探索新的创作空间才是我们切实该做的事情。
注释：
①肖锦龙．德罗达的解构理论思想性质论［Ｍ］．中国社会科学出版社，２００４．
②赵殿泽．构成艺术［Ｍ］．辽宁美术出版社，１９８７．参考文献：
［１］张兴全，王家民．解构主义对现代艺术设计的意义［Ｊ］．艺术．生活，２００８（０１）．
意味和蕴含潜在艺术语言的局部，强化、突出它们，以求达到与传统素描迥然不同
的画面效果和特殊的形式语言，使观者对其作品既熟悉又不熟悉，既是对客观的真实反映，同时也充满画者的主动精神，画面呈现出是它非它、似错非错般不同凡响的艺术效果。
（２）对描绘技能的再“塑造”
谈到素描绘画技能，就不能不谈“塑造”的概念。在传统素描绘画中，塑造能力的培养与体现是素描训练中不可或缺且非常重要的课题。所谓塑造就是指对物体体积感、空间感和质感等造型因素的综合掌控能力，它必须通过大量的基础训练，来达到掌握高超塑造技能的目的。但是，对于素描技能培养也不应仅局限于此，它也是在不断地发展和变化着的，即由被动的再现向主观的表现转变，由单一的塑造向自由的重组延展。就是说，具有现代含义的解构主义素描应该是更加注重画面中造型诸元素之间相互关系的探究和表达，强调对创造性元素重组的秩序美感的追求，刻意强化素描的观念性和主观性才是应该正视的，娴熟的技巧展示退居其次。
新观念素描应淡化对物象结构的表
作者系辽宁地质工程职业学院建筑系
建筑装饰教研室主任（责任编辑：丁旭东）
艺术教育
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