姓 名： 学 号：
学 院：
专 业：
我对音的四个特性的理解
声音的产生是由物体的振动引起的。不同物体振动时所产生的振动方式，频率不同就产生了不同的音波，音波通过不同的介质（固体、液体、气体等）传播，作用于我们的听觉系统，于是我们就听到了声音。物体振动的形式是多种多样的，有的没有规律，呈现非周期性振动，这种振动所产生的声音没有一定的高度，声学上称为声。有的有规则，呈现周期性振动，所产生的声音具有一定的音调高度，我们称之为音。
声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏（音色），用小声唱或是大声唱（强弱），虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。但是，假如将这首歌（相对之间）的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要；强弱是表现乐感的极其重要因素。
音的四个基本特性理论，讲述的是音乐的基本道理。它的主要内容包括：音乐中的乐音、乐音的基本属性、记谱法以及音高的组织方式等一般性的问题。从音乐实践到音乐理论，再从音乐理论到音乐实践，如此反反复复，使人们对音乐的认识愈来愈深刻，愈来愈全面，呈现出音乐认识的基本规律。
音是由于物体振动所产生的声波，传送到人们的听觉器官而形成的一种感觉。 音分乐音和噪音两种。乐音：物体作有规则的、周期性的振动时发出的音，叫做乐音。噪音：物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音，叫做噪音。
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音的高低：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。
音的长短：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。
音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。
音色：是由发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。因为小提琴、钢琴等各种乐器的音色不同，所以各种乐器合奏同一音调时，人们能够清楚地听辨出各种不同的声音来。
下面分别对这四个方面进行介绍。
1. 音色。音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。 如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同；铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的；如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的； 如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的；它是由物体本身的性质，形状、大小等多种因素决定的；如，同一首歌曲，我们用钢琴来演奏，再换吉他来演奏，虽然还是这个歌曲，音高、音量、音值都不变，但是我们说它的音色变了。
在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成复合音色，但由于每一个个别的乐器（或人声）有着各自不同的音色特点，我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性，把握好音色的运用，对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家" 音色丰富多变" ，甜美或如洪钟般辉煌„„等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作" 音品" 或" 音质" ，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等„„。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。
2、音的长短 发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长，发声的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。不同长短的音相互结合起来，就
产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。
在音乐中，音的时间长短一般以音符、节拍、节奏、速度等形态出现。音符是音的最小的时值单位，一拍可以有一个音符，也可以有多个音符组成。当一个音符向另一个或者若干个音符运动时，即产生音乐的节奏。如这些有节奏的音与音响的强弱结合起来，构成有重音及无重音的同样的时间片段，并再按一定的次序循环重复，那么我们称之为节拍。谱号4/4 意思是四分音符为一拍，每小节4拍，这样一拍是半秒，那你就弹一下让他声音出半秒之后让声音消掉，二分音符就是两拍，你就让声音响一秒，音符4拍让他响2秒，其他什么八分十六分的都是一个道理。
3、音的高低 声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。振动次数（赫兹）多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。在音乐中所使用的音一般在16Hz ——7042Hz 之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐的形象的改变；如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。音的高度和音与音之间的音高关系，对于音乐艺术体系的建立是极为重要的。人们通常所说的音律，就是指乐音体系中各音的绝对准确高度及其互相关系。
4、音的强弱 音的强弱是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律；音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。可见音的强弱是十分重要的。
我们人耳主观上对音乐响度力度的感受，是客观声压和声强在听觉上的反应。这个物理参数的基本量都与发音体的振幅有关。当声音微弱到人耳听到和听不到的界限时，生理学称之为“最低可闻或”声音强大而引起 人耳产生“痛感”，达到痛感临界点时，称之为“痛感或”
实际演奏中还是要根据乐谱的需要安排强弱，比如有力度符号，渐强渐弱符号，表情符号的，就要灵活变动，其次要考虑到乐曲突出的是哪个声部，一般旋律声部的音符要强一些，还要考虑到整个乐曲的感情和风格，不可简单地以“强 弱 次强 弱”来处理
用强有力的音响去造成磅礴的气势，激动人心的高潮；用轻弱的处理来获得晨雾般的柔情，宁静安逸的意境等等。这种强弱运用在音乐艺术表现上所可能提供的潜在力量，更是丰富多彩、变化无穷。成为音乐创作中的一种常规手段。
综上所述，是我对音的四种性质的描述。音的四种性质是我们学习乐理知识的基础。音的四大性质包含在各个方面，以声乐为例，音的四大性质包含在声乐演唱过程中，而声乐演唱本身演绎了音的四种性质。我们要善于抓住音乐最基本的东西，也要学会将基本的与多种艺术相结合，融入其中，传达音乐本质，传达音乐的灵魂。
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我对音的四个特性的理解
声音的产生是由物体的振动引起的。不同物体振动时所产生的振动方式，频率不同就产生了不同的音波，音波通过不同的介质（固体、液体、气体等）传播，作用于我们的听觉系统，于是我们就听到了声音。物体振动的形式是多种多样的，有的没有规律，呈现非周期性振动，这种振动所产生的声音没有一定的高度，声学上称为声。有的有规则，呈现周期性振动，所产生的声音具有一定的音调高度，我们称之为音。
声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏（音色），用小声唱或是大声唱（强弱），虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。但是，假如将这首歌（相对之间）的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要；强弱是表现乐感的极其重要因素。
音的四个基本特性理论，讲述的是音乐的基本道理。它的主要内容包括：音乐中的乐音、乐音的基本属性、记谱法以及音高的组织方式等一般性的问题。从音乐实践到音乐理论，再从音乐理论到音乐实践，如此反反复复，使人们对音乐的认识愈来愈深刻，愈来愈全面，呈现出音乐认识的基本规律。
音是由于物体振动所产生的声波，传送到人们的听觉器官而形成的一种感觉。 音分乐音和噪音两种。乐音：物体作有规则的、周期性的振动时发出的音，叫做乐音。噪音：物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音，叫做噪音。
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音的高低：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。
音的长短：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。
音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。
音色：是由发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。因为小提琴、钢琴等各种乐器的音色不同，所以各种乐器合奏同一音调时，人们能够清楚地听辨出各种不同的声音来。
下面分别对这四个方面进行介绍。
1. 音色。音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。 如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同；铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的；如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的； 如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的；它是由物体本身的性质，形状、大小等多种因素决定的；如，同一首歌曲，我们用钢琴来演奏，再换吉他来演奏，虽然还是这个歌曲，音高、音量、音值都不变，但是我们说它的音色变了。
在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成复合音色，但由于每一个个别的乐器（或人声）有着各自不同的音色特点，我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性，把握好音色的运用，对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家" 音色丰富多变" ，甜美或如洪钟般辉煌„„等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作" 音品" 或" 音质" ，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等„„。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。
2、音的长短 发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长，发声的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。不同长短的音相互结合起来，就
产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。
在音乐中，音的时间长短一般以音符、节拍、节奏、速度等形态出现。音符是音的最小的时值单位，一拍可以有一个音符，也可以有多个音符组成。当一个音符向另一个或者若干个音符运动时，即产生音乐的节奏。如这些有节奏的音与音响的强弱结合起来，构成有重音及无重音的同样的时间片段，并再按一定的次序循环重复，那么我们称之为节拍。谱号4/4 意思是四分音符为一拍，每小节4拍，这样一拍是半秒，那你就弹一下让他声音出半秒之后让声音消掉，二分音符就是两拍，你就让声音响一秒，音符4拍让他响2秒，其他什么八分十六分的都是一个道理。
3、音的高低 声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。振动次数（赫兹）多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。在音乐中所使用的音一般在16Hz ——7042Hz 之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐的形象的改变；如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。音的高度和音与音之间的音高关系，对于音乐艺术体系的建立是极为重要的。人们通常所说的音律，就是指乐音体系中各音的绝对准确高度及其互相关系。
4、音的强弱 音的强弱是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律；音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。可见音的强弱是十分重要的。
我们人耳主观上对音乐响度力度的感受，是客观声压和声强在听觉上的反应。这个物理参数的基本量都与发音体的振幅有关。当声音微弱到人耳听到和听不到的界限时，生理学称之为“最低可闻或”声音强大而引起 人耳产生“痛感”，达到痛感临界点时，称之为“痛感或”
实际演奏中还是要根据乐谱的需要安排强弱，比如有力度符号，渐强渐弱符号，表情符号的，就要灵活变动，其次要考虑到乐曲突出的是哪个声部，一般旋律声部的音符要强一些，还要考虑到整个乐曲的感情和风格，不可简单地以“强 弱 次强 弱”来处理
用强有力的音响去造成磅礴的气势，激动人心的高潮；用轻弱的处理来获得晨雾般的柔情，宁静安逸的意境等等。这种强弱运用在音乐艺术表现上所可能提供的潜在力量，更是丰富多彩、变化无穷。成为音乐创作中的一种常规手段。
综上所述，是我对音的四种性质的描述。音的四种性质是我们学习乐理知识的基础。音的四大性质包含在各个方面，以声乐为例，音的四大性质包含在声乐演唱过程中，而声乐演唱本身演绎了音的四种性质。我们要善于抓住音乐最基本的东西，也要学会将基本的与多种艺术相结合，融入其中，传达音乐本质，传达音乐的灵魂。